羞羞的铁拳

说起刚刚过去的“史上最强”国庆档，《羞羞的铁拳》毫无疑问是最大的赢家。截至10月20日，《羞》的票房已经逼近20亿了，一跃成为内地总票房排行榜第六位，国产片中仅次于《战狼2》《美人鱼》和《捉妖记》。

而在各种网络评分中，《羞》的口碑一样爆棚，猫眼观众评分9.1分，即便是豆瓣这样的文青聚集地，也有60%的观众给出4星和5星的好评。继《夏洛特烦恼》《驴得水》之后，开心麻花又一次续写了票房口碑双丰收的神话。

必须承认的是，单从满足观众发笑的层面来看，《羞羞的铁拳》是及格的。它就是简简单单地用各种梗，撩拨观众的笑神经。

在这一方面，它确实成功了。

但似乎也仅此而已。

抛开各种梗，这样的剧情实在是简单甚至套路。

首先一个问题就是，主要的故事冲突和几乎所有的喜剧桥段，都过度依赖于“性别互换”这个并不怎么高明的“前设”。

而除了强行输入的背景设定，演员的表演方式也还是强烈的舞台感多过于真实的生活感，一个用力man，一个用力娘。而这些开心麻花的一贯套路，已有《夏洛特烦恼》珠玉在前，《铁拳》看到的，只有乏力。

但这些都还不是《羞羞的铁拳》最大的问题，本片最大的问题，与开心麻花的前两部电影一样，在于“电影感”的匮乏。

电影感是什么？电影感是电影综合的技术艺术效果叠加的氛围，电影经过一百多年的发展，已经形成了一套自己独特的电影美学，其中包括视听语言、光影呈现、美术设计，以及场面调度等等。电影感是观众看电影时不可替代的主观感受，这也是电影有别于电视剧、话剧等其他艺术形式的显著特点。

其实，从网络小说或者话剧等所谓的“IP”改编过来的电影，一直都有着欠缺电影感的问题。这里面开心麻花制作的电影一直是重灾区，他们的第一部电影《夏洛特烦恼》也是在电影感上饱受批评，其中以影评人焦雄屏的文章最为恳切和精准，直击到了问题本质。焦雄屏认为《夏洛特烦恼》“在美学品位上没有要求，完全不尊重电影艺术” ，“《夏洛特烦恼》就是一部杂乱的综艺短剧”。

这部《羞羞的铁拳》被一些影迷称为“开心麻花最有电影感”的一部影片，这句话倒是没什么问题，但是这是一句极具营销误导性的废话。因为开心麻花电影的电影感几乎是零起点，这就相当于说《小时代4》是小时代系列最好看的电影，毫无意义。

话剧改编电影成功与失败的例子都有，其中有无电影感就是重要的分水岭。

举些成功的例子，比如电影《假如我是真的》，根据沙叶新话剧剧本改编的，由王童导演，谭咏麟主演并凭此拿下那一年的金马影帝。

比如经典电影《南海十三郎》，改编自香港同名话剧，高志森执导，两个版本同样优秀，电影拿下那一年金马奖最佳改编剧本奖、最佳剪辑奖，以及谢君豪的最佳男主角奖。

再比如陈国富的代表作《征婚启事》，小说改编成话剧，话剧改编成电影，刘若英奉献了影后级的表演，电影十分优秀。

而那些失败的例子，尤以近几年内地大银幕为甚。缺乏电影感并不是单单《羞羞的铁拳》这一部片的问题。这些年来，小品化、话剧化、综艺化的电影越来越多。《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《万万没想到》，俞白眉邓超的《分手大师》《恶棍天使》等等，这些电影都取得了不错的票房成绩，但是在电影感上却奇差无比（当然单从笑果这一点来说，把《夏洛》和其余的放在一起有些不公平，毕竟要高出一个档次）。

因为不是用摄影机拍出来的，都能叫电影。

我们进入电影院，是为了看一部电影，而不是一个小品、一部话剧，或一个综艺节目。

而如果深究开心麻花系列没有电影感的根本原因，除却幕后制作团队的专业能力外，主要责任还是在于导演。

以开心麻花电影为例，已经登上大银幕的三部作品的导演有六位，没有一个能让人记住的，能让你记住的只有开心麻花团队以及演员。当然我们不否认他们当中有些人讲故事能力很强，但，还没有驾驭电影的能力。

这不是导演中心制，而是工业作坊似的电影生产方式，宣传的噱头就是开心麻花，演员。此种模式和好莱坞似的制片人中心制有着本质的不同，因为开心麻花甚至可以说整个中国电影产业并没有形成完备的工业体系，导演的“缺席”，基本可算作电影感的“缺席”了。

的确，开心麻花的喜剧横向比较是优越的，搞笑是成功的。但电影感的缺失，却是致命的，是不应被票房佳绩掩盖的，是需要被正视的。一味地用搞笑吸引票房，忽略电影语言的重要性，那么未来甚至连《夏洛》都可能会越来越少，层出不穷的反而会是《恶棍天使》《大闹天竺》这些影片。

说了这么多，我们评价一个话剧改编的电影“成功”的标准只有一个，那就是电影美学电影感。

但是以这个标准来看，近几年改编失败的例子，却都取得了票房的成功，《夏洛特烦恼》14.4亿，《恶跟天使》6.4亿，《分手大师》6.6亿，《驴得水》1.7亿，如今的开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》过了20亿大关，票房挺近中国票房榜前五。

他们能取得票房上的成功和他们懂得年轻一代的品位有很大的关系，换句话说就是和市场没有代沟。他们没有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等面临和年轻观众之间代沟的困境，第五代虽然也有失败的例子，可他们基本在电影技法和电影美学上没有问题，不见得他们就不能再出好作品了。

但是以开心麻花为代表的这些人如果不提高自己的知识水平、电影美学素养，他们永远也拍不出好的电影作品。

如果这些毫无电影美学，毫无电影感的作品总是能取得优异的票房，那么一定会“劣币驱逐良币”，长此以往，市场充斥着这类作品，中国电影的美学品位会直线下降。

在中国电影市场蓬勃发展的背景下，年轻一代的创作者与市场更接近，他们没有第五代导演面临的与年轻观众之间的代沟困境。真诚希望他们能拨开票房的迷雾，提高电影美学素养，结合自己的优势，有朝一日，成为一个合格的电影创作者。



还记得2015年年底，电影界突然窜出来的那匹黑马吗？刚开始它是一部无人问津的冷门电影，不料凭借不俗的口碑硬生生地席卷14.5亿票房，至今仍然排在国产片票房榜的第8名。它叫《夏洛特烦恼》。

还记得2016年年底，有一部电影同样是从一开始的名不见经传，因为如潮好评使得收益率大赚476%，成为2016年年度“赚钱王”。它叫《驴得水》。

这两部电影的共同特点都是宣传力度不大，以至于上映当天票房惨淡，后来又口碑相传，无数观众自愿充当“自来水”推荐给亲朋好友，从而刷爆所有社交网络。

同时，它们还有一个特点是——都出自开心麻花影业。

如今，开心麻花影业的第三部电影上映了——《羞羞的铁拳》。

截止9月30日，《羞羞的铁拳》口碑、票房都在同档期的电影中遥遥领先。

9月30日的单日票房，《羞羞的铁拳》单日票房几乎是其它电影的总和。

开心麻花影业终于靠口碑打造了属于自己IP，终于可以在上映第一天就成为热议话题，而不必靠忠实影迷来奔走相告，因为他们已经拥有了无数粉丝。

身为开心麻花的忠实粉丝，我很高兴看见开心麻花终于火了。

电影主演是《夏洛特烦恼》原班人马，马丽、沈腾、艾伦一个都没少，

出场自带BGM的袁华同学的扮演者尹正、校花秋雅的扮演者王智也有惊喜客串。

这次，沈腾甘愿做绿叶，把主演的机会给了马丽和艾伦。

其中艾伦饰演的是拳击手艾迪生，他靠打假拳为生。

马丽饰演的是记者马小，身为记者的她专门打假，只说真话，她也坚信自己的报道从来都没出过问题。

三年前，艾迪生想贿赂拳王吴良，正是一名记者将真相公之于众，才使得艾迪生的地位一落千丈，选择在今后打假拳，因此艾迪生对记者都充满仇恨心理。

需要说明的是，这是导演埋的一个小小的伏笔，事实远远不是想象中那么简单。

有一天，艾迪生和马小在天台发生争执，不料一道闪电使他们互换了身体，艾迪生变成了马小，而马小变成了艾迪生。

变成艾迪生的马小无法再打拳了，于是，变成了马小的艾迪生带着她去山上向武林高手张茱萸（沈腾 饰）求助。

他们学习的内容相当荒诞，比如在川流不息的车流中贴小广告，

比如和猫头鹰比谁更能熬夜……

这几年来，开心麻花一直在进步，《夏洛特烦恼》的笑点是足够了，但有不少观众认为电影三观不正。《羞羞的铁拳》可以说是“痛改前非”，三观极其正直，不仅充满正能量，同时还对体育行业造假、记者说假话等话题进行了批判。

而《驴得水》口碑爆棚，却又太像舞台剧了，还有很多低俗的段子。《羞羞的铁拳》与之相比，显得更像电影了，并且荤段子很少，低俗的段子更是几乎没有，所以老少咸宜，即便是和家人一起观看也不会觉得尴尬。

总的来说，《羞羞的铁拳》改进了前两部电影的不足之处，几乎没什么大的缺点。

虽然《羞羞的铁拳》剧本、内涵、解读空间不如《驴得水》，但笑果方面可以说是大幅提升，丝毫不亚于《夏洛特烦恼》和《驴得水》。

电影以“男女交换身体”为设定贯穿全片，这样的电影实在是太多了，比如周星驰的《大话西游》，再比如前段时间很火的《你的名字。》，可能观众最担心的就是《羞羞的铁拳》会不会太老套？

其实这点完全不必担心，首先《你的名字。》并不是喜剧片，在笑果方面完全不是《羞羞的铁拳》的对手。

而且马丽此前在《夏洛特烦恼》中就是女汉子的人设，艾伦又多次扮演“娘炮”，让他俩演绎交换身体的桥段堪称天作之合、浑然天成。

换言之，这部电影中就是要让马丽演女汉子，让艾伦演娘炮，这对其它演员来说可能是非常艰巨的任务，但对他俩而言并不是太困难。

艾伦把女生扭扭捏捏、撒娇、公主病等性格演绎得惟妙惟肖，仿佛他的身体里真的是马丽；而马丽又把男生大大咧咧、五大三粗的特点拿捏得非常到位，似乎她的身体里真的是艾伦。

马小变成艾迪生后，和别人打拳像是在撒娇、洗澡的时候不好意思看自己的身体；而艾迪生变成马小之后，去女生澡堂玩耍、直播水煮自己、把游泳运动员的裤子扒掉……这些桥段都让人捧腹大笑。

而最有趣的片段可能是他俩去“卷莲门”向沈腾饰演的张茱萸拜师学艺了。

开心麻花的电影非常擅长玩梗，没有一句台词是多余的，如果这一句不好笑，那一定是为下一句做铺垫。你以为猜到了结局，结果它给你一个反转。

你以为张茱萸会飞檐走壁，结果他直接就跪在了地上；

你以为卷莲门的弟子是个大姐，结果是个男的；

你以为马小的领导不行了，结果他又做起了俯卧撑；

你以为卷莲门的弟子会轻功，结果他下一秒就被撞死了；

你以为张茱萸把一阳指和狮吼功融为了一招，结果他就说了一句：“你过来啊。”

你以为张茱萸在电视上看拳击的直播，结果电视机连台都搜不到……

你以为吴良听到艾迪生说“你全身都小”的时候会反驳，结果他说“不是说好的不提这件事吗？”

整部电影看下来就像是在看悬疑片，导演相当反套路，他喜欢先假装拍一个老套的桥段，然后见招拆招，这样一来从头到尾都是笑点，完全可以笑出腹肌。

值得表扬的是，马小和艾迪生在卷莲门学到的4项技能看似荒诞无厘头，是为了搞笑而搞笑，但你看到最后会发现它不仅仅是为笑点本身服务，而是真正做到了为剧情服务，单凭这点就足以称作优秀喜剧片。

毕竟通常情况下，如果一个笑点只为笑点服务，而和剧情没有丝毫关联，那么这个笑点就应该去掉，否则就会变成一堆段子胡乱拼凑的大乱炖。

《夏洛特烦恼》讲的是中年危机，《驴得水》又有社会阴暗面的隐喻。开心麻花的电影从来都不只是喜剧片，否则也不会像现在那样拥有不俗的口碑和众多的粉丝。

《羞羞的铁拳》也是如此，马小作为一名记者，尽管她致力于揭秘真相，但有时也会被蒙蔽双眼。她写错一篇报道对自己可能没有多大损失，但是可能会毁掉别人的一生。

这样的设定具有非常深刻的现实意义，每当有什么事情发生，就会有媒体为了蹭热点采用极端手段来博取眼球，偏激言论、个人情绪、虚假新闻、主观判断等元素充斥着现在的网络。

然而事实就是像《羞羞的铁拳》那样，人们随便写的的一篇文章，甚至一句话，说不定就会使当事人多年的辛苦毁于一旦。

而艾迪生身为一名拳击手，他曾经因为无良媒体的诋毁导致身败名裂，迫不得已走上了打假拳的道路。

后来，马小对他说：“不要总是觉得是媒体害了你，最后选择不站起来的是你自己。”

当年的确是媒体害了他，但打假拳并不是媒体逼迫他做的，而是他自己的决定。

他逐渐发现自己的良心受到了谴责，决定凭真实实力打败吴良。

许多时候，我们也会因为生活的打击而选择逃避；

但更多的时候，我们面临挫折会选择忍辱负重、坚持到底，在哪里跌倒就在哪里爬起来。

就像评委对艾迪生说的：“我不知道他重新站起来需要多大的勇气，但他做到了。”

最神的是穿插的音乐，好运来，山上有什么东西之类的。还有那两个葬礼，高速公路插传单，跟鹰一起对视，红鲤鱼绿鲤鱼。我还以为，学功夫就是规规矩矩地一招一式练习，完全没想到是如此奇葩的招式，一下子就戳中了我的笑点。那些细节不得不笑😀😀😀😀。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈还差哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

我只有一句话：

你过来啊~！！！

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作者：chan饭（来自豆瓣）

来源：//movie.douban.com/review/8856783/

在这里，我不谈故事的立意问题，因为一部不需要什么深度的电影不必谈它。男女身体互换这种烂大街的梗重新提取新意进行再塑造无可厚非，虽然也提不出什么新意了。不过好在笑点铺设还算均匀，有几个时刻一度笑抽。上山的设定虽然俗套，不过好在有沈腾一帮人给足了笑点。后面拳击部分也是中规中矩的故事片模型，不加分也不减分。从喜剧角度而言，全片整体效果算中上。

然后我们在简单谈谈全片的结构层次。作为一个成长故事，其故事时间分为三段，每段时间的分配还是比较合理的。我近些年是很难看到这种一个主角成长的时间跨度这么长的，很多电影都被时长限制，感觉主角还没有足够的时间成长就匆匆迎来了结局，这对人物塑造是很不利的。而这一点，羞羞做的让我满意。

《羞羞的铁拳》太好看了，从头笑到尾！

身体互换这个主意在影史上也许并不新鲜，但是开心麻花团队就是能用精湛的演技，巧妙的创意，让这种老梗变得超级好笑！不得不承认，无论是故事的推进，笑点的设计或者是演员的表演，开心麻花在作品中的表现真的越来越成熟了。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》再到《羞羞的铁拳》，开心麻花在喜剧这个领域，从未让人失望过。

作为主角的艾伦和马丽，是真的厉害。我想他们这次身体互换之所以打动人，是因为他们能够体会那种互换身体的真实感觉，打心眼里就当这事儿真发生了，假如换做其他演员可能就很难演出那种真实感来。反正，你看了他们荧幕上的表现就会感觉，如果这事真的发生了，那就应该是这样的，可见俩人的演技是非常走心的。我举一个例子，差不多电影演了半小时了，性别梗都快用完了，有一个细节是这样的：艾伦以马丽的灵魂上台打拳的那个瞬间，艾伦脱衣服的刹那，他的表情与动作都瞬间变得娇羞了起来，你在观影的时候，会强烈地感受到艾伦真的像是一个女孩子。

其次，《羞羞的铁拳》节奏感超好，主要表现在三个方面。

①对男女主角性格的锚定非常直接，开头男女主角各有一段剧情，艾伦打假拳，重要的场合忘记时间，以及面对记者诘问时与对手出现时的不同表现，这些细节完成了男主的人物画像。马丽当记者的表现与她拒绝上司求爱的画面，则完成了女主的人物画像。这些是整部戏笑点的基础，这样有差异的性格要确定下来才能在置换后有辨识度。

②笑料密集，转场自然。性别玩笑的梗前二十分钟非常密集，二十几分钟以后，基本都是搞笑的剧情设置。中间两人互相讨厌的桥段真是超级好笑！然后随着剧情的推进，你要差不多腻了的时候，出现了沈腾。可能很多人看到过宣传片里那个镜头吧，非常搞笑！但最牛逼的其实是练武之后的事情，更多的不剧透了。总之，这些转折最神奇的是，前后你会觉得非常合理，就是从主角逻辑上真的是没毛病！这里面插入的黑市拳的暗线也很自然。

③情感的递进合情合理。无论是马丽与父亲的关系交代，还是马丽和艾伦的感情递进，以及马丽与前男友的关系变化，都有因有果。真的你越琢磨，就越觉得，这片子是经过频繁设计的。这可能得益于做话剧的经验。因为对观众情绪的反应可以说摸得很熟。

总之，就是你看了会感觉笑料真是层出不穷啊，有点腻的时候，就突然抛出来一个包袱，不疾不徐地把故事讲得完完整整又十分好玩。

然后就是，铺垫和悬念设计也很自然。悬念方面一个典型的例子就是你明知道最后他肯定会赢，但是在中间选择输也是有道理的，所以，你还是会琢磨他会如何选择。然后他们性别如何转换回来，这也一直很吊人胃口。在剧情的铺垫方面，一看就很有匠心。其中有几个无厘头的情节在中间的时候，感觉肯定是个包袱，一定会利用上的，果然在最后合适的时间，都利用上了，会给人一种完美的感觉。这也是体现出一种剧情上的设计感来。

总之，这电影会给你那种很成熟的搞笑产品线上的标准产品的感觉。这非常不容易。记得有这么一句话：“同样的笑话听第二遍就不好笑了, 那为什么在提到他后会次次心痛。”在我看来，悲伤的参照物很多，因为我们生活中不缺乏这种东西，容易产生共情，但是喜剧难就难在观众是进化的，以前别人讲过，你再讲就很不好笑了。只有不断地创新，才能让观众有新鲜感。所以，开心麻花能做到这么密集的笑点，电影内在逻辑还这么顺畅，那只能证明一件事，这个团队太牛逼了，太熟悉观众的想法了。不太了解话剧是怎么不断修正的，但是我想象话剧的排演过程一定对他们修剪片子有很大的帮助，不能引人发笑的估计很快就被删了，而且这个行为在话剧界估计会很频繁，所以这种即时的反馈机制，可能是话剧团队改编电影天然存在的一种优势。艺术作品不仅需要天才，灵感和不可名状的东西，也更需要技术，方法和直接有用的拼装技巧。

总之，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》到这部《羞羞的铁拳》，开心麻花每一部作品都有亮点，都能让人在爆笑之余想到点什么，我觉得喜剧能做到这样，真得很了不起！

最后一段吧，本来以为卷莲门众人被艾迪生的气度震撼，表情凝重的盯着电视机看直播，最后直播结束了以后，原来是卷莲门众人盯了一晚上雪花，再加上沈腾说了一句，能看上重播就是特么烧了高香之后就开始乐的收不住了，这个真的搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈