摇滚

最后一集信息量好大呀（已经看过原来的那个剧本结局，同时觉得这个结局也蛮好的吧）。彭莱白天不愧为母女吧，两个人乍一看都很狠，但是你细琢磨吧，又能品出一点柔情。

彭莱表面上：为了赢不择手段挑了个最弱的白天乐队，实际嘛：为了让最弱的白天乐队成功晋级，故意挑选他们做对手然后输掉（这点虽然有争议说彭莱并没有故意输掉，而是真的因为耳聋的问题，但是我觉得一来如果不是故意的话，那彭莱一开始就没必要挑选白天乐队，彭莱这么不可一世的自信还会怕自己跟别人比会输？会容许自己真的选个最差的乐队来比？二来前面情节说她都有肌肉记忆了，不至于因为耳聋而严重跑调吧，明明前半首还是好好的。三来比赛输掉后的发火显得有点刻意，在美国彭莱遭遇过摇滚梦碎的滋味，她的反应是试图自杀，那么在这里，如果真的是因为自身的疾病导致演出的失败，她这么一个以丧为底色的人，应该是会对生活失去希望吧，会丧到连对别人发脾气的欲望都没有吧） 。

白天表面上：既然你欺骗我，那我就报复你，给你希望再让你失望。实际上：内心哭唧唧，我之所以这么对你是因为在你生命的最后时刻你还只想着舞台，心里一点也没有我，我不甘心，不能让你爱我就让你恨我（bushi）。

最后弱弱的问一句：那个装满冰淇淋的行李箱是哪冒出来的……

好女士，感觉这个名字更加贴切，潜伏夫妻档的陆远，是个失去了味觉的顶级厨子，用做菜，去证明过去，去和自己和解。彭莱，逐渐失去听觉的歌手，用摇滚，去修复过去，去和自己妥协，尽管都是一塌糊涂的生活，尽管都是酒蒙子，只有黑夜走的干净，就会有白天，有将来。(酗酒有害身体，吸烟有害健康)。。。。。。。。。。。。。。。。。

【母女关系：妈妈把女儿所有衣服扔了，女儿把妈妈床烧了】 昔日的全国知名摇滚女歌星，离婚、舞台事故后远走他乡，女儿留给前夫，前夫的现任妻子是和自己搞了多年乐队的闺蜜。12年后摇滚女星落魄回国，并检查出重症先兆，面对和自己当年一样“混账”的女儿，无计可施，最后只好把自己当年对对混账生活的经验教给女儿。 比“混账”更贴切地形容妈妈的命运的词儿是CD，但这个词实在是……就用混账这么代替吧。 因为12年未见，因为妈妈的性格，因为女儿成长期妈妈不在身边，母女二人刚见面，除了妈妈残存的一点理智，两人就像不共戴天的仇人。以牙还牙以眼还眼地进行着毫无温情的社交，在这种睚眦必报的你来我往中，暗含的是女儿对妈妈长期不在身边的怨恨与遗憾，和妈妈不知如何与忽然就长大了的女儿相处的当妈妈的不熟练。 两个人都有摇滚的基因，绝对的倔强，绝对的一条路走到黑，女儿会物理攻击妈妈，是遗传了妈妈年轻时就经常把别人弄开瓢，妈妈收拾女儿时也不手软，是因为她打过架吃过苦下手知道轻重，知道这样调理小孩没事儿，但该教育的还得教育。 那么不像母女关系的母女，又因为她们太像对方、觉得只有她生得出来这样的她，的，恩恩怨怨的，母女。 【彭莱与白天&仙境与现实】 彭莱，蓬莱，蓬莱仙境。彭莱回忆彭莱时代的故事都是，热烈的青春，狂飙的摇滚，人们可以不顾生计地追寻梦想，梦有人买单，有人追随。 白天，光天化日，现实。白天要面对的，是快餐文化已经成为文化正餐被端到了主桌的时代，没人在叙说摇滚精神，摇滚也要一小时二百的付费——摇滚，有价，的时代。 彭莱向往白天，她不能在活在虚幻里和黑夜里，她要站在大白天里，早上边吃边喝二锅头“透一透”。 白天向往蓬莱，她大学不想读了，想要组乐队，想要直接把生命快进到彭莱当初一呼百应的摇滚歌星的地步，至于之后怎么样，再说。 彭莱经历过蓬莱，想告诉白天，虚幻，没什么好。白天知道白天的无聊，她不明白为什么，这么无聊的白天对于彭莱来说，却是脚踏大地、背晒阳光的救赎。 最后母女二人都准备组乐队，妈妈为了能在女儿面前一掷千金，女儿为了实现一种和她妈妈一样的舞台辉煌，只是她还不知道，那个舞台辉煌，她妈妈曾经拥有并舍弃。 【钥匙】 彭莱回国后，交到她手上的是老房子的钥匙，不是智能锁，是一把带着90年代气息的老式房钥匙。用钥匙开门的桥段，给了机械锁一个内部结构的大特写——母女二人的开锁（解除嫌隙）的过程就此开始。而这把老式钥匙同时带来的，是布满整个剧集的90年代元素： 胡同里的吃面追梦年轻人； 摇滚老炮舍不得换的旧式皮夹克； 一代又一代青春人老去后不肯改掉的忆当年的习惯； 永远的麻将涮羊肉； 以及第一集前半部分，类似于那种《北京人在纽约》的身世漂泊的沧桑感。 【群像：人的多样性】 网状的群像是最经得住看的群像： 这个网里，谁都可以主角，从彭莱的角度看，整个网是一个模样，从彭莱的情敌看，整个网固定点不动，但马上变了个样子。 本剧展现的群像，不止是陈列了多个角色，每个角色代表了一种人生观，所以结婚三次的前女鼓手现女董事长请了前前夫的乐队经纪人参加婚礼，就显得高级幽默；摇滚老炮的孩子们，在被老炮们劝了那么多遍后依然选择了踏上摇滚，但因为物质条件好了，小孩们都很乖地摇滚着；老了的摇滚人，去当歌手，去卖女性用品，去开火锅店，还会跟小孩说找个稳妥工作，但打架时的冲动和下手的程度，不减当年。 【老江湖】 这是最近的国产剧里，老江湖不作为丑角或者调剂功能的剧目。 彭莱嫌女儿贝斯弹得不好，曾是知名摇滚乐队的主唱的她，给女儿展示了一番，虽然女儿当时还很抗拒她，但被技艺吸引并感觉看到了华山论剑的大场面； 女儿和朋友一起气妈妈，妈妈看了一眼眼前的乐队设备，一番操作后，轻而易举把机器烧坏，对乐器、工具之了解，小辈只有看着的份。 女儿很需要的职业吉他手，对女儿的乐队加盟邀请的回应是需要付钱，对妈妈的乐队加盟邀请是免费荣幸加入，可以直接喊昔日摇滚明星的大名就行。 在输出一种信息： 一切所谓的新的东西，都是那些现在被年轻人看不起的“旧人”玩剩下的，论技术功底，还是当时时代更难出英雄的老伙计们手艺更精良。无论从心智、抗打击能力、受挫经验还是单纯地养家糊口，叫着“彭莱”般的梦幻仙境名字的老一辈们，远比看上去很实际、很现实的白天们，更会保护自己，更知道如何在血雨腥风的江湖里活下去。 但老江湖毕竟是老了，老了，就是没意思，没劲，没心气。 而白天，是彭莱的心气儿。 【重影映射】 老一代的狂花乐队的每一个参与者，在下一代都有对应，不同的两代人，面对不同的社会与时代，但同样带着梦想，年轻一代的身形后是老一代人的影子，看似完全不同的路，其实是轮回。 所以老一代的摇滚人，眼看着新一代的追梦人直直地向悬崖开去，是陪着他们一起疯狂，还是拉下车闸——老一代的人在已知结局的情况下如何面对梦想的炽热，新一代人在明知老一代的现状惨淡下仍旧一往无前，是这剧的暗藏的主要矛盾线。 【节奏感好：永远落不下地的台词】 整个剧的叙事节奏像一位经验老道的指挥家，让人的情绪永不落地，可以休息，不会休止。转折、停顿、留给观众怅然再拐入黑色幽默的节奏，都恰到好处。 母女台词大部分都可以单截出来当段子。 常远说台词就是，台词没意思他也能说得有意思。 【母女CP线的核心：妈妈一定会保护你】 这是剧里的一句台词。 估计也是贯穿全剧的题眼。 【它也许会是一部撕心裂肺的作品】 前四集埋线埋的特别多： 过气明星如何重回舞台； 反目闺蜜会不会重归于好； 摇滚女星私联大粉儿会不会塌房； 大粉正好是医生，会不会知道摇滚女星的重症； 摇滚小青年会不会走上妈妈的老路； 母女俩生活里的男人，她的前夫，她的爸爸，有没有隐情； 女鼓手去做买卖的心路变化； 新一代摇滚人做摇滚必然要经历的环境打击； 母女终于重归于好但妈妈身患重症，女儿怎么办。 每一条线，都是现实生活里的一道天雷，只是不知道在剧里会如何演绎了。 【美术与镜头语言】 是可以做学习案例的水平。 这作品里有真心，希望喜欢这部剧的人，除了在CP线里玩的开心，也同样被那股真心治愈。

这是人干的事儿吗。

打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱，还有罗俊，还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。还发了朋友圈安利它。

没想到剧情越往后走越奇怪。

一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的，结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……

看到这的时候其实我就已经难受了。

因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队，只是同情她，可怜她，帮她实现个“遗愿”罢了。

这味道就变了啊。

暂且不提这件事，更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了，还一直都不知道收敛，最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后，还在那个休息室里对所有人破口大骂。

最最最不能忍的，是她在这时候说出自己是装的。

意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好，哄着宠着爱着，陪她上节目，这也让着她那也让着她，她还得寸进尺，又抢女儿乐队的乐手，又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队，都这样了，那些话她还能说得出口！

我的天哪。怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊？我的爱很廉价吗？我对你好，不指望你给我什么回报，但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧？

其实我们一直都能看出来，和狂花有关的所有人，都是因为彭莱才聚在一起。所以我觉得最后一集说的什么我不去表达，是因为我怕爱了被拒绝，我不能爱，我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……

妈呀。你三十七岁了。你三十七岁了好吗？不是十七岁！

李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人，爱过她，或者正在爱她，还有她那些曾经谈过的男朋友，曾经来往了又掰断的兄弟，还有三十年后又重逢的妈妈，这么多人和你相爱过，这么多关系、这么大个世界打磨下来，你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊？！

你三十七岁了！你后面二十年都是白活的啊？

你的音乐治愈了失去母亲的人，你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上，你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……

好家伙，这都他妈的是放屁是吧？！

什么狗j8逻辑啊！

诚心给编剧一个建议，不会写建议别写。

别说人物立不立得住了，这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突，从头到尾的逻辑就像在放屁。

一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突（而且全都是女主犯贱作妖干浑事），都能像过山车一样“咚”的就下去了。马上事情就过去了，马上就被大家原谅了，连一点儿缓冲都没有！

所谓摇滚的精神，难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗？

无论是女儿乐队的比赛成绩，还是女儿的心情，还是身边所有朋友的心情，还是喜欢我的人爱我的人他们的真心，我全都他妈的不在乎是吧。

都可以牺牲，都可以为了我自己的梦想，我自己的意愿改变。

说难听一点儿，他们都是工具人，只有我是人。

我爱怎么爱我的女儿就怎么爱，对她好也不用让她知道，就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈，她也得原谅我，接纳我，还要给我的梦想铺路。

完全不用考虑她的感受。

就更不用说我的兄弟李大崔，我的粉丝罗俊，我的闺蜜许多和陈月了。

还要卖她住的房子搞乐队，给我兄弟李大崔画饼，对我的铁粉呼来喝去，假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我，想挑我女儿当软柿子捏结果失败了，还要在休息室里对他们破口大骂。

说实话。

如果我身边有彭莱这号人，我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。

我的爱很珍贵，这种人不配。

有个性是好的，有自我也是好的，放飞是好的，疏解欲望也是好的，我都喜欢。

但是底线是，不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。

编剧让一个女儿来等着她妈成长，凭什么啊？

女儿不可怜吗？女儿才十九岁，妈已经三十八岁了。

心理学上有个术语，这种情况叫做，“做自己父母的父母。”

明明是儿女的人，却比做父母的人更成熟更明事理，还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”，像李大崔最后劝白天那样，“你再给她一点时间。”

其实我已经给她很多时间了，大崔叔叔。不是吗。

十二年了，整整十二年了。

她活了三十八岁，还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。

……我还不如买一支股票，没事看看仓。

曾红过的摇滚歌手落魄异域，恰好前夫去世，她在12年后回到北京，与充满怨恨的女儿住在同一单元中，展开一连串的“狗血故事”：

母亲背着女儿卖房，被女儿推入湖中；

女儿假装怀孕，骗母亲同意她休学；

为让女儿在卖房合同上按手印，母亲灌醉女儿；

为轰走母亲，女儿将母亲的衣服扔进垃圾堆；

母亲终于收拾了一次屋子，却意外将装着前夫骨灰的奶粉罐扔掉，母女二人奋战在垃圾堆，终于找到奶粉罐，母亲手一抖，骨灰随风飘散。母亲说：要么买台强力吸尘器，能吸回多少算多少……

种种荒诞拼成了电视剧《摇滚狂花》，仅仅12集，却出人意料地好看。如果一定要给好看以理由，我至少能提出三条：

首先，它是《编辑部的故事》的延伸，当那些曾经张牙舞爪的年轻人也变老了，他们会怎样？

其次，剧中母亲彭莱（姚晨饰）太拽了，那种谁也不Care的气质直击灵魂。

其三，当发展日渐剥蚀了情怀时，《摇滚狂花》中至少还有人。

这是一部可怀旧、可伤感、可励志的剧，因为它回应了时代的真问题：如果生活注定失败，我们该怎么办？但更重要的，在于它找回了久违的、生活的英雄主义。

梦想破碎时，人还可以输得像个英雄

《摇滚狂花》的背景在当下，精神却来自上世纪90年代。

上世纪90年代是一个充满梦想的时代。生活空间突然扩展，人们的视野迅速改变，“实现个人价值”不再受批评，个体有了更多选择……上世纪80年代，这些多出现在文化圈，此时则蔓延到整个社会——无数“追梦人”填满大街小巷，《摇滚狂花》中的母亲彭莱即为其一。

彭莱来自乡村，带着对离异父母、对酒后虐待自己的姑妈的怨恨，漂泊在大都市中，她结识了陈月、许多和前夫，他们组成的“狂花”女子摇滚乐队一夜蹿红。

那是一个想做就做的时代，不顾一切的人就能成功。然而，过快的成功放大了彭莱的缺陷。

首先，缺乏安全感：彭莱必须不断踏上新征程，否则便内心恐慌、行为失据。

其次，伪造自我：彭莱努力装出霸气、豪迈、满不在乎，以掩盖深入骨髓的胆怯——她不知道自己是谁，也不敢面对自己。苦难成就性格，但苦难如麻醉剂，引诱彭莱不断去追求苦难。

其三，无法真正接受市场：彭莱离不开等级，她需要众人簇拥，以抚慰心中曾被忽视的伤痕，她既需要市场给予的浮华，又不愿接受市场的平等精神；既离不开粉丝，又不尊重粉丝。

彭莱呈现了那一代人普遍的精神状态。在《编辑部的故事》中，也有这么一批追梦人，如诗人田乔、编辑李冬宝、想当歌星的盲人……他们奋不顾身，却又神神叨叨。对年轻人来说，那是一个好时代，如此多的人在扮演，如此多的人在滥情，如此多的人相信未来。

然而，这梦想一旦照进现实，难免破灭。

太多人退却了、沉默了、后悔了，隐匿了自我的光芒，《摇滚狂花》却呈现了另一种可能：还有彭莱这样蠢到底的人，她错过了一万次认输机会，仍准备错过第一万零一次。这种决然挽留了上世纪九十年代：曾经的热血并没彻底冰冷，还有人在坚持，除了当逃兵，我们还可以输得像个英雄。

当上世纪90年代也撞上了代沟

不得不说，在《摇滚狂花》中，姚晨的表演异常精彩。

演摇滚歌手的演员很多，却难神似。彭莱如此光彩照人，即使青春不再，仍被年轻的摇滚人安哲、斯文的精神病医生罗俊所爱。世间过客纷纷，有趣的灵魂却不多，彭莱之美，因为她是上世纪90年代精神的化身——幼稚无知却有强烈的生命意志，她的魅力来自她的气场，这是普通演员难表达出来的东西。

彭莱自私、虚荣、粗鲁、自弃，但当“狂花”重新站在舞台上，颇有周润发在《英雄本色》中的那句经典台词的况味：我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，而是要告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。

然而，彭莱再也拿不回来了，因常年酗酒，她患上脑瘤，即将失聪，她将永远告别音乐。姚晨准确地传达出被命运击中后的那份苍凉——梦想不是干粮，英雄必毁于命运。

彭莱想飞翔，却摆脱不了沉重的肉身。

在《摇滚狂花》中，另一个主角是女儿白天（庄达菲饰），像许多00后一样，她生在一个相对稳定的环境中，成长对她来说，不再是对物质生活的期盼，不再是每天为校园安全提心吊胆，不再是考不上大学就难有未来，更不是急于摆脱贫穷环境……她的烦恼来自从一出生起，她的人生便被规划了，按部就班上学、考试、毕业，这一切都不是她想要的，这让她怨恨生母：如果有一个正常的家庭，人生会不会不同？

白天刺激彭莱，只为求得母爱，彭莱却不愿在一份平凡而琐碎的幸福中沉沦，这是两代人之间难以跨越的鸿沟，只有白天遭遇猥琐大叔，彭莱挺身而出，白天才终于理解：母亲需要的是什么，母亲的魅力在哪里。

好故事离不开英雄主义

罗曼·罗兰在《名人传》中说：“世上只有一种英雄主义，那就是看出世界的本来面目，依然坚定地去爱它。”《摇滚狂花》准确地get住了这个点。而这种“人的礼赞”，是当下电视剧中的稀缺品。我们似乎正沦陷在这样的叙事陷阱中：一切都有逻辑，只是情节不同，我们必然相会在俗情俗理中，那就是全部的彼岸。

正是这种“必然”，扼杀了英雄情怀。随着坚持让位于“合理性”“不得不如此”，让人渐成装置，除了精致的外表，便是更精致的外表。可生而为人，哪个观众会被装置感动？装置可有可无，随时会被替代，永无精彩可言。

彭莱一身毛病，但她唤醒了朋友们心中沉睡的上世纪90年代，用那时的眼睛去观照，人人活得如此卑微，如此猥琐：

“狂花”乐队原成员陈月撬走彭莱的丈夫，成了白天的“小妈”，可她并不幸福，一边顶着“名歌手”的光环，一边混迹三线城市，靠商演谋生；

鼓手许多一度成了大老板，却因欠债被扫地出门，第三任丈夫也与她离婚；

原经纪人大崔自甘平庸，曾经能打架子鼓的手开始串起羊肉串；

即使是女儿白天，也只有表面的独立，甚至吃亏了都不知该怎么办……

一个个“算盘精”被世界死死地拿捏着，谁真得到了自己想要的？如果生命只有一次，我们又何必承受卑微？《摇滚狂花》的成功之处在于，它找到了落差，给抗争留下足够空间，将碰撞带入日常生活中。

好故事离不开英雄主义，在超越凡俗的路上，人人都曾放弃过，但梦想没有逝去，一切终将归来。

梦想会以自己的方式延续下去

在网上，也有一些观众对《摇滚狂花》给出负面评价，他们抱怨：彭莱的脏话太多；白天不尊重长辈，会教坏年轻人；片中怪人太多，不够阳光……

这些批评有一定道理，《摇滚狂花》确有不少粗糙处，如彭莱装失忆、白天的爱情等，都有“为离奇而离奇”“拿着肉麻当有趣”之弊。但创作不是生活，不能按生活逻辑、道德逻辑图解创作，否则《红楼梦》成了诲隐，《水浒传》成了诲盗，《安娜·卡列宁娜》成了鼓励通奸……古今中外名著皆应受责。

事实上，真实性与道德性之间并无本质冲突，越是真实反映生活，越能凸显生活中的问题，也就越能推动人们去改变它。影视剧不应伪装，不应涂脂抹粉，从没有100%的完美生活，每次人生都与遗憾、苦痛相伴，梦想可能落空，奋斗可能清零，未来可能迷茫，甚至生命也会暗淡……人人都必须回答：如果生活注定失败，我们该怎么办？这才是最本质的写实主义。

从世俗角度上看，还有谁能比彭莱失败？她没经历过母爱，不会爱自己的女儿，家庭被闺蜜霸占，她没有自控力，被酒精掌控，落入病魔手中……可彭莱真是失败者吗？比起那些漫长而从没闪过光的人生来说，彭莱至少活得更像一个人。

精神的阳光来自有勇气面对真相，有勇气抗争，那是胆怯者永远无法到达的高度。尼采在《查拉图斯特拉》中写道：

查拉图斯特拉迎着黎明起床，走到太阳面前，对太阳说：“你这伟大的、明亮的恒星！如果你没有那些你所照耀的人，你的命运将会如何？”

不送出温暖与光明，就没有自我，命中注定，人生应该燃烧，应该承担撕心裂肺的剧痛。当上世纪90年代渐行渐远，我们已渐渐忘却来时路时，当我们无限怀疑地谈到过去时，当我们越来越困扰于生活的方向时，《摇滚狂花》给出了自己的思考：破碎的梦想依然是梦想，它不会消失，它将以自己的方式传递下去。

第6集给我整得泪目了一阵，本来前5集当荒诞笑话看得来着。果然这喜剧的内核就得是悲剧才够味儿。

荒诞自嘲的风格也从第9集后变化。彭莱那句“我认命了”开始emo。

第11集压抑氛围烘托到高峰。

真的恨这种背叛别人信任的人，一滩烂泥、不知悔改。

凭什么只有你彭莱有权利活在过去。

12集俗套的洗白。凭什么只有你彭莱到最后都没长嘴。

为be而be，为和解而和解。画面质感再好都没用，这剧本令人膈应作呕。最后两集太烂了，不用二倍速看不下去。

口口声声摇滚梦，背叛大崔的期盼、背叛许多和陈月被唤起的摇滚梦、背叛罗俊十几年的迷恋。彭莱你到底对得起谁？

如果最后只为了强行拍和解，那为什么不第一集就

解释呢？就算你彭莱没长嘴，那大崔他总有嘴吧。一部悬浮的烂剧罢了。