豆福传

文/梦里诗书

《豆福传》将修仙与科幻糅合而出的脑洞不可谓不大，但这种结合却并没有能给人带来多少真正的惊喜可言，低幼无聊的台词，胡编乱造的剧情，使得电影虽然有着一同好莱坞动画般的制作，可最终看起来却不过仅是班门弄斧。

中国动画的制作水平在这几年有着很大的进步，但这种进步在很多国产动画中却仅只是止步于视觉上的，《豆福传》虽然有着将中国传统文化结合其中的精湛制作，让人在伊始能有兴趣融入进这个故事之中，可随着这个故事的展开，其实不难让人发现，电影不仅是仙术的设定乱七八糟，甚至于连自己的世界观都搭建的草率无趣，而在剧情叙事上，其也全然无从得见哪怕一个能令人为之眼前一亮的转折可言。

电影以豆子幻化为人形有了生命，成为了“豆族”为开始，主人公豆福痴迷于仙术，希望能修炼成仙，当你以为这是一个如同《功夫熊猫》般发扬中国仙术故事的时候，电影突兀的变成了同外星人大战，虽然一部电影需要创新，但这并不意味着可以去胡编乱造的东拼西凑，极为不协调的混搭，令电影本有的古装水墨都变得暗淡失色，而在最后再次将主题刻意的回归拔高，实则根本无法让人还会想去感悟那些内在沉淀。

纵观《豆福传》全片，其实你不难发现，这不是一部没有制作，没有内在，没有构思的作品，甚至于淮南王刘安练豆成精，豆族反吃豆腐其实是一个本可大有作为的所在，但为什么其所呈现的观感会如此的糟糕？这其实根本原因还是在于电影的导演编剧仍旧只是把所有的观众都当成了低龄的儿童，而不愿意去在剧情逻辑上下何般功夫，想当然的剧情被生硬的拼凑在一起，又如何能令电影真正有着如同《功夫熊猫》这种佳作的魅力，能让全年龄段的观众忍俊不禁，为之钟爱呢？！

离奇的构思，中肯的制作，这些无疑都是《豆福传》的优点所在，但国产动画仍旧无法摆脱的诟病，那低幼混乱的叙事手法，还是让一锅好豆变了渣。

《豆福传》的浓郁中国风，不仅体现在“豆”本身上，还呈现在画风、配乐等细节之中。
       《豆福传》中的正面人物形象，个个都如仙身附体，仙气入心，那种感觉，就好像我们儿时所看到、听到的神话故事一样，令人感慨的不要不要的。对仙术的打造，《豆福传》也是让人脑动打开。天马行空、信马由缰的想象力，让《豆福传》将“仙身、仙体、仙容、仙术”推向了极致。这不但会牢牢抓住小朋友的心，即便是成年观众，也很容易就融入到《豆福传》所营造的仙境之中。陶醉、神往之感，自然也会油然而生。
        再就是配乐、编曲，和着浓郁的中国画风，将东方特色进一步有了加持与升杨，对剧情的起转承合起到了不可或缺的作用。

国产动画电影在“找回自信”这件事上，近几年已经交出了一份亮眼的成绩单。一方面，从电视荧屏崛起的动画IP，已经形成了足以主导习惯性消费的商业体系，“喜洋洋”和“熊出没”所开掘的全产业链就是成功案例；另一方面，从中国传统文化中汲取灵感的原创动画作品，逐渐以诚意满满的精良品质，扭转了欧美动画粉对国产片的固有偏见。从《大圣归来》到《小门神》，从《大鱼海棠》到《大护法》，我们终于知道，国产动画电影原来也可以瑰丽多彩、远离套路、言之有物。邹燚执导的《豆福传》显然属于后者。即便今年的暑期档出现了碾压式的爆款电影，但在国产动画领域，这部视觉意境唯美精致，融笑点与泪点于一体的作品委实不容忽视。

《豆福传》的原创性，体现于故事创作者对中国历史文化典故进行了一次创造性整合。影片中的淮南王刘安，是西汉时期的一位高智思想家，他当年在喝豆浆时偶然发现炼丹炉可把浆汁变成一堆白花花嫩嘟嘟的东西，于是发明了“黎祁”——也就是今天我们所说的豆腐。淮南王的一大嗜好是研究神仙黄白之术，麾下宾客众多，苏飞、李尚等人组成的“八公”就曾跟着他一道修仙。客观而言，这些典故并不为当下大众所熟知，但《豆福传》有趣的地方在于，它为封尘的典故找到了一个超乎想像的童话语境：炼丹炉里的豆腐变成了豆精，而这些豆精的原型似乎正是脱胎于历史上的“八公”——他们跟随刘安集体修仙，刘安则吞服丹药与八公携手升天。唯一不同的是，影片的开场只有刘安一人“得道”，多数豆精直面惨淡人生，唯有豆福一人决意坚持到底。

看起来，这是一个并不复杂的励志故事，但《豆福传》在对典故进行全新包装的前提下，还试图开掘出一个异于好莱坞动画片范本的人物成长逻辑线：其一，豆福在“有梦想谁都了不起”的道路上，面临的危机并不像功夫熊猫那样仅只来源于外部，众人的误解和质疑、个人能力的不所及都只是次要矛盾，梦想真实性的崩塌才是致命一击，当豆福发现淮南王的“升天”只是被囚禁在外星人那里时，他必须重建自己的信念，这也是《豆福传》在剧设上的独特之处；另一方面，影片有着寓言式的哲学深度，借因果和取舍的故事托举出了所谓“道”的真义——影片如此大胆地拒绝了Happy Ending，让最爱豆福的姑娘豆香，用消逝的肉身坠入到四季的轮回当中，结尾那段长达两分钟的长镜头，意境之优美，况味之复杂，在中国动画电影中颇为罕见。

《豆福传》的画风有着浓郁的中国古典美学质感，气韵浑然天成而又妙趣匠心独具。更重要的是，影片的诸多细节都显现出导演对画面的理解力和对节奏的控制力，开场由切开的豆腐叠化为豆腐镇的鸟瞰景观、由豆精的瞳孔特写串联起的闪回场面、豆福以仙术之力掀起河水时的绝美场景、豆福与黑豆在黑暗中的闪转腾挪等等，都可圈可点，彰显出整部电影的制作水平之精良。在角色的形象设计上，豆精因脱胎于黄豆而以肥硕的黄胖子形象出现，充满了一种呆萌气息，而与“小黄人大眼萌”不同的是，豆福似乎刻意避免了浮夸做作的成分，不曾卖力挤眉弄眼，但情绪起伏都鲜明得见。相对而言，外星人的形象和武器装备略显中规中矩，动作戏未能给出更多惊喜。

作为一部花费巨大心力的动画片，《豆福传》邀请陈佩斯、李立群、季冠霖等戏骨献声，简直可以视为当下商业动画的一股清流——不为明星的声线辨识度而哗众取宠，只为追求声音与角色的性格是否契合，从落实在大银幕上的效果来看，《豆福传》足以让观众相信角色，走进这个故事。值得一提的是，由方文山操刀、王力宏演唱的主题歌《听爱》，势必成为今年中国电影原声中最值得被铭记的作品之一，这首歌感心动耳，自然也印证了电影的诚意与用心。