1 ) 职场里你不得不知道的那些事儿
1、不要为了感情,把自己的职场才华投入进去。
电影里,张艾嘉是周润发的小三,跟着他打天下,一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。几十年苦熬,50岁时仍未转正。贵为CEO,却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。她教训他的女儿,不许她穿名牌、不许她乘直达电梯,她以为他把女儿交给她是为了让她调教。不是的,他根本没拿她当自己人,让女儿来,只是等待合适的时机,让女儿替代她。
她拼了几十年,以“自己人”自居,无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东,而她只是高级职员。不甘吗?他从来只是利用她而已。
2、上串下跳的,再风光,也可能只是个小人物。
陈奕迅饰演的大伟,年纪轻轻就做到了管理层。工作上表现平平,几次被张艾嘉批评。那么,他是怎么做到管理层的?我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。张艾嘉爱的明明是周润发,而张艾嘉,也生活在周润发的眼皮子底下。
张艾嘉说,李想很像大伟年轻的时候。李想是一个有理想的人,有想法有激情肯拼搏。想必大伟年轻时也如此。年轻时那么拼,人到中年,有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”,却蓬头垢面,工作应付。仗着和高层关系好,能拿到内幕消息,空闲拿公司的钱炒炒股,赚double。为什么会变成这样?因为就算做到了管理层,薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。看不到未来,才会想要投机取巧。
3、私人感情别带到工作中来,很容易被有心人利用。
汤唯从大陆到香港,成为大公司的财务,不是不优秀的。她的男友远在国内,盼她回去。一边是看起来还算风光的工作、一边是感情,如何抉择?异地久了,终究会分手。不过就是个分手罢了,却在公司里哭,被大伟察觉,暴雨天送她回家,一次次言语挑弄,心防被突破之后,他第一时间要求她帮忙做假账,掩盖用了公司钱的事实。到后来,她才知道,她不是第一个被他情感利用的财务。到后来,她才知道,他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。
她为了工作丢了男友,结果呢?还不是因为和大伟的露水情丢了工作。这只是电影里的结局罢了,在中国的法律里,她可能会坐牢。
4、所谓的理想,很可能一戳就破。
电影里职场角色不少,大家都只谈生存,只有一个新来的愣头青谈理想。因为大家都看清了现实:职场丛林法则只有弱肉强食,做好自己的事,管好自己的嘴,被裁员没事,只要不是我就好。
那么,这个谈理想的李想呢?在他眼里,能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。她却利用他的青涩,在起反心时,把无知无觉的他拉入她的阵营中,丝毫不管他被揭穿之后,可能连工作都保不住。
同事们都在八卦公司里的事情,他多嘴一句,却被告诫看破不要说破。同事们的告诫看起来是告诫,背后的意思是,你还嫩的很呢!
5、要相信教育的力量。
周润发的女儿,富二代何琪,毕业于哈佛,上司说写一个邮件,中文刚说完,她英文邮件就写好了。她是天才吗?不是,几个管理者爱喝什么饮料,行政部只交代了一遍,李想记住了,她却记不住。她的才华、她的素质和涵养,都是久经培训的,来自于多年的精英教育。她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华,那都是她的资本。而这个资本,是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。
6、要相信人与人之间,是不同的。
张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌,何琪二十多岁就能穿。张艾嘉想得而得不到的股东位置,何琪一进公司就有。一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦,这是命。
张艾嘉说,李想和大伟年轻时很像,和周润发年轻时也很像。哪里像?不过是二十多岁一切都没定型时,某些性格像罢了。但一辈子的际遇,除了初始性格设定以外,还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。初始性格,只是其中的一个点罢了。周润发做了多年老板,城府之深不可估量。大伟人到中年,还在折腾,说到底不过是因为单打独斗。李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中,都以为他会成为第二个周润发,我看未必。两人之间感情已有嫌隙,拼搏的精神即使很像,骨子里的某些东西,却未必会因为环境而改变。有些人就是学了一辈子,也根本不懂得什么是“城府”。比如说张艾嘉,她是被周润发带出来的,却“死”的很凄惨,离开时看起来优雅,狼狈处却只有她自己知道。
7、职场中,谁能不受委屈?为了生活罢了。
苏菲能力怎么样,同事自有评价“她能力很强,只是被她的大胸给害了。”张艾嘉背后的小动作,被周润发从中截断,找苏菲撒气,质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。这是赤裸裸的打脸。苏菲哭、苏菲闹,却没有辞职。她是为了赚钱买名牌。而她的同事们,却是为了挣家用。
8、斗争不赢是道行不行,每个大公司,都有一个掌控一切的大boss
周润发的戏份很少,台词也少,他是整个公司的精神象征。他的每一句都是点睛之笔,能直接影响下属的心情和命运。他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁,走的时候还说“我是你教出来的,我懂怎么做”,败的一塌糊涂。他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨,说出一番冠冕堂皇的话。眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子,不干涉不参与,却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色,把他推到女儿的阵营中来,他知道,女儿才上位,要有能用的人,这个人,最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。他能说出浅显易懂的鸡汤,鼓舞全部人心。他很少到公司,却有本事做到让ceo单干时,只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。
他是大boss,却跟躺在病床上,全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。
那么,究竟谁是大boss?是那个躺在床上的植物人,还是她背后的家族?她若醒来,他现有的一切会不会立刻消失?他所走过的路,是否步步维艰如履薄冰?细思极恐。
2 ) 华丽职场,细数老中青
是的,《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影,具有强大的类型突破性。
除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱,天台上的《老地方》,以及青年男女的爱情对唱,都是其中我很喜欢的歌曲。又有一首歌词实在戳心,勤劳的猪要活得美好,谈什么人道。
在电影中穿插众多歌曲,从某种层面上来看,或许会打断观影情绪的连贯度,然而曲调的轻重旋律,歌词的修辞引申,却又带来另一重的解读和体会。因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节,需要新的适应,也能带来更丰富的感受。歌词有直抒胸臆,有铿锵有力,还有诙谐吐槽,细细品味,颇有滋味。
电影以全景式的视角,巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事,尽管歌词中对老板表决心时,大家唱的是,“我们不分老中青,高低上下一条心”,但显然在实际职场中,不同级别差异甚大,而从表演上,老中青却更是明显分出了高低上下。
老的一代,周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用,气场强大、细节处理精准,为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。坐我邻座的一对情侣,电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥,一直感慨,有范儿的人在路边吃小面包,都是那么有范。这里的周润发,阴郁沉着,老谋深算,即使是高大挺拔的背影慢慢远离,依然宣示着此人对全局强大的掌控力。而张艾嘉身为公司的女高管,捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望,以及终究惨败后的勉力强撑,都刻画得丝丝入扣。两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作,交出的表演答卷依然那么出色漂亮。而董事长和CEO的人物形象,对于上班族来说,也很容易在生活中找到似曾相识的场景,共鸣度极高。
中间一代,陈奕迅、汤唯,中规中矩,算是完成任务,特别是几场需要强大爆发力的重头戏,两人都完全投入了剧情,也颇富感染力。然而遗憾的是,陈奕迅缺乏风流倜傥的外在,大头大眼袋短粗的身材,对于塑造风流意气,在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象,具有先天的不足,那么对于其能赋予角色的吸引力,如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险,总归显得说服力欠奉。汤唯的角色难度不小,为了事业不断打拼却不为恋人所理解,却依然必须在工作中苦苦支撑,她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬,失去爱情的悲伤痛苦,反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性,然而遗憾的是,始终略显单薄。她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟(陈奕迅)身上,突然抱住她这根心灵的救命稻草,陈奕迅的个人魅力不足支撑,汤唯的表演也遗憾未能填满。
有些观众认为该电影的情感走向略显突兀,中间一代有部分问题。但更难堪的是年轻一代。由郎月婷饰演的琪琪,与王紫逸饰演的李想,在职场中是新入职的“菜鸟”,遗憾的是,在整部电影的呈现方面,也仅仅是菜鸟级别。李想,正如他的名字,李安的李,梦想的想,本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感,然而王紫逸面相老成,且时不常一脸沉重苦逼,很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。李想与琪琪在工作中互相扶持,日渐生情,又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼,或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。琪琪没能记住每位领导的口味,为张总端上一杯低因咖啡,李想义气之下挺身承担,一个成熟的演员,会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐,对李想的感激,以及感激之外的点点心动,如此丰富这样的细节,能让两个人的感情变得更圆融自然,但遗憾的是,这时的郎月婷,仍只是一张木然皱眉的脸。
然后再来聊聊天心的角色。除了几位主角,天心的角色是最抢眼的,导演更是安排琪琪与李想聊天的时候,以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。她身材傲人,穿着性感,总是蹬着高跟鞋巡视业务。剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐,其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。谈生意时,领导会放他与客户勾搭,生意失败时,她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。她一直这么摇曳着存在,只有坐在地铁里,她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来,观众似乎能体会,欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。
也许这样老中青三代的表演差距,也正是如今港片后继无人,新人乏力的现实反应。不论如何,有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力,有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本,有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景,有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐,《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式,然而总体质量在水准之上。适应了其中的表达后来审视,这实在不失一部诚意之作。
3 ) 黑社会好声音
《华丽上班族》是叫人充满联想的电影,这联想能跨越好多的时间和空间。美国电影大制片厂时代,拍戏全在摄影棚里,如今来看,有几分封闭环境的不真实感,不过与老电影那略显舞台化文艺腔的表演十分匹配。纯搭景放在今天多半行不通,因为表演方式趋于自然化,戏剧味道不再那么浓,再放进灯光考究见不到天空的“舞台”上,难免失于可信。也许只有一种类型片是例外,那就是歌舞片。
歌舞片在华语电影圈是个异数。虽然武侠片宗师张彻也好,江湖片巨匠吴宇森也好,都坦言从西方歌舞片汲取过动作设计的灵感,把纯暴力的武打和枪战附上了姿态优雅的美学属性。然而,如果不算五六十年代香港风靡一时的黄梅戏电影,真正意义上的华语歌舞片,屈指可数。拍歌舞片的导演,不是特别钟情,就是异常无畏。
所以不得不赞老杜。这位以黑帮、枪战的独特风格为人熟知的著名香港导演,同时也是华语影坛最著名的多面手之一,喜剧、武侠、文艺、爱情、魔幻、科幻等均有涉足。在拍电影方面,他展现出不知餮足的创作动力。以他今时今日的影坛地位,完全可以在这个浮躁的市场里,像大多数导演一样按部就班拍些拿手的、已经被市场认可的东西。但他仍满怀勇气,不断尝试新的类型。这位电影界的拿破仑,即便遇上过几次滑铁卢,也是不改初心。更可喜的是,他并没有像许多大陆和香港的上一辈导演,创造力与日凋零,拍出脱轨时代审美的笑柄来。通过他的几部近作中,我们仍看得出饱和的才华。
如今,他用一座重金搭建的写字楼,一组25年重聚的台前幕后卡司,一种华丽音乐剧的样式,来演绎一个似乎已被榨干潜力的职场故事,并且找到了一种与之相对应的表现样式,歌舞片。一边是载歌载舞,拿腔拿调,一边是楼宇街景,亦幻亦真,讲的是跨国公司的高层权力斗争,这么多难接地气的元素缝合在一起,却能落回情感的立足点,颇为不易。
严格来看,很难说是歌舞片,唱词在对白中比例不高,即使职业唱将陈奕迅也仅仅贡献了两首完整的曲目。除了一些拿腔作势的肢体动作,谁都没有太多的翩翩起舞,更接近MV拍摄。追求形式的同时,不至于拉开与主流观众的距离——《悲惨世界》的故事多家喻户晓,狼叔猫女的人气多旺,前两年那部电影版不照样看闷了一大批文青。杜sir走的,是有华语特色的歌舞片道路。
影片的开头令人非常不舒服,确切的说,是像银幕反派的恶行一样,唤起一种嫌恶感。地铁到站,人人排队入司,活力的泯然与做作的亢奋构成荒诞的并置,会计精英出场那段更是极尽嘲讽,仿佛写字楼精英都在高度职业化的制度约束下成为丧失个性的工作机器。反乌托邦电影,就常常用这种高度整齐划一的群体行为,来激发观众的反感。这个华丽丽的人性地狱,跟《黑社会》开头的结拜仪式,人人循规蹈矩,仪态端庄,“不分老中青上下一心”的高度职业做派,就像帮派分子誓死效忠一样,充满了仪式感。然而没多久,《黑社会》迅速开撕,《上班族》们作为生物人的私心和私情也冲破了职业人的高贵伪装,上演一出出涕泪交加的悲喜剧来。哈哈,这种先建制后解构的戏码,真是老杜的拿手好戏。
网上评论,多将此片形容为“职场黑社会”。两片有一样十分接近,就是不搞梗不惊人死不休的剧情波折。这与老杜拍《单身男女》一定要奇遇巧合连环爆炸的路子,正好背道。那些职场计谋,并没有悬疑电影出人意料的震惊时刻,有个朋友说略失望,没有想象中职场男女螳螂黄雀火花四溅的高智商撕逼。就好比看了《黑社会》,也有很多自诩熟悉帮派生活的圈内人表示不屑,说香港黑帮哪是那个样子的。但这恰恰是杜氏电影的专项和魅力,若仅仅复制现实,朝九晚五多的是,绯闻八卦勾心斗角,上班天天可见,何必花钱去影院看个仿制版本。
更何况,这个张艾嘉编剧的故事之所以耐看,不在于多么峰回路转,绝杀俗套,它赋予我们一个近乎全知的视角,通览一切。那些打着小九九,在理智、情感、好奇与欲望之间挣扎的男女,是如何不可避免地走向一锤定音的结尾。从角色唱唱跳跳开始就在告诉我们,它是寓言也好,格言也好,反正不是写实的。片中充满显而易见的象征意涵,比如那部直达71楼的电梯,不断成为陈奕迅梦中的杀人机器。杜氏电影里,头脑冷静不感情用事者,笑到最后的机会总是更大,就像《黑社会》的阿乐,《以和为贵》的吉米仔,再早一点,还有《暗花》的洪先生。影片结尾,胜者似乎倾尽了全部的智慧,才表现出并不算惊艳的城府,但我们愿意陶醉在那尘埃落定后昌亡骤分的情绪中。现实里,我们的视角是狭窄的,想象是受限的,个人情感会干预判断,几乎没有可能领略这样大合唱式的华彩棋局。
企业高管被金融赌局逼得走投无路,那些股市大动荡的段落,有来自《夺命金》的亲切延续感。印象深刻的还有那句“我要报警”,瞬间想起当年的那些“我们去自首吧”,“火是警方卧底”等等。经过《放逐》,《铁三角》,《夺命金》那些尴尬的蛇足后,老杜通过《毒战》证明自己捏实了审核门道,而《华丽上班族》告诉我们他进一步学会了与体制共舞。北上的香港导演都有类似的诉求,考虑到题材的敏感性,几乎没人能比老杜做的更好,不信,比比前不久林岭东那部《谜城》。作为银河映像的影迷,我们都对《大只佬2》、《黑社会3》翘首已久,也许,是时候了。(文/方聿南)
4 ) 《华丽上班族》:不向资本主义抒情
大约在十个年头前,老艺术家王天林老先生仍健在并很健硕的时候,他在杜琪峰及银河映像集体创作的电影《黑社会》中有两句台词,让我念念不忘。那是在周旋的《永远的微笑》曼妙的旋律环绕下,镜头缓缓划过慵懒的风扇。光线穿过肉眼难见的空中之尘,直落在茶台上。能感受到的闷热的气息中,四周时空无比祥和,仿佛暴风骤雨来临之前的宁静。王天林在逐个儿给访客倒茶,他说了两句话。其中一句是“是辈分”,第二句是“茶余饭足,势如破竹”。十年之后,这两句话,仍然可以,为杜琪峰及银河映像的新作品《华丽上班族》做注脚。
从电影类型上的角度归类,《黑社会》首先是一部犯罪题材的黑帮片。但在东方文化的注脚下,尤其是影片英文名直接揭示的前提下来看,那当然是一部不折不扣的政治电影。“辈分”和“茶余饭足,势如破竹”则分别道破了这片土地上权力更替和存续的内在核心。无论是“舜逼尧,禹逼舜”还是“伊尹放太甲”,辈分从来都是权力更替的过程中不可避免的问题。如果说人类文明自阶级出现开始,或曰自等级观念出现开始,在东方的土地上,阶级或者等级,其所表现出外的便是辈分。当年东北张作霖死后,杨宇霆尝以“亚父”自居辅政而致张学良发动“老虎厅事件”,表面看是因辈分引发的争执,却是十足的政治斗争的悲剧结果。
《华丽上班族》是发生在当下的、发达资本主义时期的、权力结构基本固定的《黑社会》的故事。如果说“辈分”揭示了《黑社会》中权力更替的合法性依据,那么“茶余饭足,势如破竹”则更隐晦地暴露了这架权力机器运行或者前进过程中动力的问题。在《华丽上班族》中,“上市”成了所有人“茶余饭足”的奋斗目标。具体体现在每个人的身上,则变成了为了坚守工作与外地男友分手,夜深熨烫衣物和伐开心买包包。新教伦理和资本主义精神,曾经被认为是西方商业开拓进取的不竭源泉。金融资本主义时代的到来,投机倒把的诱惑又远远超过了实业支出。资本主义的生产方式,无论是在当下还是之前,都是将参与其中的人异化的过程。表现在电影中,则变成了只听一遍便需牢记的机械命令、因图样图森破而被利用为斗争工具的少年和因欲望变得疯狂的被放大的瞳孔。
《华丽上班族》中没有被预设的斗争,几对或明或暗的角力关系,都按着物极必反否极泰来的方式自然运行着。天下之势合久必分分久必合,并没有不散的筵席只有离歌的长短。当你知道这一点,再加上对现代企业所有权和控制权分离的意义有所理解,那么本片应当变成了创作人员的集体表演:并非是演员意义上的表演,而是创作意义上,所有参与人员面对一个既成的运动规律而做出的反射动作。巨大而轮转不停的时钟是这个时代,三百六十度透明的办公空间是当代资本主义伦理的发生场所,包豪斯风格的建筑结构是这些发生场所的外在情绪,歌曲和舞蹈,则变成了一种自觉的修饰,它来得如此自然:我们生活在当下,只有载歌载舞,才是资本主义时代最诗意地栖居。
电梯间是权力发生的最直接的场所,卢海鹏说,或者扶摇直上,或者粉身碎骨。李想两次同张威搭乘一座电梯,却是经历了权力洗礼的开头和结尾。引入年轻人是体系动摇的外部原因,而内部的权力变更则是早就写好的剧本。只是张艾嘉走得不慌不忙,王紫逸有些不知所措。在这狭仄的空间中,我们两次看到的都是身居在后的王紫逸和镜中的张艾嘉的背影。新老交替是一种继续存活的生存方式,不合时宜的人只能挥手告别身后。
当年林彪受邀前往延安讲授马列课,针对什么是共产主义的问题只说了句“资本主义是少数人发财,共产主义是大家发财”。物质决定意识,生产力决定生产关系,道理都懂,可是怎么拍出来才算是真的呢?贾森·瑞特曼的电影有着危机时代业务精英的生存方式,杜琪峰的电影则是一副速写的众生图。它通过精致的布局和一如既往凌厉的蒙太奇完成,再加上富有情绪的音乐的变换,奏成了这个时代最真实浪漫的协奏曲。或许这份浪漫里有胶片的味道,但绝不存在某种怜悯或者抒情。它将比那些BBC的纪录片更能让人深刻理解资本主义,理解资本主义时代人们的生产和生活方式。
作者:不吃药
原载微信公众号:drugless
5 ) 华丽上班族,还是穷忙族?
(载南周知道)
张艾嘉编剧、杜琪峰导演的《华丽上班族》票房不如预期,并且因电影穿插了大量歌舞片的因素,口碑也毁誉参半。但撇开这些不说,《华丽上班族》倒是相当精准地把握住了当代职称生活的种种特点,掀开了光鲜华丽职场背后的残酷真相,也引发我们对职场生存和中产境遇的思考。
一、新摩登时代:被工作异化
何为异化?简而言之,人被对象所主宰和奴役。卓别林自编自导自演的经典作品《摩登时代》(1936)尖锐而形象地刻画了人在工作中的异化。1920年代的美国处于经济萧条时期,失业率居高不下,工人受尽压榨。查理在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作,重复繁重的工作压得他喘不过气,他把一切东西当成螺丝钉来拧。人在工作中变得麻木,拧螺钉内化为下意识的动作。
《摩登时代》的一个经典桥段是在流水线上机械劳作的查理不慎卷入了流水线的齿轮链条。这个齿轮明光锃亮、机械设计质感十足、机关活现,而卷入其中的查理瘦弱无措、身不由己,但他仍然双手不停地在继续拧螺丝。在密不透风的工业时代巨幕之下,除了血肉身躯,查理的社会生活、精神世界也一并卷入机器,卷入资本环环相扣的紧密链条中,这是人被劳动异化的形象隐喻。
《华丽上班族》斥资4000多万搭了一个写字楼,写字楼办公区中央也耸立着一个庞大的齿轮机械,它是一个时钟。全公司员工都能看到它不停歇的运转,“咔嚓咔擦”,这是在提醒所有人时间就是金钱,要讲求效率,用最少时间完成更多工作。查理忙着拧螺丝,而《华丽上班族》中的众多白领们则无时不刻被时钟驱逐着:快,快,快!
《摩登时代》开头,羊群争先恐后挤出羊圈,紧接着切入一个许多工人下班拥挤走出工厂的镜头。《华丽上班族》开头没有羊群,但忙碌和拥挤依旧。上班族忙着挤地铁,忙着排队打卡,办公区里人来人往,行色匆匆。片中的歌舞桥段,所有员工穿着统一的制服,做着整齐划一的动作,唱着节奏明快鲜明的歌曲——人不再有其个性,而是流水线上机械运转的螺丝。
二、中产的艰难:破产和穷忙
《华丽上班族》设定的背景是一家名为众信贸易的大集团,正准备上市。得以在其中工作的人,也意味着跻身于中产阶层,有着相当体面的收入。
在一般的定义中,中产阶层有着稳定的资产、开明的政治理念,是确保政治、社会、经济结构之间相对平衡的重要力量。中产也代表着一种消费想象,收入不菲的他们开豪车、买名牌包,过着甜腻体面的生活,像电影中天心扮演的大胸美女嘉玲就是一个狂热的奢侈品爱好者。
当然,光鲜亮丽背后是不为人知的辛酸。如同上文提及的“忙”,如同下班时分,嘉玲孤零零地走出办公楼,在地铁里,她把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来,一脸疲倦、目光呆滞。
中产的“稳定”不仅是以高强度的工作换来的,并且深受整个经济形势的影响。在金融危机的大背景下,全球经济不景气,他们时刻面临着失业和下坠的风险,中产的“稳定”其实并不稳定。
比如,众信贸易准备上市之时,刚好遭遇了金融危机。毫无疑问,有人被裁了。而金融危机之后股市的动荡,更是一场对中产阶层的大屠杀,财富大量蒸发,大量中产阶层迅速破产(联想到不久前的股灾,我们深有体会)。电影中,陈奕迅扮演的王大伟是众信贸易的中高层,将全部家当投入股市,甚至挪用了公司大量资金投入股市,最后濒临破产的他只能以死谢罪。
诚如纳西姆•尼古拉斯•塔勒布在《反脆弱》所说,中产阶层是“反脆弱”能力最低,最经不起风险打击的一群人。因为他们只是工作链条中很小的螺丝,对组织有高度的依赖性,一旦工作有波动,他们适应新的环境的能力非常有限。因此,更加勤勉地工作是他们抵抗失业焦虑的唯一办法。忙碌加剧着个体的异化,用一个舶来词形容便是穷忙族(working poor),每天超时工作,薪水却没有相应增加,越忙越穷,越穷越忙。
三、职场人际:关系与拼爹
职称就像是一个微型社会,也像是一个微型官场。种种复杂的人际纠缠和利益争夺自不必多言,在职场中,我们日常生活中习见的种种陋习都在这里有着鲜明体现:一把手说了算,关系大于规则,拼爹……
《华丽上班族》中,老板与员工所乘坐的电梯是分开的,等级鲜明。张艾嘉饰演的张威是众信贸易CEO,平时说一不二,动辄对员工进行人身攻击式的批评,因为她是一把手。正所谓:“一把手说了算,二把手算了说,三把手说算了,其他领导算说了。”
王大伟与张威私下关系颇为暧昧,张威对于王大伟的违法乱纪也是睁一只眼闭一只眼。王紫逸饰演的李想是个新进职工,因为得到张威的信任,很快被委以重任。正所谓:“有本事没关系的吃苦饭;没本事有关系的跟着吃;有本事又有关系的不愁吃;没本事又没关系的看别人吃。”
郎月婷饰演何琪是周润发饰演的众信贸易董事长何仲平的女儿,她的能力确实很强,但相较于其他辛辛苦苦打拼却熬不到头的人而言,她的起点是很多人能达到的最高点。享受种种特权不说,工作几个月后就担任了公司新项目的负责人。正所谓:“这是一个拼爹的时代,李刚、王军...总有一款你伤不起,拼不起。”
张威将青春和心血都献给了众信贸易,私底下她还是何仲平的情人,她一直渴望何仲平在公司股权和感情上的回报。可公司上市前她才发现,她什么都没有。何仲平对已成为植物人的妻子说“你赢了”,他并非对张威没有感情,而是因为公司本就是妻子家族的,即便妻子成了植物人,但妻子庞大的家族网络仍在。说到底,张威之所以输了,还是因为拼爹拼不过。
四、轮回:逃不出资本的手
张威因为利益争斗失败而被迫辞职,但她的失败却是李想“无意”中泄露商业机密所致。张威履行和李想的约定,在公司待够三个月就让他陪她一起搭乘直达电梯。走出电梯,张威问李想你叫什么名字。李想回答“李想,李安的李,梦想的梦”,一如他之前屡次的自我介绍——单纯,热情,渴望通过自己的努力打拼实现理想。
张威笑着说,但愿你不会忘记。她转身离开。李想点了点头。但一转身,他就用自己的卡刷开了专属领导的直达电梯的门。因为此时的他深受何仲平的信任,他还是何琪的男朋友,他已搭上了人生的“直达电梯”。
这是电影的最后一幕。如同拉斯蒂涅埋葬了最后一滴泪准备大干一场,李想也将慢慢埋葬他的单纯和理想。《华丽上班族》里,我们看到的是职称的轮回:20岁的李想,30岁的苏菲,40岁的王大伟和嘉玲,50岁的张威和何仲平……在资本的棋局里,莫非我们都是被人摆布棋子?只能在既定的格局里扮演既定的角色,不复有最初的模样,无人幸免?
杜琪峰对职场生活与生存做出了悲观却不失精准的解读,也重启了我们对“异化”这一议题的思考。从这个角度上看,《华丽上班族》不过是包裹在歌舞片的壳里,其内里浸透的仍是银河映像的美学:黑暗、狠辣、冷酷,比任何黑帮片都令人悚然。
6 ) 别出心裁的电影模式
整部影片的风格无法准确定义,只能说是一种新的类型。整个故事都发生在一间巨大的公司里面,而这个公司的建筑相当的出色,结构的构造以及各种钟表的挂饰都给人耳目一新的感觉,整部影片所有的场景基本应该都是在搭建的这个公司里面,无论是苏菲的家还是李想的家都是简易搭建的,很明显可以看出来,就像一个巨大的舞台,而故事便发生在这里。
也有听到有人给出的定义是歌舞片,实际上舞是不算的,只有歌。陈奕迅在歌的表现上还不错,找他来演可能也是看在他是个歌手的原因吧,歌的部分的话有小小瑕疵,毕竟不是每个演员都是专业歌手。
演员方面,发哥,张艾嘉,果然是姜还是老的辣,气势上就遥遥领先了,一举一动都是戏,张艾嘉气质真好,年龄对她来说不是问题,优雅极了。俩新人,特别是女新人 扑克脸全程,样子看上去有点神似倪妮呢,模仿天心那一段是她演的最好的一段戏,男新人不予置评。
《华丽上班族》是老杜的任性尝试,明知歌舞片可能不好卖,还要试一试,却比《高海拔之恋》《单身男女2》这种乱糟糟的片子要让人肯定。条条框框隔出来的空间布景,鸟笼一样压抑又迂回,有象征性;可惜人物多场面杂,前半段眼花缭乱,后半段浅尝辄止,故事单薄粗浅,歌曲和人物没紧贴感,总之没嗨到位。
我不buy張叔平這次的美術和服裝,杜的鏡頭更是依舊大幅度動來動去,令原本場景內的線條更加混亂無序,景深也是一眼見底不易藏拙,視覺上失卻了他一貫拿手的「簡潔」,看得頭痛;唱歌段落每次都尷尬得起雞皮疙瘩
张阿姨的剧本有点弱但是在制作上被拉回来不少,杜sir第一次拍歌舞片,还真像那么回事(办公室群体歌舞场景可以能让人分分钟穿越到悲惨世界的工厂),很难得在大银幕上能看到用中文载歌载舞的纯正歌舞片,这其中罗大佑和陈辉阳两位老师的功劳不输于杜导。
杜导又一次大胆而成功的尝试。全片棚拍,4000万搭景,密集线条镂空设计突出同时间多事件同步,时刻提醒时间的大钟,强节奏感的音乐营造出分秒必争往上爬的压力。作为职场生存指南,主要角色都有代表性,张艾嘉、Eason表演加分,朗月婷王紫逸也不错。3D效果差,对空间感没啥帮助。7/10
拍过武侠片、鬼片、抗战片、赛车片、古装片、喜剧片……结果因为警匪片红遍地球,一杆枪、两条腿走路。现在,他拍起了离地三万英尺的职场歌舞片……但连我一个不上班的都看出来了,这个剧本是一个(群)不上班人写的。
「世界無情, 我們彼此交換同情.」
杜琪峰敢去用舞台风格来拍职场故事,已经很有趣了。形式感强烈的布景,也进一步强化了主题。钟表、透明的房子,是一个规则的、压抑的、只有向上的职场世界。力度更多在前半段,有趣又讽刺,后面其实有点套路有点弱了。同样是一部挑观众的电影,接受这种风格的,应该会喜欢吧。反之,就很难了。
3.5 “我们都是无心的。”舞台剧、歌舞片的元素以很强的形式感植入到当代职场的题材里,虚浮夸张的表演、人物书写,再加美术这边晃眼的线条和透明的墙、巨大的齿轮、无处不在的钟。叠加起来,还算是一次过得去的秀。
看上去很另类,但其实是老杜重回风格化的电影,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,宿命、疯魔、神站位和人物关系。但他拍电影不按章法出牌,题材都是主流商业化的题材,但展现方式却一直在探索类型片的“边界”。一部职场电影,在杜琪峰的手里就会剑走偏锋,其他人不敢确定,粉丝是一定会喜欢
好腹黑~
杜琪峰的职场浮世绘
#杜琪峰分享会点映场# 舞台剧形式电影。用歌舞表现人物关系和剧情。陈奕迅奉献了最大演技。景搭得不错。只穿内衣的张艾嘉也挺惊悚。毫无用处的3D真是醉了。主线模糊支线无聊。不过确实讲出了很多上班族的心声。
“我叫李想,李安的李,梦想的想”,“希望我能够记住你”。怎么说呢,做好片子扑街的准备。歌曲,3D,浓浓的舞台剧。哎
整出戏都有形无神,演员只剩下一副架子,演唱的部分简直让人犯尴尬症。但张艾嘉的剧本向来都有一股诗意的倔强之气,她说感情,说职场,说老去,都带着这股气。我喜欢。
演员都是好演员,剧本和台词实在有些差劲。既然要做歌舞片,又干嘛不夸张地做彻底,不伦不类。讽刺和冲突都不够有张力。粤语版大概会好些。场景设计是唯一比较出彩的地方,牢笼一般的直达地铁、电梯、超现实主义般的时钟。被金融词汇甩一脸,whatever反正我是来看陈奕迅的。
投资方敢拍这部电影,胆子很大,这部电影,不属于三大电影体系中的商业大电影叙事和文艺小电影模式,而是实验电影,所以很多人压根会看不懂,电影的评分注定不会很高,但如果看懂了,就知道这部杜琪峰罗大佑周润发张艾嘉陈奕迅汤唯这些黄金组合的电影有多屌了,加油~!
不得不再次感叹 张艾嘉真是华语影坛黄蓉式的人物
陈奕迅真的是个一等一的好演员,这个念头在看《维多利亚一号》和《金鸡sss》的时候也产生过。真心希望他能碰上个好剧本,即使有天不能唱歌了,演技依然被肯定。
并不适应的3D感
可以更大胆一点,更舞台化一点。