终结者：黑暗命运

简单聊下这部电影，看了两遍，自己看首映+请朋友看，都是IMAX，因为我是粉丝。

看来票房惨败是板上钉钉了。

然而电影本身其实有些一言难尽，《终结者：黑暗命运》，作为老IP，电影走原汁原味，有情怀有致敬，能让粉丝激动，但定位在如今的市场环境下其实有些尴尬的，而且其本身也有不争气的地方。

关于詹姆斯·卡梅隆与《终结者》这35年的故事和揭秘，请参考文章↓，这里不再多提。

大浪淘沙数风流人物！詹姆斯·卡梅隆与《终结者》系列版权的35年之战

卡神在T2之后，首次回归《终结者》系列，为什么他无视T2之后的后三部呢？

之前卡神与合伙人大卫·埃里森在商讨剧本方向时，那见解可谓一针见血（如下是卡神访谈的转述，尽量给归纳）。

2016年那部《终结者：创世纪》为什么票房惨败，就是因为故事和概念太复杂，什么天网渗透人类，改写故事线、约翰康纳被黑等等，有悖于《终结者》系列的宗旨。

终结者的电影，要的就是简单生猛。

头铁的反派机器人如小强一样的追杀，强调反派的压迫感，重火力交锋，硬碰硬的PK，机械感十足的质感，连自己都打、不达目标不罢休的机器，这才是Terminator。

你们搞那些有的没有都是画蛇添足。

詹姆斯·卡梅隆不愧是大导演，人家分析的非常正确，我们要的就是这样原汁原味的生猛，所以当他回归之后，本片直接无视了后面几部，从T2接着拍。

所以《终结者：黑暗命运》的故事，几乎算得上是前两部的复刻，这个无可厚非，毕竟故事模式摆在那里，追杀/逃亡的路线，原汁原味的终结者，昔日角色回归，台词彩蛋与致敬比比皆是，满满的情怀。

机器人作为杀手追杀人类，所带来的不仅仅是猎奇效果，更是由冷冰冰程序带来的步步紧逼、甚至无法被击败的压迫感，这一点本片的REV9上也有体现。

这这位存在的价值不仅仅在于毁灭，更是代表了某种不朽的执着，这是詹姆斯·卡梅隆为《终结者》电影、为终结者这个角色打造的核心。

可见，《终结者：黑暗命运》为什么是“原汁原味”，正是如此。

《终结者2018》《终结者：创世纪》里面的机器人脆的跟纸糊的一样：“他们不是终结者”，后面这句不是我说的，是卡神的原话。

说到REV9，在T2创造性的打造了T1000之后，在我们的想象里，留给反派升级空间已经不多。

这款REV9，基本上T-1000的换色版，没错，就是把原版银色流体换成了沥青粘稠质感，跟“毒液”一样。

从某种程度上，REV9还不如《终结者3》里的T-X先进，后者还能远程操控汽车、手臂可以变成激光炮。而REV9除了能分身以外，跟T-1000一样。

但这恰恰是终结者追求的那种生猛感，可以想象一下，金属冷兵器对抗热兵器，这种如原始猎杀一样的追逐，用重型武器武装到牙齿的人类，竟然面对“手无寸铁”的机器人毫无还手之力，这种反差效果会带来很强的压迫感。

当我们以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候，终结者一次又一次地爬了起来，这时我们才真正体会到当年凯尔·里斯对莎拉·康纳所说的那句话：

“你无法和他讲和，他没有感情，不知道恐惧，他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你，直到他生命的终结！”

如今格瑞斯又把类似的话复述了一遍。

终究，《终结者：黑暗命运》所体现的，就是前两集最大的卖点和核心，这是卡神回归之后为本片带来的特色。

然而，上述“生猛”的卖点，恰恰也是本片掣肘。

毕竟《终结者》前两集是划时代的作品，机器人作为杀手追杀人类，当年的猎奇感和视觉奇观，如今早已被玩烂了。

原始猎杀、打不倒的机器人、无法被击败的敌人。。。。这些元素也无法形成当年的那种感觉了。

就算把场面做得再大，又是撞飞机又是撞大坝，但终结者的体量终究是“单兵作战”，PK为主，人家哥斯拉都毁灭城市了，在奇观指数上本片实则在25年前的T2，就已经到了天花板了。

此外，电影中REV9中，几乎跟T-1000一样的作战方式，发现目标之后就是“我的眼里只有你”，头也不回的跑向目标，被打倒多少次都能站起来。

粉丝对此十分受用：这就是头铁的终结者啊。

但其他观众可就不同了。

★新观众觉得会很单调，都是看过漫威宇宙的人，漫威英雄也是跑，但人家是一跑一片，大家一起跑才壮观，你这一个人跑没意思

★非粉丝老观众会觉得很傻，跟《追捕》里的横路敬二一样：跑吧，跑下去，你就会融化在蓝天里，一直往前跑，不要往两边看。。。

这就是本片的最大的问题，天生的。所以《终结者2018》《终结者：创世纪》为了能让这个IP与时俱进，都是拼了命的加入高概念、打破故事格局，可惜这样一闹，就破坏了“终结者”三个字的核心。

改也不是，不改也不是，这就个娘胎里带出来的悖论，无解的。

詹姆斯·卡梅隆人家是老江湖啊，他当然明白本片这个天然问题，按照他的本意，就是不拍：“有些故事既然讲完了就该结束了。”

但没办法，人家制片人大卫·埃里森，当初他砸钱买下终结者版权的合约里，是至少拍两部（已经拍了一部《终结者：创世纪》），不拍不行。

再说，人家都求上门来了，还把终结者的版权还给了卡神，卡神这个人情一定要给的。所以卡神还是帮忙了，但他不当导演。

可见，《终结者：黑暗命运》在这样的条件下，受众面不大，完完全全的粉丝作品，走情怀，在施瓦辛格的T-800面前眼圈红润。

同为终结者粉丝，小时候看着《终结者》激动到睡不着觉，我想很多朋友，也跟我有着相同的感受，情怀满满，结尾那是历久弥新的感动。

又一个但是，这个故事啊，叙事啊，实在是太令人难受了。

对于这种电影，小弟的评判标准，故事只要不影响观影心情，就OK。

本片模式复刻T2，本来就很老套了，导演蒂姆·米勒是特效指导出身，讲故事水平和叙事节奏的缺点在这个故事里被放大了。中段有1个小时时间基本是温吞水。

看完片结束，跟我一块来的朋友说他睡着了。。。

但不要紧，叙事虽然有问题，起码够看。本片真正值得吐槽的地方就是剧本。

卡神只是提供了原创故事，写剧本那几位才是真正的傻X，有两点体现：

其一，“我有个朋友”。

电影里至少出现了两处，每到故事该转折的时候，就会出现这么个梗，这个问题我们解决不了。“我认识一个朋友他能办”，随便找个路人甲就把问题结束了。

这在编剧领域里是不负责任的表现，就跟“我面对世界上最机密的防火墙，我要找个黑客破解”一样，说白了，就是编不下去，又不想动脑子。

而且本片这两位“朋友”提供的解决方面都没用。。。后一位起码把黑哥们引出来了，算是个彩蛋，第一处，女主角他叔叔毫无卵用，出来干嘛，太多废戏。

其二，语境

施瓦辛格饰演的T-800后半段登场，与《终结者2》也完成了一次形式上的呼应（机器人懂得情感），且致敬满满。无论是放下的墨镜，还是“我不回来了”的台词，都象征着英雄谢幕。

但语境是有问题的，比如施瓦辛格那句“I won't be back”，这么重要的台词，有情怀有寓意，竟然是转述！

还记得情节吗？莎拉康纳问T-800跟自己家人说了什么，后者回答“我对他们说，我不会回来了。”

“I won't be back”，是一句转述。。。竟然不是对主角说得，是角色对别人说了之后，又转述给主角。。。导致里面的情感和致敬大打折扣。

这就跟007的台词，“我跟他我叫做詹姆斯·邦德”、《帝国反击战》的台词“他说，你是我父亲”一样，既然要致敬要有情怀，咱们就设计一个相对靠谱的语境环境，能把情怀感体现出来，而不是这样敷衍了了。。。

《终结者2》里的T-800之所以永恒，正是因为我们在一台冷冰冰的兵器身上感受到了温暖，他有着不会被击垮的韧性、而且会永远保护你，才有了结尾的升华：

“因为一台机器，一名终结者，它学到了人类生命的价值，也许我们也办得到。”

如今《终结者：黑暗命运》中的T-800，其作用仅剩下了情怀和致敬，说不好听的，把这个角色删了故事依然成立。

看着老迈的州长，拖着“破损”的身体，与敌人战斗，那是历久弥新的感动。

但联想到本片中T-800的作用和地位，以如此的方式出现时，也不免一阵唏嘘。

卡神是对的，有些故事既然讲完了就该结束了。有些经典只适合存在于回忆中，再拾起来反而会破坏最初的美感。

机器人在提醒着我们，仍有必要去相信人类主体所具有的牺牲、爱的精神。

所以，我很欣慰能看到一部T-800原汁原味的谢幕之作，也希望“won't be back”。

彩蛋1：变老的T-800

看完电影，我和朋友对该片的观点大致一致，只有一处不同，那就是T-800变老的形象，朋友纳闷为什么不用CG还原年轻的施瓦辛格，这不是技术问题。（这一点在《创世纪》里有解释，机械骨骼外表是有机体，会随着时间推移“模拟”人类变老，已达到机器人潜伏在人类群体中的目的）

在我看来，《终结者：黑暗命运》并不是简单的复刻30年前的作品，还是有着与时俱进的地方，天网那条线索已经正式完结，新开了一条主线，能完成的就是在相同模式中“找不同”。

当年州长饰演的T-800令人敬畏，他健硕的体魄和硬朗外形具有十足的机械感和体积感，他的出场如古希腊雕塑般，不断的仰角拍摄，使人物在幽蓝的场景中，独有森森然的气魄。

而反派T-1000则是另一种类型，后者在造型上并不追求踏地有声的气势，而是以其残酷示人。而正反双方的共同体点，就是话语不多，各种有令人生畏的冰冷，说白了，他们一看就不正常，不像人类。

这一点，在《终结者：黑暗命运》被推翻了。

正如如今人工智能已经渗透到人类生活的方方面面中，电影中的机器人也在潜移默化的进入到人类社会之中。老迈的窗帘推销员T-800型号终结者，面带微笑、会说冷笑话的REV-9型终结者，他们可以完全的融入人类社会之中。

就连从未来而来的格瑞斯，也是一位被机械升级改造的人类。

电影提供了另一种的技术恐惧，就是一个混淆了人类与机器的未来，电影的故事起因，天网被毁灭之后的全新的未来，不正是这样吗？

彩蛋2：卡神之外的终结者

《终结者》电影，创始人詹姆斯·卡梅隆的两部自然不必多言。都是我的最爱。

其余作品嘛，我感觉都一般，主要是味道不对，说得就是《终结者3》和《终结者5：创世纪》。

但是，我挺喜欢《终结者2018》，虽然故事一般吧，是系列里“终结者”味道最淡的，反倒挺有feel，末日废土+金属狂潮，是我心中废土电影的形态。

当时我真的希望《终结者2018》或者未来电影能够朝着这个风格分支接着拍下去，可惜该片亏本，全无下文。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

一、如果你是天网，现在你需要编写T-800型终结者完成首要目标，即刺杀约翰康纳之后的逻辑，你会如何做？

A：找个僻静地方原地待命，等待天网觉醒后唤醒（×）

B：继续完成次要目标，刺杀其它反抗军关键人物（×）

C：解锁芯片学习功能，你自由了，想干嘛干嘛吧 ヽ(✿ﾟ▽ﾟ)ノ （√）

二、如果你是未来反抗军，你会选择什么人来作为领袖？

A：反抗军传奇战士卡尔利斯之子，十一岁破ATM机摩托飙车大闹赛博汀总部，二十三岁徒手装配巡航导弹，美国空军将军（天网系统开发者）的女婿，核战前安然抵达水晶峰的天选之人。（×）

B：枪不会打，车不会开，发表空洞无力的演说，跟个资方谈判都搞不定的墨西哥工厂厂妹（√）

三、如果你是未来反抗军领袖，已知天网（对不起是军团）派遣了一个终结者去终结过去的你自己，此时手上有一个钢笔大小的，可以被正常人手持的武器能消灭这个终结者，而这个武器刚好也是你旗下某个超级战士的电源，你会：

A：将其改造为武器植入到战士体内，类似于tx电浆炮的装备方式。（×）

B：直接作为电源，不开膛破肚拿不出来，并且拿出来之后超级士兵立刻死球。寄希望有什么人小宇宙暴发忽然完成使命（√）

四、如果你是Rev-9终结者，你的目标是此时在一架C-5运输机并处于高空，而你也到达了空军基地，已知你可以驾驶任何飞行器和黑入系统，你会：

A：直接黑掉防空系统从地面发射防空导弹击落目标所在飞机（×）

B：抢一架战斗机击落目标所在飞机（×）

C：随便抢一架更快的飞机撞下目标所在飞机（×）

D：抢一架一模一样的C-5运输机，然后由于最高航速一样追不上，自己破窗跳到目标所在的飞机上玩肉搏（√）

五、如果你是Rev-9终结者，你的目标被另一个AI设计的古早型号的终结者保护着，你决定：

A：分析弱点，直接干他丫的（×）

B：利用科技优势，用骨架形态钳制，液态形态渗透并找机会黑掉其系统，让其为我所用（×）

C：攀亲戚（√）

六、如果你是军团，作为一个AI，你已经觉醒并把人类作为目标，你会：

A：直接操纵核弹发射，引发核反击，让核大战消灭绝大多数人口（×）

B：切断全世界绝大多数电子设备的电源，让自己无法传播。但是把核弹系统留着让人类炸自己玩（√）

七、如果你是莎拉康纳，你知道超级士兵来自于2042年，也知道现在是2019年，假设你知道42-19=23，这时候你会看到一个未婚少女被追杀，你会想：

A：她就是反抗军领袖。（×）

B：她儿子，顶多23岁，会成为反抗军领袖，而且全世界反抗军也都服。（√）

八、如果你是T-800，你通过某种极其玄幻的手段获知了未来每一次终结者将被传送到的时间和地点，此时你已经变节，希望能消灭天网保护人类，你会：

A：自己去，动手落地即灭（×）

B：发匿名短信给个被五十个州通缉的五旬人类大妈，指望她能硬刚终结者，自己享逍遥（√）

一部经典电影，近30年后再出正统续集，那会是什么样子？

《银翼杀手2049》做出了一次良好的示范。

丹尼斯·维伦纽瓦的主创团队找到了前作的一点缝隙，成功地拉开了的一个全新的空间。

在新拓展的世界观外壳下，关于人的本质、记忆等核心问题得到了进一步的探讨延伸，加上唯美而宏大的视听效果，老版角色的回归，得到观众的认可合情合理。

《终结者：黑暗命运》要复制《银翼杀手2049》在口碑上的成功，需要做的事情是类似的。

第一，找回主题内核；

第二，找到前作的“间隙”；

第三，老角色回归。

詹姆斯·卡梅隆亲自监制，是起到作用的。

之前《终结者3》、《终结者：创世纪》丢失的内核，《黑暗命运》终于找了回来，并载入到角色身上。

开场部分，詹姆斯·卡梅隆就兑现了承诺，少年John Conner和年轻的Sarah Connor一起出现。CGI“换脸特效”再次大显神通，使得故事可以紧接《终结者2》结局之后。

对于终结者的死忠粉丝来说，开头几分钟是不可错过的。观看院线版请千万不能迟到。

备受命运折磨的Sarah Connor好不容易拯救了世界，却再次遭到心灵暴击。她需要变得更加坚强，才能再度发起反击。

主线故事时间设定在2020年，终结者的猎杀对象变成了在一家工厂打工的墨西哥女孩Dani Ramos。

Dani Ramos遭遇了和Sarah Connor当年一样的噩梦，她在一夜之间家破人亡，手足无措，被迫无奈地踏上了逃亡之路。

Sarah是过来人，她深知被一个终结者追杀是什么滋味，所以她的回归是有着实质性作用的。有了她的帮助，Dani可以更加快速的战胜恐惧。

通过Sarah和Dani的角色连结，以及影片窒息的压迫感和氛围，观众看到了1984年《终结者》的影子。

Dani的初始人设和《终结者》里的Sarah有着很大的不同，《黑暗命运》的角色塑造做得还算不错，Dani骨子里的勇敢在危机发生之前就已经显现。她更像是John Conner和Sarah的结合体，有着成为影响人类未来的潜质。

只是当《终结者》的故事套在了她的身上，感情冲击力却没有Sarah的那么大了。影子只是影子，点到即止。

因为她的成长并没有费多大的力气，她本身并不懦弱，加上有Sarah这位心灵导师，站起来对抗终结者变成了一件理所应当的事。

Sarah则是从一个弱小的餐厅服务员，面对恐惧的团团包围，在逃亡路上逐渐学会了反击，最终蜕变成为一个女战士，她的成长，是更加难能可贵的。

派来保护Dani的女战士Grace在角色定位上并非是阿诺·施瓦辛格的接班人，她更像是《终结者》的Kyle Reese，从未来穿越回到过去，为的是报答恩人，完成属于自己的救赎。

她和Dani之间的连结，也基本是复刻Kyle和Conner母子的。

阿诺·施瓦辛格继续扮演T-800“经典型”终结者机器人，他负责把《终结者2》的记忆带了回来。

《黑暗命运》里的T-800比和少年John Conner一起历险的T-800经历了更多。编剧保留了《终结者：创世纪》的一些设定，T-800的皮肤会老化，然后事情就变得像《银翼杀手2049》里的老Rick Deckard了。

比较可惜的是，关于T-800的“人性觉醒”的部分只是通过台词带过，而不是像《终结者2》那样在电影中经历转变。

有着T-800的角色成长，《终结者2》的结局才异常悲壮感人。

透过T-800这扇“铁窗”，Conner的母子情得到了淋漓尽致的展现。T-800一开始是一个冷冰冰的机器，只懂得执行任务，它经常基于“理性”而做出判断，不过是看着John Conner为母亲一次次失去“理智”，它开始思考，探索人类的情感力量。

于是，它变成了他。

他懂得了人类为什么会哭。

“大拇指竖起的时候，我们热泪盈眶。”

而《黑暗命运》里的T-800再有人性，观众很难快速地进入到他的感情世界，这使得结局的悲壮程度打了些折扣。

只有看过《终结者》系列的观众才能感受到一个机器人为人类而战的那种觉悟，路人观众可能就会感觉阿诺·施瓦辛格是被编剧硬插进来救场的。

但如果阿诺还愿意拍续集的话，拍一部前传性质的“T-800流浪记”也未尝不可。

除了《终结者》反击恐惧，《终结者2》机器学会人性两个主题元素的回归，《黑暗命运》还继承了近距离动作戏的系列特点。

当镜头放得很近，打斗戏将更具有打击感。

擅长拍动作片的导演蒂姆·米勒完成了多场追逐戏的调度，《死侍》打斗戏的那种爽感，他确实是带过来了。

但很遗憾，他并未能在两部老版电影中找到“间隙”，对核心问题的讨论也只是照搬，而不是延续讨论。

所以《黑暗命运》比起《银翼杀手2049》，整体品质上是有些逊色的。

观众都想看新鲜的东西，不断重复角色的系列电影更加需要创意的支持。

《银翼杀手2049》拥有更宏大的世界观，光是这一点，就能让老粉对整个系列充满想象。

终结者系列曾在《创世纪》试过玩大格局，可惜复杂的剧情还是离不开爆米花的拍摄套路，电影的口碑未如预期。

《黑暗命运》吸取教训，回归了简单粗暴的“追杀剧情”，系列的原汁原味是有了，可是现在终究不是30年前。把所有的老东西拿回来凑成一部电影，能给老粉带来许多情怀。

而对于非粉丝群体来说，那大概就只能是一部缺乏创新的爆米花电影。

如果《黑暗命运》票房能够飙红，那证明这个科幻IP还拥有着一定的生命力，就算创意匮乏也能活下去。

不过等到灵魂人物阿诺不能再拍的时候，故事还是同一种“套路”，那大可能就行不通了。

《黑暗命运》暴露出了重启的意愿，“天网”的故事正式成为过去式，现在换了一个“军团”，对付人类反抗军却还是一模一样的方式，难道终结者就只能玩穿越梗了？

“I won't be back.”

阿诺说了这么一句令人感伤的台词。电影上映的时候，他已经72岁了。以他老人家的身体情况，5年内再拍一部类似的续集问题应该不大。他有这般铁打的身体，才能在终结者在走下坡路的时候，帮助整个系列撑了过来。

他已经尽了自己的极限能力，即便这次不是告别，总有一天，他还是会像金刚狼和钢铁侠一样谢幕。

《终结者》系列不可能依靠他一直这么撑下去，如果没有一个能够颠覆性的故事创意，那么终结者在未来将迎来真正的黑暗命运。

拖延症兼分身乏术的詹姆斯·卡梅隆要想再延续下去，就必须找到一位敢写敢拍的导演，才是上上之策。

不想的话，《黑暗命运》便是终结者的最好结局。

人类天性便有自我毁灭倾向。——《终结者》

今天要聊的《终结者：黑暗命运》，并不是一个新的开始，更像是一场荣光回归。

在终结者宇宙里，正所谓出道即巅峰，1984年《终结者1》和1991年《终结者2：审判日》在当时爆了，终结者成就了施瓦辛格，也成就了詹姆斯卡梅隆。

但遗憾的是脱离了卡神的光环后，之后的终结者都没能延续《终结者1和2》的辉煌，2003年《终结者3》给终结者世界一个新的后续补充，但由于除了施瓦辛格以外，演员清一色脸盲，导致《终结者3》反响一般。

2009年《终结者2018》做了大胆尝试，没了T-800只剩约翰康纳，剧情则玩到飞起放在“审判日”后的末日未来，影片更像是一部衍生作品而不是续集，最后以口碑和票房不佳划上句号。

到了2015年《终结者：创世纪》，施瓦辛格回归，主创当时信誓旦旦要来个全新重启三部曲，玩了一个平行时空，再次对抗起天网，结果依然观众不买单，票房和口碑的失利，导致重启无限期搁置。

到了今天我们要聊的《终结者：黑暗命运》，施瓦辛格T-800还在，最初两部的莎拉康纳饰演者琳达.汉密尔顿也回来了，更重要的是，詹姆斯卡梅隆回归做了这部电影的监制，导演是曾执导过《死侍》的蒂姆.米勒。

这样的神仙组合阵容，主创也有底气官宣，《终结者：黑暗命运》才是《终结者1和2》之后纯正血统的第三部作品。

“没有命运，只有我们自己创造”。

这是终结者几乎每部作品要传达的核心思想，如果从这句话去解构，那么《终结者：黑暗命运》确实称得上是正统意义的第三部，在国外影评人协会，大家对影片给予了肯定，并称这是《终结者1和2》之后真正的升级之作。

既然《终结者：黑暗命运》是动作类型片，那咱们先开聊最重头的动作戏份吧！

这次影片在国外定位R级N16，可喜的是，国内和国外版本一刀未剪，所以我们不管是在对白的情绪表达还是动作的爽爆程度上，依然能享受到原汁原味的《终结者：黑暗命运》。

卡梅隆在访谈中说过，终结者系列一开始就是R级动作片，所以这次《终结者：黑暗命运》R级的定位，才是终结者纯正DNA精髓所在。

此外，《终结者：黑暗命运》动作戏至关重要吸引人的原因，在于它的节奏感，如今看惯了商业动作大片的观众，其实很容易对动作打斗产生视觉疲劳，原因在于动作场景编排一旦节奏把握不好，会让人产生搞不清发生什么事就要打起来的错觉。

而《终结者：黑暗命运》在打斗节奏把握上，踩着观众心中情绪点准时准点爆破，这些动作戏之间彼此促成因果，情绪呈递进式上升，一环扣一环，看起来十分过瘾。

在动作设计上，影片不仅有传统的飙车对战，更加入了飞机，水下等高难度的戏份，极富创造力，枪战爆破弹药也给足燃料，一点都不吝啬。

在终结者世界格局上，影片也做了合理的延展和细分，预告片中莎拉康纳，有说到她打断了审判日，拯救了30亿人的命运，改变了未来。

影片呈现了终结者未来世界被改变的另一种可能性，但这并不像《终结者：创世纪》简单的重启平行时空，而是更强结合了《终结者2》的故事，打造出未来错乱感时空的交织性。

这样的未来世界格局更让人信服，也更让《终结者1和2》有存在的价值，比如《终结者3和5》的剧情，都侧面否定《终结者1和2》的无用，重新循环灭天网模式，但《终结者：黑暗命运》则用了更聪明的方式展示。

末日景象依然还会出现，但这次《终结者：黑暗命运》和现代人工智能话题更紧密相连，切合了副标题黑暗命运的不可逆说法，圆了多年终结者为何一直要干掉天网，却一直干不掉的bug。

剧情模式方面，在原有的经典框架基础上，加入了更多新鲜的面孔，REV-9的出现，堪称整个系列最强反派，REV-9和《终结者2》的T-1000液态终结者类似，但当然又强于T-1000，可以分身格斗，也加入了很多互联网概念的技术，用主角的话来说，这样的机器只有逃的份没法灭。

而被送回来的格瑞斯，则是未来新的人造人，这有点像《终结者2018》主角死刑犯的设定，但看起来更先进，也更可能是我们未来的样子。

影片新角色的加入（是新角色不是新演员演旧角色），对于新观众来说是友好的，对于老粉丝则加入了新鲜感，这也抚平了过去终结者系列各种错综复杂的时间线，重新做到承前启后的作用。

而怀旧情怀方面，当然是交给了T-800和莎拉康纳，这一次两人的联结性比前两部更为强烈，而且在他们身上，都增添了不小的感情力量，莎拉康纳在第二部和这一部几十年内的遭遇和经历，让她成为更顽强和坚韧的女性。

在此前的T-800，要么是杀戮机器连台词都没有，要么是有着明确目的机器人面无表情，但这一次的T-800，加入了更多的感情内心戏，同时也探讨了机器觉醒意识的话题。

当T-800出现的那一刻，我们看到的是苍老有着花白头发的施瓦辛格，依然能感受到T-800强大的气场和魅力，更重要的是，我们能从T-800充满感情的眼神中，不由回想起这35年终结者系列的变迁岁月，也同样流淌在施瓦辛格身上。

影片也很好结合了观众这么多年的真.情怀，在T-800角色的背后故事上做了文章，T-800这次有了更多触动人的台词，更完整的人物转变弧线，当然也有更让人泪奔的结局。

我想每一位童年伴随着《终结者1和2》度过漫长暑假的小伙伴，在看到《终结者：黑暗命运》更有人情味而且带着救赎感的T-800后，一定会被多年的感情积累所打动。

影片很多处不管是对白，镜头动作和方位，都致敬了经典的《终结者1和2》，这也足以看出《终结者：黑暗命运》巧意暖心的安排，也让我们看到更细腻而丰富的T-800。

这也正如标题带着命运这个词，一直以来T-800都是终结者反派的代言词，但命运的“捉弄”让T-800不断的改邪归正，对于T-800的命运，连机器都要试着改变命运，那更何况我们人自己呢。

正如我前面所提到的终结者系列最大的核心命题：“没有命运，只有我们自己创造”。

不管是莎拉康纳，还是T-800，亦或者是影片中的新角色，他们都在围绕着终结者给出的黑暗命运做出自己人生的选择和抗争，这正是影片给大家传递出来最强的冲击力，这也是终结者系列能火几十年，到今天《终结者：黑暗命运》依然能让人看了热血沸腾的作品。

如果你心中一直有《终结者》系列未完待续的情怀，或者你只想看一部燃爆的动作片，《终结者：黑暗命运》正统第三部续集，是不能错过的。

说起《终结者》系列，相信不用过多介绍，大家对它都已经足够熟悉。

1984年，由詹姆斯·卡梅隆导演的《终结者》，在当年是一部席卷全球的开山之作。起初，这只是一部出自新人导演的科幻B级片，并没有很多人对它看好，却最终引发了观影狂潮，还被国内的观众奉为“史上最经典的引进片之一”、“科幻启蒙片”。

自此，卡梅隆开启了自己走向好莱坞一线大导演之路、主演施瓦辛格被推上了演艺事业的巅峰，而这个系列也成为好莱坞流行文化所不可或缺的经典。

（《终结者》）

可惜的是，《终结者》在前两部达到了相当高的影史地位之后，却从系列的第三部开始渐趋衰落。3/4/5的反响接连平平，最为人所诟病的便是它们单薄老套的剧情。

这一切源于卡梅隆最初的破釜沉舟之举，为了给第一部筹集资金，他以1美元将自己的剧本卖给制片人，条件是由他来当导演。而在《终结者2》之后，终结者系列的版权被多番转让，卡梅隆数次想要买回版权无果，也回绝了执导续集的邀约。

缺乏了灵魂人物，系列不可避免地陷入狗尾续貂的低潮之中，不仅口碑一般，甚至连摄制成本都无法收回。 当然，也正是因为续集们的失败，让流转在外的系列版权，最终转手给了梅根·埃里森与大卫·埃里森。卡梅隆再度进行商谈，终于拿下了2019年起的版权所有权。

时隔28周年之后，《终结者》的版权又回到了卡梅隆的手中。

（《终结者》系列1-3）

也正是在这28周年之际，卡梅隆亲自参与编剧并监制《终结者：黑暗命运》，足见他的重视程度。这一次，才是《终结者2》之后，卡梅隆的第三部正统续集。

那么卡梅隆重磅回归之后，《终结者：黑暗命运》会有什么继承与创新呢？

目前看来，这部最新的重启电影，不仅在故事设定上直接承接第二部、抛弃了3/4/5的时间线与设定，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归，无疑会是一部带有浓厚情怀的承上启下之作。

从之前曝光的预告片和特辑中，我们可以看到施瓦辛格的几次出场，外形上雄风不减，在动作戏上也有宝刀未老的风范。虽然暂时不知道这次他的角色会是什么身份、会站在哪方阵营，但个人猜测他也许将以正派的面目融入到影片之中。

而莎拉·康纳（琳达·汉密尔顿饰）和其他女性角色，则会扛起整部电影的大旗。预告中，她带着一对年轻人抵挡来自终结者的追杀，手头的武器火速切换着——火箭筒、手榴弹、步枪，每样都得心应手，战斗力爆棚。

其实这一次，莎拉以如此彪悍、硬核的形象出场，还是非常令人惊喜的，这将我的记忆拉回到了当年《终结者》和《终结者2》时她的样貌。

（《终结者》时的青涩）

卡梅隆之前曾说，“这一次将有更激烈的交火和对抗，而莎拉·康纳是影片的核心主角与灵魂角色”。

想必，相比之前的男性角色主导，《终结者：黑暗命运》或将成为系列中最具颠覆性的一部作品。

琳达·汉密尔顿在《终结者2》后，仅在《终结者4》里以声音形式有所出现。此次回归并担以重任，想必除了卡梅隆的昔日情分外（她是卡梅隆的第四任妻子），也是对本片剧作的认可。

《终结者》系列的口碑差异，除了导演水平的天差地别外，卡梅隆强大的类型片编剧能力也是一个原因。纵横交错的时空结构、独具一格的人物形象与身份反转、繁复的矛盾冲突，这些都是《终结者》的前两部在剧作上的优秀之处。

这次，由卡梅隆的监制与操刀剧本，显然能让系列从3/4/5的歪路上重回正轨。施瓦辛格此前就曾透露过《终结者：黑暗命运》在剧作环节的优秀——

“这部新作中充满了各类情节转折与复杂的人物设置，即便是我都感到非常复杂，需要努力才能弄明白故事和时间线。这就是詹姆斯·卡梅隆的力量，他非常清楚的明白《终结者》系列电影的故事、创意和角色，包括各个人物的行为和责任、时间旅行的设计、回归角色的故事线、所谓的未来如若永不发生将会如何、新的未来又将是什么？”

至于电影在特效上的尝试与完成度，则是令人放心的。因为卡梅隆本人就是“技术前沿”的代名词——《终结者》、《深渊》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品，一次次地引领了几十年来好莱坞大片的技术革新。年初上映、同样由他监制的《阿丽塔：战斗天使》，更是当下把CG特效用到极致的科幻巨制。

《死侍》的导演蒂姆·米勒，此次接下导演大梁，同样有着令人期待的表现。毕竟，《死侍》就是整个好莱坞超级英雄电影的工业生产流水线中，最另辟蹊径、出人意料的存在之一。更何况，看过成片的卡梅隆自信地说道：“蒂姆·米勒真的拍出了该系列的原有风格，节奏很快，非常刺激，会是一部令人大呼过瘾的冒险”。

《终结者2》结束之时，莎拉在一条公路上独自飞驰，喃喃自语：“不可知的未来在我们面前展开，我头一次充满希望地面对它。”而《终结者：黑暗命运》作为系列重启三部曲的开端，直面未来，也将开启更宏大的篇章。目前还有两个月才能看到正片，由衷希望，它能带我们重温当年的激动与震撼。

正式影评： I won’t be back，《黑暗命运》是真正意义上的《终结者3》

看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。

从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。

作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时，《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数，一举摘下了桂冠。

可惜，从第三部开始，没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。尤其是在电影院中观看的第四部和第五部，着实让我失望，感觉它们就是“为续集而续集”，并非是真正意义上的《终结者》续集。

幸而，《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下，重新回到了正轨。《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影，但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”，是《审判日》的直接续集。不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。

电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后，莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，但在双线时间流的交错下，有一批终结者被“错误派送”，任务仍旧是狙杀约翰·康纳。

1998年，约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀，不幸去世。而这也彻底让莎拉绝望，自此，她转变成了一名“终结者猎人”，在一条条神秘短信的指引下，去杀害那些“错误派送”的终结者。这样的生活持续了22年。

2020年，是《黑暗命运》发生的“主时空”，两个来自2042年的终结者穿越而至。“审判日”消失了，并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言，人类还是会走向74%的毁灭可能。治表不治里，取代“天网”的是相差无几的“军团”，而且它们的机器人们更加强大。于是乎，电影回归了系列最经典的创意，“军团”派遣了最新型号的REV-9，前来杀害未来的重要人物丹妮。丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800，组成了一支小型的“反抗同盟”。

《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言，是一部意义重大的新作。他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系，在《审判日》中又再度联手创造辉煌，如今回归，35年的时光流转变迁，给我们带来一波回忆杀。电影在开篇的时空中，很叫人感动的一点，就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。

但与此同时，《黑暗命运》也并没有沉迷于这种对情怀的“重塑”中。

戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉，显然已经不再是曾经的莎拉。

不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800，也显然已经不再是曾经的T-800。

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀（在此就不剧透了）后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，也有了爱好的事业（卖窗帘...）。这些超越了T-800本身的机器人设定，让人产生些许时移世易的感慨。也许，这个形象也是卡梅隆的自比，曾经有着“少年狂”，如今则趋于沉稳。

三位女性角色，真正地扛起了整部电影的大旗，是整部电影的核心人物。相比之前由男性角色主导的《终结者》，《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外，新加入的两个角色亦可圈可点。

格蕾丝（麦肯兹·戴维斯饰）是来自未来的“改造加强版”人类。在一次抵抗行动中身受重伤，所以她选择了肉体改造，把自己变成了“人机器”。某种意义上而言，她是介于人类和机器人之间的终结者，能与终结者们直接进行正面对抗。

丹妮·拉莫斯（娜塔利娅·雷耶斯饰）则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色，有着前后递进式的自我觉醒历程，并非是简单的救世主。她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”，而在电影的后半段又改口道：“你就是约翰”。

也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本，在时间旅行的设计上稍显传统，不够创新。但需要指出的是，这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。

三个时空中的故事线索，其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情，让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。这种落差暗藏在大量的动作戏码之下，却一直在持续发热，令人无法忽视。

剧本中的人物设置也下了不小的心思。“I won’t be back.”这句话，是这部电影的题眼。无论是有了人性、与家人共度一生的T-800，还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝，都说了这句台词。那两个段落不仅是电影的动情时刻，同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文，两种不同却又何其相似的“回不去”。而这也让系列的粉丝如我，感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。

当然，《黑暗命运》的动作戏是值得一提的，它还原了整个《终结者》系列的精髓。其中有四场打斗场面特别突出，分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战，以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。这一长段动作戏的容量极大，在整个系列中，都算得上是质量很高的动作戏。

本部中的反派人物REV-9，堪称整个系列的“最强反派”TOP3。他是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版，不仅浑身上下都是武器，而且可以分身成两个不同的实体。REV-9饰演者加布里埃尔也表示，他“在李小龙的身上寻求角色灵感”，演出目空一切的霸气感，给人冷绝的印象，还是够来劲的。

作为系列正统重启的新开端，《终结者：黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷，当作真正意义上的《终结者3》。