花之武者

与是枝裕和相比，山田洋次的武士们是太一本正经了。《黄昏清兵卫》及《隐剑鬼爪》里刚毅的真田广之与永濑正敏，一定看不过去「花よりもなほ」里窝囊的冈田准一。
片名“花よりもなほ”出自浅野長矩的辞世诗，原诗大意是叹息风吹花落，时不我与。浅野長矩，即片中提及的与吉良义央对立的浅野侯，他的生平资料甚多，此不赘述。浅野死后，其家臣大石率部夜袭吉良侯为主公报仇，成功后集体剖腹自杀，此即史上著名的“忠臣藏”故事，亦为武士道的极致体现。不过赤穗义士的忠义之举在本片中被作了诙谐处理，壮烈感因而大为减弱。

以往以武者为主角的时代剧，往往予人森冷凝重之感。天地人生，家国父兄，总有无尽的恩怨情仇需要回报，命运总令人无可奈何。本片却另辟蹊径，无刀光血影，无阴谋阳谋，基调明亮、情绪积极，让人看得十分轻松愉快。
本片的港版宣传语是“复仇，不复仇，真武者的最后选择”。新渡户稻造在《武士道》书中总结说：“复仇中有一种满足人们正义感的成分”，杀人偿命，复仇者的逻辑简单而直接，为尊长报仇更是天经地义。在武士的思想道德体系中，忠义是终生悬在头顶上的两个大字。壮烈高洁地奉献为他人的一生，似乎才算身为武士的正途。然而片中的“真武者”武艺蹩脚，慈骨仁心，身负报仇的嘱托，却阳奉阴违地追求“小我”的人生。他的犹豫与赤穗义士的执着相照应，一个重仁一个重义，“过于义则固，过于仁则懦”（伊达政宗语），其实对于真正的武士，两者皆过犹不及。
是枝裕和在境界上或许更接近现代人的价值取向，跳出冤冤相报的轮回，将武者以血还血的热情投入教育、恋爱与文艺活动。贫民区里一群生动有趣的小人物，晴天有晴天的快乐，雨天有雨天的所得，淡静平和，睦邻友好，真像《欢迎来到东莫村》里的世外桃源，自造一方绝世独立的有情天地。

是枝裕和自称此作是「楽しい嘘をついてみたい」，乃一个快乐好看的谎言，一段真实背景下的戏说。这部电影仍保有他一贯的风格：同情弱者，富于内省与人文关怀。花落了，是为了明年再开。浅野的诗句，在此焕发另一层积极而温暖的含义。
有日本影迷评论说，这会是一部令人褒贬分明的电影。对于重视历史真相、崇尚古典精神的人来说，它可能一点不有趣；而对于不那么在意真实感，容易被轻喜剧打动的人而言，它无疑是好玩又好看的。


延伸阅读：《武士道》
延伸观影：《武士的一分》

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《花之武者》是一部日本古装片但更是一部文艺片。

讲述了“元禄15年(1702年)，第五代将军网吉实行安民政策，百姓生活平稳。”一个为了复仇而来的武士在江户的一个贫民小屋落脚，糊口度日，生活渐渐发生变化……

武士末期的戏剧性的复仇，敌不过贫民之间的厚实淳朴的感情，那些所谓的道义都是虚无的，人与人之间的关怀才是更贴近人心的。

对于总爱拿本国文化开刷的日本而言，《花样奈穂》并不能算是个异类，江户时期的武士故事，加上一点日本的历史背景和人与人之间的小情调，但却在我这一个月像是完成任务似的没日没夜的电影沼泽中，忽而犹如一股泠然之风，吹得我整个人的精神为之一振。我不得不说，是枝裕和，我喜欢你。

曾和人争论，拍电影究竟是为了什么。我记得我那时一脸认真地说，为什么电影要一直给人以黑暗的不快，为什么要把所有人性的卑劣面暴露干净，而不给人一点喘息的机会？文艺圈的前辈告诉我，因为这不是艺术家的工作，艺术家只负责提出问题，而不负责解答问题。And then? 伯格曼个人独裁似的压抑，戈达尔让人茫然不知所措的新潮，法斯宾德一眼便看底的绝望，那些电影，给我造成的可怕影响就是，还未过半我就忍不住按暂停键。当看电影成为了一种痛苦时，我感觉自己的内心有一部分也在慢慢地流失，我开始变得为文艺而文艺，为特立独行而特立独行，为了一切不存在的目的而去实现一些不存在的价值，我不想说这就是我要寻获的感受。

我觉得我希望的电影并不是如此。记得庄在上星期的电影节伯格曼影展《野草莓》后，告诉我基本上是要逃离地走出电影院，那种压抑实在无力承受。基本上，我们有类似的感受，并不只是因为我们同身为女人。然后我们笑着说出了同样的一句话，还是我们的贾同学好。是的，大西洋另一岸的贾木许，北美的开阔大地给了喜欢电影的人更多冲破个人情绪的条件，当人不总在弹丸之地左右徘徊时，他就像庄子所说的“若夫乘天地之正，而御六气之辩”生命变得可爱起来。所以当我们的文德斯开始也在这块土地上寻找出他的爱与激情时，他的电影已经不再局限于《柏林苍穹下》那还是带点个人主义的小悲观情调，从心底散发出的温暖是我对这位德国老头的崇敬与喜爱，而电影应该就是如此，能让我寻找到我愿意为之努力下去的动力。

如此废话了两段。该是正题的时候了。

日本如欧洲一样也是个弹丸之地，甚至是到了孤立无援，独自挣扎的地步。往往这种地方的人容易产生两种极端的情绪，一种有如欧洲人般的自恃甚才，越来越多的贵族，越来越小的圈子，他们将自己的生活逼入了一个绝小的境地，将自己看成了最高等的人种，所以生活在金字塔顶端的人们常常不晓得自己该做什么，因为做错了一步都是罪过。而另一种情绪则如日本人，谦卑到极致。我曾开玩笑地说，我一直以为从美国乘飞机去欧洲要横跨整个太平洋加亚欧大陆那么远，原来我是一直拿着中国人出版的地图在看，永远是把中国放在最中间的地。而在世界其他国家通用的地图里，左起第一的是美洲大陆，然后是隔着大西洋的欧亚大陆，然后最右边的无不例外的是日本。这只是个引子，人人都会这么看地图，因为很寻常，但是日本人却不怎么看，他们不会像国人那样硬是把自己放中间重新排一下格局，而是把整个地图竖起来看。这样的话，照日本人自己的说法就是，世界犹如一个弹子球机器，这个弹子从最上方的美洲大陆开始往下走，经过亚欧直到日本，将所有的文化传播而来，而日本自身本没什么文化，它所要做的就是接纳，在日本之后便是茫茫太平洋，他们感觉自己就是身处世界尽头这个冷酷仙境中，时刻保持着对自己的谨慎观察与反思，似乎一不小心就会被整个世界遗弃于深不见底的海洋中。日本人抱着战战兢兢的心情活了这几千年，期间的忍让与酸楚也只得他们自己获知，但在这种独自支撑之下，他们却创造出了一种异常统一而又标志性的文化，那就是武士道。

我相信没有一种文化会像武士道一样在世界范围内被研究得如此之多，日本自己有新渡戶稻造写的《武士道》，美国人本尼迪克特在二战后写了一本《菊与刀》，中国人戴季陶于中日战争期间写了《日本论》，这三本书从方方面面阐述了日本文化的根源，而基本上日本所有的文化基础都脱胎于武士道精神，忠诚与正义。这不是我想说的重点，这只是一个背景。《花样奈穂》里用到了这个背景，一个在整个日本都非常流行的故事，《菊与刀》中也曾经提及的“忠臣藏”。江户时期，浅野長矩和吉良义央对立，然浅野含冤切腹自杀，浅野死后，其家臣大石率部46名夜袭吉良侯为主公报仇，成功后集体剖腹自杀，此即史上著名的“忠臣藏”故事，亦为武士道精神的极致体现。

日本电影有很多是说武士道的，比如《武士的一分》、《最后的武士》，还有黑泽明的一系列武士道电影，都给人一种悲凉壮烈之感，但是枝裕和不这么说故事，他强调美感，这个美感不仅是在于拍出樱花凋零时的伤感，而是要点出樱花坠落是为了来年开得更美丽，导演借剧中人的口说出了他的想法，电影中间时有一句台词，“动听的故事能让花开却不能结果”，然后结尾处又有一句，“花开得不错，但结的果好奇怪。”我想看到这时，是枝裕和大概挺得意，他要拍的就是一个结出怪果的电影，一个异于武士道精神，并且向武士道提出质疑的电影。说得直白点，他就是在拿自家文化用现在的眼光来调侃。整个片中充满了时不时的幽默气氛，冈田准一那张美少年似的脸放到了此处变成了一个性格柔软的武士代表，在报仇与否的情绪中左右徘徊，还记得一开场有人问冈田，你有没有想过报仇的代价，冈田想都没想就说，最多就像一个武士那样壮烈地死去，那人看了一眼不谙世事的冈田，冷冷地笑了一声说，别以为你对死已经有充分了解，就在你现在坐的地方曾经有一人杀了自己的父亲，血流了一地。做什么事前，先把最坏的考虑清楚再说。一番话吓得冈田噤若寒蝉。

中间有一段有关樱花和武士的对话，是整部电影的焦点，当然这是一部拍给大多数人看的电影，自然不会像有些电影那样，导演躲在幕后偷着乐看着观影者煞非苦心地揣摩其用心，简直有如警察与小偷间的关系。

那段对话如下：
A说，樱花只有在坠落时才受到祝福，当一个武士将死时，他会希望自己如樱花般优雅坠落。
B说，樱花优雅坠落，是因为它们知道自己明年会再开，否则，它们是绝不会放弃的。

这就提出了一个疑问，所谓的武士道精神是否真的值得推崇。那些武士出生入死，换来的真的就是所谓的忠诚与道义吗？当冈田寻找到自己的杀父仇人后，看见了在自己心中已经消失不见的仇恨，他问自己，为什么要去报仇，如果这就是一个武士所应该做的事，那杀害他之后，对方的孩子再会抱着报仇的心活下去，这真的是正确的事吗？冈田整部戏中就被这个绕来绕去的问题缠绕着，只是有点喜剧色彩的是帮他解开这个心结的是个女人，难道是说男人遇到了爱情就都突然回归了人性，开始变得柔软和敏感了，还是电影故意要如此安排的。总之不管出于什么原因，一心想要报仇的冈田在善良的女人和天真的孩子面前，用围棋的思路终于揭开了内心忠义的矛盾。一个大特色的灿烂微笑顿时定格在影片的最后一幕上。

顺便说一句，片中配乐总让我想起欧洲中世纪那些滑稽的宫廷戏。大概是是枝故意的吧。

写着写着就沮丧起来了，我觉得我很废话，而且没有章法。权当消遣了。但写的时候还真的有很HIGH的状态，大概是遇到了我最喜欢的文化观点，我喜以文化去看人，而不是以人性去看人。

还有，日本人如此无畏的自嘲精神大概也是我所喜欢的吧。正所谓潜得深，飞得远。很开心的一天，因为一部好片。冈田准一这男人，也真是好看到不行。

       最近都在刷是枝欲和的电影，上午看完《幻之光》，想着是枝欲和的风格果然是如此地沉郁、克制，探讨的主题总是如此沉重。正如B站上一个网友的评论所说：“是枝欲和的电影看得懂会治愈，看不懂会致郁”，深以为然。然而，当我晚上点开《花之武者》的时候，就被完全不一样的画风所吸引，片头欢乐的配乐还一度让我以为打开的方式不对，有其他的视频背景音乱入了，结果全片看完收获还是不小。当然像我这样的脸盲看到演职员表上有冈田准一和浅野忠信的时候，又再次小小地激动了一把，心想难怪这几个武士都这么帅，尽管生活在贫民区，可依然有掩饰不住的清秀气质散发出来。
       本片的剧情其实很简单，讲述了大约三百年前的元禄十五年（1702年），第五代将军网吉实行安民政策，百姓生活平稳。年轻的武士青木宗左卫门（冈田准一饰）为了寻找杀父仇人金泽十兵卫（浅野忠信饰）远离家乡，从信州来到了江户。但他剑术差矣，实际上根本无法完成报仇。 宗左卫门在一间破旧的小屋中落脚，开了家小私塾糊口度日，宗左卫门对住在对门的美貌寡妇纱枝（宫泽理惠饰）情愫暗生。后来宗左找到了金泽，然而仇人已经放下了杀人的刀，与妻儿过着普通的日子，宗左开始思考复仇究竟意味着什么。另一边，赤穗藩的武士来到这一带潜伏，伺机为含冤切腹的领主报仇。全片围绕复仇这一主题展开，有意思的是，片中出现了两次“扮演”的假复仇戏。一段是为了庆祝某个节日，宗左和纱枝母子正在对峙，结果被真正的来自赤穗藩的武士看到了，于是宗左被武士们追着逃跑了。从这里开始，喜剧氛围越来越浓，虽然他们依然在一本正经地探讨复仇的计划，但武士片中本该有的死亡的阴冷气息渐渐消失了。还有一段是接近片尾的时候，宗左为了给家里的族人一个交代，拉上邻居们上演了一出并未真正发生的复仇戏，成功地化解了宗左的尴尬和两个家族间的世仇。
     在我心里，无论国产武侠片还是武士片，复仇是这些类型片不可缺少的元素。但是，对仇恨的不同理解造就了不同的影片类型。比如在上世纪六七十年代的港产武侠片里，一直注重强调的是复仇的正义性，有些影片直接以“报仇”“等词为标题。而复仇往往与另一个名词”救赎“相对应，在武侠片/武士片的设定里，冤冤相报是一个无解的环，要中止仇杀，只有两种方法：要么复仇者放弃复仇，如本片中的宗左；要么是仇家良心发现，自动赎罪（这往往涉及到下一代之间的纠葛），如《哀》。记得笔者曾经问过李行导演，为什么一部讲述复仇的故事要命名为”哀“，一般来说复仇成功后尽管不是太喜，但是也不至于太哀。李行导演回答说”片中主角的复仇使命完成了，但是喜欢的人也失去了，无事可做了，难道不哀吗？“细思导演的话，果然在理。
     在本片中，是枝欲和想要告诉观众的其实还是他心中一直坚信的一个信念吧，那就是：生活要有意义，如果一直背负着仇恨活着，享受不了下围棋、读书写字的乐趣，那样的人生岂不是比傅红雪更悲惨？所以，当影片最后武士吉右尴尬地离开贫民区的时候，纱枝说了一句：“他终于可以教他儿子编草鞋了”。在这位女性的眼中，没有什么比“活着”更重要，或许这正也是导演的态度：生活中固然有仇恨，但是活下去更需要勇气。所以当看似愚蠢的贫民制造出各种带着“复仇”烙印的糕点出售，并将武士的居住地作为“旅游区”，同时高声宣称“复仇是门好生意”的时候，我相信观众会心一笑之后看到的是隐藏在荒唐幻觉背后的真实。毕竟，活着/填饱肚子最重要。忽然明白《幻之光》里女主角由美子一直苦苦寻找前夫的死亡原因时，其丈夫对她说的那句话：当在还是漂流觉得孤单的时候，就会看到一束来自远方的光，召唤他回家。其实，那一束光何尝不是生之光呢？只有对生活还有一丝丝眷恋，就该勇敢地走下去。失去虽然是注定，但是向前看，珍惜现在和未来未尝不是更大的幸福。