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长篇影评
1 ) 你要说它不好看，我就头撞墙
最美的一季，不同于第一季主要在室内，第二季只有大都会博物馆，这一季把意大利的美展示得淋漓尽致。这真是宝藏国家，田园风光间藏着太多瑰宝，理解了陈老师为什么爱湿壁画胜过油画，在独特的结构上创作大画，没有草稿，那种震撼只有亲眼所见才能 体会，远非画册上缩小的一张图可以传递。
正如最后一集所说，我们处在一个信息爆炸的时代，有幸可以看到这样的片子，各种资料唾手可得，却也因此在审美上被权威们定了型，导致大家对文艺复兴三杰、佛罗伦萨、罗马趋之若鹜，而那些隐藏在乡村小教堂里的无名画作，那份质朴与鲜活有时真就比大师作品带来更多感悟。最后一集陈老师对着某幅不知名的湿壁画说，你要是觉得它不好看，那我只能头撞墙了，可爱至极，像极了一个袒护心爱玩具的孩子。当然并不是说大师的作品就都过誉，只是美这个东西从来都是多元的，而不该只有权威认证的，大家都只去卢浮宫、大都会，都只看达芬奇、梵高，久而久之对美的认知也就变窄了，而时代的便利本该拓展我们的视野。就像旅行，如果你的时间和机会有限，当然那些著名景点要先去打卡，可如果在此之外你有空余时间，不妨不带着目的去陌生的地方随便走走，说不定哪个角落就能收获惊喜，这份美不是任何权威可以指给你的。
感谢陈老师和团队，尽管陈老师可爱地表示，他折腾第三季可能就为了登上梯子的一瞬，不是为大家，可我们确实因为《局部》看到了太多不出名的伟大之作。陈丹青不是权威，他只是一个有私心，看到好作品就眼里有光的痴人，愿意把他的所见所感与大家分享，这也是为什么这个节目看得享受。希望《局部》还有第四季，第五季…毕竟这美好的东西太多，而我们的时间和财力精力有限，那就让眼睛先跟着陈老师去周游吧
2 ) 局部笔记S03E03：中古的回光——契马布埃和乔托
契马布埃和乔托是师徒。
契马布埃生于一二四零年；
乔托生于一二六七年。
传说契马布埃性格倔犟，人称“牛头”。
但丁：契马布埃从不在乎他人批评。
但丁：这位徒弟（乔托）的声名使师父（契马布埃）暗淡无光。
达·芬奇：乔托是一位无法超越师父的可怜的门生。
除了古希腊、古罗马，欧洲美术史通常从乔托说起。他被认为是中世纪最后一个画家，和文艺复兴的祖师爷。
罗马北部山城阿西西，圣方济各圣殿
画史的无名公案不计其数。但我讲述的困难不在这些，而在如何使今天的观众接受中世纪风格。
什么是中世纪艺术？
1.偶像画，供人礼拜，类似菩萨像；
2.不设人间背景；
3.不用解剖学；
4.不用透视法；
5.不设光影，没有立体感。
多年前，我造访土耳其的伊斯坦布尔，也就是当年拜占庭的君士坦丁堡，在建于六世纪的索菲亚大教堂，当场领教了中世纪的镶嵌画。又刚正，又单纯。当场打翻了我以往的偏见。
克里姆林宫的教堂就有十四世纪的伟大壁画。高古遒劲，神采飞动，酷似敦煌壁画的北魏风格。
瞻仰乔托的最佳地点在意大利帕多瓦的斯克罗维尼礼拜堂，但我还是选择了阿西西。因为这里是乔托出道的地方，而且壁画更宏大。师父契马布埃的壁画也在这里，两相并列。中世纪和文艺复兴如何衔接蜕变，显示无遗。
乔托的贡献是告别中世纪偶像画，开始画人，画人间风景。他开始运用透视法。但他的人间画依旧与宗教紧密相关。（也许可以称为世俗宗教画）
再看契马布埃的画。造型正面，姿态简单，没有景物。可是情绪多么激烈，饱满，笔势多么生猛有力。真像是我们的敦煌北魏壁画。这才是绘画的力量。
在这位重量级中世纪前辈面前，乔托的革命性反而显得弱了，繁琐了，不重要了。
请注意，我现在朝历史倒退，肯定中世纪，而不是文艺复兴。因为美术史持续说服我们，历史持续进步，朝向现代。但此刻就是现代，我们有理由从今天的位置出发，朝反方向看待过去的大师。
由于美术史的过度讨论、过度传播，文艺复兴艺术反而显得陈旧了，中世纪绘画在我眼里成为崭新的艺术。
美术史是十九世纪的产物。
二十世纪的人们赞美一幅画时，常会说道：啊！画得像照片一样。
艺术不是进化链。
英国现代主义批评家弗莱：
1.契马布埃并非缺乏技巧。而是他不具有十九世纪习惯看到的那种“再现的真实”，那种所谓的技法的科学性；
2.塞尚和高更的追求并不前卫，而是出于非常传统的意图，即回到文艺复兴之前——更简单、更有力、更富于建筑感的绘画。
乔治·鲁奥画笔下的耶稣、马蒂斯晚年的壁画、弗朗西斯·培根都向中世纪绘画回溯。
毕加索：过去所有伟大画家的作品都不是过去的艺术，它们在今天也许比过去更有生命力。
唯有无名画家才会如此憨傻而愉快地画画。
早在希腊，简单的透视法已经出现。中世纪图像主张崇拜功能，透视法被废止。文艺复兴再度肯定感官与现世，焦点透视法再度发扬，迅猛精进，成为虚拟现实的绘画法则。从此，这一伟大的进步，主宰欧洲绘画六百年，画家的直觉、感性、天趣被日益规范，绘画的自发性、自由度、自在感逐步丧失。直到二十世纪，才被现代主义绘画找回来。
中国人画画，从来享受笔法，不屑于一板一眼地模仿自然。欧洲绘画到二十世纪才放弃自然观。
后现代绘画追寻的是十三世纪前的无名资源。
乔托呼应了巴赫的复调与和声；
契马布埃预告了意大利第一位歌剧大师蒙台威尔第的诞生；
无名工匠是文艺复兴绘画被遗忘的高祖。
3 ) 历史的痕迹不可消失
陈丹青的《局部》第三季开播了，开篇是'重看文艺复兴——十五世纪的城邦演义'。 “在每个城邦的血光烈焰中，所有教堂高奏管风琴，墙上画满圣母与圣婴。” 文艺复兴时期的欧洲是团乱麻，他们的主流社会选择性遗忘杀戮，用宗教美化世界，很难想象那些横空出世的天才艺术家们是如何在危险恐惧死亡颠沛里创造出不朽的传世之作。 欧洲人的教堂是艺术的储存室，他们曾经视人命如草芥，残暴摧毁新的事物和思想，却任由艺术家层层涂抹叠加留下各种有具体针对性事物的想象，欧洲的壁画里的人物神情眼神身体姿势，延绵记录着当年的社会百态。 政治混乱和战争肆虐不妨碍艺术发展，甚至刺激文化的创作，真是一片神奇的土地。 真诚地杀戮并记录着，保留着，没有试图推翻重建，踏着鲜血走出一道道历史脉络，用壁画这种或那种艺术形式粉饰罪恶，留下了令人惊叹的作品。 那时教堂的壁画凝固了历史，画中人物眉梢眼角的活络传神，直抵灵魂，而灵魂一代代流传，将历史深深浅浅印刻在活着的人身上。 很久以前去过佛罗伦萨，着迷它的教堂，石子路，石桥，壁画，雕塑，路过的人群。那种被重重的作品四面八方围绕着的窒息和饥渴感充胀了整个身体，每一瞬间都在溢出来，实在是吸收不了，偏偏还什么都想记住。 欧洲让人午夜梦回，就是这些墙上的画，城市拐角的雕塑，石桥下流淌的水，远处的教堂顶。 《局部》看得人多少有些累，大概是不懂的相关东西太多了，明明是连贯的，能看出个碎片化来。 感受到无知的瞬间还是有些许痛苦的，碰到个人审美能力的极限时，不得不面对自己精神上的贫瘠和单薄，很多时候第一反应是困倦，注意力开始漂浮，世界多少有了些灰色。 要想从不熟悉的，文化浓度高的节目里得到愉悦，过程有点像背单词，生吞活剥断断续续识字到一个阶段，之后才慢慢有阅读的快乐。
4 ) 《局部》第三季所涉及到的艺术作品（完结）
一、回望文艺复兴：十五世纪的城邦演义
《波吉亚家族 Borgias》吉罗拉莫 萨沃纳罗拉（1452-1498）
《萨沃纳罗拉之死》弗朗切斯科 罗塞利（1498）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《佛罗伦萨托纳波尼小圣堂》多梅尼科 基兰达约（1485-1490）
《佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂北墙下侧》菲利皮诺 利皮（1481-1485）
洛伦佐 德 美第奇（1449-1492）
《萨沃纳罗拉像》莫雷托 达 布雷西亚（1524）（维罗纳老城堡博物馆）
《洛伦佐 德 美第奇的死亡面具》（佛罗伦萨碧提宫）
《查理八世接收那不勒斯》（1585-1590）小弗朗西斯科 巴萨诺
《弗朗西斯科 贡扎加二世抵抗查理八世》丁托列托（1578-1580）（德国老绘画陈列馆）
《圣多米尼克和卡特里派的争论》佩德罗 贝鲁格特（1493-1499）（马德里普拉多美术馆）
《萨沃纳罗拉的宣教》卢得维格 冯 朗格曼泰尔（1879）
《维纳斯的诞生》桑德罗 波提切利（1485）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《春》桑德罗 波提切利（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《阿佩莱斯的谗言》桑德罗 波提切利（1495）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《最后的审判》米开朗基罗 博那罗蒂（1536-1541）（梵蒂冈西斯汀礼拜堂）
《the prince》Marchiavelli
《朝圣者的殉难：圣厄休拉的葬礼》维托雷 卡巴乔（1493）（威尼斯学院美术馆）
《死亡的胜利》（1448）（阿巴特利斯宫）
《十七帖》拓本 东晋 王羲之
《女史箴图》绢本 东晋 顾恺之（大英博物馆）
《三圣贤之旅》湿壁画
《英国使臣离去》维托雷 卡巴乔（1497-1498）（威尼斯学院美术馆）
《老实人纳斯塔吉奥的故事》桑德罗 波提切利（1483）（马德里普拉多美术馆）
《乌尔比诺公爵夫妇肖像》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《但丁与神曲》多梅尼科 迪米凯利诺（1465）（佛罗伦萨圣母百花教堂）
弗朗切斯卡 彼特拉克 “人文主义之父”
《美丽的费隆妮叶夫人》列奥纳多 达 芬奇（1490-1496）（巴黎卢浮宫）
《瞌睡的女仆》约翰内斯 维米尔（1657）（纽约大都会艺术博物馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1669）（伦敦国家美术馆）
《强掳萨宾妇女》尼古拉斯 普桑（1633-1634）（纽约大都会艺术博物馆）
《死去的基督和天使》爱德华 马奈（1864）（纽约大都会艺术博物馆）
《在狡兔酒吧》巴勃罗 毕加索（1905）（纽约大都会艺术博物馆）
《自由领导人民》欧仁 德拉克罗瓦（1830）（巴黎卢浮宫）
《气泵里的鸟实验》约瑟夫 赖特（1768）（伦敦国家美术馆）
《网球场誓言》雅克 路易 大卫（1791）（巴黎卡纳瓦莱博物馆）
《希拉克略与霍斯劳之战》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）
《君士坦丁的胜利》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切诺（1435-1455）
《1807 佛里得兰》欧内斯特 梅索尼埃（1861-1875）（纽约大都会艺术博物馆）
《巴黎之国》欧内斯特 梅索尼埃（1884）（巴黎奥赛美术馆）
《马拉之死》雅克 路易 大卫（1793）
《对无辜婴儿的屠杀》马特奥 狄 乔万尼（1482）
《天使加百利与撒伽利亚》多梅尼科 基兰达约（1486-1490）
《将钥匙交给圣彼得》彼得罗 佩鲁吉诺（1481-1482）（罗马西斯汀小堂）
《圣母的婚礼》拉斐尔（1504）（米兰布雷拉画廊）
《耶利米》多纳泰罗（1427-1435）（佛罗伦萨大教堂博物馆）
《塞巴斯蒂安殉难》安德烈亚 曼特尼亚（1480）（巴黎卢浮宫）
《摩西的死亡与证明》路加 西诺雷利（1482）（罗马西斯汀小堂）
《奴隶的奇迹》丁托列托（1548）（威尼斯美术学院美术馆）
《天堂》丁托列托（1588-1594）（威尼斯总督宫）
乔万尼 契马布埃--乔托 迪 邦多纳--塔德奥 加迪--阿尼奥罗 加迪--洛伦佐 摩纳科
安德烈 德尔 委罗基奥--列奥纳多 达 芬奇、彼得罗 佩鲁吉诺
多梅尼科 基兰达约--米开朗基罗 博那罗蒂
安东尼奥-委内齐亚诺--吉拉多 斯塔尔尼亚--马索尼诺--马萨乔
二、湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代 frescos
列奥纳多 达 芬奇 1452
米开朗琪罗 1475
拉斐尔 1483
儒勒 米什莱 文艺复兴定义的提出（1855）
乔尔乔 瓦萨里 （1511-1574）《艺苑名人传》（1550）
《大卫》米开朗琪罗雕塑（佛罗伦萨学院美术馆）
敦煌249窟 飞天 西魏
敦煌423窟
敦煌431窟 初唐
敦煌156窟 晚唐
敦煌54窟 盛唐
敦煌346窟 五代
敦煌榆林39窟 西夏
敦煌254窟 北魏
敦煌263窟/敦煌260窟 北魏
敦煌257窟 北魏
敦煌251窟 北魏
敦煌275窟 北凉
敦煌285窟 西魏
敦煌428窟 北周
《创世纪》米开朗琪罗 博那罗蒂（1508-1512）（西斯汀小堂天顶壁画）
《蒙娜丽莎》列奥纳多 达 芬奇（1503-1517）（巴黎卢浮宫）
《死亡的胜利》博纳米科 布法马可（1338-1339）（比萨圣墓园）
《掠夺欧罗巴》提香 韦切利奥（1562）（美国伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆）
《天堂》丁托列托（1588-1594）（威尼斯总督宫）
《天使报喜》安东内洛 德 梅西纳（1475）（意大利阿巴特利斯宫）
《英国使臣离去》维托雷 卡巴乔（1497-1498）（威尼斯学院美术馆）
古罗马立威亚别墅湿壁画（BC30-20）（罗马国家博物馆）
圣索菲亚教堂湿壁画（13世纪）（土耳其特拉布宗）
《波提纳利三联画》雨果 凡 德 古斯（1575）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《天使报喜》卢卡 迪 汤姆（1370-1390）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画》多梅尼科 迪 巴托罗（1440-1444）
三、中古的回光：契马布埃和乔托
契马布埃（1240）
乔托（1267）
《圣母与圣子》乔万尼 契马布埃（1290）
《耶稣受难》乔万尼 契马布埃（1287）（佛罗伦萨圣十字教堂）
阿西西圣方济各殿上层壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
格哈德
《饮马图》 元 赵孟頫（辽宁博物馆）
《林亭远岫图轴》元 倪瓒（故宫博物院）
《青卞隐居图》元 王蒙（上海博物馆）
圣玛丽亚德安纳伊教堂壁画（12世纪前后）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《基督躬身》（13世纪）（土耳其圣索菲亚大教堂）
《圣母与圣子》（10世纪）
意大利拉文纳圣维塔教堂镶嵌画
意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂湿壁画 乔托 迪 邦多纳（1305）
《圣方济各生平组图》乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
《耶稣受难图》乔万尼 契马布埃（1277-1280）（阿西西圣方济各圣殿）
阿西西圣方济各圣殿湿壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
佛罗伦萨布卡兰契礼拜堂湿壁画 乔托 迪 邦多纳&马萨乔 菲力皮诺 利皮（1425-1485）
贤士小圣堂湿壁画 本诺佐 戈佐里 （1459-1460）（佛罗伦萨美第奇-里卡迪宫）
托纳波尼小圣堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约 （1485-1490）（佛罗伦萨圣玛丽亚教堂）
《抱银鼠的女子》列奥纳多 达 芬奇（1489-1490）（克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆）
《宾多 阿托维蒂的肖像》拉斐尔（1512-1515）（华盛顿国家博物馆）
《春》桑德罗 波提切利（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《帕多瓦的圣安东尼的神迹》拉伦蒂诺 德安德烈（1480）（佛罗伦萨阿雷佐圣方济各堂）
《艾萨克的献祭》米开朗琪罗 梅里西 德 卡拉瓦乔（1590-1610）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
圣玛丽亚德安纳伊教堂壁画（12世纪前后）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《菲利普四世》迭戈 委拉士开兹（1631-1632）（伦敦国家美术馆）
圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂湿壁画 巴托罗 迪 弗雷迪
《强弩萨宾妇女》尼古拉斯 普桑（1633-1634）（纽约大都会艺术博物馆）
《拿破仑加冕礼》雅克 路易 大卫（1805-1807）（巴黎卢浮宫）
《雅克 路易 勒布朗夫人》让 奥古斯特 多米尼克 安格尔（1823）（纽约大都会艺术博物馆）
《大浴女》保罗 塞尚 （1895-1898）（美国费城美术馆）
《阿尔勒的老妇人》保罗 高更（1898）（芝加哥艺术学院）
《塞尚夫人》保罗 塞尚 （1888-1890）（美国大都会艺术博物馆）
《从埃斯塔克看马赛湾》保罗 塞尚（1885）（纽约大都会艺术博物馆）
《耶稣受难》乔治 鲁奥（1938）
《耶稣头像》乔治 鲁奥（1932-1938）
《被士兵戏弄的耶稣基督》乔治 鲁奥（1932）
《耶稣》乔治 鲁奥（1938）
《三习作：耶稣受难》弗朗西斯 培根（1962）（纽约古根海姆博物馆）
圣克莱门特教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
加泰罗尼亚圣克莱门特教堂圆顶壁画（12世纪前后）
《拜访》巴勃罗 毕加索（1902）（圣彼得堡艾尔米塔日博物馆）
阿西西圣方济各圣殿下层湿壁画（1260-1280）
《圣玛丽亚生平组图》13世纪（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《鞍马引导图》北齐（山西博物院）
亚历山大镶嵌画 罗马人根据公元前320年的古希腊壁画复刻（公元前100年）（那不勒斯国家考古博物馆）
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画 多梅尼科 迪 巴托罗（1440-1444）
《天使报喜与圣艾米迪斯》卡罗 克里韦力（1486）（伦敦国家美术馆）
托纳波尼小圣堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1485-1490）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《雅典学院》拉斐尔（1509-1511）（梵蒂冈宗座宫）
《舞蹈》亨利 马蒂斯（1910）（圣彼得堡艾尔米塔日博物馆）
《红色的画室》亨利 马蒂斯（1911）（纽约现代艺术博物馆）
圣佩雷德尔博格尔修道院（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《绣羽鸣春图》宋 佚名
《写生珍禽图卷》宋 赵佶
《生之喜悦》亨利 马蒂斯（1906）（巴恩斯基金会）
《莱斯达克之屋》乔治 巴拉克（1908）（伯尔尼美术馆）
《与马同行》桑德罗 基亚（1998）
《毅力》弗朗切斯科 克莱门特（1981）（纽约现代艺术博物馆）
四、墙上的圣徒：马索利诺和马萨乔
马萨乔 1401
《死亡的胜利》博纳米科 布法马可（1338-1339）（比萨圣墓园）
《圣三位一体》马萨乔（1428）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《佛罗伦萨布兰卡契礼拜天壁画》（1425-1485）（马萨乔&菲力皮诺 利皮）
《圣母与圣子》马索利诺 达 帕尼卡尔（1423）（德国不来梅艺术馆）
《耶稣受难图》菲力皮诺 利皮（1481）
《希律王的宴会》马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）（卡斯蒂廖内洛娜洗礼堂）
《圣凯瑟琳生平组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《圣凯瑟琳像》罗西尔 范德魏登（1435-1437）（古尔本基安美术馆）
《圣凯瑟琳像》卡罗 克里韦利（1470）
《圣凯瑟琳受难》老卢卡斯 克拉纳赫（1506）（德累斯顿历代大师画廊）
《天使报喜》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《天使报喜》弗拉 安吉利科（1437-1446）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《天使报喜》弗朗切斯科 德尔 科萨（1470）（德国德累斯顿历代大师画廊）
《天使报喜》桑德罗 波提切利（1489）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
卡斯蒂廖内礼拜堂湿壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《施洗约翰平生组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）（圣洛纳堡洗礼堂）
《圣马修殉教》米开朗琪罗 梅里西 达 卡拉瓦乔（1599-1600）（罗马圣王路易堂）
《女贵族莫洛卓娃》瓦西里 伊万诺维奇 苏里科夫（1887）（莫斯科特列季亚科夫画廊）
《圣女贞德》朱尔 巴斯蒂安 勒帕热（1879）（纽约大都会艺术博物馆）
五、战争与美人：乌切洛和利皮父子
保罗 乌切洛（1397-1475）
菲利普 利皮（1406-1469）
《圣母与圣子》安德烈 德尔 委罗其奥（1470）（德国柏林画廊）
《圣拉涅利释放佛罗伦萨监狱的穷人》斯蒂法诺 狄 乔瓦尼（1437-1444）（巴黎卢浮宫）
《圣母与施洗者圣约翰》弗拉 巴托罗米奥（1506-1507）（马德里提森-博内米萨博物馆）
《天使报喜与圣艾米迪斯》卡罗 克里韦利（1486）（伦敦国家美术馆）
《圣母升天》弗朗切斯科 波提契尼（1475-1476）（伦敦国家美术馆）
《庇护三世加冕》平图里其奥（1503）（锡耶纳圣母升天主教座堂）
《裸体之舞》安东尼奥 德尔 波拉伊奥罗（1465）（佛罗伦萨加里纳庄园）
《耶稣在圣殿中》乔万尼 贝利尼（1470-1475）（威尼斯奎利尼 斯坦帕里亚基金会）
《达娜厄》提香 韦切利奥（1560）（马德里普拉多美术馆）
《耶稣为门徒洗脚》丁托列托（1548-1549）（马德里普拉多美术馆）
《加纳的婚礼》保罗 委罗内塞（1562-1563）（巴黎卢浮宫）
《在亚历山大前的大流士家族》保罗 委罗内塞（1565-1570）（伦敦国家美术馆）
《圣婴诞生》安东尼奥 达 科勒乔（1529-1530）（德累斯顿历代大师画廊）
《诗人劳拉 贝蒂法利》布龙齐诺（1550）（佛罗伦萨维奇奥宫）
斯波莱托 菲利普 利皮（圣母升天主教座堂）
罗马 菲利普 利皮（神庙遗址圣母堂）
《洪水》保罗 乌切洛（1447-1448）（佛罗伦萨新圣母教堂）
《圣史蒂芬的争论》保罗 乌切洛（1435）（普拉托主教座堂）
《天使报喜》菲利普 利皮（1449-1459）（伦敦国家美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1435-1455）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1438-1440）（伦敦国家美术馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1455）（巴黎卢浮宫）
《巨人的战役》（公元前2世纪）（德国柏林佩加蒙博物馆）
亚历山大镶嵌画（公元前100年）（那不勒斯国家考古博物馆）
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯科（1447-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《安吉亚里战役》彼得 保罗 鲁本斯（临摹）（1505）
《安吉亚里战役》列奥纳多 达 芬奇（习作）
《韦尔切利之战》乔万尼 巴蒂斯塔 提挨波罗（1725-1729）
《1807，弗里德兰》欧内斯特 梅索尼埃
《画室》古斯塔夫 库尔贝（1855）（巴黎奥赛美术馆）
《所罗门与示巴女王》洛伦佐 吉贝尔蒂（1425-1452）（佛罗伦萨洗礼堂之门）
《驴子的奇迹》多纳泰罗（1446）（帕多瓦圣安多尼圣殿）
《森林中的狩猎》保罗 乌切洛（1465-1470）（英国阿什莫林博物馆）
绿色回廊湿壁画 保罗 乌切洛（1420-1448）（佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂）
《死亡的胜利》湿壁画迁移纪实（1951-1952）（米兰圣墓园）
《洪水》保罗 乌切洛（1447-1448）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1452）（佛罗伦萨碧提宫）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1460）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《辛图拉圣母像》菲利普 利皮（1456-1460）（普拉托市立博物馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1465）（德国老绘画陈列馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1460-1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（佛罗伦萨美第奇-里卡迪宫）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1440）（华盛顿国家美术馆）
《三博士朝圣》局部 菲利普 利皮（1445）（华盛顿国家美术馆）
《耶稣诞生》菲利普 利皮（1459）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
卡斯蒂廖内奥洛纳洗礼堂壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）
《维纳斯的诞生》桑德罗 波提切利（1485）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《希律王的宴会》菲利普 利皮（1452-1465）（普拉托主教座堂）
卡拉法小堂湿壁画 菲力皮诺 利皮（1489-1491）（罗马神庙遗址圣母堂）
《托马斯 阿奎那战胜异教徒》菲力皮诺 利皮（1489-1491）
六、壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
《天使报喜》西蒙尼 马蒂尼（1333）（佛罗伦萨萨乌菲兹美术馆）
《乐园》乔万尼 迪 保罗（1445）（纽约大都会艺术博物馆）
圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂湿壁画 巴托罗 迪 费雷迪（1356）
阿西西圣方济各圣殿下层湿壁画 彼得罗 洛伦泽蒂（1315-1330）
锡耶纳大教堂皮克洛米尼图书馆湿壁画 平图里其奥（1503-1508）
《明皇避暑宫图》局部 郭忠恕（五代宋初）（大阪市立美术馆）
《临滕王阁图》仇英（明）（上海博物馆）
《柳园人形山水图》仇英（明）（东京国立博物馆）
《希阿岛的屠杀》欧仁 德拉克罗瓦（1822）（巴黎卢浮宫）
《美杜莎之筏》西奥多 杰利柯（1819）（巴黎卢浮宫）
《降魔变》局部（北魏）（敦煌254窟）
《药叉》（北魏）（敦煌254窟）
《降魔变》局部（北周）（敦煌248窟）
《马西阿诺战役》乔尔乔 瓦萨里绘（1554）
《自锡耶纳之战凯旋》乔尔乔 瓦萨里绘（1563-1565）（佛罗伦萨维奇奥宫）
圣母玛利亚医院壁画 维基耶塔（锡耶纳斯卡拉）
《谦卑的圣母》多梅尼科 迪 巴托罗（1433）（锡耶纳国家美术馆）
《药师经变图》（元）（山西省洪洞县广胜下寺）
山西云冈石窟（北魏）
秦始皇兵马俑
《夜巡》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1642）（阿姆斯特丹国家博物馆）
《宫娥》迭戈 委拉士开兹（1656）（马德里普拉多美术馆）
《对无辜者的屠杀》彼得 保罗 鲁本斯（1611-1612）（安大略美术馆）
《对无辜者的屠杀》马特奥 狄 乔万尼（1482）（斯卡拉圣母玛利亚博物馆）
七、威严的倒影：皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡
《真十字架传奇》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1452-1466）（阿雷佐圣方济各教堂）
《最后的晚餐》列奥纳多 达 芬奇（1494-1498）（米兰圣玛利亚感恩教堂）
曼托瓦公爵宫婚礼房壁画 安德里亚 曼特尼亚（1465-1474）
《药师经变图》（纽约大都会艺术博物馆）
《死亡的胜利》博纳米科 布法马可（1338-1339）（比萨圣墓园）
《洪水》保罗 乌切洛（1447-1448）（佛罗伦萨新圣母教堂）
《圣凯瑟琳生平组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《构图八号》瓦西里 康定斯基（1923）（纽约古根海姆博物馆）
《特拉法加广场》皮埃 蒙德里安（1939-1943）（纽约现代艺术博物馆）
《构图七》特奥 凡 杜斯伯格（1917）（圣路易斯艺术博物馆）
《18号作品》杰克逊 波洛克（1950）（纽约古根海姆博物馆）
圣玛利亚德安纳伊教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
《胡笳十八拍》局部 佚名（纽约大都会艺术博物馆）
《圣母与圣子》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1472-1474）
《安胎告知》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460-1470）（翁布里亚国家美术馆）
《耶稣复活》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1463）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1452）（佛罗伦萨碧提宫）
《圣母怀子》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（阿雷佐蒙泰瓦尔基市立博物馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切诺（1435-1455）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《鞭打耶稣》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1450）（乌尔比诺马尔凯国家美术馆）
圣母升天协同教堂湿壁画 巴尔托洛 迪 弗莱迪（14世纪）（圣吉米尼亚诺）
《夜巡》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1642）（阿姆斯特丹国家博物馆）
《布列达的投降》迭戈 委拉斯开兹（1634）（马德里普拉多美术馆）
《希律王的宴会》马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）（卡斯蒂廖内洛娜洗礼堂）
《希律王的宴会》菲利普 利皮（1460-1464）
《耶稣诞生》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1470-1475）（伦敦国家美术馆）
《旷野中的圣哲罗姆》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1450）（柏林画廊）
古罗马利维亚别墅湿壁画（公元前59年-公元前29年）
《君士坦丁战胜马克森提乌斯》局部 皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1452-1466）
《耶稣受礼》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1440-1450）（伦敦国家美术馆）
《圣母像》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（阿雷佐主教座堂）
《圣安东尼四联画》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460-1470）（翁布里亚国家美术馆）
《慈悲多联画》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1462）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《路易斯 奥法 图卢兹》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1460）（圣赛波尔克罗市立博物馆）
《乌尔比诺公爵夫妇肖像》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣母领报》列奥纳多 达 芬奇（1472）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《雅典学院》拉斐尔（1509-1511）（梵蒂冈宗座室）
卡斯蒂廖内奥洛纳洗礼堂壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）
《最后的晚餐》多梅尼科 基兰达约（1430）（佛罗伦萨圣马可修道院）
八、盛礼与盛装：本诺佐 戈佐里
《三博士来拜》（又名《三王之旅》）本诺佐 戈佐里（1459-1461）（美第奇-里卡迪宫礼拜堂）
《沉睡的救济金管理员》卢西安 弗洛伊德
《青年使徒头像》拉斐尔
《雏菊与罂粟花》梵高
《阿尔及尔的女人》（O版）毕加索
《三博士朝圣》列奥纳多 达 芬奇（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》桑德罗 波提切利（1475-1476）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》弗拉 安吉利柯（1440-1460）（华盛顿国家美术馆）
《三博士朝圣》菲力皮诺 利皮（1496）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三博士朝圣》真蒂莱 达 法布里亚诺（1423）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《三王之旅》弗拉 安吉利柯（1438-1445）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《三博士来拜》本诺佐 戈佐里（1459-1461）（美第奇-里卡迪宫礼拜堂）
佛罗伦萨天主圣三大殿萨塞蒂小堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1482-1485）
《教皇利奥十世与两位红衣主教》拉斐尔 圣齐奥（1518-1519）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《利奥与阿提拉的会面》拉斐尔 圣齐奥（1514）（梵蒂冈宗座宫）
《利奥十世登基》乔尔乔 瓦萨里（佛罗伦萨萨维齐奥宫）
《1515年利奥十世迅游佛罗伦萨》乔尔乔 瓦萨里（牛津大学基督教堂画廊）
《古老的胜利场面》乔万尼 迪 赛尔 & 乔万尼 圭迪（15世纪）
《美丽的费隆妮叶夫人》列奥纳多 达 芬奇（1490-1496）（巴黎卢浮宫）
《焚烧虚荣之火》路德维希 冯 朗根曼特
《加拉提奥：礼貌行为准则》乔万尼 德拉 卡萨（1558）
《爱的花园》安东尼奥 维瓦里尼（1460）
《诱拐海伦》达里奥 乔万尼（1468）
《英国使臣离去》维托雷 卡帕奇奥（1495-1500）
《里阿尔托桥的奇迹》维托雷 卡帕奇奥（1496）
《迦拿的婚礼》保罗 委罗内塞（1563）
《贝里公爵的豪华时祷书》（1412-1416）
《逾越节的盛宴》迪里克 鲍茨（1464-1467）
《圣雷米使空酒桶溢出酒》（1500-1505）
《以斯特的故事》阿博洛尼奥 迪 乔万尼（1460-1470）
《手捧黄金、乳香、没药的东方三贤士（565）（拉文纳新圣亚坡理纳圣殿）
《圣母颂》桑德罗 波提切利（1483）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣塞巴斯蒂安》本诺佐 戈佐里（1454）（圣吉米尼亚诺圣奥古斯丁教堂）
《圣奥古斯丁生平组图》本诺佐 戈佐里（1464）（圣吉米尼亚诺圣奥古斯丁教堂）
《新约及旧约场景》本诺佐 戈佐里（1468）（比萨圣墓园）
《圣塞巴斯蒂安受难》本诺佐 戈佐里（1465）（圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂）
《画家的画室》古斯塔夫 库尔贝（1854-1855）（巴黎奥赛博物馆）
《自由引导人民》欧仁 德拉克罗瓦（1830）（巴黎卢浮宫）
《迦拿的婚礼》保罗委罗内塞（1563）（巴黎卢浮宫）
《三博士的朝圣》彼得 保罗 鲁本斯（1609）（马德里普拉多美术馆）
《维纳斯和战神》桑德罗 波提切利（1485）（伦敦国家美术馆）
九、婚礼房故事：安德烈亚 曼特尼亚
1431-1506
《客西马尼园的祷告》安德烈亚 曼特尼亚（约1455-1456）（伦敦国家美术馆）
《圣母与圣子》安德烈亚 曼特尼亚（约1490-1505）（伦敦国家美术馆）
《参孙与大利拉》安德烈亚 曼特尼亚（1500）（伦敦国家美术馆）
《耶稣在圣殿中》安德烈亚 曼特尼亚（1453）（德国柏林画廊）
《圣詹姆士生平组图》安德烈亚 曼特尼亚（1448-1457）（帕多瓦艾雷米塔尼教堂奥维塔里礼拜堂）
《先知哈巴谷》多纳泰罗（1423-1425）（佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆）
《圣柴诺祭坛画》安德烈亚 曼特尼亚（1457-1459）（维罗纳圣柴诺圣殿）
《耶稣在圣殿中》乔瓦尼 贝利尼（1460）
《客西马尼园的祷告》乔瓦尼 贝利尼（1465）
《圣塞巴斯蒂安》安德烈亚 曼特尼亚（1457-1459）（维也纳艺术史博物馆）
《圣卢卡祭坛多联画》安德烈亚 曼特尼亚（1453-1455）（米兰布雷拉画廊）
《最后的审判》乔尔乔 瓦萨里（1572-1579）（佛罗伦萨圣母百花大教堂天顶）
《圣母升天》科勒乔（1526-1528）（帕尔马主教座堂）
《库柏勒神在罗马》安德烈亚 曼特尼亚（1505-1506）（伦敦国家美术馆）
《西吉斯蒙德像》安东尼奥 皮萨内洛（1433）（维也纳艺术史博物馆）
山西霍城娲皇庙 清代壁画
《宫娥》迭戈 委拉斯开兹（1656）（马德里普拉多美术馆）
《绘画的寓言》约翰内斯 维米尔（1666-1668）（维也纳艺术史博物馆）
《画室》古斯塔夫 库尔贝（1854-1855）（巴黎奥赛美术馆）
《游春图》展子虔（隋）（北京故宫博物院）
《韩熙载夜宴图》股闳中 <五代（宋摹本）>（北京故宫博物院）
《巴勃罗 德 巴利亚多利德像》迭戈 委拉斯开兹（1636-1637）
《悲剧演员》爱德华 马奈（1866）
《哀悼基督》乔托 迪 邦多纳（1305-1306）（帕多瓦的阿雷纳礼拜堂）
《酒神巴库斯与阿里阿德涅》提香 韦切利奥（1520-1523）（伦敦国家美术馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1659）（华盛顿国家美术馆）
《拿调色板的自画像》巴勃罗 毕加索（1908）（费城艺术博物馆）
《枪杀起义者》戈雅（1814）（马德里普拉多美术馆）
《朝鲜的虐杀》巴勃罗 毕加索（1951）（巴黎毕加索博物馆）
《宫娥》巴勃罗 毕加索（1951）
《红衣主教卢多维科 特雷维桑》安德烈亚 曼特尼亚（1459）（柏林画廊）
《弗朗切斯卡 贡扎加像》安德烈亚 曼特尼亚（1461）（那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）
古希腊雕塑《贝维德雷的躯干》（梵蒂冈博物馆）
庞贝壁画《维纳斯的诞生》（公元1世纪）
《维纳斯的诞生》桑德罗 波提切利（1483-1485）
《希律王的宴会》洛伦佐 莫纳克（1388）（巴黎卢浮宫）
《受胎告知》马索利诺（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1452）（佛罗伦萨碧提宫）
梵蒂冈教皇宫签字厅拉斐尔壁画（1510-1511）
美第奇-里卡迪宫礼拜堂壁画 本诺佐 戈佐里（1459-1461）
佛罗伦萨天主圣三大殿萨塞蒂小堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1482-1485）
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆壁画 多梅尼科 迪 巴特罗（1440-1444）
《格尔尼卡》巴勃罗 毕加索（1956）（斯德哥尔摩当代美术馆）
《红衣主教卡洛 德 美第奇像》安德烈亚 曼特尼亚（1459-1466）
《圣塞巴斯蒂安》安德烈亚 曼特尼亚（1480）（巴黎卢浮宫）
《三位神》安德烈亚 曼特尼亚（1495-1500）（大英博物馆）
《伊莎贝拉 德埃斯特》列奥纳多 达 芬奇（1499-1500）（巴黎卢浮宫）
《战神与维纳斯》安德烈亚 曼特尼亚（1496-1497）
《美德的胜利》安德烈亚 曼特尼亚（1502）
《试观此人》安德烈亚 曼特尼亚（1500）（巴黎雅克马尔-安德烈博物馆）
《朱迪斯砍下赫罗弗尼斯的头颅》安德烈亚 曼特尼亚（1505）（都柏林爱尔兰国家美术馆）
《哀悼基督》安德烈亚 曼特尼亚（1506）（米兰布拉雷美术馆）
《凯撒的胜利》安德烈亚 曼特尼亚（1484-1492）（英国汉普顿宫）
十、月鉴房传奇：图拉与科萨
《年轻男子像》柯西莫 图拉（1470-1480）（纽约大都会艺术博物馆）
《拿戒指的男人》弗朗切斯科 德尔 科萨（1472-1477）（马德里提森-博内米萨博物馆）
《圣母子荣登圣座》杜乔 迪 博尼塞尼亚（锡耶纳画派代表人物）（1308-1311）（锡耶纳大教堂博物馆）
《年轻女子像》桑德罗 波提切利（佛罗伦萨画派代表人物）（1484）
《客西马尼园的祷告》乔万尼 贝里尼（威尼斯画派代表人物）（1458-1460）（伦敦国家美术馆）
《受胎告知》弗朗切斯科 德尔 科萨（1470-1472）（德累斯顿历代大师画廊）
月鉴房壁画局部 柯西莫 图拉（1476-1484）
《三月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《四月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《五月的寓言》弗朗切斯科 德尔 科萨（1476-1484）
《星盘马格南》奥古斯伯格 恩格尔（1488）
《美惠三女神组雕》（2世纪）（纽约大都会艺术博物馆）
《春》桑德罗 波提切利（1481-1482）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《美惠三女神》拉斐尔（1501-1505）（法国孔代美术博物馆）
《布列达的投降》迭戈 委拉斯开兹（1634-1635）（马德里普拉多美术馆）
《拿破仑加冕礼》雅克 路易 大卫（1806-1807）（巴黎卢浮宫）
《奥南的葬礼》古斯塔夫 库尔贝（1849-1850）（巴黎奥赛美术馆）
《点燃欢愉》萨尔瓦多 达利（1929）（纽约现代艺术博物馆）
《形而上的内景》乔治 德基里科（1917）（纽约现代艺术博物馆）
《波索 德 埃斯特像》（1469-1471）（米兰斯福尔扎城堡画廊）
《圣佛罗里安》弗朗切斯科 德尔 科萨（1473-1474）（华盛顿国家美术馆）
《圣露西》弗朗切斯科 德尔 科萨（1473-1474）（华盛顿国家美术馆）
十一、表象的魅力：多梅尼科 基兰达约
古罗马湿壁画（公元前3世纪）
利维亚别墅壁画（公元前30-20年）
《圣格里高利向圣芬娜宣告死讯》多梅尼科 基兰达约（1477-1478）（圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂）
曼托瓦公爵宫婚礼房壁画 安德烈亚 曼特尼亚（1465-1474）
《安德烈亚 夸拉泰西肖像》米开朗基罗 博那罗蒂（1528-1532）（伦敦大英博物馆）
《皮耶罗 本博肖像》拉斐尔（1506）（布达佩斯美术博物馆）
《男子肖像》彼得 保罗 鲁本斯（1615）（耶鲁大学美术馆）
《自画像》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1669）（海牙莫瑞泰斯皇家美术馆）
罗马圣克莱门特教堂地下室壁画（11世纪）
阿西西圣方济各圣殿下层壁画（13世纪）
阿西西圣方济各圣殿上层壁画 乔托 迪 邦多纳（13世纪）
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂湿壁画 马萨乔（1425-1427）
佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂湿壁画 马萨乔&菲力皮诺 利皮（1425-1485）
圣芬娜礼拜堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1477-1478）（圣母升天协同教堂）
《狩猎图》局部（北朝晚期）（原位于忻州九原岗北朝墓西壁二层，现藏于山西博物院）
《拙政园图诗》文徵明（明）（纽约大都会艺术博物馆）
《抱银鼠的女子》列奥纳多 达 芬奇（1489-1490）（克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆）
《微笑的男孩》弗朗斯 哈尔斯（1425）（莫瑞泰斯皇家美术馆）
《最后的晚餐》多梅尼科 基兰达约（1430）（佛罗伦萨圣马可修道院）
《最后的晚餐》列奥纳多 达 芬奇（1494-1498）（米兰圣玛利亚感恩教堂）
《使徒的召唤》多梅尼科 基兰达约（1481）
《教皇利奥十世与两位红衣主教》拉斐尔 圣齐奥（1518-1519）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《芭蕾彩排》埃德加 德加（1878-1879）（纽约大都会艺术博物馆）
《浴室里的女子》埃德加 德加（1894）
《舞蹈课》埃德加 德加（1874）（纽约大都会艺术博物馆）
《中国1948-1949》亨利 卡蒂埃 布列松
《西班牙及西属摩洛哥》亨利 卡蒂埃 布列松（1933）
《舞蹈课》埃德加 德加（1879）（华盛顿国家美术馆）
圣基里科 德 佩得雷特教堂壁画（12世纪前后）（西班牙加泰罗尼亚）
《女子像》贝尼迪托 基兰达约（15世纪）（明尼阿波利斯美术馆）
《女子像》达维登 基兰达约（1490）（德国柏林画廊）
十二、无名的工匠
斯波莱托圣乔治马焦雷教堂壁画（12-13世纪）
《会见图》安德烈亚 曼特尼亚（1465-1474）（曼托瓦公爵宫）
圣芬娜礼拜堂湿壁画 多梅尼科 基兰达约（1477-1478）（圣母升天协同教堂）
《基督像》乔治 鲁奥（1937）
《有刘海的女子》巴勃罗 毕加索（1902）
山西九原岗北朝墓壁画（北齐550-577）
《七人宾礼图》局部（北齐）（出土于山西太原娄睿墓）
《鞍马出行图》（北齐）（出土于山西太原娄睿墓，现藏于山西博物院）
《教皇尤利乌斯二世像》拉斐尔（1511-1512）
《蒙娜丽莎》列奥纳多 达 芬奇（1503-1517）（巴黎卢浮宫）
《圣克莱门特和西西尼乌斯》（11世纪）（罗马圣克莱门特教堂地下室）
《亚速海的奇迹》（11世纪）（罗马圣克莱门特教堂地下室）
《乌尔军旗》（公元前2600年）（出土于乌尔王陵，现藏于大英博物馆）
阿维亚的圣玛利亚教堂祭坛画（13世纪）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
敦煌莫高窟第272窟壁画（北凉）
敦煌莫高窟第428窟壁画（北周）
《耶稣在灵薄狱》（9世纪）
《降魔变》局部 敦煌莫高窟第254窟（北魏）
希腊圣迪米特里奥斯教堂镶嵌画（7-8世纪）
安纳伊的圣玛利亚教堂壁画（12世纪前后）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
俄罗斯诺夫格罗德州救世主教堂壁画（12世纪）
《圣母玛利亚》（8世纪）（罗马圣克莱门特教堂）
《圣母与圣子》菲利普 利皮（1460-1465）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《圣母与圣子》桑德罗 波提切利（1477）（德国柏林画廊）
《岩间圣母》列奥纳多 达 芬奇（1483-1486）（巴黎卢浮宫）
《药师经变》局部（西夏）（甘肃榆林窟第29窟东壁）
《药师经变图》（元）（纽约大都会艺术博物馆）
《草地上的圣母》拉斐尔 圣齐奥（1506）（维也纳艺术史博物馆）
《圣母与圣子》列奥纳多 达 芬奇（1490）（艾尔米塔日博物馆）
《圣巴多罗买殉难图》乔万尼 德尔 蓬特（15世纪）（佛罗伦萨天主圣三大殿）
《圣巴多罗买》帕西诺 迪 博纳吉达（1320）（巴恩斯基金会）
《圣巴多罗买》马特奥 迪 乔万尼（1480）（布达佩斯美术博物馆）
《被剥皮的圣巴多罗买像》马可 阿格拉特（1562）（米兰大教堂）
《圣巴多罗买殉难图》乔万尼 达 米兰（1355-1360）（普拉托市立博物馆）
《圣巴多罗买殉难图》豪梅 乌格特（1465-1480）（加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
《圣巴多罗买生平与受难组图》（1325-1349）（锡切斯市马西塞尔博物馆）
《最后的审判》米开朗琪罗 博那罗蒂（1536-1541）（梵蒂冈西斯廷教堂）
《鞭打耶稣》皮耶罗 德拉 弗朗切斯卡（1445-1450）（乌尔比诺马尔凯国家博物馆）
《圣罗马诺战役》保罗 乌切洛（1435-1440）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《阿佩莱斯的谗言》桑德罗 波提切利（1495）（佛罗伦萨乌菲兹美术馆）
《凯撒的胜利》组图之一 安德烈亚 曼特尼亚（1484-1492）（英国皇家）
阿西西圣方济各圣殿壁画 乔托 迪 邦多纳（1297-1300）
《创世纪》米开朗基罗 博那罗蒂（1508-1512）（西斯廷教堂）
阿西西市政宫拱廊壁画（1556前后）
《紫芝山房图》倪瓒（元）
敦煌莫高窟第231窟（西夏壁画与中唐壁画共存）
《圣母之死》菲利普 利皮（1467-1469）（斯波莱托圣母升天主教堂座）
艾吉镇乡村教堂壁画（16世纪前后）
斯波莱托圣母升天主教堂座壁画 菲利普 利皮（1467-1469）
伦巴第卡斯廖内奥洛纳堡洗礼堂壁画 马索利诺 达 帕尼卡尔（1435）
佛罗伦萨达万扎蒂宫湿壁画
阿雷佐圣方济各教堂帕多瓦的圣安东尼礼拜堂湿壁画（1480）
《圣母访亲》1480
锡耶纳斯卡拉圣母玛利亚博物馆（15世纪前后）
圣吉米尼亚诺波德斯塔的卧室（14世纪前后）
斯波莱托圣母升天主教堂座（15世纪前后）
圣西尔维斯特生平组图（13世纪前后）（罗马四殉道堂）
河南打虎亭汉墓壁画
内蒙古和林格尔汉墓壁画
山西太原徐县秀墓壁画（北齐）（山西博物院）
吉林集安高句丽墓壁画
《亨利八世肖像》（1536-1537）（根据小汉斯 赫尔拜因作品复刻，原作毁于1637大火）
《菲利普四世肖像》迭戈 委拉斯开兹（1631-1632）（伦敦国家美术馆）
《呢商同业公会理事》伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1662）（阿姆斯特丹国家博物馆）
《工作中的雕刻家》南尼 迪 班科（1416）（佛罗伦萨圣弥额尔教堂）
《金匠圣埃利吉乌斯向订婚者展示戒指》彼得鲁斯 克里斯蒂（1449）（纽约大都会艺术博物馆）
《天堂之门（金匠出身的洛伦佐 吉贝尔蒂雕刻）（1452）（佛罗伦萨圣若望洗礼堂入口）
《先知哈巴谷》多纳泰罗（1423-1425）（佛罗伦萨大教堂博物馆）
文艺复兴时期盛行为婴儿降生订制的画作 马萨乔（1425-1428）
佛罗伦萨圣马可修道院壁画 弗拉 安吉利柯（1440-1445）
伦巴第卡斯廖内奥洛纳洗礼堂拱顶 马索利诺
《大卫》手稿 米开朗琪罗 博那罗蒂（1503）（巴黎卢浮宫）
《鞍马引导图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《北归图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《狩猎图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
《门楼图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
《四部鼓吹图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《鞍马游骑图》局部（出土于北齐娄睿墓）
《驼队图、群马图》局部（出土于北齐娄睿墓）
费拉拉斯齐法诺亚宫壁画（1476-1484）
《真十字架传奇》局部（1447-1466）
《升天图》局部（出土于忻州九原岗北朝墓）
《圣凯瑟琳生平组图》马索利诺 达 帕尼卡尔（1425-1431）（罗马圣克莱门特教堂）
敦煌莫高窟第428窟
鄂尔多斯汉代墓葬壁画
陕西渭南节愍太子李重俊墓壁画（唐）
陕西懿德太子墓壁画（唐）
徐显秀墓壁画局部（北齐）
朔州水泉梁壁画墓局部（北齐）
5 ) 《局部》第三季开播发布会笔记版
给《局部》铁粉整理。同时，感谢丹青老师。
会场大背景上映着第三季的总标题：伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画。
1、主持人史航致开场词
2、看理想创始人刘瑞琳女士作发言
刘瑞琳：“看理想”这个名字是陈丹青取的，意思是“看得见的理想国”。
刘瑞琳2015年3月26日新片发布会上的“狂言”：我们要用做出版的态度做视频；我们不仅是来做视频的，我们还是来改变视频的。
刘瑞琳：观众只愿免费看视频、听音频是难以猝变的时代病。
刘瑞琳：《局部》前两季点播量1.1亿，豆瓣评分9.5。
刘瑞琳：《局部》是看理想系列中最精良也最值得深思的节目。这是看理想得到的最高奖赏。
刘瑞琳一句带过节目录制过程中的准备、沟通、协调、拍摄、奔波种种辛苦。
刘瑞琳提及陈丹青的话：欧洲最好的画，不是油画，而是湿壁画。
（我的感受：《局部》拍湿壁画，陈丹青讲湿壁画，是功德无量的事情。）
刘瑞琳：这是陈丹青一个人的文艺复兴。
刘瑞琳：与BBC纪录片相比，《局部》的画面、音乐、素材、剪辑更细腻丰富多变，信息量更大，更具现代感。
刘瑞琳：《局部》的节目效应还远远没有充分展开，还在积累势能。接下来还会有与《局部》相关的主题旅行、节目众筹。
刘瑞琳：以后回顾互联网观看史，《局部》这样的节目是我们这一代人的贡献。
3、优酷文化内容中心总监王晓楠作发言
有关局部的一组数据：
《局部》第二季是优酷平台有史以来唯一一部播出半年后访问量依然上升40%的视频节目，这说明观众会反复观看。（我认为还说明：《局部》的首批观众并不多，但依靠口口相传，它有长力，这是一个非常强悍的数据，足见《局部》的质量。）
与上一个数据相关的数据，《局部》的访问来源中，通过搜索进行访问的方式排名第一。（我的理解是：《局部》的点击量依靠的不是推荐位，而是口碑和回头客。）
站内推广位上的资源，《局部》被搜索的占比是第二个资源的三倍。
局部受众年轻而均衡，18——24岁、25——29岁、30——34岁的观看人群均占20%。
出现在《局部》页面的弹幕中，词频第一的短语是“老师”，第三是“感谢”，第十八或第二十位是“第三季”。
史航讲了一段非常有文采的话形容《局部》节目和陈丹青，然后请陈丹青上台讲话，陈丹青走到台边说“不扯了，就看吧。”史航向他确认“那就直接放了？”陈丹青根本没听，扭头冲台下说了句“谢谢大家来”，就下去了。
4、播放《局部》第三季第一集
5、史航邀请陈丹青和《局部》主创上台分享
陈丹青特别要求《局部》团队全体在场成员一起上台分享。他说：“凳子不够，我们一共七个人。”其实在之前两季的发布会上，他就屡次强调过团队的功劳，甚至多次说《局部》是导演谢梦茜的作品，他只是个演员。
团队成员上场后，陈丹青和有一阵子没见过的他们先行拥抱过，发现有位叫“小杜”的成员不在，连声向谢梦茜问他在哪儿。
谢梦茜介绍团队成员，录音师李硕，摄影指导老胡（胡朝京），制片小庄（庄兴源），航拍摄影王玥，摄影师小杜（杜元闯，不在场）
丹青老师见到自己的团队成员，这才终于打开话匣子，不断说团队趣事，讲俏皮话。
他说：“我们七个人，就像马克思讲的那样，在欧洲大地上，有一群幽灵，在意大利大街小巷上，就想找个没地儿的人（口误，应为“没人的地”，丹青老师近来口误渐多了，哎！应该和年纪有关。丹青老师五十岁时都还宛如三十许的健壮青年，近几年才明显开始老了下来，从他面上的皮肤和肌肉，以及他的声音与呼吸可以觉察到，好在他依旧神旺气足），我们可以拍，声音比较好控制。”
史航本意是让《局部》团队每个人说两句，打个招呼，然后进行嘉宾对话环节，陈丹青执意将团队成员留在了场上：“我要他们一直陪着我，我一个人没话说。嘉宾下一轮。”
陈丹青有自己独特的控场节奏，有自己特有的独断。这看似是个性，其实是对付出努力的团队成员的尊重，也是向观众强调，《局部》不只是一个人的作品。
史航张罗来六把椅子，踌躇于自己还得有把椅子。陈丹青故意发噱：“让史航站着！”
众人坐定，陈丹青一如往常，对到场的人先提问：“你们有多少人看过这个节目（这本书）？举一下手。”
这是陈丹青在木心分享会和《局部》分享会上通常先说的一句话，说明他很在乎大家是不是这个节目（这本书）真正的观众（读者），在乎受众的观感，在乎他所面对的对象的真实性。
接着陈丹青大声鼓动团队成员讲话：“说！都讲话！”
导演谢梦茜分享拍摄结束后的花絮：每次节目录完陈丹青都要催同事下梯子，让自己上去，用自己的手机拍壁画，仿佛录这么久就为了最后那五分钟自我陶醉的拍摄时间。
（谢梦茜讲完，史航坐在一边又开始控场，陈丹青回头故作冷面：“你什么时候又坐下了？你又不是我们团队的。”）
录音师李硕分享了饮食细节：陈老师对吃的要求特别简单，只要有海鲜饭就行。意大利特别多好吃的，他饿了只要吃海鲜饭和小庄庄做的面。
摄影指导老胡分享了有关服装的“麻烦事”。这个陈丹青在拍摄期间的Vlog中说到过，他自己精心准备的两套用来拍摄的新衣服，被坚决地否决了，说是和摩尔纹（数码照相机或者扫描仪等设备上的感光元件出现的高频干扰，会使图片出现彩色的高频率条纹）有关。
制片小庄分享了安全问题。说高速上车出了问题，陈丹青也跟着在马路上跑的事，以及他们在罗马古道的土路上骑自行车拍摄的事。
（陈丹青补充说团队的辛苦。说他自己总被分配住单间，团队成员的住宿却很艰苦，在佛罗伦萨时他们住在圣马可教堂修道院僧侣的宿舍。天没亮起来拍外景，陈丹青有时也要配合，说自己起来眼泡是肿的，可他知道团队其他成员已经忙了很久了，他们从早上五六点忙到晚上十一二点。饮食方面又吃得非常差，拿个东西随便咬咬就了事。陈丹青拿手机拍了一段拍摄结束后，已经是深夜，大家吃东西果腹的花絮，他坚持要谢梦茜将这一段花絮放在第六集片尾，让观众看看拍摄是怎么回事。）
摄影王玥分享拍摄细节。说陈丹青对艺术品的热爱，说拍摄时陈丹青每到一个场景都会提醒，把自己搁在画面的一小角就行了，要多拍画。另外分享了一下无人机拍摄的细节。
陈丹青说自己的团队太朴实，都只是说“陈老师怎样”，他又补充了一段：杨亮是幕后总领导，人事安排都是他，感谢将谢梦茜分给他的团队。
陈丹青说他那时还只知道谢梦茜是杭州人，1987年生（史航在旁边插话：“这个可以不说的！”）刚从哥伦比亚大学回来，拍了两三年纪录片，得了很多奖。但她没有美术拍摄经验，一开始做了四天动画，陈丹青让她全删掉。但是到第二季，谢梦茜已经熟门熟路，资料自找。到第三季她几乎变成专家，陈丹青每写完文案就给谢梦茜看，她当下分出哪些要露脸，哪些只需要念，同时疯狂找资料。陈丹青说，当然谢梦茜的厉害绝不仅如此，他已经不敢想象和另外一个导演合作会是什么样，每次片子剪完，他觉得他是在看梦茜的作品，而他只是一个拙劣的演员。
陈丹青让谢梦茜多讲，谢梦茜只简单说了几句：过去六个月做后期，和陈丹青全程都有交流。很多画面比如第二季片头是陈丹青的想法，她只是将他的想象力付诸实现。
陈丹青又讲述了自己决定拍湿壁画的背景：
2017年秋，他受邀请在佛罗伦萨待了三个月，在周边的小城看到了那些湿壁画，发愿要拍。
2018夏秋开始写文案，15到20天一篇，反复修改。
又过了八个月，开拍，用了近五十天的时间拍摄。
能够成功拍摄，最应感谢的人是佛罗伦萨文艺复兴研究会副主席、教授Franz，一非常好玩的老头，70多岁，他的秘书曹一剑，一个来自浙江的出国留学生。他们帮忙联络当地政府同意拍摄计划，意大利官僚体系很拖沓，反应很慢，同一件事需要反复做功，见官又难。同意拍摄计划之后，两人开车去一家家教堂落实，临开拍前，他们又跑了一次。拍摄过程中，他们又全程跟组跑了一遍。
中间有很多挫折，其中有一个始终没能克服。罗马一教堂最终没得到进去拍摄的允许，只好在墙外面讲，配画册中的图像。
陈丹青又说，Franz和曹一剑两周前来中国文化交流，看了前两集样片。老头子看到一半说我要哭了，回去要说服意大利广播电台买下来，找一个和陈丹青声音很像的人配上意大利语解说。陈丹青不太相信这事能成。Franz说意大利人会好奇各种有关意大利的议论。Franz正在国内联系。
陈丹青隔着屏幕朝外大声用英语说：感谢你们，我们爱你！
6、网友问答环节
网友：壁画只可远观不可亵玩，《局部》如何做到近距离赏析？
陈丹青：什么叫亵玩，Ta还要艹壁画吗？（回放中已被删除）摸是可以的。
史航：并不需要特别的许可？
陈丹青：非常严格的，主教不让你进就不让你进，有一家教堂，主教是个苏格兰人，动用了梵蒂冈领导和罗马市长的关系，经过十几轮交涉，也没用，因为主教的独立性是被尊重的。
网友：米开朗基罗的湿壁画据说是特制的，你觉得这是他的严苛性格还是艺术自觉导致？
陈丹青：读书读傻了的问题。我什么都不知道。
网友：您觉得湿壁画是绘画的集大成者吗？
陈丹青：又是读书读傻了。集大成又怎么样？不集大成又怎样？今天全世界已经几乎没有湿壁画了。只有一小撮人还在弄湿壁画，作为一个保留的画种。
史航：这些问题都是打个样，一会观众就知道哪些问题是可以省略的。
陈丹青：读书太多的人不要问我问题。我65岁才读文艺复兴专著，66岁开始拍。
网友：陈老师身上独特的气场和犀利的目光是如何养成的？
陈丹青：因为我当过八年知青。
史航：那就别想了，这个很难实现了。
陈丹青：可以啊，现在已经号召大家到农村去了嘛。（感觉陈丹青在冷着脸逗闷子，史航颇感无奈。）
网友：会讲雕塑、现代艺术和后现代艺术吗？
陈丹青：第十二集讲了一点点雕塑。因为一百集也讲不完湿壁画，我根本没有空间去讲雕塑，而且雕塑我不懂。现代艺术和后现代艺术我都得现学。
7、嘉宾环节
演艺嘉宾：黄轩、焦俊艳
史航让陈丹青坐到中间的位子，陈丹青执意坐在边上没动，慢慢喝了口矿泉水。
谈丹青印象
黄轩：颠覆了预期，以为很严厉，其实很友好。
史航：他有画家特有的审视的眼神。
焦俊艳：看过《局部》第一季，特别喜欢他飙脏话，第一季他说到一个“憨”字，也是我见到他本人的感受，觉得他憨态可掬，有一种艺术家的执着和专注。
谈观看感受
黄轩：眼界被打开，想再去佛罗伦萨看看这些画。
史航：“文艺三杰”的叫法是将艺术史脱水了。只在乎一流不在乎二流就只能三流。
陈丹青：我这里（节目中）出现的全部是一流！一些无名画家是超一流的。美术教育有一批固定名单，但是名单之外还有人（第三季片头“还有我，还有我！”）。一百年前留洋的画家带来一部简化的美术史，木心都不知道其他人，这就是我跟他生气的原因。（这是《局部》第三季的文化价值，陈丹青在还原艺术史的本来面貌。）
焦俊艳：丹青老师台词不错。
陈丹青：每一段台词我要讲七遍以上。从此我觉得演员太可怜了。
谈后续期待
史航：你们希望《局部》拍什么？
黄轩：中国古代书画。
陈丹青：学问太深，不敢讲。书画只是一部分，此外还有很多很多很多好东西，蛮委屈的。高难度，没有信心，又得阅读。但我（画）看得多，越看得多越不敢讲。讲湿壁画是它们告诉我说，你讲我呀！
陈丹青：我简单介绍一下这十二集，第一集是给出一个十五世纪的概念，第二集是讲什么叫湿壁画。湿壁画被严重忽略，不易见到，数量很大，地位很高。美术馆所见其实是十六世纪以后的绘画，最伟大的画其实是13世纪——15世纪的（宗教）画。第三集开始讲具体画家，每集一两个。
焦俊艳：丹青老师讲什么我都爱看。
行业嘉宾：林瀚、晚晚（雷宛萤）夫妇（木木美术馆两位创始人）
美术馆简介
陈丹青：木木美术馆是过去两年最受关注的美术馆。有798和隆福寺两个馆。他们居然把大卫·霍克尼和欧洲七十年代最重要的作品拿过来了，通常在欧美都不可能的。可见他们的财力、野心和对公众的慷慨，我砸这件事情，就让你们开眼。而且他们这么年轻，我非常惊讶。
创建初衷
林瀚：想在国内做一个和全球同步的美术馆。今年和明年我们的展览计划不逊于全球任何一个最好的美术馆。
晚晚：探索新的可能性。
林瀚：木木美术馆最大价值是给公众建立了渠道。
艺术与宗教
史航：丹青说到教堂就是古代的媒体。
林瀚：科技无法解决的事情，比如死亡，交给宗教或艺术。
陈丹青（别人在长篇大论，他似乎在一旁放空）：我不懂宗教，但是我热爱宗教艺术，我觉得全世界到今天最好的艺术是宗教艺术。为什么？长篇大论，还要拍十二集。
希望中国出现什么样的美术馆
陈丹青：二十年前我回国定居，当时中国不太有美术馆，我呼吁城市的名片是美术馆。2004国家文物局开美术馆会议叫了我，一去一看全是单位里的人，我问叫我干嘛？他们说因为你对我们有意见啊。我没想到2008奥运后，就像变戏法一样，几千座美术馆出现。但是我们美术馆没有东西，都要靠借展。中国古代的好东西全部封锁在老博物馆，不让你看的。中国流落在国外的东西也很难借全。我希望能看到有文脉的中外美术史的固定收藏，但是几乎不可能，一百年后也不可能，除非发动战争。现在木木在做这些事，一个局部一个局部请过来。
克孜尔壁画
史航：之前在木木美术馆有一个克孜尔壁画的展览，是吧？
林瀚：木木美术馆是中国唯一一个收藏克孜尔原作的美术馆。克孜尔是中国四大石窟之首，比敦煌还早近三百年，敦煌吸收了克孜尔的师徒文化。但克孜尔壁画散落在全球的博物馆，中国只有残壁。我们把它买回来，还资助新疆龟兹研究院研究它。克孜尔壁画的命运比意大利湿壁画惨多了。希望陈老师快去拯救一下。
陈丹青：我什么都做不到，只是在这一季我有好几集都拿敦煌壁画做一个对比观看。
林瀚：克孜尔壁画出现在三世纪。
陈丹青：中国的湿壁画比意大利湿壁画早了将近一千年，希腊罗马比中国又早了七百年。
林瀚：希望陈老师去克孜尔拍。
陈丹青：我问过这个事，敦煌还是故宫里面的人，说不可能让拍。
林瀚：很希望陈老师会拍。这些事都是很难的。有个朋友鼓励我，说在中国做所有事情，就是三个字，在路上。
压轴嘉宾蒋方舟
蒋方舟：在台下看丹青老师是个非常有意思的事情。我在台下看到他渐渐像个漏了气的充气娃娃。他是做事的时候很开心，宣传的时候百般不乐意的人。我是在丹青老师的U盘里看的《局部三》，他像小孩展示新玩具一样，激动得把U盘往充电口插，一边插一边说怎么插不进去啊？我看了前三集，最喜欢第二集，因为有很多主观判断。我看《局部三》的时候想，丹青老师一直说自己在伺候观众，其实他对此一无所知。现在的观众被惯坏，观众不懂就说装逼。
陈丹青：我是在装逼，我他妈从小装到现在，装成了已经。
蒋方舟：丹青老师是个矛盾的人，一方面表现得谦虚和无知，一方面说自己在装逼。我看《局部》时觉得他是一个非常任性的老好人。老好人是他伺候的这一面，任性就是其实他没有那么在乎观众的感受。
陈丹青：对！没有观众这件事情，我根本不管的。
蒋方舟：他问了我的建议，但我觉得他并不会真的在乎我的意见。任性的老好人就是一个赤诚的人，将自己认为好的东西呈现给别人。马尔克斯《迷宫中的将军》有一个故事，讲如何保存萤火虫的光。小说主角将甘蔗筒凿空，用那么一点糖汁养一点萤火虫，萤火虫的光闪耀了几百年。雅克·巴尔赞在《从黎明到衰落》中说，当一个时代将无意义和荒谬的东西视作正常时，文明就衰落了，此时成就的是讽刺家。但我觉得，当一个时代都是讽刺家，都是刻薄和否定一切的人的时候，是不是也有人想要逃离、想要避难呢？而陈老师的《局部》就是甘蔗筒和避难所，让越来越多的萤火虫可以挤进来。
陈丹青：文学家就是不一样。谢谢！我知道我是个任性的老好人。
8、观众提问
观众：《局部》的英文名为什么是《Local Perspective（一隅之见）》？
谢梦茜：梁文道取的。
观众：如何看仿制品？
陈丹青：古代没有摄像机和录像机，所以仿制。没事的，只要不是现在仿制的就好。
观众：《局部》有相关书单吗？
陈丹青：为了做第三季，看了八九本，发现有趣的就划下来，不是很多。但是说实话，我连书名都忘了。不要把我当读书人。我的节目是娱乐节目，不是知识节目。我很讨厌知识付费这个概念。知识不会让你的生活更有趣。我做这个节目真的想娱乐大家。
观众：具备一定技术后怎么决定下一步画什么？
陈丹青：不知道，一点都不知道。我跟你一样，我最大的问题就是不知道画什么。我最大的愿望是做个业余画家，现在差不多做成了。别担心。
观众：希望观众通过节目收获什么？期待什么反馈？
陈丹青：有期待，但超出预料的是，找到我的观众非常杂，有80多岁的老太太，有40多岁的警察，有30多岁的国家干部，有7岁的小孩儿。我喜欢看到意料之外的观众，而且我不希望他们是画画的。
观众：那您希望观众对你的节目是什么评价呢？
陈丹青：我很少有机会见到他们，今天是个机会，你来告诉我啊。
观众：我是个读书不够的人……
陈丹青：我是给文盲讲的，我希望你是个文盲。
观众：我是希望能给我们这种不专业的人，以浅显易懂的方式，对接到一个伟大的艺术和时代……
陈丹青：谢谢！观众里十个有九个的反馈我都不喜欢，说什么我不是专业的。但是接下来的话我就开始喜欢了，说我喜欢，看了好几遍。我们能不能把这个话去掉。我们是个人就可以看画。谁规定过你没有学过音乐就不能进音乐厅？美术馆挂了牌子说你不学画就不能进美术馆吗？所有人能不能戒掉这句话？我最怕听到这句话。我听到说我不是专业的，我他妈就想打他。这说明我的节目非常失败！
观众：进入美术馆应该看一幅画还是看更多画？
陈丹青：随你便。
观众：画了画之后，应该自己收藏起来还是送给朋友？
陈丹青：随便你。
观众：最喜欢《俄罗斯的约翰》。第三季首集色彩明亮，空镜中的城市很有趣。
陈丹青：谢谢，这就是我期待的（观众回馈）。
观众：第三季第一集，有一幅画中婴儿被刺，印象很深。我发现刚才展示的所有画中都有人，我对他们的表情感兴趣。有没有专讲人物表情的单集？
陈丹青：有一些。
观众：《局部》第二季我印象最深的是您那句话“我没有上过高中，没有上过大学”。我是重点高中生，985毕业生，美国交换生，英国留学生，海归后在北京顺利996，我就觉得自己变傻了。后来又看了《退步集》，观点并不高深，但对我影响最大的是，你有观点。您没读过书，您有观点。我上过这么多学，我没有思考和观点，就像一个傻子。看了《局部》第二季后有点觉醒了，不想当傻子了。我想加点憨气，甚至是灵气，您觉得我可以做些什么？您这些思考和观点来源于什么？
陈丹青（抑住笑）：我二十来岁也非常傻，也不会说话，班上发言讲两分钟就不知道讲什么了。没上过初中高中大学都是真的，但我上过中央美院研究生班。2000年在清华教书时填履历表，我的学历填到初中为止，要填证明你上过学的老师，我填的是“毛主席”（这句话被删）。上山下乡时我们高兴坏了，不用上学了。
观众：感谢！陈老师第一季说《局部》是给三四线青年看的，我就是这样的青年。我最大的感受是，《局部》让人安静，看着看着就不焦虑了。
陈丹青：我听到的对《局部》的最高赞美，让我愿意做下去的，是很多人说看了《局部》会安静下来。巴斯卡还是蒙田说“人类最大的悲剧是回到家里还安静不下来。”如果你真是这样，我受宠若惊。
观众：最喜欢《易县的罗汉》、《绘画与时间》。您说出了我的心里话，也许就是这个让我安静下来。
（这位观众的分享显然是触动了陈老师的内心，于是有了下面这段话。）
陈丹青：我告诉大家一个我内心的愿望。我16岁插队，25岁回北京上学。我的少年时代和一部分青年时代是在边远的小山沟里面的。那时什么媒介都没有，我知道现在边远地区每个人至少有个手机，有手机就可以上网，我只要想到今天有一个像我当初一样的少年，非常喜欢艺术，但又走不出去，还要打工谋生，但是一天累下来，能在手机上看个15分钟——这个傻逼讲艺术，我就值得做。我真的是为他们做的，我不太想到大城市的人，尤其不想到艺术学院的人。
观众：我就是陈老师口中的艺术学院的学生，正在打工谋生。看了第三季第一集非常感动。很多离开学校还想继续画画的人，没有机会出去看原作（情绪激动）。
陈丹青：我告诉你一个例子。一个东北女孩儿多年前发画给我看，我觉得有感觉，像梵高早期的东西。我跟她一直有联系。后来她打工，结婚生子。后来我做了《局部》。她突然问我，到荷兰要多少钱？我说吃得省一点，吃得差一点，包括飞机票，一来一去，两万可以。她攒了两万，忽然一下都被骗走了。我说有志者事竟成，你再重新开始。大半年后她又挣到那笔钱，但被荷兰签证官拒绝。她要去看的就是那张梵高站在海边的画，年轻人会有这种念头（执念），我让她指着荷兰签证官鼻子痛骂，我看得起你们国家的梵高，我就是去看这张画，你以为我移民！她说我不敢。我就请尤勇帮忙，给了这个女孩签证，她去了，看到了那张画。但我知道，一旦她去了那儿，她看到的会是整个欧洲的眼界。所以她回来以后，奋勇打工，去年她又去了意大利，把我走过的地方又去了一遍。今年她可能又要出国了。有志者事竟成，你们活在一个可以出国的年代。我年轻时想都不敢想这件事情。
观众：谢谢陈老师。请问接下来《局部》会讲得更深还是更浅？
陈丹青：我没有明白你的意思。
观众：我是观众里年纪比较大的。我特别敬重您，您是我们能见到的一位艺术家。我看《局部》，别人平静下来，我是激动起来。我最喜欢的三集是讲：蒋兆和的《流民图》、苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》，还有讲希腊雕塑的那一集。感谢您打开了一个更大的艺术窗口。
史航：你们在看《局部》的时候可以整理自己的思绪（发出来），也许有一天陈老师也会看一看弹幕。
陈丹青：我很喜欢看弹幕，第二季开始学会看弹幕。
史航：我想到一件小事。去年日本一个出租公司调查发现，有相当一部分人租车是为了在车里待着，不是为了去任何地方。《局部》可能就是这辆小车，锁好车门后没有人来敲窗。提醒大家，1月8日节目上线。请嘉宾和《局部》团队上台合影，还有那个没上台的蒋方舟！
9、嘉宾合影
6 ) 无定见，方远行
年龄愈长，人也愈发“社恐”起来，特别春节假期更不喜外出，一想到自己在人山人海中迷失的样子，我的脑子不禁发昏，畏而却步。取而代之，我更倾心“宅家”“躺平”，恶补观影是聊以慰藉的最佳选择，把平时工作积压的片子好好清一遍，也算犒劳下忙碌一年的自己。
往年选片，都会跟着奥斯卡提名影片名单。今年则不然，只选了一部，是自己早早放在收藏夹里却一直冷落的专题艺术片——由画家陈丹青先生主讲的《局部》。七天假期，我竟将整整三季共44集的片子一股脑儿全数看完！
若谈收获，自然是丰富的。无论是每一集中的艺术佳作，还是主讲人的专业分享，视角之新、涉猎之广、视野之大，皆属优品。对我这个并非艺术科班生的“打工人”而言，称之为饕餮盛宴亦不为过。但真正让我倍感获得感的，何止于这些扑面而来的夺目璀璨，更珍贵的是观后心生的恍然大悟：恍然对艺术的无知，大悟于艺术的真容，这才发现，我曾经书本中的所见所赏，只是它的冰山一角，或只是触摸到了冰角一块，才更准确。
《局部》的商业成功无需赘言，视频热度有目共睹，陈先生三季的视频讲稿也已精装成册，畅销无可厚非。我还记得视频里网友跳出的一句弹幕，大概意思是：摄制组何时开发推出《局部》的旅游项目？我要去现场看这些湿壁画！读罢我心中大呼：我也想去！
我也明白，去意大利看湿壁画，大概率是一种妄想，毕竟摄制组都是辛苦辗转、左右逢源方获允许入室拍摄成行。若旅游成团，成本与风险何其大？即便真有私人小团，我估计也多是有闲情和财力的非富即贵去的。打工人能够买个视频VIP账号，在平板电脑里重看几遍，已属奢侈，三生有幸了。这些静谧在异域他乡里数百年的湿壁画，不值得我这个“到此一游”属类的门外汉去打扰，让他们继续静谧下去，可能才是对它们最大的尊重，最好的保护。
假期已到最后一日，我还冷落着一连串奥斯卡提名的电影好片，但心里没有一丝遗憾，因为沉浸《局部》七天，我宛若跟着上帝体验了一周创世的艺术之旅，这感官刺激绝非几部电影能够等价的。何况我之所以爱看电影，其初衷也是希望借此开眼，去张望一下世界的新鲜，而《局部》的馈赠绝对是有过之而无不及的。
是的，我最大的收获正是这部艺术片让我再次认识了新鲜的世界：陈丹青先生的讲述另辟蹊径，对于名家从不成熟的拙作落笔，对于名作从不起眼的微处开讲，对于“文艺复兴”的经典回眸更是从静眠于乡村小镇的教堂墙壁上给观众掀开了波澜壮阔的另一面，浓浓的审美清新之感贯穿始终。借用陈先生的一句口头禅：“傻掉了”！
画家主讲定位“局部”，起初我以为是一种自谦的姿态，但看罢全集才意识到这是一种多么实事求是的诚恳，而这种对艺术世界的诚恳认知，我们绝大多数路人往往因懒惰而麻木地失去着，我们可能习惯于一味地去接受和倾听着主流书本的经典讲述，却忽视了那段历史真实的全貌，从而与那些没有馆藏的绝伦佳作渐行渐远。《局部》则帮我稍许拾回了遗憾，是一种幸运。
诚然，《局部》颇具新意的笔调和丰富饱满的干货，短短七天我是定然无法全数消化的，那些名家小作，名作微意，又或是小众大家、无名杰作的名字，我至今还是无法像陈丹青先生那样熟稔于心、娓娓道来，更谈不上真正的欣赏与品味。但这趟视频界面的艺术之旅还是也让我对“局部”有了新的认知：世界那么大，只有一双眼耳的我们，无论往日所见所闻多么广阔多维，收获的终是“局部”，若只轻信立传著述的一家之言，那“局部”就会沦为一种局限，那最终迎来的就是眼界的“作茧自缚”，世界再大，在我们的眼里也已经走向萎缩的末路。然而，如果我们尊重和倾听鉴赏每一人的“局部”眼界，一旦组合起来或许便能收获包罗万象的多元魅力，感受“一天世界”的精彩！
《局部》传递给我最深刻的是：艺术本无定见。所谓传世到底是口口相传、人云亦云的结果，而艺术审美其实还是仁者见仁、智者见智的，其本身价值或艺术的生命力绝非一家一时所能轻言盖棺定论的，看那些印象派的先抑后扬、梵高及其作品的多舛命运，都是最佳的佐证。
其实，何止艺术一域，世间各界皆如是。身处任何行当领域，一旦我们心存定见、不兼听新学，最终或沦为脱离实际的教条，又或是固步自封的陈腐，失去的是自己对大千世界的宽广胸怀和敏锐眼光，矮化成了一个自以为是的井底之蛙。在如今瞬息万变的时代脉搏下，我不愿，也不该，更不能成为这只蛙。
《局部》三季44集的千言万语，化成一句话：心无定见，方能远行。假期落幕，整装开工，兔年启航，以此为序。
赞美。湿壁画的高古、天真、元气，都可以用第二季的“偏离规范”来理解，其一是技术突破，即“一种手法刚被发现时的欣喜”，水性快干（达芬奇搞失败的干壁最后晚餐）、透视法（乌切洛乐不思蜀的广角洪水）、写实人物（曼特尼亚、基兰达约的表情）、风景（弗朗切斯卡的倒影和建筑），陈丹青崇“古”，崇的其实是探索中的新，不拘一格（横比北宋，纵接现代艺术），这种命题作文中涌现的个人风格，奠定文艺复兴从工匠到大师的转折。其二是偏离美术史的陈见。贡布里希有个观点，文艺复兴不是受古希腊罗马启发，而是一代人为了标新立异去古典中挖掘，其实这个节目也有点这意思，最后拾遗于“无名”，是要返回“前”艺术的真，那种在一切资源限制之下的真心，那是fantasy的黄金时代，陈丹青放了一句奥妙的话：毕加索知道那灿烂的时期不属于他。
第一集所用到的古典音乐有：巴赫《赋格的艺术》第一首 BWV1080莫扎特《d小调安魂弥撒》 “落泪之日”(Lacrimosa)，KV626亨德尔《水上音乐组曲》第一首第四乐章 HWV351
应该编进教育大纲，通过艺术史的眼，看历史和培养审美
我不懂艺术，也不懂绘画，甚至连审美都不算好，可我痴迷一样的喜欢听陈丹青说话。
第一次临摹达芬奇，我15岁；第一次去意大利，我36岁；第一次阅读“文艺复兴”专著，我65岁了。------陈丹青（这娓娓道来的语调真是让人如沐春风）
有幸
索性直接成了旁白了，还没有第一二季自然。陈丹青先生真地老了。
好像没有前两季好看
陈丹青眼里永远有光
讲法常规，视觉上很美。
这哪是纪录片，每一集都是一件艺术品！干货满满，受益匪浅。要是去年能有这一季就好了，一定能对我去年的佛罗伦萨之行起到重大作用。
反正是 成功勾引了我返回十五世纪
强烈要求这个系列一直拍下去，直到世界末日
陈丹青是真的爱那些画，真与假，终究能被看得出来，而且会在内心深处产生回响。很多时候，他就用美术史一般的语言，一次次地呼喊“看，这么美的画”，那些久远的艺术作品之所以不可再得，就是因为纯净。
陈丹青是我永远的老师。
这才是艺术教育的方式，不是学究式的教条，也不是一板一眼的观看，陈丹青的艺术家身份以绝对自我、绝对主观的介入，是一种可感、可思、可供玩味的视角。陈丹青帮我们重新找回了艺术欣赏的本心。
我怎么现在才看到
这一季真的是各种意义上各种棒，我怎么才看啊？？？？？感觉是最全面的国内对文艺复兴时期艺术的解读纪录片了。拍的也美，视效也超级棒，都给我看！
没有心的人，只会在伟大乐章和作品面前流下眼泪，使它们传承下去，不至于流失，是我生养孩子最大的意义。
陈丹青讲的不是艺术史，是艺术史观。天才林立的年代，连阴影中的无名者也点点生辉。中世纪和文艺复兴早期的湿壁画，时而活泼热情，时而宁静祥和，每一面残破的墙上都有无限灵韵，是印刷复制所永不能传达。尤其是马索利诺那个薄荷绿色的山体，将约翰的首级递给莎乐美的希罗底冷冽而优美，看得我眼眶湿润。古时平面上放荡不羁的时空观直到几百年后摄影发明、绘画走向现代之时才再次被发现，这样看，电影的创造也不过是返璞归真。此刻我独自关在家中，看画上一群一群的圣仙权贵和百姓在宏大场面里肆无忌惮地相聚，再想到意大利那一座座古城此刻陷身劫难，想到全球化带来的自由远行已不知何时才能再临，实在是太感慨也太难过了。