黑人爱情

所有看奥斯卡颁奖典礼的影迷，对2017年那场可以载入史册的大乌龙一定记忆犹新，最佳影片颁错奖这样的事情不但是当晚的最高潮，可以说是近十年最值得人回味的奥斯卡瞬间。而这场乌龙背后最大的赢家，应该就是最佳影片《月光男孩》的导演巴里.詹金斯。这位黑人导演，用一部没有任何大牌的全黑人卡司独立制作，将那一年风生水起的《爱乐之城》从众人看好的年度大赢家的宝座上硬生生拉了下来。

导演巴里.詹金斯

从颁奖典礼那一天起，这位之前名不见经传的黑人导演走上了自己事业的高峰，在万众瞩目之下，暌违三年，他带着自己的新作《假若比尔街能够说话》再次回到大银幕，在第43届多伦多电影节完成了全球首映。映后，这部电影在西方媒体方面得到了不错的反响，烂番茄至今为止的新鲜度保持在94%之高，IndieWire也给出了4.5/5这样的高分，并超越《罗马》获得多伦多电影节人民选择奖的第二名。

而我做为一个对《月光男孩》并没有给出太高评价的影迷，在看完这部《假若比尔街能够说话》之后，不得不转变了自己的态度，情不自禁的为这位黑人导演拍手叫好。他能够在如此盛名之下，依然能高度保持自己出挑的艺术品位和个人风格，真的是一件非常难得的事情。

这部电影依然由全黑的卡司出演主角，虽然故事无可避免的与少数族裔遭遇不公有关，但族裔问题之下，电影的内核其实归根结底还是根植于家与爱的一次救赎和宽恕。我想对于这两个主题，无论是什么人种，何种族裔，背后的共鸣想必是不谋而合的。另外，整部电影从音乐、运镜到画面，可以说做到了精致又细腻，柔和不夸张，让整部电影成了一次剧情片和艺术片完美的融合。

众主创多伦多电影节亮相

影片根据作家詹姆斯.鲍德温的同名小说改编，围绕一对上世纪70年代的年轻黑人情侣芬尼与蒂什展开，他们生活在纽约哈林区，两人爱意浓烈，刚刚订婚。可飞来横祸，芬尼被诬告为强奸犯，并关入监狱，而此时身怀六甲的蒂什与她的父母，为了证明自己丈夫的清白，不得不走上了四处求证，不断向律师和法院投钱的不归之路。

说到这里，有必要了解一下片名里的“比尔街”。这部电影并不是发生在这条著名的街道上，只是借用了比尔街这个名字做为一种黑人文化的象征。比尔街位于美国田纳西州的孟菲斯市，依密西西比河而延伸，是著名的历史坐标。美国历史上最早的美籍非洲裔教堂就建在比尔街，这条街还是黑人蓝调音乐的诞生之地，是无数黑人蓝调大师与爵士乐名家的朝圣之地。电影的名字《假若比尔街能够说话》我想是在借“比尔街”这个黑人文化的象征，就像电影在一开始摘取的原作者的一句话，“比尔街孕育了蓝调，孕育了迈克尔.杰克逊…”，黑人在遭遇不公正对待时，他们渴望有一位象征性的领袖可以为他们发声，而这个象征，也许就是比尔街。

《假若比尔街可以说话》剧照

回归到这部电影，虽然电影不可避免的依然是以黑色人种所经受的不公正对待而展开故事，但导演在影片中所呈现出的感觉，是一种让我们透过表象而看到故事内核后，愈发觉得有韵味的意境。可以说，即便去除“族裔问题”这层滤镜，我们依然可以被电影的故事所打动，因为不管故事的主人公是否是黑人，这个围绕家庭和爱情展开的故事，都可以分分钟让人产生共情。

电影的故事是救赎，芬尼替代真正的强奸犯进了监狱，而有孕在身的妻子却要为了这场错误四处奔波；这部电影的故事是宽恕，女主人公的母亲不远万里飞到受害者的家乡，央求她重新指证，即便受害者不愿这样做，母亲最终也只是以泪洗面，不再强求。如果说这世上还有让人可以奋不顾身又不会放弃的东西，恐怕只有这部电影种最核心的二物－爱与家。

巴里.詹金斯过人的艺术品味和造诣，在这部电影中得到了再一次的印证。相信看过《月光男孩》的人，一定对这一点记忆深刻，特别是在处理爱情戏的时候，他对镜头的把握与对气氛的烘托都有着极高的掌控能力。还记得《月光男孩》里两个黑人男孩在月夜海边的一幕，绝对是那一年大银幕上最美的镜头之一：远方被月光影照的海水传来阵阵涛声，岸边两个情窦初开的少年颤颤巍巍的把身体靠在一起，伴随着那低沉的大提琴声，两人轻轻一吻。这轻轻一吻，就拿下了那一年MTV电影大奖的年度“最佳亲吻奖”。

《月光男孩》的海边吻戏

《假若比尔街能够说话》在爱情戏上，被处理地更加柔情蜜意。巴里.詹金斯在处理主角两人恋爱的戏份时，让每一帧画面都犹如一副泛着爱意的油画，无论是两人在河边长桥散步，还是秋叶金黄的公园谈天，哪怕雨后湿答答的街头，都被导演拍摄的含情脉脉。另外，导演对大提琴的热爱已经到了一种偏执的地步，电影中人物的情绪递进和变化，都有低沉内敛的大提琴声相伴，特别是两位主人公暧昧的镜头，都被提琴声渲染地更加缠绵。印象最深的便是两人在男主人公家里亲热的那场戏，简直与《月光男孩》里海边的接吻镜头有异曲同工之妙：窗外是雨打窗檐的声音，窗内是昏暗灯光下俩人紧张的喘息，搭配那浑厚丰满的提琴声，那份爱意被推向极致，让观众都看得心生绯红。

爱情在巴里.詹金斯的电影中总是被渲染的美不胜收

有理由相信，这部全黑卡司的电影，会成为即将展开的颁奖季上的又一翘楚。做为影迷，我们其实不必太过在乎它的名利，放下期待，好好欣赏一部品位极佳的艺术品，才是我们看电影应该有的初衷。

本文首发于微信公众号“看电影看到死“不散”

★★★★☆ ，4.5 《moonlight》《比爾街能說話》兩者都有導演的特色 「囈語 囈想 正面凝視」 我一直到這幾天看完東尼瀧谷 ，才真正體會何謂臺詞對白「聲調」的力量 一個角色在表演上要與其他角色的區分需要有一個特徵 ！ 想想老片的表演方式 、動畫導演山田尚子對角色設計各種走路方式 臺詞亦如此 ，聲音不像動作具體 ，它比較類似音樂拆開的每一個音符 囈想接近表演 ，是基於角色設定的表現 ，它是象徵、一個行為、一個預言、一個回憶 ，有場男主角在床上想像作著他最愛的木雕 ，我們看到男主雕刻、男主在床上想像 …即是如此 正面凝視我一直在想它像什麼 ？啊 ！就是小津的越軸單一角色對話：消解空間感 、專注面孔、虛化背景…是肖像畫、情感醞釀直接交付觀眾 很喜歡James Laxiton處理深色皮膚的頂光與反射 ，個人覺得在人臉反射一道輪廓光可以加深臉部韻味 很漂亮 ，以前很喜歡硬光 ，現在柔光加一道反射輪廓光才叫王道啊 ！ 啊斯 Jazz 、Blue 、靈魂樂 ，我的菜啊斯 至於故事小格局 ，那年代試圖挽回的最小限度幸福，被有心人士刻意操控人心最根本自我防禦行為給摧毀 ，這是到現代仍不停發生的 ……… 講到Barry Jenkins，華人就會說他是黑人王家衛 …說真的 這種人 …蠻殘念的 為什麼你們不說王家衛都在學李歐卡霍（leo carax)??? 這樣的現象搞得王家衛、侯孝賢、庫柏力克、諾蘭變成導演界四大反指標 王家衛和新房昭之一樣都是「品牌」 差別很大阿!!!

Being the devil’s advocate and against his better judgment, your reviewer is considerably more underwhelmed by Barry Jenkins’s Oscar champion MOONLIGHT (2016), which is pervaded by a charmingly nostalgic aroma, but the central relationship falls on the cagey side as if the filmmaker is too wary about its daring subject matter. Ergo, a cautious eye is set on his follow-up IF BEALE STREET COULD TALK, visualizing James Baldwin’s seminal novel, a ‘70s Harlem love story impeded by the societal iniquity and inveterate racism, the story is on the ever familiar path (for the sake of the woke-ism), two young black people in love, with a baby expecting, their future blueprint is all but rosy, still, injustice catches up with them, the would-be father is wrongly prosecuted for a crime he never commits, why? blame it on his dark pigmentation and the corrupt legal system, if all above sounds familiar, because it is.

While it is formulaic fare down the storyline, Jenkins gins up the narrative with a non-linear composition that pinpoints many a crucial moments of the pairs’endearing relationship. Tish (Layne), a 19-year-old perfume saleslady, and her childhood sweetheart Fonny (James), a carpenter and budding sculptor, fall in love in the most natural way, certainly not everyone in their families are contented with their union, especially Fonny’s God-fearing mother Alice (a terrifically charged Aunjanue Ellis). Before they can tie the knot, Fonny is identified by Victoria Rogers (Rios), a Puerto Rico Ed immigrant abetted by the evil racist cop Officer Bell (Skrein, flaunting a veritable villainous smugness), as her rapist, although short of physical evidence (the distance between the crime scene and Fonny’s location of that time is too oceanic to cover in such a brief span), Fonny is incarcerated and waits for trial, and at that moment, Tish finds out she already has a bun in the oven.

Two families’ concerted effort to turn the tables of the lovebirds’ misery is weaved into the fragmentary threads of the pair’s prosaic life before the aggrieving incident: their tentative first sex and their growing bond after the earth moved; looking for an apartment and envisioning their own place called home; a brief reunion between Fonny and his old friend Carty (a poignant Brian Tyree Henry), whose didactic outpourings unsubtly foreshadow Fonny’s own impending plight. That said, the ineffacable vibes are solemn and desperate, it is a matter-of-fact account of botched happiness, a bit heavy on its self-seriousness.

Our two young protagonists, in spite of their expressive miens, lack in distinct characteristics in the victimized default mode, their tired images are too good, too rigid, too dignified so that Jenkins can shove his opprobrium down any guilt-driven audience’s throats, only if he could have known human nature all too well, because usually that kind approach scarcely works, the guilty party has been conditioned to unleash an intrinsic defense mechanism to stave off any burden on their submersed conscience.

Regina King, who plays Tish’s mother, wins the coveted Oscar BEST SUPPORTING ACTRESS for portraying a stouthearted mother who pulls all the stops in fighting the corner of her daughter and future son-in-law, her motherly support is predictably heartwarming, but it is her sterling commanding presence during a jaunt in Puerto Rico that seals the deal (especially when facing a coyly contrived, unrecognizable Pedro Pascal, she is solicitous, distraught but also unostentatiously defiant), although King is consistently excellent throughout her career, it is somehow rewarding that she is the token recipient of Oscar love for the picture, which is too politically correct to be snubbed by the Academy’s collective mindset, although one can twig why it wasn’t a bigger player in the game.

Jenkins craftily douses the film in the bisexual lighting, that offsets the drabness and pedestrian sight of its period setting, a similar ploy can be discerned in his girlfriend Lulu Wang’s THE FAREWELL, meantime, Nicholas Britell’s Oscar-nominated string-heavy score surpasses the usual accompaniment role as it is full of momentum and vigor, that arguably becomes the most extraordinary feat of this self-serious, stylishly palatable, empathy-ridden tale-of-woe that might give movie pundits a pause about Jenkins’ hitherto overvalued legacy.

referential entries: Jenkins’ MOONLIGHT (2016, 7.6/10); Dee Rees’ PARIAH (2011, 7.5/10); Lulu Wang’s THE FAREWELL (2019, 7.8/10).

The pace is extremely slow. The first forty minutes just tells one thing: two lovers are going to have a baby. The non-linear structure, or the flashback way is just unnecessary in this movie, making it rather chaotic. It is a pity that Barry Jenkins did not make any progress in the last few years.

去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里•詹金斯把詹姆斯•鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。 值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里•詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里•詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。

被诬陷的平凡黑人恋人💑，一面是小心翼翼的生存，一面是甜蜜的相濡以沫。

回忆：贫贱夫妻百事哀，他们没有，不过是知足长乐。那么阶级到底怎么跨越呢？

现实：Nnd

1为什么总有那么多人，主观印象否决诬陷摧毁别人？那个女人、那个警察、那些白人。

2没能力负责的时候别偷尝禁果，有了孩子，你真的能承受这份压力么？对孩子好么？

3不负责的胡说胡判都去si吧。臭不要face

4一个人在灰暗中选择妥协、坚持善良、不断奋斗，多不易也多难得。i hate the truth！

5祖母👵就是个笑话，配不上？exo？所谓怎么让不喜欢你的人喜欢你。拉倒吧，放弃吧。这就是不可逾越的鸿沟。

结局也没有解脱，22岁男孩就石沉大狱、消磨时光；19岁女孩带着孩子，用年少的爱维系着希望。全片就是不停的妥协，妥协于回忆、妥协于现实。

恶人多作怪，疯的癫狂。世上没有真正的感同身受和怜悯。fu*k疯女人和警察，不得好si。但正义的审判何时能到呢？他们像是压死骆驼的最后一根稻草，别人呢。生气😤！一点也不解脱。烦！

fu*k fu*k fu*k！！！