某个男人

7.2

在看之前会被海报迷惑 故事的主角并不是他而是他她他们 每一个想要重新活着的人 每一个想要抛弃过去为自己造一个新自己的我 如果可以何不去做到 只为逃离 永远地离开 活在世间的人们看似大同小异其实千奇百怪 于此世间才得以一次次的精彩 这么说可能残忍也可能偏激 可是在我看来 虽然好坏常常只是一线之隔 但因之产生的源才是最迷离扑簌的 我们往往忘记来的路看到的只有现在 而已

相较而言 律师先生也是一种“那个男人” 是普罗大众的一员 不能逃避不能触碰也不能只是安于现状 有些微妙的事知道了又能怎样 结尾的关于妻子可能有“外遇”的旁敲侧击很有力量 新的烦恼来了 且是会骚扰他以后的以后的 可能会随时间慢慢淡化 可只要想到 那个瞬间大概又是另一个什么的开始吧 我们始终在这样无聊的困顿里拼死循环 不能自己

在快结尾的时候，当律师看向那幅描绘背影的画时，我理解了为什么电影中出现了那么多的背影，也明白了海报的隐喻…

整个故事围绕着“寻找”那个男人展开，他其实可以指代这世上的任何一个人，可以是你，是我，是那个律师，故事中一直穿插了各式各样的背影，有走路的，有背对着谈话的，当我们看向背影的时候，是看不到对方的脸，“他”可以在心里戴上任何一副面具，伪装成任何一个人。

当画面定格在律师与画里背影方向一致时，更多是想表达在那一刻，律师和这世上的许多“我”都并不知道自己谁，而主海报，律师转过头来看向观者时，表明那一刻他意识到了自己是谁（寻找的过程中完成了一次自我救赎），他明白虽然自己的出生以及过往的历史无法篡改，但依然可以过好自己未来的人生，只要敢于面对。

但是我更想讨论的是在剧情之上的一个哲学命题：判断一个生命有没有自我意识，就看ta照镜子时，有没有意识到镜中的是自己。按照哲学上的说法，只有当自我意识存在的时候，ta才能意识到镜子里面的人是自己，这就完成了一次自指。

先有存在，才有认知，认知来源于外部的刺激(剧中的镜面反应）。回到影片本身，虽然剧情的节奏慢慢的，也没有太多戏剧性的呈现，但光这个概念，我觉得就值五分啦～

题外话：其实我还开了另一脑洞，就是主海报里，律师转头的刹那，是想表达当我看着这幅画的时候，谁又在背后看着我呢？哦，是画面前的你和我….（哲学命题叠加惊悚）

电影的开头与结尾都以人物的背面画像呼应，一层层的镜像，很像是Edward Hopper的画，每个人都之于那个城市空间，形同消失与被遗忘的存在。 主角城户律师野愈来愈将真我消失在人前，也很有可能连自己都忘记了自己原是「那个男人」。

夹娃娃机里有很多玩偶，当他们在那样的机器中时，它们原本叫史莱姆还是蛋黄哥，就已经不重要了，这是电影《那个男人》的核心，如今的社会化对人只是掐头去尾这么简单吗？

《那个男人》充满了「指称」的意味，不设定是哪一位男子，而在于角色们之于外界他者是「什么」。 且挂满了满满的标签，如圣诞树让树的本质消失的方式。 而角色对自己近乎没有任何表述，或是落于表述也无法传达的境地。

这不只是我们现在习惯的势力让某个人「社会性消失」，而是主角对自己以「消失」来处理他自身的「存在」，一如社区公园的设施，路边一邮筒这般，让大众「视而不见」来确保自己的安全。

是什么样的人要让自己活得像树叶虫一般？ 为何那个社会会有人活得只是一指称，而非有他真实的名字。

《那个男人》有趣在它充满了日常性，无论是阴雨中的孤零文具店，还是安藤樱演的里枝守着的文具柜台，还是妻夫木聪演的不起眼的律师城户与他活如精品的妻子、漥田正孝饰演的安静男子大祐（只有他的画蕴含了无限语言）。 电影中的每一个人都在代言自己的阶级似的存在，但内心的声音则充满了嗡鸣声，以此对照着这世界所有的偏见与定论。

这部改编自平野启一郎的同名小说，这故事的确充满了大师松本清张的魅力，如一滴水掉进溪水中，看似平静渺小，却激起水底下的漩涡，除了勾勒出社会阶级的不可动摇，也充满了寂寥感。

社会有些沉疴的病态是许多人都知道的，但为何这样的群体是舞动着却是寂寞本身？ 是因他们遵守的价值是否只是启动了自己可能被排他的恐惧？

有如卡夫卡所写的《城堡》，里面许多人只是把体制内化成自己内在，因此成为「城堡」的概念的守门员而不自知（他是A是B都无法大过他本身的阶级），这个故事里面所有的人都如芭比娃娃的娃娃屋（演绎式的幸福从另一个角度很阴森），包括演妻夫木的岳父在餐桌上的言语：「 那些外来的人根本不算日本人。 」其他家人如芭比娃娃装饰般地坐着，如同是他们阶级的陈列品。

从那幕开始，我感受到原来隐瞒自我的不只是两个男主角城户与大祐，而是这电影的所有人都是「那个男人」，每个人都在恪守自己的制度，在其中因被群化了而感到安全，如同会走动的制度代言人，就如我们现在看到的意识形态恪守者，他们无论财力大小都以巡视「城堡」的小兵姿态为荣，而忘记了自己是谁， 与他的名字除一符号外到底有什么价值。

这与日本原本信仰的名字如同灵魂的招唤全然不同，他们仿佛都在蛇魔女的眼神下变成了石化人，戏中每个人因恐惧与自身认知不明而成为「那个男人」，让人想到徐四金的名著《香水》中的最后杂交场面，只要不用为自己的决定付出代价，人们很愿意忘记自我。

因此这部电影带出的是一种后怕情绪，如同《城堡》的K置身于无边的异境，他出不去是因为那里是个「时代」，主角城户在一个大制度下，就如同K一般永远在叩门。

而电影中的城户与大祐，前者因为是朝鲜族（始终被当成低人一等的外来者），大祐则因为是杀人犯之子，在阶级森严的日本始终处境边缘，虽然被制度排斥，但荒谬的是他们也是制度的信仰者，他们对自我的攻击不亚于外界。 大祐甚至打拳击赛时有如自残一般，深怕自己也如父亲是这个群化中的变异份子。

只有大右顶用他人名字后，才能放过自己一马般，与偶然结识的里枝展开了新的生活，他的人生又重新开机一般，如同骗过所有人地悄然安生着。 他像偷来的日子一般珍惜新生，那幸福是这部电影沥青阶级中一股暖流，但也无法让社会这个石头巨人往人道方向多走一些。

因为现代人多半渴望是社会来认可他们，广告与传媒的讯息都将社会一元化，而非由个人转身去看这社会是个培养皿，有时是承载了过期坏水的羊水，谁也不知里面孕育了什么？ 而个人又要如何适应且能接受自己？

电影中的回马枪放在妻夫木饰演的律师身上，他活得就像表面平静的漩涡一般，看似衣冠楚楚，其实所穿所用都只是规格化，你从他的包包到他的表情都是规格化过的。 这角色很难演，他内在幽闭了胆怯的自我，包括他的婚姻都是他的加固保险，来隐藏他的真实。

他比大祐必须盗用他人名字才能展开新生还要彻底压抑，他将自己乔装成「社会」所有的正确，他就是一个相对于「芭比世界」里如鸡肋的塑胶肯尼，可以是任何人，只要够正确。 而他周围人对大祐的批评，都如同刺在他身上，让他更害怕自己身为「社会」的赝品被曝光。

这部电影可以看做一个人被密不透风的体制桎梏，如同趋光的蛾黏在蜘蛛网，也可以远看整个社会只尊崇某一种「那个男人」的形象，「那个男人」看似开放先进，但实则本质上仍然将「成功标准」这玩具玩弄在掌心，驱使人们同化在不知主宰者是谁的「城堡概念」中。

因此城户律师在他人抹灭大右想活下去的努力时，才终于失控显出怒意。 他的人设因大祐案而出现裂痕，但他补强的方式是在某些安全场所彻底抛去了肯尼的样貌，如同对社会病体的发炎，开始演变出另一种相反「人设」。

说穿了，这社会有如灰姑娘童话，认鞋不认人，你的外貌与举止都要配合那双的玻璃鞋，它是你的敲门砖，至于灰姑娘叫什么名根本不重要，童话本质都很黑色幽默。 有如安徒生童话的《影子》，本体被吞噬了，或是三岛由纪夫的《金阁寺》与《假面的告白》，你不知最后留下来的哪一个「理想的自我」。

《那个男人》这部心理恐怖片，因为日常仍流泄出来，阳光洒落的公园，孩子的笑容，生命真实的吉光片羽还在，但趁着城户律师的走入「自我迷宫」中的剧情，带出了若摘掉名字、称谓与头衔，你我究竟是合乎市场导向，但内在中空的洋葱，还是只是相对于天地的真实？

写这篇稿子时，我正恰好听到《2009年月球漫游》的机械化配乐，而贯穿《那个男人》的电影配乐则是一个音的多样变奏，表达出内在的质疑与重组，这是加分的配乐。 将两部配乐听完，社会给我们的表象，几乎有如一举打破石膏像，也顺便一把撕掉《那个男人》深入骨髓的社会集体假面贴纸，内外呼应，痛快！

这部电影讲述的是关于身份、歧视与自我认同的故事。

原诚，有一个双手沾满罪恶与鲜血的杀人犯父亲，他嫌恶自己竟然与父亲有着一张太过相似的脸，以至于每次在镜中看到自己的脸都会浑身颤抖，回想起童年那痛苦不堪的经历。为了摆脱“死刑犯儿子”的身份，他先后换了两个名字，只希望在一个无人知晓其过往的地方尽量平静地度过余生。如果不是在砍树时意外身亡，他原本可以心想事成，与里枝和儿女一起过着幸福生活吧？

城户，祖先是朝鲜人，在日本经历了三代之后，他加入日本国籍，并认为自己已经成为真正的日本人。然而，狱中那个老人认出了他的身份，无耻地表达对他，对在日朝鲜人的歧视；由于经济形势严峻，全国范围内，日本人也在抗议外来人口侵占了属于自己的权益。也许是受到原诚的启发，他也盗用了“谷口大祐”的身份，一个来自某温泉区旅馆老板家的小儿子，将家产留给长兄，自己外出打拼。以虚假的身份，才能过上自己想要的真实的人生，这是一种酸楚，也是无可奈何的选择。

悠人，自他出生后，先后换了几次姓氏。先跟着生父姓，父母离异后又跟着母亲姓，母亲再婚后又跟着继父姓。而现在，这个继父究竟是谁竟然成了一个谜，小小的少年悲怆地问母亲:我还要再改几次名？我到底姓什么？其实，悠人还是幸运的。生父抛弃了他，但母亲一直陪伴在他身边；继父身份成谜，但由于他特殊的经历，反而给了自己最完整最饱满的父爱。虽然他短暂的生命中一直在经历离别，但那位只相处了三年九个月的爸爸，给了他最需要的温暖和快乐。

这是一个悬疑故事，令人感动的是当城户律师最终告诉里枝，与你共度三年多时光的是一个很好很善良的人时，里枝释然地哭了。是的，她值得一个正直善良的男人与她结婚生子，而那个借用谷口大裕身份的男人，哪怕长着一张和父亲一样的脸，依然是一个很好很好的人。

一开始以为结局会发展成为人道主义胜利的样子，然而完全没有，社会仍然一如既往的冰冷，身处其中边缘地带的弱势群体只能继续自己舔舐伤口、小心翼翼的隐藏起来生存。律师的姓氏一定出卖了自己的朝鲜裔身份，面对岳父不礼貌的话语他仍微笑、妻子出轨他忍耐、不愿自己的孩子继续遭受一样的痛苦不愿意再生，本来，光鲜的工作、完美的家庭、善良谦逊又有能力的人设，是他多么用力才为自己打造起来的保护色，然而，一个陌生的监狱老头，见他的第一句话就撕开了他最不愿意暴露的真实：你是个朝鲜人吧。老头过去一定遇到过想改名字的朝鲜后裔，一定对这个姓熟悉。

安藤樱演的妻子在得知真相后，跟孩子说，还是要改成自己的姓，因为真实的姓氏是老公拼尽全力不想要的姓氏，而且那个真实的姓氏无论是他还是孩子，在面对社会时都是不可承担的重负，可以理解为妻子对丈夫遗志的尊重，也可以理解为社会的铁板不可能被任何一个弱小的个人打破，身为一个母亲，她要理智的保护孩子。

影片最后，律师很陌生人谈话，啊歪个楼，妻夫木聪的侧脸要不要那么完美。手握住杯子的特写，虽然身处那么放松的居酒屋，律师的手却一点都没放松，他小心翼翼的披着谷口的外衣说着自己的心事，一样的假笑、一样的故作从容实则压抑且紧绷。他一定也想改名换姓重新生活吧，用这个仍然在户籍信息上存活，但却没有对应的人的名字。然而律师身份是面对大众的，那么容易想改就改吗，真实名字的名片不想拿出来，但日后若在工作场合遇到眼前的这位陌生人，他又该叫什么名字？

至此，虽然现实还那么冰冷让弱势群体仍旧无法自处，但这尖锐的矛盾让观影者感同身受，把每个人都逼到了无法转身的墙角，或者赴死、或者奋起为了生存而反抗而尖叫。虽然叙事平静、温情，但静水潭深，这是一部尖锐的呼唤社会集体意识改革的影片，日本社会对犯错人的不原谅、全面否定、甚至延续到对后代和相关姓氏的歧视，太过死板教条不通融。我想起来那个因温泉水未按承诺频率更换、被发现而自杀的社长的新闻，在他谢罪背后，他的家庭和孩子仍在继续承担着社会的谴责和歧视，选择生还是选择死，在如此巨大的社会压力面前，似乎选择死更容易更轻松，哪怕是影片中改名换姓的假“死”。（啊怪不得日本人那么怕蒙羞，以及自杀率那么高）

影片画展是正面倡议：杀人犯不是只有杀人的那一面，激情犯罪之余，也许他是很好的有自己丰富内心世界的人，对“杀人犯”这个不可改变的标签，他们多想辩解。专家说，即使是杀人犯，他们也能变好。就像谷口打拳比赛时也会打红了眼，但不否定他的本性那么善良。从人道主义层面，每个人都需要被全面的看见，而不是被一棍子打死。另一个律师说，犯罪者的后代总是更容易犯罪，我们真的要思考，是否是这冷冰冰的社会不给他们任何正当的发展空间导致他们或因生存或因反抗而只能走向犯罪。当然也不能走向另一个极端呼吁既往不究全面宽容，毕竟社会的治理需要一些犯错代价来杀一儆百。社会的宽容，这个度，如何把握。电影，是从下而上的呼唤。