狩猎的时间

不多说，这个电影就是音效帝。出色的编排和混音。绝对堪称开年电影工业标杆。音效帝，不说了就是音效帝！枪声就应该做成这样。值得在电影院里看的电影。音效帝，还是要多说几遍，音效帝！我坚持把行业标杆以及家庭影音以及电影前瞻语言表达的最高赞誉给到这部电影。我爱这部电影的音效，每一声枪响，每一个动作剪辑。音效帝！真的音效帝！

作为一部两个多小时的电影，它的优势在于讲述的故事内容更加完整，缺点也显而易见，讲得东西越多就越容易不合逻辑。豆瓣只给了6分一点都不冤，因为很多情节在懒人看来是没有必要的，特别是杀手韩在追杀俊锡等人的时候，神乎其技的追踪是怎么完成的没有交代，反而是戏谑地捉了又放。如果是想表达俊锡等人如何也改变不了生活挣脱不了枷锁的话，由警察做猫追杀他们拿回黑白勾结的证据更有说服力。

这个电影有一个前提是经济泡沫，有一个动机是不再干坏事的小混混生活越来越惨，外加上一点类似报恩的心态，种种因素拼凑在一起，促使了他们放手一搏。但是刚出狱的俊锡明显思维逻辑还停留在三年前，与当下社会脱节，注定是一个被时代抛弃的悲剧人物。死在枪林弹雨中的人物形象有很多，而且影片中的枪战绝对精彩，可俊锡却没有死，感觉剧情有点拖拉。

小混混俊锡在狱中认识了一位在台湾走私的大哥，他在台湾还有很多正规产业，让小混混出狱后跟他去台湾混，所以他心动了。但他的两位死党觉得这有点过于梦幻，并没有当真，反而是告诉他一个比较残酷的现实，他们当初抢的钱由于经济萧条通货膨胀等原因基本等于没有。

需要钱的俊锡打起了赌场的主意，他认为那些黑社会不过也是小混混，并最终说服了死党们。于是乎看图纸，选方案，计算时间，买枪，一切都看似专业完美，甚至还有内应拿走了赌场监控视频硬盘。硬盘里有不少黑色交易证据，比起损失的钱财，它才是真正的索命符。所以懒人才更倾向于让警察去追杀，而不是杀手韩，韩给人的感觉就像个疯子，杀人不按常理不考虑背景身份，情商智商有点不对等，看他也不像是一个随时准备死的人啊。

黑道的人找上了枪支卖家并顺利跟到了俊锡等人，内应也因为心虚漏出了马脚，一场猫捉老鼠的游戏上演了。很明显和警察勾结的黑道相比，俊锡面对死亡就像个小学生一样慌张，完全没有了之前的冷静，失败是必然的。结局有个小反转，但其实对于影片来讲收效甚微，俊锡死在死党身旁也许更有感染力。

在经历54天“延期”“禁映”“协商”的空白期后，《狩猎的时间》终于向世界露出了它的血色。 拥有《Melon的体质》的“文艺片宋康昊”安宰弘、从《机智的监狱生活》释放“大学路话剧之光”的朴海秀、以《巨人》到《寄生虫》不断登顶电影艺术殿堂的崔宇植，再加上用《守望者》的姿态拿下第48届韩国电影大钟奖双冠的尹成贤、李帝勋、朴正民。 “这五位演员就是电影的最佳卡司”。 底层社会、青年视角、现实批判、友谊万岁、再加上手持镜头早造就的惨烈氛围，《狩猎的时间》也被观众称为SF（科幻片）《守望者》。 铁轨仿佛延伸无限，却是直通悲剧终点;年轻似乎代表永恒，也难避开仓促句点。手持镜头是在跌撞中隐忍的青春，平行叙事是社会难以触及的另一面，可见的暴力只是少年被迫表达的方式，无形的孤独、冷漠、隔绝才是斩断希望的刽子手。 直到现在，《守望者》仍在韩国影像资料院策划的“CINEMA TECH KAFA关注的20xx韩国电影”票选活动中名列2011年度第一，超过了金泰勇导演的《晚秋》和罗泓轸导演的《黄海》。 在《守望者》中，李帝勋是那支自如挥洒的箭，朴正民便是在其后谨慎扣住的弦，彼时都已超过24岁的演员将高中男生的粗莽和敏感演绎得悲痛深刻，而在《狩猎的时间》中，平均年龄34岁的“狩猎友情组”又成功勾勒出20代青年炙热而迷茫的生存困境。 影片首先用一只长镜头拉开破败世界的序幕，以深蓝暗色调晕染混浊的社会氛围，伴随着基勋（崔宇植饰）和章浩（安宰弘饰）琐碎的对话背景音，超市大门在画面中央徐徐开启，呈现出一副更加支离破碎的城市图景。 车辆启动、音乐渐响，吉他弹拨出节奏，残破的世界伴着慵懒的奏鸣曲前行：警察和民众对峙、老人和孩子在路边徘徊，围墙上长满斑驳，公路上挤满废车，涂鸦下聚集着垮掉的一代，垃圾堆升起狂欢的烟火。猩红照亮黑夜的浓雾，黯绿吞噬白昼的明度，高耸的烟囱最接近上帝，蜷缩的人世已堕入地狱。 在俊锡（李帝勋饰）出场的段落里，监狱画面左上方倾泻出一抹如血的残阳，然后镜头切换，地下酒吧完全被笼罩在一片朦胧晦暗的猩红中。他带来了影片的主色调——是欲望的绵延、更是危险的警告。 出狱后的俊锡才知道自己用三年自由换来的现金已经贬值为废纸，哪怕将夏威夷的梦想换成了垦丁也依然不够重新开始；而因为俊锡顶罪而幸免于坐牢的章浩和基勋用三年的诚实守法证实了努力生活也不会改变，即便能够继续生存但永远也不能“活得有人样”。 “在这种世界，要怎么活下去呢？”是导演代所有青年人抛给社会的诘问。 在电影里，他们选择了抢劫赌场，企图用法外之地的不义之财轻易逃脱。从策划劫案的段落开始，一连串流畅的滑动镜头制造紧张感和节奏感； 抢劫进行中的大远景和全景镜头在运动中俯仰交替，特写和近景画面在武器上快速切换，荷枪实弹的组合与艰难喘息的个人行成具有悬疑反差，疯狂围堵的保镖和无法直视对方双眼的尚秀产生了压迫性的紧张感，巷战、追车、时限五分钟的金钱狩猎游戏在熟练的鼓点和生疏的动作完成了。 在四个人庆祝成功的画面最后，镜头却极速下沉倒退，让短瞬的快乐沉到了谷底，暗蓝的不安分气流笼罩着这片欢乐的废墟——只是为了消除自己痕迹的硬盘却成为了整个腐朽组织追杀的目标。 因为担心受到怀疑而留下的尚秀（朴正民饰）和满怀希望等待航船的俊锡三人就此分开，人与人之间的狩猎逃亡也正式双线并发。 地下车库：无处可藏的密闭空间、苔藓一般的潮绿色调，手持的剧烈颤动和摇镜的眩晕迷茫，大量保持距离感的远景镜头将急迫逃走的三人描绘成瓮中的蝼蚁，渺小、卑微、焦灼、绝望。 临时医院：杀手韩（朴海秀饰）制定时差五分钟的猫鼠游戏，死寂的环境和暗绿的荧光在敌我双方之间冷漠地切换，杀手沉着冷峻的远景和俊锡三人汗水剔透的特写伴着心脏搏动的音效越来越近。 废弃仓库：空荡的走廊制造出恐怖的景深，密集的房间暗藏着杀手的陷阱，从压抑的室内逃亡到沉寂的港口，破败的工业残景给最后的高潮铺设了苍凉的实景，香烟、长枪与患难兄弟又有几分梦回港片本色。 正如前面提到的那样，带着血腥的暗红色是《狩猎的时间》的代表色，它“积极、扩张、外向”，作为一种重要的视觉符号，增添了动作场面的感官刺激，也让社会批判的晦涩主题褪去了沉闷的说教。 在影片中，红色是难以抗拒的宿命，从俊锡出狱的那一刻开始就笼罩在他们的身上；红色是不被理解的孤独，以韩为代表的“正义联盟”的残酷和章浩为代表的家庭形象的缺失，让年轻一代的成长沦为绝望的荒漠。 但是“红色调充满的空间指称着一个温暖的归宿”，影片虽然向我们描绘的是制度崩溃、政治衰败、无所作为、无能为力的社会，却又在底层人物的境遇中布满了人性渺小的温慈。 身为“不良少年”的四个人各自都坚守着对家族的责任：俊锡的海岛梦想、尚秀的铤而走险、基勋的最终告别、身为孤儿的章浩为了守护亲人一般的朋友而牺牲自己，虽然“反正我们也没有什么好失去的了”，但本能还是驱使着他们去发现自己的软肋、进而完成对自我暖色的救赎。 就像是被认为“天性狡猾”的尚秀，两次出现在俊锡的梦中向朋友们发出危险的讯号； 就像是总在嫌弃章浩装睡又偷穿自己衣服的基勋，却是那个陪他玩最久无聊的游戏、总是暗中照顾着他的家人； 就像是一开始肩膀中枪都难以忍受的章浩，为了掩护俊锡而无防护地走上街道中央；片刻孤独都不愿意面对的他，在生命的最后时刻还希望朋友不必面对自己的死亡。 而在这些努力拯救朋友与自我救赎的青年人的对面，是持枪的警察、漠视的成人、失语的社会、破产的国家和荒芜的世界。 青春是一手鲜花又一手枪弹，人生是一边梦寐再一边失去，生活是个混蛋，努力的过程换不来结果的转变；心愿是处深渊，想要逃离底层唯有深入黑暗。 《狩猎的时间》作为一部动作电影，在故事内核与视觉外壳的融合度上是存在问题的，多处兄弟情谊与动作场面的交替让叙事变得冗长，而文戏部分除了演员本身的表演之外并无更多深刻的表达。 在影片的最后，逃脱的俊锡乘上了返航的船，只是这一次他选择成为狩猎的主宰。一个人到达的梦想彼岸终究只是另一座孤岛，无可救药的世界即将成为他的猎物。等待的日子让他学会了自我欺骗，狩猎的时间才能让他找到心底的安宁。

经济萧条，拼命努力也不能带来富足生活的时候，就是崩溃的时候了，老年人在寄托希望给zf，想想zf是救世主。

年轻人则自谋生路，大量的印钞导致货币不断贬值，生产力不断下降，商铺企业大面积倒闭，而就这样的印钞仍然不能还上以前美联储的债务，而导致更大范围的下跌，民不聊生。

而上层阶级仍然对民众不断的吸血，是啊，资本就是需要不断的吸血来延续生命，在韩国财阀们不断的压榨民众，完成了资本的积累，而后吸血边际效应下降，就出国寻找机会，LG还在做广告，而街面已经衰败成这样了。

这跟民众有什么关系，兴亡百姓皆苦，而这样的正态分布却是什么都不能改变的，真是悲惨的世界啊。。。。。

今天，美国也宣布一季度gdp倒退5%，经济过热和衰退只是一步之遥，而民众可能就是生死攸关。

这部电影的剧本真的完全浪费了演员阵容，每个演员的演技都可圈可点，画面拍摄也很吸引眼球，前三十分钟剧情紧凑，让我对这部电影期待值逐渐升高，迫不及待想知道后面发生了什么。 然后急转直下，后面一个半点我几乎以为是换人拍了。 剧情拖沓，这点真的无须反驳吧？ 一个半点的剧情用半个点也能说清，中间的大段逃跑躲闪的镜头，我真的理解不了存在的必要性。有时间放这些镜头，为什么不能把前面的伏笔解释清楚，很多人物都像是凭空出现，再莫名其妙的退场，强行加上了失智buff。 刚开头便利店里两个人的交谈，就可以短短几句话立住人设，张力十足，后面人物逐渐变多，我觉得导演的功底反倒支撑不起来了。 再说说故事背景，如果说这部电影想要聚焦于金融危机下，社会失序导致人民困苦，进而为反抗生活铤而走险。我完全没有感觉到这种冲突，剧本在躲避的戏份上过于浓墨重彩了，对于背景仅是用几个镜头和几句台词轻描淡写略过。 换个说法，如果说这部电影刨除社会矛盾，设置的背景仅是贫民窟里的少年无法生存，也完全合理。 所以我不认可很多影评里对背景设置大肆夸奖的片段，失序到底失序在何处？ 为什么明知社会失序，赌场没有完善的安保措施，靠六个保安保护一层；军火商没有保护自己的手段，只能说一句我上面有人，试图吓走对面；医院没有专人保护，随便什么人都能带着枪进来。 在惊悚片里找设定逻辑可能不太理智，所以我不过多探讨这一方面，但毫无疑问，因为这些短板，电影的背景并不完整充实，不值得被无脑吹捧。 接下来说一下人物设定，主角团一共三人，在他们的交谈和行为举止里能探寻到各自的性格特征，但三人并存的画面里没有太多羁绊感。甚至他们死的时候，我感受不到其他人都悲伤，只能感觉到导演强加的紧张和急促。 这点真的是致命伤，我偏向于导演想说的太多，却没有一一表述清楚的能力，所以每点都一触即离，浮于表面。 至于剧情bug那些，我就不说了，就当主角团的天真和胆小是剧情需要，其他人物的失智和无能是为了推动剧情发展，杀手的手下留情和不急不缓是源于自信。 与其说这部电影是惊悚片，不如说是动作片。没有惊悚片的恐怖与悬疑并存，也没有惊吓后引人深思的畅快淋漓，仅靠音效的惊悚太单薄了。 总之，这部电影如果不带思考的仅为舒爽感，无可厚非；但若要深入探讨，真的痛点过多，浪费了一众班底。 欢迎理智的探讨，如果只是为了反驳我而反驳，就不必浪费彼此的时间了。

冲着小崔来的。满屏的西巴，仿佛回到了《魔女》时期。

朴海秀也将杀手形象展现的淋漓尽致，和《机智的监狱生活》中的棒球手形成强烈的反差。

正峰欧巴，一改1988中的憨憨形象，拿起枪来也是倍儿有范儿。

李帝勋，前后眼神的变化，也让人印象深刻。

但电影的整体剧情，并没有很抓人。前期的剧情，会让人跟着一起紧张，紧张到屏住呼吸。但是，后期的升华，让人有些不知所云。最后的结尾，也有点莫名其妙。

所以，三分给了演员的演技。