唇膏

1 / os

首先，其实从每集片头片尾os是男主发声就能看出一些端倪了：若悠真的没有才华，是个只会模仿哥哥的庸人，又怎么会有这些细腻柔软的独白呢。

2 / 才华

作为有过类似心路的人来说，我是很理解悠隐匿在阴暗处的原因的。这是一种身为天才，睥睨和嘲笑被自己玩弄于鼓掌的一切的恶趣味，也是一种过于通透而导致的不在意。 正因为（只要想要就可以）拥有一切，所以一切都不在乎。 也就是因为如此，悠才出现了，生平仅有的两次试图从幽暗处走向阳光下的举动。 第一次，因为千寻的出现。 悠爱上了哥哥的女朋友，而对方爱的却是拿着弟弟的才华招摇过市的哥哥，甚至于千寻自己后来说，她爱的，恐怕根本只是“哥哥”的才华。 ——那本就属于悠的，才华。 所以悠第一次想站出来，告诉世人，有才华的是自己。这种举动毫无疑问会对哥哥造成严重打击，然而平心而论，哥哥本就是冒用了悠的才华，靠着别人的东西享受了多年，现在人家想把自己的东西要回去，其实很合理。 然而结局是哥哥受不了即将出现的巨大落差，选择自杀。 死者为大，无论他的行为合不合理，对于作为直接导火索的悠而言，就是自己害死了哥哥。 于是悠还未迈出的脚步，又缩了回去。 哪怕因为对千寻仍余情未了，试图“完成哥哥的作品” ，拿到画廊老板那里展示时，他实际上也仍然还是站在暗处冷冷旁观的—— 当画廊老板否定悠时，他的反应是唯唯诺诺的附和及“苦笑”，那时候悠心里恐怕就如最后一集他向蓝坦白的那样，仍然充斥着天才对只会附庸风雅先入为主的世俗之辈的嘲讽。 让悠真正第二次想要站出来的，是早川 蓝。 当蓝毫不犹豫地告诉悠，他一定有才能； 当蓝让悠看着自己，告诉他她一定会带着他一起飞起来； 当蓝看着“不自信”的悠，一本正经地说艺术家是不能这么谦虚的，你应该傲慢地说「你是看不懂的」； 当她故意激起悠的好奇和不满，惹得他说出「你这种人根本看不懂画」这种孩子气的话，然后笑着说「你看，就应该是这个样子。」 那些时候，悠怎么会不动心呢？ 蓝是世界上唯一一个，在不知道真相的情况下依然觉得他有才华，并坚信不疑的人啊。 ——你问我「哥哥死时你开心吗」，问这么过分的问题，你很开心吗？ 我知道，你不会开心的，你只是想看到我痛苦的样子而已。 因为你自己也在痛苦着，虽然我不知道原因——我也不想知道。 可是，你做这么过分的事，对你有什么好处？ ——有了伤口就必须得治疗。 有了能疗伤的地方，就在那里疗伤有什么不对？ 但如果不相信那个地方的话，会害怕的。 所以、所以才想要先了解对方的伤口。 才不是想看你痛苦的样子，而是想帮你治好。 因为我也想让自己的伤口痊愈。

——你可以飞的， 天空很高的。 ——恐怕一切都是 从这时开始的吧。 对于你的过去 现在 甚至未来， 我感到了恐惧 压抑 还有心的坠落。

她用各种各样决绝的方式，一点一点地打开悠禁锢住自己的枷锁：想象力，对艺术、爱和永恒的追求；抚平他（导致）哥哥去世对自己造成的伤口。 是她给了他那一半可以拼了命飞上天的翅膀。

3 / 早川 蓝

——对我来说， 哪怕 你对别人做了坏事， 就算你这么做的理由 我完全不知道， 我还是会一直站在你这边的。 哪怕 全世界的人都说你不好， 哪怕 你真的是个坏人， 我还是会站在你这边的。 我是这样对你的 难道你不应该也同样对我吗！ ——她想把我的一切据为己有，无论过去，现在，还是未来。 她虽然有着纯真的外表，心里却藏着恶魔。 ——真是这样的吗？ 她也许是 想把一切都奉献给你呢？ 无论是自己的过去，现在，甚至还有未来， 就像天使一样。

——那如果相反，我拜托你了断我呢？ ——我会为了你那样做的。然后，便会一直一直地喜欢着你，直到我变成了老太婆。 ——不会寂寞吗？ ——时不时肯定会寂寞的。 但我是不会因为寂寞，而喜欢上别人的。 假如你专属于我的话，我也会让自己专属于你的。我们会变成孤单二人组哦。 ——比起恋爱，永远才是最重要的。 拥有了永远，也就拥有了自由。即使两人分开了，也不会改变。∞ ——恋爱和永远不可以共存吗？ ——它们的时刻表一定是不同的吧。恋爱是大家都坐在上面的快乐巴士，大家在上面牵着手，唱着歌，但是早晚是要下车的。 ——叫做永远的那辆巴士呢？ ——那辆可是好空的。 ——那大家为什么不坐进去呢？ ——因为光靠眼睛是看不见它的。 ——要靠想象才行？ —— 嗯。而且一个人也是不行的，必须两个人都能看见才行。 简单到，因为对方为自己流泪，就拿对方当朋友。 简单到，会因为听到喜欢的人的脚步声，远远地就开始勾起嘴角。 简单到，在晴朗的天气里感受到对方温柔的目光，就不由自主地消了气。 简单到，只要自己在乎的人需要，就可以毫不犹豫地付出一切，青春甚至生命。 但也同样，简单到无法忍受欺骗与背叛，无法承受第二次的伤痛。 少女的爱是极致的，她需要的也是对方极致的爱，这种爱，是不能理解她的家庭教师、其他任何什么人都无法给予的。 就像因为失去了心爱的弟弟，从此再也无法咽下那时出现在场景中的苹果。 如此纯粹，投入，太阳一样炽烈而永恒。 十年前的我，恐怕就是这样，或者说其实直到现在也是一样，“如果不能一直在一起，那从一开始就不要在一起好了。” 不过说起来，其实我觉得少女就应该是这样啊。

4 / 有明 悠

——就算我真的有一双翅膀，我也一定不能飞上天的吧。 但是哪怕翅膀已伤痕累累， 哪怕翅膀就要折断， 我也拼命地要飞上天。 直到 能与悲伤的你相遇。

——你犹如那路边流浪的小猫一般， 浑身散发着温柔的气息。 但是为了保护自己， 会攻击身边所有的敌人。

——在真的 真的非常寂寞的时候， 希望谁能来特别关照你。 在真的 真的非常悲伤的时候， 希望谁能来聆听你的倾诉。 然后，便希望他成为自己最重要的人。 并向天祈求着， 祈求他并不是自己的幻想。

——就算你昨天怎么生气， 过了一天之后，你的心情便会转好。 在这天气如此温和的日子里， 最好我们都放下尊严， 再一次和好如初。

——并不是对谁都很温顺， 也不是对谁都摆出好脸色， 更不会对所有温柔待你的人都信赖有加， 这就是其他人口中的你。 虽然他们都说完全不知道你在想什么， 其实 是很容易看穿的。

——这一定不是恋。 也一定不是爱。 那样的话，去创造只属于两人的语言吧。 谁也不会去使用的语言。

（这种语言，不就是永远吗？ 那辆空空的巴士，只有你们两个人的，名为永远的巴士。

——从被你如此告白的第二天开始， 我便会不时地想起你， 一看到你 便会感到很安心。 然后，就从心里散发出 一种温柔的感觉。 恍然间让人觉得，也许真的存在前世。

——假如我是公主，然后被困在地球中心， ——这里，就当做地球的中心了？ ——是的。你要怎样来救我？回到童年去想。 ——用想象吗？……变成地鼠去救你。虽然要花很多时间，但一定、一定会把你救出来。就算因为一直在下面看不到东西，眼睛慢慢地看不见了，就算因为一直不停地向前挖洞，双手也逐渐磨破了，但是一定会把你救出来。不要放弃，也不要离开。「空空空」，我在敲门了。你大声地叫：「你看哪呢？我在下面呢！」……怎么样？ ——那我也来想象吧。其实，困着我的房子没有地板，没有窗户，也没有墙壁，脚也碰不到地面，我只是，就这样，被困在这里发呆，幻想着「我们两个人时刻都是自由的。」

——21世纪时，科技进步了，人的审美价值观也越来越接近。于是，每个人都长着一副面孔的时候，我到底要怎么样从中找到你呢？你这样问过我。 很简单的啊，你根本没有找寻的必要，离你最近的那个人就是我了。 无论在你开心还是悲伤的时候，离你最近的那个人，一定是我。

——太不正常了，她对爱的渴求。 ——不正常的应该是，她对别人所付出的爱。她想要奉献她的一切，但是没人能够接受这样的她。 简直就像是，24小时不停歇的太阳。 ——让人无法入眠。是谁都想逃走了。 ——拥有黑暗的一面就行了。只要对方有黑暗的一面，便能够面对她了，那样融合后的太阳，便会像夕阳般，平静而温和。

——我内心的灰暗，已被你燃烧着的爱 融化殆尽了。 仿佛那橘色的夕阳一般，这就叫做奇迹吧。 即使死亡要把我们分离， 我也绝对不会消失， 永远地保护着你。

——如果无法对你说「我爱你」，这张嘴的存在便没了意义。 如果无法听到你的声音，这对耳朵也一点用处都没有。 如果无法捕捉到你的身影，那这双眼睛也就…… 真想和命中注定的人相遇呢。 真想和宇宙中唯一的那个人邂逅。 真想奔向 几万年前便注定的 独一无二的那个人。

幸运的是，蓝遇见了她生命中的那个唯一。那个也将她视作唯一的悠。 只有他看得穿她的心思。 只有他知道她其实很好懂，也很好哄。 只有他，因为拥有类似的经历，可以用自己的黑暗面来中和她这个太阳。 只有他，为了和她相遇，就算翅膀折断了，也要拼命地飞上天。

5 / 凡人

——炽热的太阳神，正向着我追来。 把我这个不知从何时开始， 变得狡猾的大人烧焦。 连形也不留地，把我烧焦。 可身为凡人的我，我们，追求极致的结果，恐怕就是如此下场。

6 / 野岛伸司

该如何形容我对野岛伸司的爱（恨）呢？

是有让我单纯热爱的编剧的。欧美就不说了，就说11区的古沢良太，《约会~》《Legal High》甚至小品爱情片《恋爱回旋》，通透而饱含哲思，简直挑不出毛病的喜欢。 也有让我敬 而远之的，比如爱的战士虚渊玄。

但对野岛吧……单说当年的《93高校教师》和近两年的《爸爸活》，前者把少不更事的我虐出心理阴影到现在无法痊愈，后者以为野岛老了堕落了开始搞披不伦皮的真纯爱了结果在纯爱——阴暗中反复横跳折腾得我神经衰弱。 但还是贼TM好看。 就像《唇膏》里想象中的约会，《93高校》里墙上影子之间的吻，纯洁、美丽、轻柔，同时咫尺天涯。 如此的，浪漫至极又悲伤至极。 让人就跟抖M似的，明知会被人性恶和命运多舛虐得痛哭流涕怀疑人生，却还是一次次为他笔下那一点点爱与善而义无反顾。

野岛毫无疑问是文艺的，但他的文艺并不是不识愁滋味的青少年伤春悲秋为赋新词强说愁，他的文艺和哲思，纯爱与阴暗，全都建立在探讨人性的基础上。

例如《唇膏》此剧，值得回味的又何止男女主之间超越身份年龄的爱。 蓝对弟弟无法愈合的歉疚与自我厌恶，悠对哥哥因自己去世而产生的动摇和痛苦，妈妈一般温柔的真白从六楼决绝跃下，软弱而痴心的安奈终于敢看让自己援交的男友的眼睛，叛逆的惠理子为河马男友缝制的黄色草莓床单，被蝉鸣纠缠的小鸠敞开却又被关上的心扉，患有无精症转而追求精神纯爱的纩毅是世界上另一个蓝，新人教官握着图钉的手，污蔑情敌弄瞎自己眼睛的千寻却又坦率告诉了画廊老板，逃离蓝身边的家庭教师死前会想起的一定是蓝的脸，依赖女儿的酒吧女老板为了男人甚至眼睁睁送女儿去死，一本正经的刻板教官却变相纵容了五名少女的出逃…… 还有那片，灿烂的，金黄的，太阳一般的，友情的向日葵花海。 死去的真白笑着说向日葵的话语是永远在你身边。她说，我们永远做好朋友吧。

所以为什么会这么复杂呢？ 因为人就是这样复杂的生物啊。比野岛描写的，还要复杂一千倍、一万倍。

所以对野岛的感情复杂，也可以理解吧。

P.S.看到不少观众对《唇膏》HE结局不满，我能理解，毕竟这是一个无比动人的故事，而悲剧美往往比皆大欢喜更动人。不过大概人老了的缘故，还是希望至少故事里的最后，能有个好的结局吧。

以上。

蓝与爱的音很相近~想起了爱丽丝与永远，他们像是作者在许多其他作品中的许愿同印记。［爱］与［永远］ 说着［我就是这样的人］的葛西太帅气…在救护车上向着他伸出手的安奈，是在本能的求助吧。勇或许从一开始就看出了他的胆小懦弱，冷眼旁观他被人殴打，是想要他自己懂吧，但是对于勇这样的人，是喜欢不起来的，活得那么清醒，每件事都看得那么明白的话，会很难同人之间产生真正的联系，会厌倦吧，对这个世间。 一直觉得凉子同石田身上都有着相似的感觉，属于阳光的感觉… 不喜欢结局…不喜欢蓝同勇在一起…吻戏说不出来的不舒服。 蓝，真白，安奈，小鸠，惠理子 向日葵🌻 黄色的床单 最近看了同一屋檐下，才明白闭锁病栋中为什么会选择杀死伤害女孩的男人。 一直活在伤害者阴影下的话，活着也等同于死去了吧。 能够昂起头好好的活下去，即使加害者被判得很轻，即使会在学校，社会被人非议，另眼看待，即使在法庭上会面临双重的伤害与质疑，他们仍然选择了诉讼。 Pride。 真白好坚强。 蓝真帅。

99年，春，富士月九，野岛伸司。第一次看三上博史的剧，这个侧脸看上去偶尔有点像庞麦郎的男人，据说日常演出像舞台剧的风格，表演比较外放，唇膏里他的表演相比之下算很内敛的。也是我第一次看广末凉子的主役，从《紗妆妙子》里那个追着警车哭泣的小女孩，到《长假》里学钢琴的内向的小女生，再看就是《legal high》里热爱外出的女法官了。关于主演人选有一处小花絮，据说原本预定是木村拓哉和广末凉子的对手戏，后来紧急找来了三上博史，并导致后者推掉了原本在《古畑任三郎3》里面的犯人的戏。木村出演的话题性足够，但个人感觉那样教官和收容少女之间的年龄差就小了很多。或许就是另一幅画风了吧。

其他几位演员，几位教官中，石田壹成出演过《同一屋檐下》里的和也，田中美奈子在《星之金币》里饰演过小泉美和，宇梶刚士印象最深的还是《同一屋檐下》里和小雪相亲的河童男。蓝的四位好友，被男友拉去援交的少女安奈的扮演者中村爱美饰演过《GTO》里面的相泽雅，暴力团少女惠理子的扮演者伊藤步在96年电影《燕尾蝶》里出演凤蝶。母性强大的真白的扮演者池胁千鹤不太熟，只在《时效警察1》的第二集里看过她客串了身为游泳教练的妹妹。小鸠的扮演者没什么可说的。饰演IQ170的少管所“教父”洼冢洋介嘛，名气相对来说更大一些，除开和中村爱美都演过《GTO》外，《池袋西口公园》的那个犹如漫画里跑出来的崇崇是他的代表作。而哥哥的未婚妻千寻的扮演者麻生祐未从以前的海报可以一窥其年轻的容颜，剧中之时35岁的她在一众少女的对比下给人感觉如即将凋谢的花，不过剧中角色也要求如此。

编剧野岛伸司自不必多说，第一导演泽田镰作也是富士获奖比较多的导演，不过对于多导演共同合作，到底算谁的作品这一点我也没弄清，总之与永山耕三和中江功共同获得第21届日剧学院赏的监督赏，是这部作品唯一获得的奖项，从如今日剧获奖作品的水准来看，这几乎是难以想象的。20多年，日剧整体质量来了个断崖式大退步，这在当初谁也想不到吧。音乐方面由吉俣良负责，负责过像《沉睡森林》，《从天而降一亿颗星星》等等作品，也是著名音乐家。蕾贝卡的那首主题曲《Firend》获得的主题曲赏第二名的提名，值得一提的是，第一名是宇多田光的《First Love》。

介绍完台前幕后的人物，让我们回到这部剧中。这部剧到底说的是怎样一个故事呢？是教官和不良少女的不伦之爱？是失足少女们的救赎？是奉献自己全部如同太阳一般炙热的爱？还是迷失少女们之间的真挚友谊？“意识流”来形容本剧确实有很贴切的地方。不以事件的变化，而以剧中人的感情变化去推进剧情是纯爱日剧的一大特点，本剧毫无疑问属于纯爱剧的范围，编剧野岛揉入了自己擅长的迷茫少年少女的故事。剧名《リップスティック》是日语中英语lipstick的外来词，或许翻译成口红更为恰当(朋友指正口红用ルージュ更多)，毕竟剧中唯一能和lipstick搭边的就是蓝的家里，那面用口红画了苹果的全身镜了。翻译成唇膏倒是贴合这部剧的文艺气质，唇膏容易联想到女性，若有若无的爱，但属实缺少了点纯爱剧和标题的紧密联系。或许剧名改一改，但我也没想好换成什么，海报的封面是铁窗内外的两个人，也如朋友说的，看起来是三上博史饰演的教官拯救铁窗内的失足少女蓝，但其实被救赎的是作为成年人的教官自己。亦或是相互救赎的。《铁窗》，《救赎》之类的名字或许又太直白生硬，况且鉴别所并不是真正的监狱。剧中象征美好的向日葵，它的花语“いつもそばにいる”（一直在你身边）是剧中五位女孩真挚的友谊的象征，不过毕竟爱情才是第一主线，怎么说呢，“リップスティック”也不错呢，像码好了很长的抒情文，最后起标题时，看到手边的一只残缺的口红，就叫这名字吧。

回归到“意识流”的讨论，这部甚至连当季学院赏最佳作品前五提名的都挤不进的作品，为何久久让人难以释怀，或许不拘于于表面的关系和反复试探，直接深入到人心的最深处去质问，用手去摸一只刺猬，去感受它的形状，温度，手被刺痛到流血的这份执着与与众不同或许是最大的原因。这份煎熬不是每个人都乐于看到和经受的，即使到最后也还是轻轻的一个吻，一个拥抱，大多数时候是连手都触碰不到的铁栏两侧的凝望和对话，而且编剧和导演，音乐人用他们的每一个镜头，每一句台词，每一段配乐毫不吝啬的告诉观众，我会一直煽情，但我不想让你哭出来，我和你一起寻找答案。或许可能有人感觉枯燥，有人感觉矫情，但即使如此，我们也要直面那一个个有缺陷的灵魂。你可以说它像长篇抒情散文一样无趣，做作，但没人会否认每个字，每句话都可以认真揣摩，如果你愿意陪伴这部剧陷入对人性，对关系，对感情的思考中。它既没有华丽浮夸可以去刻意制造金句(当下很多日剧不就是如此，没什么深度的剧情，却小道理不断)，也没有为可能的批评让步(联想到如今对待文艺领域缺少包容的舆论)。在很多艺术人眼中，16岁前后的少女是精神寄托的象征，像母亲一样接纳世上残缺，疲惫的灵魂，救赎一颗颗身处黑暗，苦苦挣扎，几乎快要麻木的世人。这种自西方基督教带来的观念深深的影响了很多作品。或许是对这些二八佳人的迷恋，对转瞬即逝青春的感慨，对于成年人不同的纯洁的眼神的那份痴迷，对洁白带着翅膀飞向高空的女神救赎自己的渴望。。。教堂，油画，从顶部射入斑驳光线打在墙面的肃穆的教堂，贴满整面墙纯净的蔚蓝天空和带着翅膀牵着男人飞入天空的硕大油画。。。

第一集里，蓝说自己的名字读作“あい”（音同愛），直到最后一集，三上博史饰演的教官才说出自己的名字，悠 “ゆう”（音同友），同时I和You的寓意也是显然可见的。陷入对哥哥从前未婚妻千寻的苦苦单恋，直到最后才揭开为哥哥代笔一生并因此导致哥哥自杀的黑暗过去，或许从一开始悠才是那位等待被救赎的灵魂。蓝因为爱着自己弟弟却亲眼目睹了他的意外离世而一直想用爱去燃烧目中的爱人。在外人看非常极端的爱，这种彻底付出自己的爱，毫无保留不给对方空间的爱，看起来极其缺陷的爱，却刚好拯救了身处黑暗的有名悠。她的爱如同24小时炙热的太阳，灼伤每一个靠近她的人，除非你灵魂中有黑暗。而对于千寻来说，她的悲剧人生或许就是从和这对兄弟相遇开始。她到底最后爱的人是谁，似乎爱上了弟弟，但弟弟说拥抱接吻时木偶的表情说明她爱的人还是哥哥。是如此，还是7年的阴阳相隔让她变成这样或许无从得知了。

真白的死是整部剧的高潮，这位一直在温柔对待每个人，一直散发母性光环，保护者温暖着四位身处黑暗的少女的自己，却成为野岛笔下又一位被奸污，被家人迫害的凋零的花苞。当她在病床上哭着说他们带走了我的孩子的时候，我们才想起来她其实也才是个小女孩，一个甚至纯到过家家一样的恋爱的小女孩。当她披着从惠理子的河马男友那里抢回来的黄色窗帘，从五个人共同留宿的废弃建筑的六楼纵身而下时，野岛还是狠心的在青春的故事里画上了最催泪的哀伤图案。肮脏的世界容纳不下这最纯洁的灵魂。

虽然身为年轻教官，石田壹成在剧中的表演非常用力，经常甚至让人感觉他才是需要拯救灵魂的问题少年，哭成一团的他眼眶和鼻窦通红，但实实在在的拯救了两个少女的人生，安娜正如剧里所说的，毫无原则的背后是彻底的纯洁，她靠着是石田近乎疯狂的方式，用的是心理治疗领域可能是最有效但也最危险的和患者同病的方式，握紧图钉的手，瞄准自己眼睛的笔，在如此大的尺度下，没有人不被深深的震撼。而一言不发被过于保护的小鸠因为他的蝉的故事而逐渐敞开心扉，能够拯救两颗灵魂的他是最伟大的教官。

惠理子的河马和黄色窗帘变成了是五个女孩共同的话题。看似大大咧咧的她却是个纯情到可爱的傻女孩，这五个女生或许曾经因为种种原因被认为偏离了人生应该有的方向而被强制监禁管理，但看起来在这个现代社会里老老实实的生活工作的成年人们，就真的像铁栏分隔那样和那些问题少年们不一样吗？强暴未成年继女吃软饭的垃圾男，没有原则为了这种垃圾男害死自己女儿的所谓母亲，是我们这个充满问题的社会和一对对充满问题的人父人母，把这些向着阳光生长的向日葵们带偏了方向。IQ170的少年弘毅因为不能生育自暴自弃，操控别人，多次让女友援交，自杀，但编剧还是给了一个非常好的结局。更多的还是给这些未成年人包容的心态吧。

或许唇膏是值得看很多遍的剧，细细品味其中的台词或许能有更深的体会。OST里我喜欢的两首抒情曲，《愛するということ》和《Kiss Away》，循环着剧中曲写文是我的个人习惯，让自己也陷入那份情绪中才能激发出感性的灵魂。日剧最棒的地方就是音乐，永远那样贴合剧情。

最后总结下整部剧，三上博史和广末凉子都贡献了极其出色的表演，尤其广末凉子在那个年纪能够展现的表演的厚度和张力，让我深深震撼。可能是题材不太热门，同期又有《魔女》这种题材更加劲爆，剧情更加有看点的剧对比，这部偏意识流的文艺作没能给男女主带来奖项殊为可惜。个人心里广末凉子起码比泷泽秀明同期的演技要好太多了，后者同样发挥很好，但有多少是只看脸的女性观众和同期剧的高收视率带来的投票优势呢？其他四个女生演出都很棒，石田壹成的教官相比和也那个角色，即使有人感觉用力过猛，但能够有剧中那般的爆发力，我感觉很值得肯定的。片头昏暗的鉴别所内，绳子上挂着的照片，和那首《Firiend》，片头做的也很棒。不足之处可能主要是后期有些反转略显不合理，代笔的剧情和弟弟第一次看到哥哥最后的画时震惊的表情和说“哥哥是自杀”的情节有些对不上。千寻也反转说知道画是弟弟画的，但和前面的表现也不太符合。总体而言对得起9分。