1 ) 原著党观影小结(电影-原著对照)
看电影之前刷了两遍原著,上线首日就去刷了IMAX 3D。我以前几乎没当过"原著党",非常想知道"当原著党是一种什么样的体验",这回终于实现了愿望 XD。电影非常棒,对原著忠实度相当高,对小说场景的视觉化呈现也做得非常出色(赫尔墨斯好美),我很喜欢。—— 尽管如此,原著党的"神圣职责",还是要达成的,不是么,否则怎么爽?好了,废话少说。
下面大致列举一下电影与原著*的主要分别(太细节的就不说了):
1.沃特尼和队友们在火星执行的是 ARES 3 任务,"ARES" 电影中文字幕意译为 "战神",原著中文版音译为 "阿瑞斯"。希腊神话中的战神 Ares 等价于罗马神话中的 Mars,所以虚构的NASA火星系列任务以Ares命名。(这条对照主要是解释一下"战神"的含义。附带说一句:电影中文字幕有几处问题,字幕质量总体只能说一般)
2.电影简化了沃特尼造水引发爆炸的情节,实际发生的事比较复杂,他甚至因为栖息舱充满了氢气而不得不跑到火星漫游车里暂避并想出安全烧掉氢气的办法,爆炸实际发生在他后来实施危机处置的时候。
3.电影中沃特尼只使用了一辆火星漫游车(车身编号R2),另一辆(R1)已毁(镜头交代了一下),沃特尼只是搜刮来它的电池以增加R2的续航时间。原著中也是两辆漫游车,也是2#用于驾驶、1#在初期电池被移到2#上以增加续航时间,但1#车在原著中并没有损坏。在前往斯基亚帕雷利撞击坑(战神4任务站点、最后升空的MAV的所在地)之前,1#车按照NASA的方案被改装为物资拖车(因为50多天的路程必须带的东西实在很多啊),沃特尼是开着2#车,拖着1#车走的。在电影中简化了一下,沃特尼直接改装了2#车(就是钻孔"踩掉"顶盖后膨出个气球)。
(本条有修订,感谢豆友 魏么西 在回复中的指正)
4.电影中探路者号被找到并拖回栖息舱后一直是与地球间的通讯中介,直到沃特尼离开栖息舱前往斯基亚帕雷利。原著中的通讯,经历的波折比电影中多,探路者号的通讯仪器在沃特尼改装1#漫游车为拖车时因为疏忽被电钻的电流烧毁,所以他是完全靠自己完成了全部出发前的准备工作,直到抵达斯基亚帕雷利的MAV时才与NASA恢复双向通讯(然后沃特尼才知道NASA把MAV改造成"敞篷车"的具体方案),其间只好通过以摩尔斯电码摆放石块让卫星拍照的方式单向通信。
5.看过电影的朋友肯定会注意到,在建立双向通讯之初有一段疑似被剪掉的部分:沃特尼向NASA抱怨为什么不把情况如实告知赫尔墨斯上的船员,骂了脏话,NASA说"请注意你的用词,你打出来的每个字都会被实时转播给全世界。" 之后他回复打了什么,使得NASA一群人又好气又好笑。我原以为是某肿菊给切掉了,后来在美国的豆友说美版里也没有。那么,原著上有:
[12:15] 沃特尼:快看!好大一对奶子!—>(.Y.)
6.原著中气闸舱(在电影里呈圆管状)因为泄漏被气压弹出的事故,沃特尼回栖息舱的过程并没有电影里那么顺利,他先割掉太空服的一个袖子来勉强封住损坏严重的头盔(电影中头盔则只是前面有个小洞和一些裂隙,沃特尼用胶带补上了),再靠"特殊的办法"让气闸舱重新靠近栖息舱,然后以漫游车为中继两次进入因失压而倒塌且一片狼藉的栖息舱,第一次先拿到马丁尼兹的太空服头盔,第二次才拿到太空服。
7.电影未谈及运载给沃特尼的补给但发射失败的那支NASA火箭的原来用途,原著中这支火箭叫 德尔塔IX,原本是用来发射NASA 魔眼3号土星飞船的,因为救人要紧,被借来发射伊里斯(Iris)补给飞船;电影也未详细讲中国航天局"太阳神"火箭原来的(秘密)用途(是的,原著里本来就有这个"中国元素",并不是电影为了中国票房专门编的),按原著的表述,实际上"太阳神"并非火箭的名字,而是这支火箭原本将要运载的中国 太阳轨道飞行器(计划运作于水星-金星轨道之间,对太阳进行科学研究) 的名字,所以这个名字并不是乱起的。
8.电影里JPL(喷气推进实验室)的主管布鲁斯·吴(那个华裔胖子,最辛苦的劳模)后来暗示中国航天局同意让NASA使用"太阳神",与他和中国航天局首席科学家郭明(原著里的身份是航天局主任)的亲戚关系有关("Thanks to my uncle Tommy in China…"),但原著中这两个人并无任何交集。原著里中方让NASA使用"太阳神",除了人道主义以及政治外交上的考量,还有个重要因素,就是作为一种交换,希望可以让中国宇航员参与NASA将来的战神/阿瑞斯5的任务(这个场景后来在电影末尾表现了:出字幕的当中,再次出发的马丁尼兹身旁是个中国宇航员)。(顺便吐槽一句:演中方航天局俩人物的两个演员演得都很烂,导演在这两个人物的选角和指导上明显不太考究)
9.Sean Bean 饰演的战神3飞行总监 米奇·亨德森,在密告赫尔墨斯船员返回火星的变轨方案(用伪装成jpg附件的ASCII码文本文件)后,原著中和电影里一样,也被NASA主管特迪·桑德斯"请喝茶"了,但原著中桑德斯并没有让米奇在任务结束后辞职谢罪。
10.NASA终于同意赫尔墨斯船员与沃特尼直接联络后,电影中有两次情感交流:第一次发生时间是气闸舱弹出事故之后,马丁尼兹(影片一开始就和沃特尼互开玩笑的那个拉美裔飞行员好基友、用来点火的那个十字架的主人)代表其他船员(我想其实是刘易斯指挥官授意)和沃特尼"抠抠",一来一去双方说了一些比较逗的话;第二次发生时间是NASA的补给火箭发射失败,沃特尼有些绝望,写信给刘易斯指挥官,说万一他挂了,麻烦她去看看他父母。原著中不太一样:首次联络是在气闸舱弹出事故之前,刘易斯写信给沃特尼,说责任全在自己,沃特尼则说她当时所作的决定是完全正确的;原著里与电影中第二次的信有关的联络,时间与电影一样,也是在NASA补给火箭发射失败后,原著里沃特尼在火星任务心理医生(在电影某支广告片里有关于他们培训时做心理测试的内容)的建议下,给每位赫尔墨斯船员各写了一封电邮,然后在给马丁尼兹(而不是刘易斯)的信中,沃特尼拜托他去看自己的父母,万一他最终还是挂了。
11.电影中沃特尼最后驾车前往斯基亚帕雷利,路上无话,只是给了一些火星车行进中的苍茫远景和休憩充电时的近景。原著中的沃特尼则至少遭遇了两大困难:一是开进沙暴(NASA没办法给他传递火星的气象信息,或者说,任何信息),沃特尼用非常聪明的方法确定了沙暴移动的方向,并成功且幸运地避开了沙暴;二是抵达斯基亚帕雷利撞击坑入口时发生了翻车事故。(书里的沃特尼要比电影里的沃特尼更苦逼一些,哈哈~)
12.最后赫尔墨斯与沃特尼的MAV交会时,原著中是贝克(任务组医生、EVA(舱外活动)专家)亲手接回了沃特尼,沃格尔(用糖造炸弹的化学家、天体物理学家,德国人,由欧空局派遣)在飞船舱门口控制连接太空服的拴绳,电影改为刘易斯指挥官临危亲自上阵,贝克控制拴绳(话说刘易斯穿舱外服的时间也太快了,以现在的水平那种太空服一个人是穿不上的,两人合作也得花个把小时。带喷射动力的舱外服叫MMU,汉译为"人工机动单元",这东西的危险系数是很高的。)
13.交会时沃特尼为了当"钢铁侠",割开宇航服手套放气推进的事情,原著中只停留在设想阶段,这个幽默而危险的建议被刘易斯指挥官否决后并未真的实施;电影里他违抗命令,真干了,完了还和刘易斯搞了个太空艺术"绳操"大表演,哈哈。
14.原著写到沃特尼登船,做完医疗检查和处置,做了一番心理活动描写之后,全书就结束了(至少中文译本是这样,我找到一个英文电子版其实有所不同,这里就不说了),电影则加了一段回到地球后的事情。(个人觉得他抚摸、问候植物小苗的桥段加得不错)
15.原著沃特尼最后的心理活动中有一段关于救陌生人于危难是 "扎根于人类社会"的本能 的段落,记得我在电影版预告片里好像看到过,但我看的正片里没有出现。
* 以上对照中的 "电影" 指中国公映版,"原著" 指小说 The Martian 中文版(豆瓣电子版),译者:陈灼
—— 写完才发现写了那么多条,哈哈。但别误会,只是作为一名初练就的原著党,不得不冒出来装个逼,把自己能想到的两者差异做个对照整理,供喜欢这个故事的朋友参考,或许也能够解答一些细心的电影观众的部分疑问。电影版真的已经非常棒了,还原度也已相当高了,作为讲述故事的另一种媒介,做适当的改编不仅仅是可以理解的,而且可以说几乎是必须的,我觉得这个电影版完全可以令原著党满意,毫不犹豫5星伺候!
附带再说一条可能有人关心的问题的答案:真实的火星风暴,实际上很温柔,虽然风速可以很高,但由于大气十分稀薄,质量很小,所以风力也是极小的,根本不会吹倒MAV。原著作者安迪·威尔曾明确承认,让火星风暴把可怜的沃特尼困在火星上,完全是剧情需要刻意为之,不然不就没这个故事了么… 这也是这个已经相当"硬"、相当现实主义的科幻故事的最大的虚构点。(想了解这个故事的各种真实/虚构点的话,可自行搜索,有不少专业的分析(英文)。
最后,关于原著小说,我整理出一个"《火星救援》小说概要",分享给读过原著或看完电影有兴趣了解原著大致内容的朋友,欢迎指正:
http://verycrab.com/themartian/themartian.html(原著电子版豆瓣正在打折销售喔~)
2 ) 干净利落,不煽情,恰到好处的主旋律。
本片可以荣升2015我看过的最佳电影了。情节、细节刻画、节奏、表演、配乐等各方面元素都空前的协调统一,出色的调控让整部片子看起来一气呵成舒畅无比。
该影片的侧重点在男主角Mark在火星上的生存体验,克服一个个生存难题,辅助以地球上的有关人员对他的营救行动。没有所谓的坏人,没有正义邪恶的斗争,没有任何正义感或者情怀,没有天马行空的剧情和超现实的情节构思。一个如同记录片一般的故事,一部比较朴实憨厚的电影,能够做得如此震撼,非常不容易。NASA这次算是选对人了。对于各方面主题的表达应有尽有,但篇幅不多,做到了浅尝辄止点到为止,干净,利落,简单明快,不说教不死板,却能引人思考。
科幻片能够有别于一般的英雄电影,就在于能够直接的面对自然和宇宙,能够利用科学知识探索生命,克服那些非人为干扰所造成的困难。有些科幻片将立意定格在人类与外星种族或未知生命的斗争上,那么其实本质上和其他非科幻电影就没有什么区别了,如同换汤不换药,失去了科幻片所展现的意义,也无法做到新颖和焕然一新。而这部片子就非常好的诠释了一部真正科幻片的主题,只专注于探索、征服、解决问题——这些科幻世界本应该关注的事情上。或许,少了情感和爱所带来的感动,却多了许多发自内心的、有关于真实生命的震撼和赞叹。
不仅如此,对于男主在火星上生存的拍摄,本片采取了自拍日记式的记录方式。每次发现问题会对着镜头叙述一番,再着手解决难题,解决问题你的行动也同时录影,然后轻松的听听音乐混吃等死,哦不,是等待救援,再然后发现了一个新的问题,继续研究解决……这样一步步的记录发展,有一种纪实片的感觉,同时也有些许轻松和幽默,在去除了沉重感的同时,也给了观众强烈的代入感,不禁会想如果是自己会怎么做。对于电影的男主角的感受,从“我好崇拜你”到“如果我是你我会怎么做”,对主旨的表达也是很大的提升。
近些年来的科幻片还有一种现象,那就是着落点在爱和情上的片子太多,让你不哭都不好意思说看懂了这部电影。其实火星救援也太多看而已煽情的地方,按好莱坞的一贯思路,本来应该肆意挥洒泪水,家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能……每一个点都可以无限放大。令我感到欣慰和惊喜的是,火星救援整部电影对感情的处理相当的轻描淡写。男主角完全没有爱情部分,也是相当罕见的,其他宇航员的感情着墨也非常之少,就连男主在火星上的孤独寂寞的描写篇幅也极其有限。基本上从头到尾都是在就事论事,当然,也有家庭、集体、社会责任等等这些元素,但处理的非常简洁,一带而过,看得我畅快淋漓。
3 ) 一个人就是一个火星
9月30号上午在本地一家电影院看的,因为不是周末,又是白天,人不多,但笑声很多。因为对原著太过熟悉,而所有预告片又刷了好多遍,所以看起来就不会有太多“惊喜”,因为真的是非常忠实原著,连坐在我旁边的老婆,还是大半年前看过我初译稿,也不时跟我会心一笑,因为台词都是从书中照搬的。
预告片里面有一个剪辑是沃特尼触摸屏幕,上面是一对母子……当时我就跟编辑在讨论,是不是改了原著,让他有了老婆小孩,我当时估计的是采取了剪辑手法,把另一个宇航员和他家人通话的片段剪到沃特尼这边来……结果我的估计是对的(这不算剧透吧)。
另外,有一段预告片里面里奇给几位NASA大佬讲述他的赫耳墨斯机动方案,也是从正片里直接剪出来的,大家可以去看看,特别好玩。里奇这个演员在整个电影里是仅次于沃特尼我最喜欢的,比沃特尼还要逗比,原著里那个狂热但有点显木讷的工程师形象被诠释的极为活跃,也是电影中少有的对原著人物进行性格扩展设计的角色。另一个让我惊喜的角色是JPL的一位吴姓华裔负责人,这个人在原著里是个比较苦逼,被各路老大逼着加速造航天器的角儿,而且有些严肃,但在电影里却是个一脸无辜,加班加到穿着睡衣开远程会议的灵活的胖子。他抖的包袱也都不错。
电影和原著一样,都是三条线:孤身一人的沃特尼,群策群力的NASA(外加后来的中国宇航局),团结一致的赫耳墨斯船员。书因为篇幅足够,所以作者可以用各种POV来铺陈不同人之间的交流和碰撞,电影也尽量还原了这一点,但毕竟时间太短(新西兰公映的版本是141分钟,但是还是觉得短啊有没有),所以会感觉人物的塑造偏薄弱了,特别是赫耳墨斯的宇航员那里,除了指挥官,其他几位如果再能多一点背景和个性的塑造,就更好了(编剧太偷懒了……么)。
最后不得不说,马特·达蒙的演技撑起了这个电影的骨架,因为原著里的沃特尼是个十分逗比,十分乐观,又十分自信,但更主要的不是超人,而是十分凡人的工程师,这一点上,如果表演的太过火,或是太收敛,都不好,但马达同学的表演,我觉得恰恰好,把原著里的精神表现出了八九分。最重要的是,没往煽情的方向走,从头到尾作为观众,没感到他可怜(但是作为译者,书看了四五遍,我又对每个细节很熟悉,我也不知道我不感到他可怜是不是因为我对他太熟了)。
上面说编剧偷懒其实是开玩笑的,跟原著相比,火星上的事件和NASA那里奋力帮助的工程师们之间的联系,这些笔墨在书中基本都被一笔带过,或是被沃特尼一阵痛骂给带过了,在电影中却有许多镜头穿插对比,这些看着很爽,也很振奋人心,大有《阿波罗十三号》的风范(还记得里面在地面的候补宇航员在模拟机里面那些镜头吗?)。
其实在写这些的时候,我又想去再看一遍了。
4 ) 老子这么好玩,怎么能随随便便被玩死
道听途说的剧透:
段子手宇航员马特呆萌在火星执行任务时不幸遭遇风暴,身负重伤。作为主角,他当然不会轻易狗带。捡回一条命的呆萌在队友们都逃离火星并以为自己已死的情况下现在可以一个人独占火星基地里六人份的辣条。但是如果他不能尽快跟NASA联系上,那自己早晚还是药丸。
地球上的群众想瞻仰一下火星上呆萌的遗容,无意中发现他还活着。于是美国人民又要开始拯救马特呆萌了,他们为这件事也是操碎了心,隔三差五的来一次,简直就像总是需要青铜圣斗士赶来救驾的雅典娜一样。但是NASA的领导对营救行动的意义提出了质疑,因为凭借火星基地上的物资,呆萌恐怕坚持不到救援队到达就要扑街。
对于这种质疑,马特呆萌并不服。他在火星上自己拉自己种自己吃,成功培育出土豆,解决了全球(这里指火星)人民的温饱问题。后来他利用陈旧的火星车上的摄像头实现了与地球人的实时交流。在互发消息沟通时他表示如果自己能获救,回去之后必有重谢,还借机展现了自己灵活使用敏感词的能力,表明自己是多么会聊天的一个人。
最后营救马特呆萌的任务落在了Herpes号……不好意思,是Hermes号飞船,上的宇航员们的肩膀上。他们正是马特呆萌原先的队友,而领队的女队长对于这项任务也是自信满满,因为拯救马特呆萌可以算是她们家的祖传手艺。
救援飞船来到火星上空,呆萌扎破自己宇航服的手套然后像钢铁侠一样飞入了前来接应自己的女队长的怀抱,成功获救。
提到钢铁侠,飞船上的小鲜肉医生就忍不住要想起那个把他家童颜巨乳的基友拐跑的翘屁股长睫毛小个子男人。救完人回到地球后小医生因为情路不顺,暴食了许多呆萌一把屎一把尿喂养大的火星土豆,结果身材走样,把他家那个童颜巨乳的基友都吓直了。童颜巨乳的基友只好寄希望于一个身子能随心所欲放大缩小的惯偷来想办法帮小医生恢复好身材。而那个惯偷又恰好是小医生的同事、梦想去当声优的飞船驾驶员的现任基友。贵船真的好乱。
至于飞船上那个对小医生垂涎三尺、并且厚颜无耻的把自己改成了跟小医生一样的姓氏Barnes的女电脑专家,由于对方已经有了童颜巨乳的基友(虽然基友其实背着小医生还跟其他几名壮汉勾勾搭搭),所以对她视而不见,当她是透明的。后来电脑专家只好潜心工作,又参与了另一项航天科研项目,把四个屌丝送上了一颗满是可疑绿色黏液的奇怪星球,结果受到四个屌丝连累,躺着也中枪,被可疑黏液溅了一身。
荣归地球的马特呆萌受到了全球人民的热情迎接。呆萌揭开了人类殖民火星的序幕,后续人类不断加大对火星殖民地的开发力度。若干年后,火星居民终于不甘心再作为地球的殖民地,于是掀起独立运动,几个孤儿趁势驾驶着留在火星上当充电宝的高达杀回了地球……
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
NASA在美国科幻片里出镜率常年高居不下,最近三年来由于每年秋季都有一部极具话题性的以宇航员为主角的电影,就更是如此了。但NASA对本片空前巨大的支持力度恐怕不是之前几部电影可以相比的。就在本片上映之前没几天,NASA还特意弄了个大新闻,公布了在火星上发现液态水,感觉就像是专门在为影片预热。
最近三年这每年一部的太空题材电影,都被归类于“科幻片”类型下,而在“科”与“幻”之间又都是努力往“科”的方向靠。去年的《星际穿越》有著名天文学家助阵,而今年这部《火星人》则是以一副近乎NASA宣传片的姿态登场,势要科学出翔来。关于片中的科学设定到底有多严谨,自有更专业的文章去详加点评。对于跟我一样的普通观众来说,片中堆满的科学术语并不会让人望而却步,因为每次主角们脑洞大开想出极富科学素养的妙招后,总会亲切的解释一番以防观众跟不上;即便真的跟不上,在整部电影轻松乐观的基调下,观众也不会感受到丝毫压力。
轻松是本片最鲜明的特质,也是没看过电影也没读过原著小说的观众最难想象到会属于这电影的特质。这种主角受困于一个孤独无助的绝境的电影,比如《地心引力》《少年派》,无论景观多么壮美、颜色多么绚丽,都难免让观众随着主角一起感到紧张甚至压抑。本片主角的处境与过去这些电影相比,未必就更乐观,但主角性格中乐观开朗、积极向上的一面却更加明显并且也被刻意放大。抱着看一出纠葛、苦情的荒野求生片的期待值看本片,结果却被片中的笑点射了一脸,这种体验有点类似于语重心长的去安慰身遭不幸的朋友结果却被乐观的对方给反过来开导了。全片轻松的感觉以性格乐观的主角为中心,向外蔓延,最后覆盖到整个电影里的世界,每个人都尽显其幽默可爱又友善的一面,全片没有一个坏人(也就是NASA的领导一开始闹了点小别扭罢了,甚至连天朝人都难得的被刻画的慷慨大度;打个岔,那个太阳神计划还真的被机智的翻译成了“Taiyangshen”,估计是考虑到翻译成阿波罗计划就撞名了),也没有轰轰烈烈的牺牲,身陷绝境的马特呆萌没死,连肖恩宾也没死(恐怕他是在《冰与火之歌》里死的太惨太憋屈,把接下来几年的便当额度都用完了)。“这是一个聪明到有点滑头的倒霉蛋在火星没死成的故事”,主角以及影片台前幕后的所有人都向观众传达出这样一种轻描淡写的解释,然而这半点也不会妨碍到观众感知这股轻松诙谐背后的艰辛。
本片与去年上映的、同是马特达蒙与杰西卡查斯坦参演的类似题材作品《星际穿越》除了主角们服饰上的相似之外,几乎在每一个点上都截然相反。《星际穿越》讲的是赌上全人类命运的终极计划,而本片则只是事关个人安危;《星际穿越》的主角被家庭亲情牵绊,还与队友产生了点若有似无的爱情,而本片主角则是光棍一条(俗套一点的设置,可以在马特达蒙和杰西卡查斯坦之间加点爱情戏,但是编剧都懒得加);《星际穿越》的主角有种古希腊英雄式的悲剧感和沉重感,而本片主角却是个流落火星的不吐槽会死星人。两部影片从不同的方向带给观众满足感,并用不同的风格感染观众的情绪,《星际穿越》是馥郁香醇,本片则是清爽怡人。对于两部影片中分别由有着同名之谊的两位“马修”扮演的男一号,我的感觉是,《星际穿越》的主角更像一个让人觉得可以依赖、愿意接受他拯救的英雄,而本片主角则是个让人不自觉想帮帮他、多少为他出点力(哪怕知道他自己干的挺不错)的精神基友。
“笑得甜的女人,将来的运气都不会太坏”,我不知道古龙这句话男人是否也适用,但至少我觉得乐观幽默、自己爱笑也爱令别人笑的男人不至于惹人讨厌。除了“得道多助”外,我想一个能给人带来笑声的人应该也会让别人更愿意帮他。以前遇到一道面试题,让应聘者给上司的几种品质排序,其他所有人都把“幽默感”排在最末,只有我把这项排在第一位。我想一个有幽默感的人肯定智商和情商都不会太低,跟着这样的人干活多有干劲。结果当然是我被淘汰。但是我的经历也不代表古龙先生的话在适用方面有性别局限性,仔细看那句话,先生说的是“笑得甜”,我估计我是因为笑得丑,所以运气不会太好。
上面提到的《少年派》与《地心引力》两部电影跟本片上映的时节接近,分别在当年的秋季,并且主角的遭遇也相似,都是孤身一人在一片苍茫寂寥的环境中寻求生存与出路。那两部电影的主角为了应对寂寞都幻想出了伙伴陪在身边,少年派幻想出了老虎,而桑德拉布洛克则幻想出了已经牺牲的帅哥同事乔治克鲁尼。本片的主角如果一个人在火星上呆得寂寞了,估计会幻想个本阿弗莱克出来解解闷。
本文版权属大众点评电影社区所有,转载请附上本行文字
(
http://s.dianping.com/topic/9236004)
5 ) F--- You! Mars!
一个念头:如果Will Hunting (《心灵捕手》)摆脱了心理阴影,真正发挥潜力,变成一个宇航员,被独自困在火星上,他会说什么?—— “Fuck you, Mars.”
这个电影的主线很简单——一次火星探险行动中,Damon饰演的Mark Watney 被困失联,醒来后发现劳模饰演的队长已经带人驾船离开。电影讲的就是Watney只身一人克服补给严重缺乏、环境极度恶劣的条件,在火星生存的故事。
导演Ridley Scott过去几年内已经快被批评成Shyamalan的级别了。Prometheus 带着删减片段看我还是挺喜欢的,其他的几个片子水平真的不如以前了,替77岁的老爷子难过。这部这么好,真是让人舒心。
鉴于Damon和Chastain两个人都在Interstellar《星际穿越》里面演(模糊的讲)差不多的角色(这里的差不多说的是人物的处境),不得不提一下《星际穿越》。 我对Nolan的片子最主要的批评,就是利用大段大段的阐述来叙事,人物之间的对话不自然,只是为了让观众明白才会有的台词,最后也没有让大部分人充分的明白。一部电影可以启发你、激励你去自我科普,或者真的投身宇航事业,但电影的首要任务是讲故事,而不是做科普。《火星救援》它在风格上更像《阿波罗13号》和《荒岛余生》,虽然也存在阐述,但是它主要是在讲故事,除了让观众明白大体的计划,并没有妄图让观众习得各种技术环节和科学理论,而且规模也不像《星际穿越》那么大,概念也没有《星际穿越》那么高深,没让我感觉别扭。
电影的喜剧元素十分充沛,简直比今年看过的大部分的喜剧片要好笑很多,这归功于原著和剧本写得非常聪明,而从Damon,到Peña,到Jeff Daniels,到Ejiofor,这些主要人物都非常诙谐。
但是这种诙谐是很自然的,并不是矫揉造作的。电影虽然好笑,但是还是不能被概括为“这分明就一喜剧嘛”——一个人被困在了火星上,这个风险度和存活率是前所未有的,当Watney匆匆的把插在肚子里的钢筋抽出来时,没人笑,当点点点点点点点时,没人笑,当……you get the idea. 这部电影中不乏让全影院屏住呼吸的时刻,而在气氛的平衡上,电影也做得很好。
这种平衡来自于自然、真实。人物的乐观是可信的、幽默是可信的、愤怒是可信的、沮丧是可信的,由于特效做得好,要是跟你说这是“按照真实历史故事改编”,这都是可信的。Subtlety——微妙,电影没有分心血制造戏剧性的东西,剧情本身就够戏吸引人了;反而,每次打动我的都是很细节的东西:一个人物特别自然的反应、一个演员对表演的选择、一句很平常的台词,等等。
Damon就是……Damon. 真没什么好说的,他是个好演员,他在这里展示给了我们。如果没有他的魅力,火星上的戏会很无聊的。当然,这也有剧本和导演的功劳。
Jessica Chastain虽然在片中戏份不多,但是给出的仍然是我最留恋的表演。她不用大跳大笑大哭,大部分时候,她基本都在克制自己的面部表情,但是就在那克制中,我看到了非常了不起的技巧。她的一句台词是我最喜欢的,也可以算是影片精神的核心——“Let's work the problem.”
地球上突出的三个人是Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean. Sean Bean的角色性格呢,就一Ned Stark,而且——剧透——他没死,因为他在地球上。(
噢噢噢噢!这点需要补充——Project Elrond?电影里开会竟然用《指环王》里的名字,而Sean Bean竟然在场!!!!惊喜的脑子都爆了!) Jeff Daniels的角色性格呢,就一Will McAvoy,很多人都说他演得好,不过我觉得习惯了。最好的还是Ejiofor,(如果你还没看过Serenity和Firefly,请快点撕了这篇影评去看)他这个人比较深沉,但既有严肃也有幽默,把握得很好。
唯一让我觉得有点怪的是Gambino演的那个小天才,感觉这个人物有点略过浮夸,跟其他人脚踏实地的色彩相冲突。
电影时常2小时20分钟,虽然有时会慢下来,但是从头到尾都很吸引人,不会让你嫌长、嫌拖。它的音乐甚至会让你想起《银河护卫队》,虽然电影主角对待这些音乐的态度截然相反。而在电影的结尾,我对于航天事业、以及从业人员的钦佩和好奇心也被强烈的激发了,狂骂自己干嘛学法律啊 you piece of shit!
电影的收尾字幕 以Gloria Gaynor唱的 I Will Survive 这首歌为伴,熟悉的钢琴前奏让人会心一笑,但不久便意识到这个词跟电影是多么的相配,而以前对这首歌的感动也慢慢从记忆深处回到了意识之中,大家边离席边跳舞也是很温心的场景,出来后都带着微笑,但脸上也不干净。
这真是今年最好的经历之一了。
6 ) 简单不孤单的火星人
这是一个复杂的时代,超级英雄们都不屑于头脑简单地打打杀杀,他们纠结、思考,像陀思妥耶夫斯基小说主人公那样审视自己的心灵,每天不问自己三遍“我是谁,我从哪里来,我要往何处去”就无法脱掉斗篷和战袍上床安睡(一个人!)。岂止超级英雄,几乎所有银幕英雄都越来越苦大仇深内心矛盾的样子,他们嘴里念着深奥阴郁的诗句,争相摆脱肌肉男的形象,试图让自己变成哲学家、诗人、政治领袖和神经病的混合体……
幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影,比如《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》,比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。
有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前,甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》,雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险,同样有队员被困,同样表现人类面对未知自然的电影?因为他找到了完全属于自己的角度:以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事,表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近,内核却很不相同——在诺兰的电影中,求生欲望与勇气来自于人类的情感,特别是超越时空的父女之爱。在斯科特这里,只有工程师般的计算、推演、实践,只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神,才是主人公赖以生还的根本。
本质上,《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的:尽管一个是冷峻的战争片,一个是轻幽默的科幻片。但两者都不追求深度,主题非常简单直接,以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。在细节上则极度追求真实、精确、细致;电影技巧完全为故事服务,不玩花哨。
《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。在思想深度方面,《地心引力》最出色,它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上;《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑,但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中,还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件(人类生存)的描述,把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的;但从质感上说,我认为《火星救援》优于另外两部影片,而这种科幻电影的质感是非常难得可贵,非常高难度的!这种质感,只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。
重要的事情说三遍,《火星救援》最最出色的地方在于:质感!质感!质感!无论是火星的场景,还是各种太空设备的造型、功用、操作方式,都极其写实、逼真。不像很多科幻电影,为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定,追求“智笑愚骇”效果。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子,诺兰和斯科特一样,都赞同少用电脑CG,多做实景/模型特效的手法。但《星际穿越》中的飞船(特别是那艘小飞船)在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。《地心引力》中的CG使用比较多,质感方面就更差一些,很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面,哪部更有质感一目了然。今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子,影片中大量采用实景拍摄,特别是追车特效,只用CG做后期优化处理,几乎全是实打实用真人真车拍摄,其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。《火星救援》也是如此,几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。影片的中近景很多(《地心引力》也是大量的近景特写,但那个故事本来发生在狭小的空间站中),以此来凸显真实感。你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头,也很少有大幅的镜头运动——一句话,雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实!原著本来就是这样的风格。
在三部影片中,只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度,其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。再加上呆萌的马特·达蒙主演,以及单纯怀旧的迪斯科音乐,沉重的故事就变得轻松有趣起来。有些观众可能会抱怨:太轻描淡写了吧,想想马特·达蒙当时的遭遇,他会不恐慌么?他会不思考生存的意义么?他会不胡思乱想么?怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难,连点颓废恐惧失控的波折都没有?一方面这就是小说原著的风格,另一方面,以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力,显然非不能也,是不为也。从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特(好吧,《火柴男人》算有点喜剧味道)看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。在美国正重启太空计划,人类再次热衷于火星的时候,《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。多年以来,像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍,早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。斯科特以科学家特别是工程师的角度入手,拍了这样一部积极简单的作品,其实还是特例。大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。
还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。话是没错,但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是?影片中其实也有很多个层面,包括对官僚体系的描写,提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素;事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。但斯科特采用了一种点到为止的态度,不想让故事和角色停滞下来。我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的,更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。还有观众吐槽说,影片中的配角实在单薄,全是标签式的人物。不过你想想,在这样的事件,这样的环境(NASA本来就是一个理想主义者的聚集地)中,所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻,他们都是“火星人”!
诚然,《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中,还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。但对雷德利·斯科特而言,本片证明了他宝刀不老,创作动能仍在!这就足够了。
最精彩的还是Mark在火星上的生存体验,战胜一个个的不可能。美国英雄主义再次大放送,但因之前细节推陈的铺垫和节奏烘托,虽恶俗却也不乏感人。摄影质感依然保持了RS风,其余的情感刻画极尽精简。好看,但不隽永。3.5星。
情节紧凑,没有刻意制造的转折,每个人的行为都很合理,没有故意的煽情,几乎避开了我所有的雷点。强烈推荐!
先解决手上的问题,一个一个解决,然后你就能回家了。
太空电影可以不拍成一个人孤独战斗的缩影。无论多么绝望都剩下最后一点掐不灭的希望,这点太喜欢了,这种设定也很适合马特达蒙自身。
挺好看的,但我不能理解北京群众怎么可能在下雪的天气里放着好好的暖气不要,集体露天围观一个美国人的死活……想了想觉得唯一合理的解释是我国媒体报道他是一位伟大的植物学家,开创了火星农业的崭新领域,堪称火星袁隆平……大家围观直播时旁边肯定还有人卖同款火星烤土豆。
10 of 10. 除了火星红色的奇妙美景以外,影片最大的魅力在于表达的浅尝辄止:看到了一点官僚主义,看到了一点“no one left behind”,看到了一点美式幽默感,但归根结底,这是关于一个人竭尽所能对抗自然的故事,关于人的无限潜力,关于宇宙的不可抗。这些不可预料在一部丰富的电影里显得单纯而迷人。
这部片子殴打了所有嚎叫“我们要新故事”的片方的脸。两百多年前的鲁滨逊漂流记放到太空拍一样精彩,爱我雷,请长命百岁
非常喜欢!这些年找一部不洒狗血不煽情的科幻片容易吗。要论科幻气质Ridley Scott比诺兰强太多了。喜剧的外表下是其实是格外正统的硬科幻路数,没有乱七八糟的感情线来喧宾夺主简直太棒。我最喜欢的地方是在求生的过程中完全没有强调对地球的执念,高潮甚至都不是回到地球,因为那完全不重要!
他是宇航员里最会种土豆的农民,农民里最会拆解飞船的修理工,修理工里数理化最好的学霸,学霸里最懂得求生技能的驴友,驴友中跑得最远的宇航员。他就是马特呆萌,第三次弄丢自己,这次拥有了一个星球成了小王子,也是每日农经的主持人。电影精彩,节奏极佳,最赞的是DTS音效,老雷这几年最好看的电影
很好看的太空荒野求生记,马特达蒙一定是找了裸替他不可棱瘦的下来。另外贵国是有多想赚中国市场的钱,看到国家航天局直接笑出声了
孤独如《瓦力》,求生如《荒岛余生》,乐观如《鲁滨逊漂流记》,逃生如《地心引力》…没《星际穿越》那么浩瀚,一个小火星胜似一个宇宙,逗比程度也不及原著一半,更多的是硬科幻和科普纪实。但说实话,连续三年太空科幻题材,或多或少有些疲劳,拍的又如此工整,无惊艳之笔、也绝非神作。
2015.10.2 一刷:还是比较喜欢这种风格~而不是星际穿越那种风格~哈哈哈~ 2015.10.31 二刷:出了IMAX3D版本又去看了一次!~还是好赞~哈哈哈
非常喜欢!十多年来极少见的味道纯正的科幻电影:细节严谨又不故作高深,特效、场景写实精致,质感棒极了!(这部片子我觉得最棒的就是两个字:质感)上次看到这么细致严谨的太空电影还是《阿波罗13号》呢(抱歉诺兰抱歉卡隆)。喜欢雷爷把这个太空版荒岛余生拍得轻松阳光!可以入我的十年科幻十佳。
又名“火星上的贝爷”。设定是在外太空,却不以卖弄视线为主打,而是扎扎实实走科幻(学)的道路。描写人物时,不煽情不乱扯大旗拔高主题。叙述矛盾时,不预设立场不把意见不同一者设置为反派。咱就好好讲个生存故事,多难得!原著本身牛得一比,改编者和制作者也都是有诚意有能力。点赞。
本片完美展示了什么叫以逗逼的精神面对惨淡的人生 更加坚定了要做一个有逗逼精神的人 并且在逗逼的道路上找到一个一样具有逗逼精神的人
不管是什么类型,雷公总是能拍出一种"我是站在足以俯视全人类的高度思考问题"的浩然姿态,所以,气势营造这事儿除了剧本,更多还得看谁拍,举个反例的话,看看诺兰吧。
並無渲染宇宙的崇高華美,Ridley Scott給過我們一個由性、汗、血、黏液溝成的潮濕太空,現在給我們換一個質樸,沉實,粗礦,禁欲的。從前太空的恐怖在於we are not alone,現在太空的嚴酷在於we are on our own。
你们都以为我死了吧,其实我活得可爽了
这是一部难得很轻松的科幻片,影片有意弱化科幻片最常见的那些对未来以及未知宇宙的恐惧,而是大谈人定胜天和科学拯救人类。片中有着技术宅独有的蠢萌与乐观(当然,这也与马特·达蒙出色的表演密不可分)。即便影片在情感设定上略嫌套路,却仍能在关键时刻打动观众
作为一部靠谱的lifeline真人版,本片以喜庆、欢乐、祥和的风格展现了一位资产阶级话痨斗士扎根火星种植土豆开荒的故事,最后纽约北京浪登三地大屏幕直播那块儿颇有春晚风采。看了本片你会意识到:1.学好指环王,走遍nasa都不怕;2.学好种菜,走遍宇宙都不怕。3.马呆不哭躲起来撸!