精神病

作者 | Alicia

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（3）

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Chapter 3 幸福的来源 & 痛苦的根源

这个世界上最美好的声音，就是妈妈的赞美之声，对孩子来说是幸福的力量；

这个世界上最恶毒的声音，就是妈妈的否定之音，对孩子来说是痛苦的诅咒。

10 丧尸小孩

《丧尸小孩》这个故事只是表面血腥，其实表达的主题是「妈妈无条件的爱与全然的接纳」。

丧尸小孩的妈妈，没有因为他「和别人不一样」而被妈妈定义为「怪物」（和别人不同就是异类的想法）。妈妈不但没有嫌弃他、抛弃他，还愿意看到他的需要，为他找家禽来吃——这里体现了妈妈无条件接纳自己的孩子是「独一无二的存在」，「和别人不一样」不是怪物、更不是罪过，而且每个人都拥有自己的个性才是正常的。

对比小可爱的爸爸和文钢太的妈妈，生孩子只为满足自己的需要，无视孩子的人格与自尊。在这种父母眼里，孩子只是自己的所属物，就像宠物和奴隶一样，是为了满足主人的要求、让主人高兴而存在的，而不是把孩子作为一个活生生的人来看待的。

故事中的妈妈用自己的肉体喂食孩子，这里「肉体」比喻的是「爱」，她是在用「自己的爱」喂养孩子，自始至终都愿意接受孩子本身。最后「牺牲自己」代表的是「放下自己的意志」，尊重孩子是一个独立的个体，有着自己本来的面貌。这位妈妈丝毫不想改变孩子、让孩子满足自己的想象，这才是爱。所以，即使丧尸小孩在开始没有情感，但最终感受到了妈妈温暖的爱，从而产生有了情感。而这份温暖的爱将会化作孩子内心的力量，一生支持着他长大，陪伴他度过人生中的一个又一个难关。这才是「无条件的爱」，对孩子来说是一种祝福。

而小可爱和文钢太得到的，是「有条件的爱」——必须对父母有用才会看你一眼，这不是爱，这是要挟，孩子得到的是诅咒，一生都会陷入「我的存在是不够好的，我必须再做点什么，才能让别人对我满意，别人才会喜欢我」的思维模式中，所以小可爱才会不惜用「自毁的方式」引起他爸的注意；文钢太用「牺牲、奉献、委屈自己的方式」获得别人的称赞。

哥哥有病，所以备受妈妈关注。文钢太是一个正常人，却遭到忽略和利用。一个正常的孩子怎么却成错的了呢？很明显，这是他妈妈的扭曲认知，就这样活生生的把一个正常的孩子变成了「不正常」。 一个从未被爱过、倍受忽视的孩子，又怎么会觉得自己是值得被珍惜的呢？ 所以文钢太才总受伤、总被打、总被剥削、总被欺负，却从不会为自己抗争一下，因为他不觉得自己值得被尊重、被认真对待——他内化了母亲对待他的方式——不爱自己，一直在亏待自己，所以当高文英告诉他要「接受自己」的时候，他反问「真的接受自己就可以了吗？可是别人不这么想」，说明在他的世界里「别人才是主人」，别人的意志对他有着决定权，影响着他的喜怒哀乐，而他自己的需求一点都不重要。所以他一直在为别人而活，而这个「别人」看似是他生活中遇到的人，其实这些人都是「他妈妈的化身」。

11 对很多人来说，这一生最大的恶梦就是自己的父母

文钢太妈妈的一句话，毁了文钢太一生的幸福。

妈妈是因为你能照顾哥哥才生你的

这对一个孩子来说，是多么恶毒的诅咒......

但即便如此，文钢太还是需要她，渴望她能爱他，因为他更需要妈妈，他更需要妈妈的疼爱，所以同样的，他也不敢怨恨哥哥、抛弃哥哥，因为比起他哥哥在生活上依赖他，他在心理上更依赖他哥哥。他太需要爱了，他的心理年龄就停留在了那个小男孩的年纪，再也没有长大。

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没有了爱，一个人的内心也就停止了成长。

所以，文钢太悲惨的命运不是从他妈妈死后才开始的，而是从他妈妈说完那句话（诅咒）开始的。 这就是为什么很多孩子在被父母嫌弃、一次次被推开后，还会哭着回去找父母；即便父母对自己不好、即便自己已经长大成人，在心理上还是离不开父母的原因。因为比起父母，孩子更爱父母、更需要父母的爱，所以即便爱是有条件的，孩子也想要满足父母，只为父母有一天能看到自己真实的需求，然后爱自己......

这是一个孩子多么正常的需求，却被爱无能的父母变成了一个自我束缚的恶梦，也是一个人所有痛苦的来源。

如果你的父母爱你，你本身的存在就足够了。如果父母不爱你，就算你倾尽一生的努力，也换不回你想要的爱，因为他们心里从来就没有爱，他们的爱无能，从来就与你无关。

12 看见自己真实的需求

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高文英让小可爱尽情的释放自己、表达自己的诉求，使其病情好转，这就是「看见自己」的力量。

可是小可爱的父亲并不会因为这一次的闹剧而认识到他自己的错误、或是看到儿子的痛苦。相反的，他自始至终都不在乎他儿子的死活，因为小可爱没有满足他的想象、没有按他的意志活着。这种偏执控制狂家长的心理是：不听我的话、不服从我的要求，你就去死吧！什么？居然还敢挑战我？我一定要狠狠的惩罚你！这不是父亲，这是一个权力追求者。在他眼里小可爱也不是他儿子，而是他可以招之则来挥之即去的下人。即便是他那几个听话的乖孩子，他也并不爱他们，他爱的是自己的「自恋妄想」，而任何破坏这份妄想的人都是他的敌人，所以这不是父母与孩子的关系，而是权力关系，权力关系中没有爱，只有你死我活。所以小可爱如果想要痊愈，就必须走出「渴望被父母看见」的幻想，接受父母不爱自己的事实，自己接受自己，为自己而活，否则就会继续陷在「为乞讨父母那有条件的回应」「即便被打巴掌也觉得知足」的扭曲认知中。

高文英是能够看见真实、直达真相的人，所以她写的书才会那么受欢迎，因为书中的内容准确的描述了当代人们的内心。正如她在团体治疗中，戳破了那些被美化过的谎言，一针见血的指出了人们痛苦的来源——活在幻想中，逃避面对事实，不愿自我负责。但是结果呢？她被主流文化的认同者们当做是神经病，教坏小孩子。

而文钢太作为主流文化中的「好人」自然也不接受她的观点，一向冷静自持的他，每每见到高文英就忍不住对她发火，因为高文英总是用「物化」的方式表达对他的喜欢，这勾起了文钢太内心的创伤——因为他妈妈正是用这样的方式对待他，所以他每次听完都觉得愤怒。

高文英总是能穿过文钢太的铜墙铁壁，触碰到他的内心深处。在小可爱释放自己的喜悦中、在《丧尸小孩》的故事中，文钢太终于看到了自己内心的渴望——他也想要尽情的玩耍，享受活着的快乐。他也渴望妈妈的爱与温暖...，这是他第一次触及自己的真心。

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高文英令「胆小鬼」身上的枷锁开始松动了，这也是文钢太在雨中奔向高文英的原因，他在渴望爱与被爱的路上，逐渐走向了真实的自己......

未完待续......

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人本咨询师 | Alicia

专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年

南韩成人童画系画家姜成（Jamsan）的作品

说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张，特别是当我们谈论精神疾病时，头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。但真实生活中，许多人确实会被一些情绪和感情牵绊，甚至出现不寻常的举止行为，有些显而易见，有些不易察觉。《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新，就在于其通过充满奇幻的童话叙事，配以制作精良的动画，将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突，以及人物之间某些微妙的关系，如抽丝剥茧般一一呈现出来。

不良情绪的宣泄，心理症结的缓解，从来不简单。以童话为中介，剧中的主角——精神病护工文刚泰（金秀贤饰）、自闭症患者文尚泰（吴政世饰）、人气童话作家高文英（徐睿知饰）——找到了一种表达情绪、情感的方式，并最终获得人格的成长。他们既是故事的参与者，又是彼此的观察者，两两相互疗愈。就连剧中负责高文英童话出版的李相仁（ 金周宪饰），表面上看起来是“追求高名气，用钱解决一切”的野心出版商人，实际却是整个故事自始至终的参与者。在文英决定从此不再写童话书时，他的话，点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置，“童话对文英而言，是她与世界沟通的唯一窗口，等同于她的嘴巴和毛孔，但她却要封笔，这表示她要封闭自己，将自己置于死地啊。”

《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。

很久很久以前，在深林中的一个城堡里，住着一位美丽的少女。一直都很孤单无聊的少女，某一天走出了城堡，想要寻找一起玩耍的朋友。可是，不管她送出多么珍贵的礼物，也没有人愿意接受她。后来少女才知道原因，“拖着死亡影子的怪物”，人们都是如此称呼少女，她是个怪物。

对世人愤怒不已的少女，需要一个泄愤的对象。有一天，她从死亡那里拯救了一位少年，虽然并非出于本意。但神奇的是，这之后，一直跟着她的黑色影子消失了。不过，少年却开始跟在了她的身后，不分昼夜，不分山野，他一直跟在少女身后。一个阳光和煦的午后，少女问道：“喂，你会一直留在我身边的吧？”“当然，我绝对不会逃跑”。“这样也不会吗？”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半，她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体，少年惊吓着跑开了。

于是，少女再次变回了一个人，死亡的影子又回来了，对她低语着：“你身边不可以有任何人。因为，你是一个怪物。绝对不要忘记这个事实。知道不？”

“好的，妈妈”，少女回答到。

在这个动画故事中，少女便是女主角高文英，少年则是男主角文刚泰。这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。笼罩在少女身后的这片阴影，动画结尾也直接给出了答案：少女的妈妈。妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定：孤身一人的怪物。在这样的成长背景下，高文英目中无人、傲慢无礼，习惯性将人与人的关系当作物品交易。她夸张的服饰，幼稚的想法，诡异的行为举止，既呼应了“怪物”的设定，又仿佛一道屏障，将身边所有的人隔开。

少年的故事，则起源于《啖食噩梦长大的少年》。

少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来，过去那些他想忘却的痛苦记忆，每晚都再次出现在梦里，持续地折磨着少年。害怕入睡的少年，某天去找了魔女，并苦苦地哀求她。少年说：“魔女，请你把我脑海中不好的记忆全都删除，好让我不再做噩梦，你想要什么我都给妳。”

时光流逝，长大成人的少年，虽然不再做噩梦，但不知为何，他丝毫没有变得更幸福。 在一个血月升起的夜晚，魔女为了索取愿望的代价，终于再次出现在少年的面前。少年不满地朝魔女大喊，少年说：“我所有不好的记忆都删除了，但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢？”魔女按照约定拿走了他的灵魂。魔女告诉他：“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆，以及被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更加热情、更有韧性，而只有这样的人才能获得幸福。”

所以不要忘了，不要忘记并克服过去。如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的小孩子。

高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家，因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来：哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程，凶手的标志是一枚蝴蝶胸针，蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定，弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。尽管因为照顾哥哥常常搬家，居无定所又没有固定工作，但作为精神病护工的他看起来游刃有余，沉稳、冷静。然而，接下来的这个故事，却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。

在某座小村庄，有个小男孩诞生了。那个孩子皮肤苍白，眼睛非常大。随着小男孩长大，母亲自然而然地知道了，这个孩子完全没有情感，是个只有食欲的丧尸。

所以母亲避开所有村民们的耳目，把孩子关在地下室，每晚都偷别人家的家畜给他吃，偷偷把他养大。有时候是鸡，有时候是猪。就这样过了好几年，某天村庄里的瘟疫肆虐，剩下的家畜都死光了，也死了很多人，就连活着的人也都离开了村庄。

妈妈无法丢下僵尸儿子离开，于是把自己的一条腿砍下来，给哭喊着肚子饿的儿子吃，接下来砍下一只手臂，就这样把四肢都给了孩子。最终只剩下躯干，她最后自己爬向孩子的怀中，把剩下的身躯给了他。

看着只剩下躯干的妈妈，孩子伸开双臂紧紧抱着她，第一次开口说话了，孩子说：“妈妈……真是……温暖啊……”

抽泣着念出“妈妈……真是……温暖啊……”的文刚泰，让人鼻头一酸，这也完全呼应了前面文英对刚泰说过的话，“你比我更像小孩子……我看得出来你想被人疼爱。”

打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命，文刚泰最渴望的，是妈妈的关爱和肯定（温暖）。因为哥哥的特殊情况，妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受（被锁进地下室），或许因为哥哥而手足无措，不知道以什么样的方式和刚泰相处（只投喂食物）。《丧尸小孩》的故事，勾起了他对妈妈的回忆，他最需要的，不过是妈妈的怀抱啊！自此，刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解，内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨，对哥哥夺走母爱的怨恨，他并非像外界看来那样温暖，他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑，他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”，被痛苦和责任一点一点侵蚀，自我消失了。

《丧尸小孩》的故事，同时影射出的是，不同形式的母爱所呈现的不同的母子（女）关系，而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢？我们无法简单地判定。例如，对于精神护工南朱里（朴珪瑛饰）和妈妈姜女士（金美京饰）来说，食物是表达爱非常重要的方式，食物就是温暖。（剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖，文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。）这个故事真正想表达的是，很多时候，妈妈和子女之间，缺乏统一的意见和必要的沟通，而理解和沟通，才是爱的开始。

像这样用暗黑童话的方式，隐喻主人公的现实生活，剧中还有很多处。例如，只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋，暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚，脚丫子仍继续不停地跳着舞。为了得到他，文英义无反顾地走向“没关系精神病院”，即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。《红舞鞋》故事的寓意，也暗示了文英将为这段感情付出代价。

华丽的舞鞋，模糊的前方

而在《树林中沉睡的魔女》中，被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主，影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制，这是一种变态的诅咒。因此，她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女，被母亲困在像监狱一样的城堡中，日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。在父亲得病、母亲失踪后，文英实际上已经获得行动上的自由，这里的“诅咒城堡”，更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。第一个故事隐约透露出，妈妈的诅咒是无法违逆的。而第二故事，妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因，另一方面也暗示了，妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。

前面的童话，要么是绘本朗读，要么是对话独白，而在第6集，主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。剧中穿插了钟楼怪人的改编，更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。这个故事可以有不同的解读，蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子，把她拖进地下室，并企图杀死目睹一切的女儿。但其实，无论是爸爸还是妈妈，不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁，是控制，而不听话，就是背叛，是要受到惩罚的。在《蔷花与红莲之父》的故事中，我们也知道了，文英的内心枷锁，一方面来自妈妈的虐待，另一方面来自爸爸的袖手旁观。《春日之犬》故事的创作，表达的正是企图挣脱枷锁，从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了，忘了挣脱项圈的方法。”

紧接着几集，童话故事除了影射人物，也承担起剧情推动的作用。《美女和野兽》中，贝儿的留下，是因为爱还是因为情感绑架？《狼来了》的少年，是因为无聊才撒谎的吗？丑小鸭为什么离家出走？罗密欧与朱丽叶，是注定的缘分，还是悲剧般的命运？被过分溺爱的琵琶鱼，到底是谁的错？人物的情感，现实的生活，在这些故事中铺陈开来。

现实千变万化，对这些故事的解读也千差万别。每个人内心都有属于自己的答案，选择的依据，我们也能从故事中窥探一二。至于谁的答案是正确的，谁的答案不正确？不重要。不同的成长经历，不一样的选择，塑造了独一无二的自己。这正是这部剧想要探讨的主题：做真实的自己，不一样又怎样？

在成长的过程中，你我都可能受伤。我们无需时时警惕，对这些伤痛抱以抗拒之心。

如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样：一切刻意隐瞒的秘密，终将以另一种方式被揭穿。伤痕累累却故作坚强的文英，满腹心事却隐忍克制的刚泰，所有被遮盖的怨恨，被掩藏的恐惧，被伪装的脆弱，在突如其来的爆发中，造成的痛苦和伤害，要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。

因此，纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系，尝试去理解和面对真实的自己。It’s Okay to Not Be Okay.

英文剧名似乎更贴切主题，但《虽然是精神病但没关系》的剧名，也启发了我们对精神病的重新思考：到底什么是精神病呢？ 如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态，我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢？更何况，除了那些显而易见的发病状态，还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。

剧中有这样一幕。文英为了刚泰，履行承诺去医院陪爸爸散步，却突然被爸爸推倒在地，掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。众人赶来时，都在安抚爸爸，文英无力地躺在地上，眼神空洞，笑着，眼泪却不自觉地流。一边是确诊的精神病患，另一边是深藏的痛苦和绝望，一个对症下药，另一个却连自己的创伤都不愿承认，很难说谁更需要被关注、被治疗。（此时再看冷眼旁观的妈妈，更加令人心寒。）

文英的成长，父母始终在场，但从头到尾都是一人施暴，一人纵容，家庭的爱，一直是缺失的。 她的成长环境，表面看起来风风光光，实际却充满了黑暗。成长最重要的一步，是对这些阴影幽暗的自我认识和消化，这也是精神治疗的第一步。

而精神治疗，从来不是简单的药物治疗。选择童话叙事这样的隐喻，通过象征和心理投射唤醒真实的情感，是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病，特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类，却又无处不在的创伤。因为，正常和病态间的界线，本来就很模糊。

《虽然是精神病但没关系》以童话开头，以童话结尾。关于伤痛，关于成长，关于幸福的所有答案，一直隐含在故事的叙述之中。

《啖食恶梦长大的少年》的寓意是，我们永远不要忘记克服过去，否则就只是个灵魂长不大的孩子。《手 琵琶鱼》暗指，父母养育了我们，但孩子并非父母的作品，更不是可供利用的工具。《春日之犬》告诉我们，成长的过程，是挣脱枷锁，成为独立的自己，为此我们要勇敢地迈开第一步，因为只有自己，才是自己的主人。每一个人都有脆弱的一面，对于某些人而言，平凡甚至是一种奢求，但永远不要丧失寻找幸福的勇气，这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。

当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快，当文英不在乎妈妈为什么还活着，当刚泰变得“不靠谱”，竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉，当尚泰决定独立，说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻，他们终于都找回了自我。

剧终

（如非特殊说明，文中图片均为观剧截图。）

一位奢侈而愚蠢的国王每天只顾着换衣服，一天王国来了两个骗子，他们声称可以制作出一件神奇的衣服，这件衣服只有圣贤才能看见，愚人不能看见。骗子索要了大量财宝，不断声称这件衣服多么华贵以及光彩夺目，被派去的官员都看不见这件衣服，然而为了掩盖自己的“愚昧”，他们都说自己能看见这件衣服，而国王也是如此，最后穿着这件看不见的“衣服”上街游行，一位儿童说“他什么也没穿啊！”。

——摘抄于搜狗百科《皇帝的新装》

人类将自己认为事最纯粹、最美好的文学形式——童话故事，赠与每个涉世未深的小朋友作为最初的读本，奢求人类幼崽不论性本善或者恶，都能成长的人畜无害。殊不知，每篇童话故事都出自历经社会百态的成年人之手，成年作家仿佛是一个个钻石的打磨工人，将他们眼里的社会现实雕琢粉饰后，呈现给未经世事的孩子们，自以为掩饰的很好，其实成年人的价值理念无不渗透在每一个故事里。也许你的孩子在读完这篇故事之后，吸取的知识点不是要长成一个诚实的孩子，而是在权贵面前如何成为一个哄“皇帝（父母）”开心的大臣（此处配上作者的邪恶脸）。

譬如这篇皇帝的新装，作者的本意是将一句真话出自孩子的嘴巴，来教育每个阅读的孩子要诚实，反向却呈现了成年人的世界对于皇权的无脑奉承巴结，直至谎话连篇，丢失自我。包括灰姑娘、白雪公主的故事，如果不拥有动人貌美、不借助奢华的服饰，在现实的成人世界里，哪里能遇到挚爱王子。也许现代人过于追逐外在形象的美感也是来自每个童话故事里的爱人都是美丽的公主和帅气的王子吧，难道森林里的健硕的伐木工人就不配得到爱情了？

在这部《虽然是精神病但没关系》的韩剧里，女主的身份设定是一部暗黑系童话故事女作家，与其反叛的性格相比，但同样没有逃脱女主担当的现代审美定律的外在条件即肤白貌美、身段诱人、奢华装束、家庭优渥，只是将男主的身份地位降低了些许等级，但仍然没有舍弃帅气的容颜来迎合不再是孩子的成年观众们的喜好。

与2020年的第一部爽剧《黎泰院class》的共性因素是女主的反社会型性格魅力。

在豆瓣讨论原生家庭带来的不利影响的因素中，很多都来自于父母的束缚，一种致力于强行将自己的要求、愿景、行为、追求，甚至是自己实现不了的目标安插在自己的孩子身上企图得到实现的伤痛。黎泰院中的女主，作为德智体美全面发展的高智商小恶魔，伸张正义以牙还牙的“反社会型”的天才少女在面对校园霸凌的过程之中，采取了最为积极的自救行为：直接将校园霸凌放在自己的社交账号上，用自己的“网红”身份传播出去，利用社会环境批判欺凌者的行为。面对霸凌者的母亲企图利用权势地位的威胁，反击了对方一巴掌后放出狠话：“这段视频，她上大学我就放到她大学网站上，就业就发到她公司，结婚我就发给她老公，如果生孩子，孩子也将看到。”

这种面对非正义的行为无恐惧感，无所谓的善良感的道德约束力所产生的张力效果，给观众带来了最为致命的视觉感受，简直是释放出我们内心想做但是被所谓的善良捆缚的手脚，抛弃“退一步海阔天空”的无力感。

《虽然是精神病但没关系》的女主高文英呈现出来的反社会型性格的张力表现，就是不一味的逃离原生家庭，而是正视它，虽然在正视的过程中，她的行为方式不为大众所接受，甚至是可能存在某种潜在的精神层次的毛病。

剧中女主的身份设定就比较特殊，女主有反社会人格障碍的人气童话作家，她的母亲是著名的犯罪推理小说作家，父亲是著名建筑师，虽然家庭环境不错，但是有个在幼儿时期想要掐死她的不负责任的爸爸和自杀而亡的母亲，导致她的性格极端利己主义，变得目中无人、傲慢无礼，天生缺陷而不懂感情，用华丽的装束掩盖自己不想被人发现的脆弱的真性情。面对寻求签名的小公主，她说：“我写的童话里，长得漂亮的一直是魔女，是谁告诉你，公主就一定是善良美丽的？”

剧中推出一个适用于所有需要被安慰的治愈法「蝴蝶拥抱法」。蝴蝶拥抱是在墨西哥发展起来的心里疗愈方式，一开始是用来帮助那些经历过心理创伤的儿童做眼动治疗的，后来成功治愈各种遭遇自然灾害和人为灾难的儿童和成人。

在剧中，男主文钢太为了帮助高文英缓解情绪，将用于安慰自闭症哥哥的方法教给了女主：请她双手交叉摸自己的肩膀，接着两边交替著拍自己的肩，这样就能缓和自己过激的情绪。普通人在面对生活中带来压抑的情况时，一定要通过合适的方式进行情绪的排解，万万不可积攒到患有心理和精神疾病的地步。

男主人公文康泰由金秀贤饰演，作为一个从小父母双亡，独自照顾罹患自闭症的哥哥的弟弟，他一直被父母要求牺牲奉献的人生，全力维系哥哥的生存，甚至他的职业——精神病院护工，也是与哥哥的需求沾边。在这种围着哥哥生活的过程中，他没有伟大的梦想，也不寄望于自己的人生能好转，只希望能以护工的微薄工资和哥哥一起度过每一天。

他一直不曾发现自己内心被压抑的状态，直到有一天遇到女主，当女主帮助患有躁郁症的议员的儿子大闹选举现场，帮助其释放那种从小渴求得到父母关注，反而总是被忽视才导致的心理疾病的时候，男主忽然想起来自己因为哥哥的特殊病情，母亲总是给予哥哥更多关注而忽视他的童年。他回想过去，忆起某个夜晚得到母亲的那次拥抱，忽然也像个大闹了一场的躁郁症病人一样心里感受到了家庭的温暖。

得不到关爱的人反而特别容易得到治愈，因为哪怕是点滴的温存，都能感受到莫大的关爱，因为得不到爱意而造成的敏感体质，在得到爱的时候也能更加敏感的接收，这种细节的心理处理，一下自就抓住了许多观众的心，面对大女主对男主抛出去的橄榄枝：“要是你脸上露出想逃跑的表情，到时候我就拎起你，拔腿就跑”，更是让弹幕里直呼：“如果有人对我这样说，我就直接嫁了。”

不过，在现实社会里，很多人遇不到同样能产生共情的另一半或者是朋友，更多的人还是无处抒发自己被压抑童年里的不幸，这种不幸渗透到成年的社会里，让他们不自信、举步维艰，甚至是产生心理和精神疾病。

这部剧名：虽然是精神病但是没关系，从另一个角度展示了精神病人的一面。导演炫酷的转场技巧巧妙的从精神病人的视觉演绎他们特殊的心理状态，那种奇妙、奇幻和复杂的情感杂糅在一起，让每个人都能产生一种共情：啊，原来他们的心理活动是这样的。在剧尾的反转解释出心理疾病的病因，让观众与现实社会里对于精神病人的常规看法产生了极大的反差，形成了一种包容的理念：他们只是因为某个原因导致生病了，和我们不一样而已，但是也需要被关怀、被爱和被理解，他们更能感受到那份爱与理解。

很多人受困于原生家庭的束缚，比如苏明玉和樊胜美，但她们也都在不断地通过自身的努力去改变。反社会型性格大女主的不断出现，某种程度上也是女性追求平等权利的不断突破，至少面对各种不公的时候，不是一味的“等、靠、让”，该出手时就出手，一路向北，走出自己的路。

蜜罐里泡大的小公主并不是每个人都可以拥有的人生设定，看清社会的现实，依然腹黑的享受生活才是我们要追求的人生。只要心存善意，不必一直为了善良而善良，总会时时治愈，时时被治愈。

钢泰，妈妈嘴里的之所以生他是为了让他照顾哥哥的小孩。

过早成熟，压抑自我，体贴懂事，但他始终是那个需要妈妈爱的孩子，他一直没长大。

每次的愤怒都被压制，看似正常的钢泰，是不是才真的有心理问题？

好想开心地大玩一场啊，可是他不能，难道是为了哥哥吗？一部分是。而另一部分是自己渴求爱的心情小时候被妈妈狠狠地拒绝。一个从小得不到爱的孩子，又把自己的所有付出给了哥哥，如何学会自爱？他不懂爱自己的姿势。

所以，你需要别人来拯救吗？

直到遇见高文英，一个同样缺爱和缺少温暖的小孩。但她选择用坚硬的外壳包裹住自己以免遭伤害，因为早早看清了童话和现实，反而活得通透。却因为同病相怜，一眼便看穿了钢泰作为孩子的无助。

钢泰也想玩，也想活出自我。但是，做得到吗？

“伪善者”能够打破牢笼吗？即使这牢笼是自己布下的。

“你到死为止，都不可能了解我。“这是钢泰最后的挣扎，这句话说的其实是：“快来了解我，爱我吧。”

“你才是，到死为止，都不可能了解我 。”看似坚强的高文英也是那个等待被救赎的“魔女”，这句话其实是说：“你敢走进我的内心吗？”

两个同病相怜的人，渴求爱和温暖。

那本僵尸小孩的童话，钢泰看懂了，所以痛哭不已。从小压抑的情感甚至让他丢失了某些情绪，比如愤怒，比如眼泪。所以钢泰看完童话后，撕心地哭，令人动容，这才是回归一个孩子的本真啊。愤怒就要尖叫，伤心就要流泪，想要爱就去争取。

关于那本僵尸小孩的童话：我不是没有感情，我只是个渴求妈妈爱的小孩，妈妈喂我以血肉，我理应感激吗？

当孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「母亲，好温暖。」

这才是我一直想要的，能够救赎我的，妈妈的温暖啊。妈妈填饱我的肚子，但是妈妈却忽视了我要的到底是什么。妈妈为我牺牲，但妈妈不懂我，其实我是多么容易满足。

如果这是命中注定的相遇，那么这一次，钢泰，请勇敢！

你可以活出真我，同时也可以照顾好哥哥。

你可以救人，也可以自救。

你可以爱上魔女，爱上后，你会发现，她是拯救你的天使。

（以上更新至EP4，内容已更新调整）

接下来是一些看剧的碎碎念。

EP5

钢太对朋友说，你以后要多提醒我啊。

好心酸，钢太其实是在说，当我做梦的时候，你要把我拉回现实中啊。

一直以来，钢太对哥哥的笑是因为觉得哥哥想要看到他笑。钢太甚至连自然流露的表情都要精妙地控制。压抑了太久，不是说变就能变的呀。

EP6

哥哥其实也挺关心弟弟，但不得不说，哥哥确实不一定能够照顾好自己。

但哥哥也有自己的人生，要做自己的主人。

而钢太因为为哥哥牺牲了太多，结果反而也把哥哥控制得牢牢的。

这样确实是病态的。

钢太完全可以让哥哥做自己喜欢的事情，同时自己也可以追求自己的幸福啊。

小时候，钢太救了哥哥，但是哥哥被救后却自顾自地走掉了（当然不是故意的哈）。

女主在旁边看到了这一幕，即使是揪花瓣看自己到底救还是不救，最后的结果是不救，但女主还是去救下了钢太。

虽然女主嘴上说着，好无趣啊。

但是女主心里也是希望能获得钢太和哥哥之间的温暖吧。

其实女主早就看清了钢太和哥哥的关系。

留哥哥住在自己的城堡，并且成为自己的插画家，一方面是为了更进一步接近钢太，另一方面确实也想让钢太明白，哥哥的才华可以被施展，哥哥也可以照顾好自己。钢太，你可以不再那么禁锢和压抑自己啊。

EP7

这一集，钢太的哭令人动容。

太执着于小时候受到的心灵上的伤害，所以记忆也夸大了那部分。

其实也是有好的时候吧。

妈妈也是爱自己的。但妈妈一个人要带大两个孩子的压力难以想象。于是就把一部分责任和压力转移到了钢太身上。

确实，钢太在小小年纪承担了不该承担的责任。钢太想要怨妈妈、恨妈妈，但他是妈妈呀，他又能说什么。

钢太问，天上的妈妈会后悔吗？

但其实并不想妈妈像那位病人捶胸顿足一般地后悔，因为他知道那样很痛苦。

他是爱妈妈的呀，所以不希望妈妈也要这么痛苦。

当钢太终于尝试与自己和解，慢慢释怀，儿时的记忆又涌上心头，也有好的时候，妈妈没有不爱自己。

妈妈有做得不好的地方，但是我也不想没有妈妈啊。最后，钢太终于说出，我好想念妈妈啊。

我想，钢太终于放下了。

EP8

钢太的人生第一次，放开自我。

像个孩子一样兴奋地跑向心爱的姑娘。

像是汇报好成绩那样，笑着说：

“我，被停职了，停职期间不支薪，而且我很快就会被提告，简直是一团糟。

你之前说过：无论何时只要我想，你很乐意绑架我。

我想要跟你一起玩。就是现在。我们走吧。”

钢太终于主动将手伸向了那个自己爱的人。 EP9

第九集最后太吓人了啊。

Look how different we perceive the same things!!!

哥哥敏感，所以放大了弟弟小时候对妈妈说过的气话，放大了自己不小心掉到湖里的恐惧，然后脑补了一个“真相”。所以，抓到弟弟说谎后，哥哥的心理防线崩塌了，害怕自己被抛弃转变为了对弟弟的恨和愤怒。你看，他说过希望我死掉，他说过希望我消失不见，他要害死我，他把我推到了湖里…

而弟弟多年的隐忍和悉心的照顾，又算得了什么？

我们的feeling brain真是个任性的孩子啊，thinking brain就是个工具人。

《虽然是精神病但没关系》里的自闭哥哥，《棒球大联盟》的坏社长，《山茶花开时》的老奶狗卢花生，他还有更多惊喜，宝藏老哥哥！

小冒坚持原创的549天 怒写4000字，即使无人问津，也想写写小人物的平凡高光时刻。

对观众来说，存在这么一批银幕上最熟悉的陌生人：

看到他们就能联想起无数经典作品和角色，有时比主演表现还惊艳，忍不住拍手叫绝，细想之下，除了记得角色和长相，对他们一无所知，名字都不一定留意或记住。

这就是那群重要的黄金配角。

韩剧里有一批演技在线，实力非常能打，到处轧戏串场的老戏骨配角们：

他们就是有那个实力，一年365天，来来回回不重样地频繁出现，但是靠实力次次塑造不一样的形象，不停给观众惊喜。

也许是颜值局限，也许是资源机会，这样那样的原因，他们永远是主要陪衬。

虽然没办法像主角们一样大红大紫，这些老戏骨们，也在自己的分量里，认真踏实努力地发光发热，为作品锦上添花（不少还是雪中送炭）。

然而，中年演技派们，摸爬滚打多年，是金子总会发光：

比如2020百想艺术大赏里，电视剧类最佳女配角金善映 《爱的迫降》：

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比如，《囚犯医生》里的宣科长宣宣，

《天空之城》的快乐瀑布车教授车车，

《鬼怪》里的“紫薯怪”，《阳光先生》里逃不过双胞胎梗的当铺老板；

挑起大梁的爆笑网漫改编剧《很便宜，千里马超市》里的绝对C位；

2019KBS演技大赏，拿下了最佳男配角（迷你系列）的金炳哲：

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比如在《囚犯医生》里，连面部肌肉的颤抖都是戏的理事长，获得了2019KBS演技大赏，男子优秀演技赏（迷你系列）的崔元英：

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还有我今天想推荐的这位——2020百想艺术大赏，电视剧类最佳男配角，吴政世。

作为演员低调踏实，演技精湛，敬业专业，这是值得被夸赞的职业素养；但最打动我的，除了他最近接二连三大爆的热剧外，是他的获奖感言。

这段获奖感言真诚又动人：

“电影、电视剧、话剧、短片、独立电影，每参演一部作品似乎都有小的学习和成长。 有的作品会让我自我反省，有的作品会给予我安慰，还有些作品带给我些许的领悟，并且很想分享这些领悟。 迄今大概拍了100多部作品了，有的作品很成功，有的作品非常失败，现在来看也有获得这么高奖项的作品。 这100部作品的结果都不一样，感觉也挺神奇的。我自己感觉这100部，都倾注了同样的心血与努力。 回想了一下觉得，不是我演得好结果就好，也不是我演得差就会失败。世间努力生活的普通人真的很多，看到他们觉得世道挺不公平的。 坚强而努力做着自己工作的许多人，并没有收获同等的结果，所以觉得世道挺不公平的。 尽管如此，也不要失望厌倦和放弃，各位无论在做什么工作，能一直做下去就好了。 不要自责，不是各位的错。只要一直做下去，就会发现和平时一样做， 各位便能收获此前未曾得到过的安慰与补偿，对我而言山茶便是这样。 相信各位也一定会很快遇见自己的山茶。 觉得世界不理解自己的辛苦时，可以在心里告诉自己，我很快就能遇见我的山茶，各位的山茶花很快就会盛开。 我吴政世为大家加油，谢谢大家。”

这段感言，真的能戳中，我们这些平凡人，和这些默默无闻的配角演员一样，坚持走自己的平凡之路，过好自己的普通人生的人。

吴政世，1977年出生，真的是大器晚成。在无数剧里摸爬滚打，从路人甲到和主角平分秋色的重要配角，他一连三部剧，实现了口碑大爆，收获肯定。

（一）《山茶花开时》

这部剧是我19年心目中的十佳之一，《山茶花开时》很巧妙地融合了两个平行空间：

无比接地气的温馨治愈小镇生活，很像“请回答系列”，以及到底谁是“调皮鬼”连环杀人犯的阴影笼罩。

平淡日常里，很有人文关怀：人与人的理解，那些生活中不得不面对的窘境之下的善良，都让人很感动。

让人上头的土味爱情故事中，除了讨好型懦弱女主孔孝真和小土狗姜河那的主线外，吴政世太有存在感：

他饰演的卢圭泰，外强中干，小气没文化，又爱打肿脸充胖子，非常在乎脸面，屡屡想占女主便宜，又格外妻管严，事业生活都依附老婆的又怂又小心眼的老奶狗，本来应该是非常不讨喜的废柴形象。

可是好的演员就是有这种实力，明明是非好感角色，通过自己的细节打磨，让小人物有血有肉，虽有瑕疵但是真实得可爱——

不是色欲熏心，其实只是希望得到强势老婆忽略的认可，尊重和仰慕；虽然斤斤计较，但也似乎没有真的做任何坏事，嘴硬心软，不然硬核霸气的律师姐姐当初也不会嫁给他。

后来幡然悔悟后的，硬核追妻，也是搞笑又动人。颜值不占优势的副线CP，一样收获人心。

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（二）《棒球大联盟》

2020年我最喜欢的剧里，他是南宫珉小哥哥最直接的竞争对手，各种制造麻烦，当之无愧的反面角色，也是因为他角色以及演技的势均力敌，旗鼓相当，才能充分反衬出，小哥哥每一次如何化解职场危机的硬核能力和不可替代性。

偶尔不多的篇幅去交代这位社长的过去，故事和性格，寥寥几笔，你都能感受到他的无奈，压力，纠结和迷失。他对下级尤其是男主总是高高在上不可一世，反过来，确实自己表弟和叔叔面前受气包。

真正的生活里，哪有那么多非黑即白，每个人为了生存都是竭尽全力，只不过是立场不同，观念不同，利益纠葛。

所以南宫珉饰演的团长也能看透看破这一点，虽然反击毫不留情，但是都是对事不对人，从不过分上升私人情绪，他不会费心在，他为什么针对我，他怎么能是这种人的无用情绪上，有问题，解决问题就好。

最后的合作，包括大结局的引荐，都是一种基于理解的“惺惺相惜”——这些意外的发展，更加突出了男主神奇的领导力和影响力，甚至能影响对手，这也让两个成年人之间的职场交锋，更加精彩真实，还具有激励的正面作用。

黑起脸的吴政世，真的足够腹黑阴狠，不愧是百变剧抛脸。

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（三）《虽然是精神病但没关系》

刚刚完结的这部金秀贤徐睿知的TvN良心剧，聚焦了“精神病”这个一般剧讳莫如深的话题，故事发生在一个神奇的精神病医院。

非常喜欢这个剧，别出心裁的切入点——全部主要角色，多多少少都有一些心理问题，先天人格障碍或者后天精神疾病。

看似不正常但是善良可爱的病人，看似正常但心胸狭隘，甚至行为不端的人，是一种极大的反差和震撼。

作为推动剧情和男女主关系的最重要的一个配角，吴政世饰演的男主的自闭症哥哥，太有存在感，非常还原贴近的自然表演——表情，眼神，行为，语言，看看花絮就知道，和他自己，以及以往的角色都截然不同。

前期，他的存在是男主痛苦和压力的来源——因为生而为照顾他的诅咒，金秀贤小哥哥失去了自己的人生，精简了自己所有的欲望。

而后期，恰恰是累赘的哥哥，出乎意料的勇敢，坚强，帮助男女主能真正接纳自己，放下心结，关键时刻还保护了他们，所谓的大智若愚，普通人真的容易忽略太多基本的道理。

整个故事有美好的艺术化处理。

比如哥哥的世界简单干脆又纯净，喜欢动画片，喜欢玩具，像个孩子；

当他因为心情大好，一路蹦蹦跳跳前往签售会的时候，导演非常巧妙运用镜头，剪辑，转场，特效等华丽美好的手段，呈现了一个仿佛童话一般友好又梦幻的世界。

他的出现，颠覆了大多数人对自闭患者或好或坏的刻板印象：

不是非要像《阿甘正传》一样幽默，励志，成功来弱化问题和矛盾；不是每个病患都能创造这样的奇迹，因祸得福，收获高光人生；

也不是非要悲惨煽情地展现病患的痛苦，家属的无助，社会的冷酷无情；

他们和大家一样，有喜怒哀乐，经历着或许不常见的磨难，但他们也在认真努力地好好生活。

他也许无法完全正常适应社会，但他是可以沟通交流，也能力所能及遵守正确的规则。

在不受外界不理解的粗暴刺激的时候，只要有人陪同，他其实很安全，比没有道德的犯罪者，更加善良无害。

这些天生或者后天变得与众不同的人，对外界的很多害怕，排斥，安全感缺失，并不见得是因为他们对外界人事物存在着强烈的敌意和攻击性；反而是外界传达的负面对立情绪，加重他们的焦虑和症状。

我们这个社会能做的，不只是居高临下的同情和所谓的帮助，而是站在平等的角度，富有同理心地正常对待，给予最起码的理解和尊重。

某种程度来说，男主，女主，以及剧里的每个角色，都会经历一种难以言表的孤独寂寞：

格格不入是我的问题吗？我必须要去妥协和改变吗？

这部剧，借很多个病人的故事，在传递着一种生而为人的必要思考：

我们如何保持融入和自洽的平衡，维持自己和群体的边界，认识真正的自己，拥有掌控权，也承担自己行为的后果；识别恶意的投射和宣泄，保护自己，也保护他人。

吴政世在里面的出演，是完全不输于男女主的存在。演技真的细腻，平淡中的自然炸裂。

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（四）那些年摸爬滚打过，不被记住的小角色

我非常喜欢新人职场剧《未生》里，他最后一集登场，出演成代理出轨对象的丈夫，把成代理打得狼狈不堪。

爆笑电影《极限职业》里，吴政世饰演两大黑帮头目之一Ted昌，是个有点二，没文化却硬要装X的喜剧形象。

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古早套路爆款剧《想你》中，吴政世饰演男主的警察搭档。真的太意外了。

在D.O.主演的电影《摇摆狂潮》里饰演著名“情种”姜炳三。

李栋旭与刘仁娜《鬼怪》之后二次合作的傻白甜爱情剧《触及真心》中，吴政世饰演律所的代表，承担起红娘和可可爱爱反差萌的角色，适度搞笑又不会过分刻意油腻，恰到好处。

触及真心：真想活在这样的剧情，永远做个小可爱

他还参演过更多“不能有姓名”的路人甲，比如全智贤与张赫主演的电影《野蛮师姐》，就三句台词：

还有我都想不起来，他在哪里出现的韩剧《吸血鬼侦探》《Missing9》《九数少年》等等。

（五）细节见心态

他私下的花絮里，总是给人一种温和快乐的感觉，就是源自他的幽默细胞和坦然自嘲的心态。

作为一个不红的演员，没有知名度其实是件无奈和伤悲的事，他的万千感受都化作感言里，那些不太好的作品和不为人知的角色里；

在谈话类综艺《happy together》真的提及此事，却用自嘲来化解尴尬：

先说自己脸盲，自己儿子的照片没认出来；

再提片场工作人员，差点把他当做闲杂人等清场：

颁奖典礼遇到朋友，干坐十分钟，各种暗示闲聊也没被认出来。

于是他决定直接问对方认识一个叫吴政世的演员吗？对方一脸自信说道：“吴政世，是我朋友啊。”

无名小角色的心酸现状，听起来像极了被生活不断摩擦的我们，没有活出小时候梦想里的伟大，但也认真经营自己的生活。

无奈和心酸，都能坦坦荡荡当做段子分享出来，坚守本分，总是能让我联想到德艺双馨的老艺术家做派，比如陈道明，比如黄渤。

他不是像他们一样的大咖，但是可以用绝对主演的高要求严格自律，成为专业精神不输的老戏骨，只有烂角色，没有烂演技。

这份豁达心境，能支持他走过逆境，就也一定能在红起来的时候，宠辱不惊，不忘初心。

我其实很少盘点这些演技精湛的配角，因为说实话，知道他们的优秀和不可或缺，但始终不是人群的焦点和C位。

写文也是，辛辛苦苦四千字，可能阅读量，完全及不上写写别的流量人气明星的八卦口水文。

可是，我还是愿意写写这个带给我很多惊喜的中年演技派吴政世。

认真，踏实，努力，上进，积极，普通人生也会变成一条光明的平凡英雄之路。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书的资深追剧爱好者。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

经常看到伴侣们这样抱怨：

我性格开朗，爱和人打交道。他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏

《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：

童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己

心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么

为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。对此，忙碌的父亲总是视而不见。她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范

与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：

文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。