老爸当家

我一般不去電影院看搞笑片的，我覺得搞笑片在家裡看就好，去電影院看那種動作片鬼片之類需要特效的啊！都花錢了，看這種不需要音效特效的多可惜 ==
我是跟同學一起去看電影，不得已才看這部的...... (但我不看鬼片的！)

嗯...搞笑片應該沒有劇透爆雷的問題 :)
我就整理幾段特別搞笑的吧！

Brad(威爾法洛 飾)騎著重機暴衝進家裡，然後重機從二樓窗戶飛出來，不偏不倚降落在女主的汽車上，汽車車頂被壓塌了，而重機毫髮無傷。更好笑的是Brad整個人倒栽蔥插在牆裡，Dusty(馬克華柏格 飾)用力拍打牆壁一下，牆壁整片裂了，Brad就掉到地上了。然後Brad與Dusty一同開著女主的破車送兩個小孩上學。

Brad炫耀滑板，從屋頂上躍下，結果飛太高，撞上電線，觸電昏倒。Dusty還不忘機會教育，對著Brad的"屍體"教導小朋友們該怎麼處理。

Dusty說如果不讓那個黑人工人一起祝在家裡就是種族歧視
我天！莫名其妙啊 == 誰會讓一個陌生人住家裡啊！這跟種族歧視有毛線關係

影片的尾声，女主人把这两个老爸都赶出了家，你说说这个家到底谁做主。

如果用一句话来结束影片的话，就是一开始亲爹打电话来的时候，说句我不同意，把电话挂了，多简单啊。

虽然是部喜剧，看得我都为布拉德感到憋屈。晚安亲吻花样百出，好不容易占了上风，亲爹拿出钱包，刷刷数出两张钞票，敢情这父子情还可以用买的啊。

而且身边有这样一个好像开了外挂的竞争对手，简直超级不爽啊。就是顺便带他去公司一坐，短短十几分钟他就赢得广告的新声音，然后你的上司竟然跟他一拍即合，甚至邀请他到家里玩。要知道这是你们相熟这么久都没有的待遇啊。

布拉德一直很擅长自我安慰，小萝莉的涂鸦中的他，刀插眼珠，头顶大便，他还能觉得这是很大的进步，起码我在画中还活着。所以这跟后面不管那个亲爹怎么挑衅，布拉德都想着原谅和好，最后忍无可忍出手一拳（痛死了有没有）也是因为亲爹不肯回去参加小萝莉的父女舞会。

当然这部影片也教会我：

不要强行装逼，会遭雷劈。布拉德为了彰显自己的男子气概，抓着尘封已久的滑板，不停地深呼吸。潇洒跃下，漂亮！帅气转身，完美！啪，撞到高压线上，像死猪一样弹到滑道，然后被亲爹当做现场教材，不要太狼狈哦。



不管自己多拉风，总有更拉风地把你比下去。一山更比一山高，在最后那个酷男出场时体会到了吧。照着这样发展下去，总觉得绿巨人不出来，简直镇不住场。

如果一个人总是对你施展暴力，欺负你，他有可能是喜欢你。影片中这点就不够全面了吧，为什么同性和异性要区别对待呢，毕竟现在捡肥皂的那么多嘛。

以上，都是我一本正经地在胡说八道。

简单粗暴的轻喜剧，题材设置颇为新意，但为了突出矛盾冲突，两个角色的设置都相当极端，然后制造出老调重弹的戏剧效果，乏味无趣，令人昏昏欲睡。由于孩子的存在，笑点设置不敢过于发力，导致所有段子都好像心不在焉，刻意为之的夸张桥段也平平，作为喜剧着实失职。尤其是结局的翻转过于突兀，铺垫不足。剧情的说服力不够让本该饱满的剧情显得乏力。

作为目前喜剧界的绝对一哥（爷），威尔·法瑞尔仍然保持了相当高的活跃度。与已经不会有太大起色的亚当·桑德勒不同，法瑞尔的喜剧显然要活跃和轻快得多，有着更好的娱乐性。无论是电影作品还是电视作品，年近50还有这样质优的创作欲望和创新意识，显然是不可多得的顶梁柱。
On the other hand，马克·沃尔伯格多年来持续被撩拨着的喜剧细胞也随着《泰迪熊》步入正轨。虽然接下的角色基本上不会带来太大惊喜，但是喜剧本身，其实不需要那么多的惊喜。再老的段子还是要看谁说，艾迪·墨菲一个“your mama”照样惊为天人。
法瑞尔和沃尔伯格的搭档并不是第一次见。早在2010年的《二流警探》就送上了一盘非常恶趣味的处女拼：巨石强森和塞缪尔·L·杰克逊一开场就脑残异常地跳楼作死，剧情绕着才发生没两年的次贷危机打转转，片尾更是以动画的形式普及了次贷危机的来龙去脉，堪称当年最佳片尾之一。
与之相比，同年由布鲁斯·威利斯和崔西·摩根主演的同题材喜剧《拍档侦探》就无趣多了。而14年捧红凯文·哈特的《佐州自救兄弟》也是同一类型的黑人版，但2016年的第二部在主创没有大变动的情况下公然破坏了人设，降低了剧情的合理性，在无可奈何的情况下，成了第二套《宿醉》。
说到《宿醉》，扎克·加利费安纳基斯（没错我记住了）和许多有理想但受众不广的喜剧人（如威尔·福特和三表哥安迪·萨姆伯格）一样，投身于热火朝天的电视行业。新剧《小丑梦摇篮》是一部非常值得期待的优秀作品，充分利用了扎克长期坚持的电波错位系喜剧风格，类似于卓别林和憨豆的喜剧方法深得我心，真真是“将那无价值的撕破给人看”，大笑着流泪。
说回《二流警探》。当年这部片子的导演和编剧，正是喜剧导演中的大牛，亚当·麦凯——临危接盘参与了《蚁人》的制作，在2015年送上了重提次贷危机的奇葩作品《大空头》，并凭此入围奥斯卡最佳影片和最佳导演的亚当·麦凯。
所谓念念不忘，必有回响，概是如此。

<图片1>

2015年圣诞档的《老爸当家》是一部失望和喜感并存的电影。虽然有亚当·麦凯和威尔·法瑞尔坐镇制片，但主要控制创作过程的还是两位长期合作的导演约翰·莫瑞斯和西恩·安德斯。从履历上来看，两位的原创作品（《热浴盆时光机》、《爸爸的好儿子》）要好于接盘作品（《恶老板2》、《阿呆与阿瓜2》），在连着接了一年的盘之后，《老爸当家》似乎还在恢复期，并不是一直能找到状态。虽然讲述的是现实中常见事情，但电影中对立冲突不够，角色刻画敷衍，剧情显得太过空荡。而在这种不尽如人意的情况下还能有这种算不上糟糕的体验，法瑞尔和沃尔伯格功不可没。
毕竟在最初的筹划中，法瑞尔的角色是酷哥亲爹，而成了惯用套路的受气包后爹之后，一半的乐趣就没了。紧急救场的沃尔伯格由于剧情限制没有什么空间，只能踏踏实实完成任务。作为少数没有裸上身的沃尔伯格喜剧，显然有了相当的进步。
还处在接盘的套路中的两位导演/编剧，将这部电影的老梗写的并不出彩，充满了陈词滥调和可预见性，而在半程之后更是
失去本就不太足的势头，结尾更是无力和无语。整体上的感觉，就像是个被活生生拉的过长而且不屑于填满时间的SNL段子（还不是段子集），过早地放弃了挣扎。
 最可怕的是毫无喜感的植入广告，硬的硌死个人。
说韩语的汽车导航？Seriously？

<图片2>

总的来说，《老爸当家》还算像样地利用了两位主角的不同特点，但缺乏任何令人难忘的喜剧段子，使其难以脱颖而出。喜闻乐见的则是，威尔·法瑞尔和马克·沃尔伯格之间仍然保持了良好的化学反应，让不在戏里的女主琳达·卡德里尼显得并没什么卵用。
但个别演员的表现，并不能使得充满老梗和倍显懒惰的剧本焕发太大生机。唯一让人OMG的难忘段子，恐怕就是沃尔伯格的大雕了。
嗯，需要往上掀起来才能看到蛋蛋的大雕。

<图片3>

冒牌家庭的导演，制作还是有保证的，除了沃尔伯格的表演一直是游离整个电影的，气质实在出跳，感觉还在演特工，其他的制作水准是合格的。这是一部家庭喜剧，美式家庭喜剧总是充满了黄色调调，这和整个文化氛围有关，即便情色的喜剧设计总能使我们捧腹大笑，但事实上这点因为国情没有参考意义。
人物设计上是双雄对抗的，但这里又有爱情片的意味，两个人相识，相恋，矛盾分手，最后化解共同承担生活，主题的思路也是按规则进行。男主和男二相比是先天不足，后天还不足，男二简直就是完美男神，这样一个弱懦的男主如何保住他的家庭，保住他的地位呢？这里就出现了两个喜剧模式，男二扮猪吃老虎，被动触发优秀能力，与男主相比，显得男主愈发滑稽；男主试图反抗当一个优秀的父亲，但总是弄巧成拙，让自己出丑，导演在这里有一个伏笔，男二引以为傲的那些技能，男主年轻的时候都玩过，那会不会是因为作为一个父亲有些纨绔的因子就该收敛呢，既然选择承担责任，那相应的就该付出代价，到最后你就会发现一个软弱懦弱的男人因为父亲的定义因责任而变得强大，一个再优秀的男人若放弃责任也就放弃了成为父亲的资格。
我们要注意善良的男主设计陷害男二，反被男二成功扮猪吃老虎的模式是可以按国内情景参考的。