(文/杨时旸)
伊斯特伍德带来了这部《骡子》,在影迷圈内备受赞誉,但据说在美国影评界却颇受苛责,苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的,这个故事看起来像个奇情的社会新闻,原本的真实事件更像一桩都市怪谈,具有天然的戏剧性,狗血又鸡血,一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品,最终律师以老年痴呆症为由,只服刑三年。但被化作这部电影之后,伊斯特伍德的呈现中,耸动的走向被削弱了,反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线,无处不在,并不抢戏,但时而闪现一下,让人印象深刻。
“骡子”是句黑话,贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机,老导演亲自上阵出演了这个角色,通篇佝偻着腰,动作迟缓,但仍然有年轻时顽固不化的样子。这个老人原本是个园艺师,自私自利,惹得全家人不高兴,已入暮年,生意赔得一塌糊涂,房子即将被拍卖,只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡,这个当口偶然接下了一个活计,帮人运送一个旅行袋,这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路,拿到了丰厚的报酬。从此,他开始成为了“骡子”。
从外部形式去看,这是一部公路片,一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意,然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车,一次次在高速路上游弋,任风吹拂稀疏的白发,哼唱起年轻时的歌,当然,它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段,但在这些之下,这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题,比如种族,比如亲情,比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。某种程度上说,《骡子》像是《绿皮书》的另一面,同样开一辆车上路,同样遭遇关于种族的点滴问题,但有关种族意识的表达,一个直白明确,一个隐晦曲折。老人之所以被毒贩选中,从表面看是因为他的年纪,因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎,但实际上,深层原因是因为他是一个白人。这一点,故事中从未明确地交代,但通过一个又一个细节不停地进行提点,一群墨西哥裔的毒贩之中,一个白人老头颇为显眼,但放置于路上,一切就都不一样了,警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机,他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡,谁也不会说些什么,即便缉毒犬吠叫,警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉,努力将狗拽走。老人其实没有什么族裔偏见,更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光,他下意识地对黑人叫negro,对一群“拉拉”叫小伙子,如果说,这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹,那么一次对于危机的化解,则更能反映当下种族问题的强烈,警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问,而老人轻易地解了围,在眼皮底下大大方方地打开后备箱,毒品就放在那,警察看都不看一眼。这电影就这样把一切种族梗都埋进细节,细细掩盖。
《骡子》其实是个很难归类的电影,有人能从其中看到对自由的渴望,老人一生从未被什么牵绊,伴侣、儿女、金钱或者其他,浪荡不羁,年老上路,依然潇洒自如;有人从中看到温情,一个浪子回头的结尾,病床前的陪伴,最终没有再度错过的见证,一生兜兜转转,画了巨大的圈,还是回到了家人身边;而同样有人看见社会批判,还有人看见某种琐碎的生活哲学,早餐桌边的叙谈,或许是这个老人最真诚的一番话,讲述关于自己的悔过和希冀。
导演伊斯特伍德已经将近90岁,这部片子中不可否认有垂老的气息,那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解,但很多时候,还是在平静之下,冒出一处突兀起来的芒刺,尖锐的、幽默的、嘲讽的,也不大张旗鼓,藏匿在生活的转角处,等着观看的人慢慢拾取。
克林特伊斯特伍德这个老爷子,我真的没有办法不崇拜他。
对廊桥遗梦的爱已经不需我赘述了。甚至在看《骡子》时,老爷子饰演的Earl在行驶过程中接到外孙女电话时的神情也会让我不禁想起在雨中开着皮卡的罗伯特,并为之动容。
回归到这部电影,老爷子在88岁高龄导演并主演的这部《骡子》,应该是他的收山之作了。
电影是由真人真事改编,二战老兵为锡那罗亚集团运送毒品的故事。没错,就是《毒枭墨西哥》里米格尔一手创立的贩毒帝国。Earl为之服务的那十年,集团掌控者正是后来多次因越狱轰动世界的大毒枭,绰号名为矮子的华金古兹曼。而抓住Earl的二号探员,正饰演过毒枭里被折磨致死的DEA探员Kiki。感觉真像一个奇妙的轮回。
落魄的二战老兵、不被家人接受,老无所依,沦为运毒人,这本该是个悲情角色,一开始我甚至担心颤颤巍巍的Earl会随时挂掉。哪晓得在剧中是个颇具喜感的老年花花公子,爱享受生活,爱辣妹,在运毒的路上开着车唱着歌,虽然没吃火锅,但一定不会错过最好吃的猪肉三明治。赚到的钱可以大手一挥就拿来资助退伍老兵小酒馆,如同当年在酒吧里请所有人喝酒一般豪气。
就是这么出彩的一个人物,但是与探员的交集,尤其是关于家庭的说教,有些略显刻意。反倒是被抓时那一幕,俩人的相认设计得很简洁,没有拖泥带水的台词和人物特写,也是加分项。
很多人说这部电影的意义是告诉观众家庭的重要性,然而,Earl就是一生放纵不羁爱自由的典型,比起他的事业,家庭只能靠边站。他的妻子女儿存在感就是不强,妻子弥留之际的陪伴可以弥补几十年的缺席吗,我并不认同。他就是个爱工作爱享受胜过一切的人啊,而这样的人也有他的可爱之处。
偏巧他也有这样的好运,最终被捕以后在狱中专心继续他最爱的花卉栽培事业,继续当一个快乐的老头子。而且这是真实结局。看着英雄迟暮、如风中残烛版的老爷子,这个结局给了我极大的安慰。
首先,论是非,老爷子有罪、有错,在法律的层面上、在善的意义上都是如此。
而他以此为代价,救赎了一种从来都是稀缺的价值,这就是“不被逮住”。
不被谁逮住?警察?毒贩?
——都不是。
是不被“它”逮住,而这个“它”早已是天罗地网,就看各位看见没有?
当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候,我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它,它是现代人日益趋同的精神;当视频网站只有付费才能避免看广告的时候,我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它,它是消极自由对自由的垄断;当我们能开始问这样的问题:飞机上的头等舱本身就是头等享受吗?我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗?孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗?我们就会渐渐发现发现它的身影,它是一种游戏,尽头并无真正的卓越。
说得赋魅一点,时代可能是一种与我们同在的活物。今天,这活物以前所未有的规模承载人群,以至于它产生了某种“维稳”的机制,它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人,希望没有人出乎它的意料,希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面,《骡子》给出了一些启示,这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上,出“人”(👮、毒贩)意料的实质是出“它”(时代精神)意料,因为平庸是一种恶。一切的证据在于:观看这部电影的人,会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感,但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑,甚至连基本的逻辑也不甚清楚(老爷子为什么一直需要钱,为什么一直干下去……等等),而且作为观众,我们在潜意识中试图延长这种快感,那是因为我们其实都梦见过这样的人生!梦中,我们不断地逃啊,逃啊,我们作奸犯科,遭遇迫害,或者根本就是莫名其妙地逃,就算孤独、不幸、忍受,我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于,我们总是无路可逃,牛b如卡梅隆,也只能逃去潘多拉,结果那里的故事,还是一模一样。
就承认吧:无论过得好不好,我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史,从奥德赛的“回”主题,发展成为了今天的“逃”主题,对人性而言,是悲惨的。
说归电影,关于“不要被逮住”的示范,老爷子给了以下三点提醒:
第一,注意你的家人。人不可能没有家人,但家人这个东西,非常麻烦。任何一种深刻体认及追求,都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人,人生充满了依赖性,尤其是前头那段,不由分说地,你生而为某人的子女,为此,我们要感激家人的恩情,因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。
第二,在“公检法系统”眼中保持良民姿态,直到你够老。这一点的核心在于,不要反对任何人,因为人是不纯粹的,没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta,真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”,它挑衅你,它说:你必将活得既幸福、又绝望。另外,第二条其实包含了一个附加条款,就是注意你的身体,因为这样活的人,只有够老的时候才会引起真正的注意,时代才会注意到你,人们才会意识到你,公检法(如果确有必要)才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。
第三,不要堕落。要记住,面对的敌人的是一种综合性的事物,而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上,大多数堕落者都是自以为在飞翔,而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由,不是不作恶,而是不要温柔对待敌人,堕落因此缺乏勇气。
在一个事实上乏善可陈的时代里,所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代,最好的活法是努力追寻身上的神性,如今是人挤人的时代,若能活得遥远而富有生命力……至于代价,电影揭示了一些,但其中最大的没有直接说明:缺席于某场比赛——今天唯一的比赛,因而没有观众。
而电影创造了观众,这也是我赞赏电影的原因。
文|梅雪风
作者简介:男性。资深媒体人,数码产品发烧友,长跑及太极爱好者。曾任《看电影·午夜场》创刊主编。
01
温情显然是好的,但《骡子》的问题就是太温情了。
温情是对这个世界的一种善意,而过于温情,则难免有软化矛盾,甚至是掩盖矛盾之嫌。对于《骡子》来说,它用这种温情掩盖了两样东西,一是主人公为什么突然对家庭产生了强烈的兴趣,想要回归到自己的家庭,第二个是他的家庭为什么就这么轻易地接受了他?
不把这两点讲清楚,整个故事的核心问题就没有解决。在这部电影里面,我们只能看他种花事业失败,没了住处,他想到了他的家庭。不然当他的前妻质问他是不是因为没有住处的时候,他不会毫无反驳的能力。
是的,《骡子》本质讲的是个渣男的故事,如果我们把这个词当成一个中性词的话。要讲渣男,就得讲清楚这是个什么样的物种。
02
渣男的魅力在于他们的生命力强悍。他们的生命能量和爆发力,让他们的生命旅程充满了各种抛物线和陡峭的曲线。
对于女性来说,渣男的魅力,在于那种动物性的失控,所带来的极大的自由的想象,它能极大地激发荷尔蒙。女性是因为渣男渣而爱上渣男的,她们之所以事后痛骂,是因为她们在享受这个快乐之后,不愿意承担那种后果。
这后果就是激情是不能持久的,激情永远就不是专一的,它是一种膨胀,它是无方向性的,它能裹挟你,但不能把你带到下一个你所期望的地方。他们就如同过山车一样,就如同毒品一样。你绝对爱他们,你恨他们只是因为你戒不掉他们。
在王家卫的电影里面,比如张国荣所饰演的角色大体就是这样的,他们负责开场但绝不绝不负责收场,他们负责盛宴,但绝不管那些柴米油盐。他们只会是江湖上的传说,只会是无脚的鸟。
这部电影的问题在于,它把一个渣男描述得太正常了。对于渣男来说,生命本身的释放所带来的诱惑力,要远远大于家庭稳定的结构所带来的安全感,因为这是一种完全不缺乏安全感的人,他们唯一缺乏的是释放的空间。
当他们老了的时候,家庭突然变得重要,你当然可以把它理解为良心发现,但更大的可能是生命的能量被燃烧掉之后,他自己成了一堆肉体的微热余烬。所有的欲望土崩瓦解,连自己的肉身都摇摇欲坠的时候,家庭及家庭所代表的温暖突然便具有了独特的意义。但这一过程一点也不温暖,反而是一种凄凉。而这种回归也一点不浪漫,更多的是一种动物性的回归,是一种自私的趋利避害。
真正的悲剧,在于他们无法违抗自己的本能。他们的肉欲和激情驱使他们一往无前,他们的道德却在黑夜里面让他们辗转反侧。
余华在《细雨中呼喊》里面的爹,白天看起来没心没肺在寡妇家厮混,而在夜幕降临时,又会不自觉地跑到自己死去妻子的坟前哭泣。羞愧是一种太过于隐秘的情感,它只有在黑夜里才能得到释放。
《摔跤王》则是另外一种惨淡的象征,你能够深深看到那些生理性的欲望和他的道德之间的裂缝,看到主角渴望健康生活,但又无法停止堕落的深刻悲剧性。
同样在这部戏里面,我们看不到那种悲剧性,那种荒凉感,甚至是那种羞愧感。克林特·伊斯特伍德太阳光太正派了,他的眼神里有沧桑,但没有羞愧,有些人善于用阳光,甚至用跋扈来掩饰他的羞愧,但林克特·伊斯特伍连那种跋扈和那种色厉内荏都没有。
03
《骡子》的另外一点,就是对家庭的过于美化。而这一点在克林特·伊斯特伍德的另一部电影《百万美元宝贝》里面有一种更为深刻的描述。家庭的本质也是经济,你拥有多少经济上的能力,你也就在这个家庭有多少权力,当你不拥有经济能力的时候,你在这里的权力也就被无声收回。
这就是那个女拳击手一定要夺取冠军的原因,因为她要证明她是有用的,她是能够回馈她的家庭的,只有这样的时候她才能得到她所期望的尊严,而更凄惨的是,连这种最基本的尊严,实际上她也难以得到。
家庭的悲剧,往往因为这种权力分配的不对等,它是情感与功利之间的永恒对抗。但这个世界上往往不能两全,当他能够赚钱的时候,就不能给你情感上的慰藉,他能给你的慰藉的时候,往往又没有经济能力。这是家庭矛盾里面最深刻的矛盾之一,所以也在各种狗血剧里屡次出现。
我在《骡子》里面看不到一个稍微正常一点的家庭。我们看不到她们在情感和金钱需求之间的那种分裂,看不到那种愤怒如何深深地印在心底以至无法祛除。
这是一个童话家庭:他带着金钱和情感一起回归,然后这个家庭也既往不咎,全盘接纳。
04
温暖其实是用冷酷做底的,就像喜剧是以悲剧做底一样。不描述人在社会性和动物性之间的对抗,不描述家庭在情感与经济之间的拉扯,不描述人在各种境遇之下难以两全的尴尬,不描述人在任何情况下都无法排遣的孤独,那这部电影只能是一个糖衣炮弹,只能浮浅地从真相身边擦身而过。
人是得陇望蜀的动物,也是顾此失彼的动物。人是好了伤疤忘了疼的动物,也是容易忆苦思甜的动物。人是希望不负责任的动物,也是责任给了他们最大安全感的动物。人心就在这中间狼奔豕突、不明所以。
而这部《骡子》,显然离人生那些复杂的况味很远。
编辑|浪浪
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写在前面
说起导演克林特·伊斯特伍德,可能很多人会很陌生,他还有个可爱的中国名字,叫东木。
但如果提起他的电影,相信你一定耳熟能详:《廊桥遗梦》《完美的世界 》《不可饶恕》《萨利机长》《美国狙击手》《换子疑云》《父辈的旗子》《百万美元宝贝》《神秘河》……
基本上每一部都算得上经典,而在最新的一部即将在国内上映《骡子》,拍摄这部电影的时候他已经快90岁高龄了,而且不但导,而且还是主演。
东木非常热衷于真人真事改编的题材电影,《骡子》也是,摘抄自网络:2011年10月,在密歇根州警和美国缉毒署的一次联合行动中,逮捕了一个不寻常的毒贩,87岁的里奥·厄尔·夏普,因持有200磅可卡因而被逮捕。夏普是专门为黑帮运送毒品的“骡子”,也是美国缉毒史上落网的最年长者。
很巧的是饰演这个骡子的东木,当时也正好是87岁。很难想象一位耄耋老人,还能导演并且参演一部毒品题材的犯罪电影,而且还是一位误打误撞的毒品运输员。
克林特·伊斯特伍德饰演的主角厄尔·斯通,人物设定有点像《绝命毒师》里的毒枭老白(PS:绝命毒师应该是我大学毕业后几年最喜欢的一部美剧了!)
只不过老爷子在《骡子》里只是个运输毒品的骡子,而他误入毒品犯罪完全是在不知情的情况下。激发了两个老头对金钱欲望的因素有些不同:《绝命毒师》里的老白是癌症晚期,而《骡子》里的厄尔是家庭的隔阂,不过他们都有一个目的,就是希望在晚年之时能够大攒一笔钱留给家人。
01
看到老爷子在电影里步履蹒跚满脸褶子的样子,说真的不知道该高兴还是忧桑,因为一个才华横溢的导演在垂暮之年,总是希望能拍一部属于自己的电影。
虽然《骡子》不是老爷子的谢幕电影,但我想这部必定是属于他诠释自己的人生,以及将毕生内心所思所想呈现出来的一部作品。
02
说说这部电影吧!
其实标签上虽然说是犯罪、惊悚、悬疑,但这部电影基本上没有惊悚和悬疑的成分,而更像一部纯粹的剧情片,片中更多的似乎是导演东木自身的内心投射。
厄尔老头是一位养花人,一个除了花可以抛弃任何东西的人,包括家庭。
一辈子坚持一样东西,想起来其实是一件让人匪夷所思却又令人羡慕事,但凡在某个领域能有所成就的人,多半都会把毕生的心血投入其中。
但并非人人都可以这样做,何况是抛弃家庭义无反顾地投入其中。
厄尔过去错过了女儿的出生礼、毕业礼、婚礼……家庭中任何重要的日子,都错过了,这似乎是一件非常不可思议的事情,当一个人必须从事业和家庭做出取舍的时候,唯有一种人是果决的,那就是固执到骨子里的人。
厄尔老头是一位非常固执的老头,对于事业如此,对于家庭一样如此。
印象很深的是,厄尔一直在抱怨的是互联网毁灭了他的一切,包括他的事业,但他固执地宁愿拍卖了自己的花圃农场,也不愿意去接受科技所带来的改变。
被迫无处可去的厄尔来到了孙女的家里,在这里导演给我买呈现了一个家庭中最常见的一次争吵。
女儿说:“如果他在这,那我就不愿意留在这里了”妻子说:“他是因为没地方去,才跑来孙女这的”……
妻子觉得厄尔一生都在和朋友花天酒地,讨论谁家花种子发芽了,享受着奖杯和赞誉。
而厄尔却觉得自己每周六十个小时都在开车,只为了养活这个家庭。
其实有一点挺困惑的,我们总是愿意对陌生人宽容,愿意对朋友谅解,但很多时候对待亲人反而无比的苛刻。就比如开始争吵,总会将几年甚至数十年前的旧账搬出来算个清楚,而且那种伤害和疼痛似乎是刻骨铭心的,无法磨平的。
当然我也相信唯有至亲之人,才会更加在乎,因为在乎,所以任何瑕疵都容易被放大,任何伤害都会被放大。
厄尔的的一家人既是如此,他们抱怨了厄尔一生,厄尔孤独了一生。
03
前些天看了黄秋生的《沦落人》,很难得看到黄秋生演一位落魄的底层人物梁昌荣。但让我更加印象深刻的是叶童饰演的角色梁晶莹,在电影中她是黄秋生的妹妹,因为早年梁昌荣反对她和理发师的爱情,所以对梁昌荣记恨了一辈子。
同样也是家庭间的矛盾,成了一辈子的隔阂。电影中唯一一次过年一起吃饭,两姐妹坐在一起,却怎么也开心不起来,虽然梁昌荣极力地试图表达自己的情感和喜悦,但最终梁晶莹还是无法接受这样违心的和解,哭着离开了。
其实《沦落人》里的梁昌荣和《骡子》里的厄尔老头很像,他们都太固执了,因为年轻时候的固执,让整个家庭失去了该有的和睦。
不过电影最终都给出了和解的结局,《沦落人》用开放的方式,以一张梁昌荣开怀大笑的照片换回梁晶莹发自内心的笑容。
《骡子》则经过厄尔老头妻子患病时日不多,最后两人互相陪伴的时光,来对过去二人之间的矛盾做了最后的和解。
但其实这是可悲的,因为当最亲的人即将离开这个世界了,才愿意牵起对方的手,似乎一切来的太迟了。
在病床上,厄尔夫妻贡献了全片最精华的对话,和最催泪的一场戏。一对鲐背之年的老人,总算愿意放下彼此的固执,对对方说一声抱歉。
当妻子问厄尔从哪里赚了那么多钱时,厄尔回答说:“其实我是一个高级舞男”、“赏金猎人”、“我是贩毒集团的贩毒骡子”……
虽然多句话里只有一句是真话,但还是博得了妻子的一笑。
而妻子也说出了整部电影最让人动容的一句话:“you didn’t have to get rich for us to want you around.(你不需要用变得有钱,来让我们觉得需要你。)”
04
说了这么多《骡子》里家庭方面的东西,再返回去看看这部电影关于犯罪部分的剧情,的确贩毒是撑起整部电影的主线,但其实影片中并非像传统贩毒影片中营造出紧张的氛围。
所以想看那种紧张的让人肾上腺飙升的犯罪片,可能这部是会让你失望的。但我们还能苛求什么呢,毕竟东木老头这时已经是90岁高龄,能够演成这样已经不可思议了!
反而是厄尔老头在贩毒过程中的言行举止会让人眼前一亮,他驼着背、步履蹒跚,但却在舞池勾搭舞女,酒店嫖娼一次两个,各种油嘴滑舌……
廉颇未老,老当益壮啊!
05
厄尔的女儿说的对,她对厄尔说:“你只是个觉醒晚了的人。”
希望任何人对待家庭,都不要成为觉醒晚了的那个人。
很多人说这部电影在讲人的救赎,讲人应该重视家庭,我一点没看出来,相反,我觉得这部电影给人的感觉很冷血,十分冷血。Eastwood用一个看似温和的表象包裹了一把说出来会刺痛所有人的刀子,那便是这部电影的主旨——家庭,在我眼里什么都不是。
为了说明这一点,让我们先来看看东木老爷子饰演的是什么样的一个人。
此人乃二战老兵,退役后专心事业,沉迷养花,不顾家庭,带着自己的花参加各种比赛,在花行不说德高望重,那也是风生水起、游刃有余,甚至连自己亲生女儿的婚礼都能错过。
后来随着互联网的兴起,传统的养花市场走向衰败(电影中Eastwood一有机会就吐槽互联网),老爷子经人介绍,走进了墨西哥毒枭的地盘,于是开着自己的旧皮卡穿梭在公路干起了贩毒的活计,干这种活儿的就叫骡子。
老爷子行事潇洒,凭着一颗大心脏,贩毒路上听着音乐唱着歌,尝遍各地美食,玩过无数小妞,正因为这样不走寻常路,这么多年愣是没被抓到,反而成了骡子里的佼佼者,甚至受到毒枭高层的接见,在派对上和毒品老大谈笑风生,何其风流自在。
故事结局,老爷子在一次贩毒中得知妻子病危,不顾毒枭的威胁,中途放弃任务赶回家见自己的妻子,没想到,恨了他一辈子的妻子袒露自始至终都在爱着他,忘不掉他,而他也陪伴妻子度过了人生的最后时刻,参加了她的葬礼,连从不跟他说话的女儿也原谅了他。
然而,老爷子最后还是被警察抓获,锒铛入狱。
如此感人的结局,这电影难道不是在号召我们回归家庭,不要等到年老才感到追悔莫及?压根不是。请看以下细节:
在外孙女的婚礼上,老头和前妻有以下对话:
前妻:“我一直无法理解,你为什么会在种花上花这么多时间和金钱”
老头:“我爱花,每朵都是独一无二的。它们在某天盛开,然后就到了生命的终点。它们值得我花这么多的时间和精力。”
前妻:“你的家人也一样。”
非常锋利而戳人的一句话,像在拷问一样。再看老爷子表情的微反应,非常有意思,值得反复观看。
他什么话都没说,先是把微笑收了起来,眼神不安地离开了谈话对象,面露为难的色彩,眼睛滴溜溜转了两圈,最后落回到谈话者,这没有台词的几秒种是那么漫长:
「很遗憾,你们不值得。」
再看老爷子当骡子的动机,也是最为观众不解的地方:他为了什么呢?如果说一开始是为了给外孙女的婚礼筹钱,那之后呢?凭借他的身份和能力,他完全不必要做这些违法的事啊。答案很简单,他这么做跟家庭没有一点关系,他只想做自己想做的事,赚钱,换一辆豪华车,用金钱在战友俱乐部里换取尊重,吃世界上最好吃的手撕猪肉三明治。
再看故事的结局,老爷子上了法庭,律师很出色,从「二战老兵」、「他的年龄」等角度为他做辩护,没想到老爷子直接说:“有罪,我有罪”。
接受所有指控,当场被法官宣判入狱。
请注意,这时候他已经和家庭和解,已经断绝关系的女儿甚至邀请他参加感恩节的家庭聚会,他如果真的回心转意,回归家庭,会拒绝律师为自己缩减刑期所做的努力吗?他的年纪已经很大了,为什么要选择在监狱度过晚年,不要跟我说他在进行道德的自我惩罚。因为接下来,最关键的一幕出现了。
这也是最能说明问题的一幕,那就是本片的最后一个镜头,这个镜头把导演的全部「坏」心思展露无遗了——进了监狱的老爷子在监狱里又栽起了花。
多么幸运的一个王八蛋,我甚至有点羡慕他。
花是他的信仰,身处牢狱他内心还是自由的。
从一开始抛弃家庭,把爱好当成职业,成为养花行业的红人,到后来贩毒,极尽风流快活,享受游走在社会规则之外的自由,再到后来法庭上拒绝了律师的辩护,自己为自己做出审判。他一直在做的就是把别人排除在外,自始至终主宰自己的命运,一个彻头彻尾的自由主义者,说实话,我没有看到一点救赎的味道,我只看到了整个过程中他的家人——就像她们在这部电影中所占的比重一样,微小,无足轻重。
花,可以看成是自由主义者的理想,是他们实现自由的标志,就像电影之于导演本人。自由主义者用一生去追逐理想,代价就是割断可有可无的与别人的情感,这里的人可以是至亲之人。
真实,残忍,冷血。它让我们开始反思自由和家庭的关系,亲人之间的关系,自由和道德的关系,真的就是眼前这样的一派祥和吗?
一生都是自由人,这是每个人都实现不了的终极梦想,然而,Eastwood让影片中的这个人得逞了,他一直到死都是自由的。家庭必须给追逐理想的自由主义者让路。当老人在监狱里栽花的时候,我脑子里想的是八十多岁高龄的Eastwood先生坐在监视器后面,为了电影事业奋战的样子。
用一生去种花的人,不就是他自己吗?
很多人说东木老爷子老了,水平不行了,我觉得这次他依然很厉害,甚至有一种豁出去玩一把的感觉,他用老道的表现手法和出色的演技给人类情感割了一道口子,并且用看似温情的结局骗过了观众们的眼睛,不得不说这个狡猾的老头完成了他电影事业中最潇洒的谢幕。
致敬种花者Eastwood.
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.