尚格·云顿

这片子相当有创意，还从来没见过谁在片子里演自己，看之前我期望挺高，以为又是部动作片，结果是部絮絮叨叨的法国片，法国片特有的那种没完没了的对白看得让人很上火。精华应该是独白那段，透着无奈和感叹。
当年十几岁的我对终极标靶，再造战士，快打旋风里满身肌肉，矫健的身手，从里到外透着一股酷劲的尚格云顿相当崇拜，地摊上的vcd，只要有他的脸印在上面，不管好不好看都要买回家。时隔十多年，再见他出现在荧幕上，已经是如此苍老和落魄，只能感叹青春的流逝，偶尔秀出的踢腿总让人禁不住想起以前的精彩镜头，以至于走神。
我后半部是快进着看的，理由是不喜欢大段的对白，我觉得电影还是应该用画面来表达，对白只能是辅助，可能我是受美国片的影响太深了。总之这部片子适合27岁以上的族群观看，年龄再小一点的朋友估计都没看过尚格云顿以前拍的片子。

云顿叔明显老了，虽然肌肉还是那么好，但是皱纹多了。

开篇以一个孤胆英雄出场，枪林弹雨中救出人质，却发现，只是一场电影的片段。

他失去了女儿的抚养权，他身上没有钱，回到故乡比利时，还卷入了一起银行抢劫案，最后，唯一还有良心的劫匪，亚瑟，死在警察的枪下。亚瑟还喜欢和他讨论电影中的事情，是他的影迷。

一大段的独白，说自己如果不是电影明星，是一个普通人会怎样，也不在乎席格叔抢了他的角色。生活的无耐，演员的困扰。

最后的标志回旋踢只是想象，也许以后也将成为一种经典，慢慢的消失在时间岁月里

《尚格·云顿》：超越动作的真实生活
文/四月物语

尚格·云顿是上个世纪八、九十年代，在我们记忆里与施瓦辛格、史泰龙、席格，乃至成龙并列的好莱坞动作明星之一，但是当州长不再与机器人作战，只剩下史泰龙继续用老态龙钟上演血浆秀，而席格也剪去了辫子的时候，我们会突然在这部电影里想起尚格·云顿的年纪：他已经47岁了。在他的故乡——比利时，尚格·云顿出演了一位真实的动作明星，真实得就好像这一切都活生生的，看不到雕琢的痕迹，也让人想起他的本名：Jean-Claude Van Varenberg，而不是本片片名《JCVD》那个尚格·云顿艺名的大写字母。


影片肯定是虚构的，但是又夹杂着许多现实中尚格·云顿的经历，使得人们有了对他更深的理解。影片中的尚格·云顿影迷众多，人缘很好，但是因为年纪大了，拍动作片有些力不从心。经纪人找来的剧本很下三滥，好莱坞那边年轻一代导演又不愿花心思，尚格·云顿还要操心离婚后孩子的抚养权问题。是的，他已经入不敷出了，面对从欧洲成名，再到美国没法停在一线动作巨星之列的尴尬，他一直没有对生活失去信心，但是他不得不面对自己渐渐老去的身驱，不禁有了些许沮丧。


在影片开始有一个极具讽刺的超长拍摄镜头，尚格·云顿在一名年轻导演的指挥下，进行着辗转腾挪的解救人质表演，随后镜头在最后关头穿帮。此外，他还在影片后半段有一次超长的独白，台词里似乎说的是云顿在影片里不如意的生活，但是听起来又像是他作为一名格斗家、一名动作明星、一个父亲这样多重身份的，在戏外的半辈子人生总结。在这两场戏里，虽然云顿的表情不会像那些演技派一样瞬息万变，但他皱纹频现的脸上时刻流露出的沧桑感，则绝对会让人心动。所以很难说云顿是在戏里饰演“尚格·云顿”这个角色，还是说他在本色出演真实的自己。难能可贵的是影片对这种身份的模糊感，丝毫没有影响影片呈现的厚重感，反而与云顿戏外的身份产生了难以言说的共鸣感。


在戏里尚格·云顿的独白中，我们了解到：成名是他13岁时的梦想，起初他不会说英语，凭借练空手道开武馆渐渐声名鹊起，20年来的荣华富贵，他可以说拥有了一切，欲望得到了满足，但内心的尊严却慢慢的失落，在比利时人们常常把他当做武士一样尊敬，而在好莱坞就没有那样的武学成就上得到的尊重。环球旅行和高级宾馆这些过眼云烟般的享受也比不上他扪心自问，尚格·云顿想把这种成功的感觉与人分享，但是他没有做到，他渐渐失去了银幕统治权，赢者如观众们则选择了另外的新鲜动作明星继续着电影之梦。尽管在这之前云顿的态度都是消极的，但在片中突如其来的危机出现后，他似乎找回了自己的世界，他为自己重新赢回了尊严。


片中的许多出场人物都有鲜明独特的气质，即使只有几句台词数个镜头，也会让人过目难忘，加上故事开始时的倒叙和插叙，嘈杂环境和纷乱线索反而给观众一种接近“真实”的感受。影片接近尾声的关键时刻，没有给出像以往英雄电影中那样的完美转折，使得本就出人意料的精彩故事更加锦上添花。但此时影片还没有结束，真正的结尾是尚格·云顿不为世事所动，即便是英雄暮年，他仍然坚持着自己的信念。他也终于见到意料之外的一个人，即使没有在片中更多的时候提及她，但是在结尾，她来了。

链接：http://hi.baidu.com/%CE%D2%CB%F9%D0%E9%B9%B9%B5%C4%D3%B0%CF%F1%C9%FA%BB%EE/blog/item/4f8e3a5198758e2342a75bb1.html

《JCVD》以一个充满戏谑、如同横版过关游戏的长镜开场，老尚格云顿过五关斩六将，击倒马戏团般花样百出的敌手，终于气力不继，一如他的电影生涯。
电影本身其实很有趣，包括那些结构上的花样、多角度叙事、超现实手法，以及从头到尾不间断的嘲讽——假如主角不是尚格云顿并且饰演自己的话。我是说，电影里有一种挥之不去的自伤自怜气氛——自嘲与自怜总是只有一线之差，唯一与尚格云顿相谈甚欢的资深影迷却是个劫匪，结尾他企图用一个干净利落的肘击接高腿挽回当年之勇，却被警察按倒在地。这种气氛在尚格云顿面对镜头大倒苦水时到达了顶峰，一个钢铁般坚硬、不曾服输的家伙，一个中枪后仍能做出漂亮空中旋踢的家伙，忽然一脸疲惫颓丧地坐在那里，泪眼婆娑，实在叫人不忍卒看。
对于功利电影工业只能抱怨，却始终有心无力，因为你只是个动作演员，你的同伴有几个大获成功，大多数境遇与你相仿或者更糟，与小成本纠缠不休、终于销声匿迹——无论在香港还是好莱坞。青春饭难吃长久，漂亮的动作做得一百次一千次终归有做不动的时候，接着去天堂还是地狱，似乎只能靠际遇。况且，硬汉动作片的黄金年代早已远去。
年少时，基于香港电影本位主义，我总是对能打的鬼佬有些不以为然，尚格云顿、龙格尔、史蒂芬席格诸人，在我眼里都颇为粗糙，像铁血杀手，缺乏港片里的武人气质，打的也不甚好看，动作生硬，电影本身亦多是些以“地狱”、“魔鬼”命名的东西。看得多了终于觉得，哪里的动作演员其实都有类似的命运，拍的是差不多的电影，走的是差不多的路，有的扶摇直上，有的雨打风吹去。

作为一部动作武打明星的半自传式电影，整部片子谈不上惊艳四座，正如片中所说，他很随和，他就是个普通人，但平淡的背后却透露着心酸与落寞。

影片采用多角度叙事手法，人物角色鲜明各异，画风也颇有欧洲文艺片的味道，特别是中间那段真情自嘲式的独白，值得称赞，非常真实，而那些最真实的往往是最震撼人心的。

当在结尾JCVD再也做不出完美的空手道动作时，我们不得不感叹岁月如梭，美好年华不再，而在经历过繁华世俗之后，也许他已看透了那些虚伪与冷清，也明白了一切不过是过眼云烟。任凭时光风吹雨打，至少，相比于那些从来没有离开过一个地方的人，他为童年的理想拼搏过，并且最后成功了，在那段时光里，他是比利时的骄傲，他是耀眼的好莱坞明星，而这一切都是在他经历种种磨难后才得到的，或许这也将成为他心底唯一的欣慰之处，但愿他已找到了心灵的平静淡然。

暴力和死亡演绎曾是他毕生所拍的电影里面倡导的价值，而这次，他用温柔的言语告诉我们：最艰难的日子里，时光仍无情地流逝着；最难熬的日子里，分分秒秒总会过去。

最后，为JCVD的 “一字马” 短片加一颗星！