1 ) 属于那个时代的抢劫
这部电影拍摄于1975年,是根据1971年的真实事件改变而成的,之所以强调了两个时间,是因为在我看来影片中的这次银行抢劫案有着那个时代的鲜明印记。反战运动、性解放、无政府主义、嬉皮士、同性恋,美国的六七十年代充斥着这些今天看来还很叛逆的词汇。在这样的背景下,阿尔帕西诺主演的男主角与《出租车司机》中的罗伯特德尼罗一样是越战老兵,一样被社会所抛弃,为了生计而奔波,迫不得已铤而走险。影片的几个场景都是耐人寻味的,当帕西诺饰演的桑尼与警察对峙的时候,围拢了许多的路人,他们为桑尼叫好欢呼,这样的态度在今天难以理解的,这样的态度也只属于那个时代。警察维护的是政府的利益,游行示威是对抗政府,抢劫银行与警察对峙也是,在群众看来桑尼与自己的立场一致,只不过是方式不同而已,桑尼选择了一种更勇敢也更激进的方式,他应该赢得欢呼。没有什么是非对错了,有的都是叛逆的激情。
如果说路人对桑尼的支持不过是借此宣泄一下在那个时代已经毫不新鲜的情感,那么桑尼与人质间飘忽不定的界限着实让我难以揣测。当人身安全受到威胁,一个人会本能的产生恐惧,这一点在人质身上都有体现。但更多的时候给我的感觉双方更像是一种碰巧相遇,然后按照既定的身份做着属于自己的事但又不得不相互协作才能完成,这个过程中大家彼此了解、互相认同甚至相互关照、形成默契。我不清楚这种状态有几分真实几分虚构,有几分是属于那个时代有几分也可能发生于现在。
人质在手的情况下,警察难免要见机行事,多少会有被牵着鼻子走的感觉。但像桑尼这种可以自由的在银行门前出出入入,大呼小叫,警察却不敢有任何举动,警长还要拼命的让大家放下枪退后的情况,我是第一次看到。前面是恣意的劫匪后面是欢呼的人群,警察窝囊的夹在中间有点里外不是人的感觉了。而他们如何见机行事,如何在机场部署擒凶这些多少让他们拾回些面子的事,先前都没有交代。影片大部分镜头也都无私的给了桑尼,他基本主导着事件的发展方向,但他也预感到自己的结局,这种结局影片也仅仅用了不到五分钟的时间更像是例行公事一样的交代一下,而那份遗书在我看来多少有为那个时代做结的意味。
影片中桑尼是个双性恋,开始我以为是杜撰的,最后才知道真实中的莱昂已经做了变性手术。看来我小人了一把,那个时代的疯狂已经不需要今天的我们添油加醋了。
当然这部影片是属于帕西诺的,他的表演使得整个事件即使脱离了那个时代来看也同样不朽为一次伟大的抢劫。
2 ) 必然的悲剧之前可以荒唐多久
我忍不住又看了一篇Dog Day Afternoon 。这不是影评。是一篇意犹未尽的剧透。
天啊。 我爱John Cazale。去世得太早了。越看越可惜。这次他饰演的Sal好像是个没完没了地担心的人。 他担心抽烟影响寿命,担心电视说他同性恋。担心没坐过飞机。没有比柔顺垂坠直发更能凸显一个饱满前突滑亮的大额头。 Sal偏偏就挂着这么一个发型出来了。凹陷的大眼睛常常流露不知所措。他觉得Wyoming 是个国家。
不知道Sal为什么要抢钱。打算要坐飞机外逃的时候他连个打电话通知的至亲都没有。感觉他只是习惯性地跟着Sonny。因为Sonny总知道要怎么办。Sonny总是照顾人。部戏靠很多很写实的细节不断出彩,恰到好处地凸显人物。一个描写上四两拨千斤的例子。 有个变态佬打电话进来让Sonny杀人,大概是以为Sonny摆了这么大一场犯罪的戏码应该是自己的同类。但是他错了。Sonny 不是一个反社会犯罪人格,他是芸芸众生中一个挣扎的人,他自己生活里好多人要管,好多事要烦。他要抢银行给前妻孩子钱,帮男友变性,给爸妈付房租。他很忙好不好? 没空应酬一个他理解范围意外的疯子。第一次Sonny就觉得那个人很神经,去跟警察讲,再打来,烦死了,直接打发给人质听着玩儿 。
还有一个很自然, 细想来十分有趣真实的细节值得一提。 Stevie害怕不干了。他慌忙把抢扔给Sonny要走的时候,Sonny 突然想起来,赶紧交代Stevie千万要把车子留下。这个真是太妙。绑匪逃跑当然要用车。谁会这么蠢把同伙的逃命用的车开走? Sonny 这么叮嘱已经很好笑。更好笑的是他猜对了,他太了解身边的人了,Stevie就是觉得车子理所当然要开走,“要不然我怎么回家嘛?” 这也是这戏好笑的地方之一。Sonny就是这样理所当然地忙里忙外,处理朋友的不安,荒唐和愚蠢。事情密密麻麻地来,他根本没时间有其他情绪。
“车别开走。”
“Wyoming 不是国家。”
“ 好啦别管了,放着我来处理。” 。。。。
听着像什么? 你妈看见你笨手笨脚做家务时候的台词。Sonny琐碎家常,聆听所有人的要求,尝试照顾所有人,连人质都默默地站到他那边。要尿尿的大姐甚至替他急,斥责他犯案没有计划。 还有后来他在人群之中喊出“Attica”的时候,第一次直接接触大众,大家爱他。人们觉得这个是我们当中的一员。更多个人故事爆出来。他在银行里的行为就是他人生的缩影。Fussing around, trying to take care of everyone. 情人,前妻,孩子,父母。这也是为什么他走到了这一步。 他要钱,但是他不想伤害任何人。 上电视以后还发现是个同性恋少数族群,很努力生活的一个普通人。大家很有共鸣。
里面的配角也很好玩。尤其那个带头的银行大姐。感觉身边总有一个类似的人。热络,话痨又是小群体中leader的女性。还有Leon 穿着睡袍在警察的簇拥之下晕过去,太好笑了,这么柔弱和戏剧化的男生,谁承望Sonny还有这么一个责任,又给这出本来就够热闹的闹剧再带来一次峰回路转。走题一下,Sonny 老爸是教父2里面Roth 手下的Johnny Ola. 演员很缺还是干嘛。
除了FBI 官员 Sheldon,你会喜欢里面几乎所有人。地方警探是正方这边类似 Sonny的人。他第一次打电话进来说“ what do you think you are doing A-hole ?”, 然后Sonny一抬头,看见警方一堆人在对面橱窗带着不可思议的“你傻啊整这么大动静还打劫?”的气氛的时候,太喜剧了。 对于越来越滑稽的事态发展,警长老是一副“wtf ”的表情。和Sonny隔街大吵说有警察尝试从后门突击的时候,吵着吵着就变成买pizza,点餐越细节越好笑。 两个类似的人达成共识。要保证大家好好的,别饿着了。 所有人,地方警察,绑匪,人质。都尝试找个不伤人的解决方案。 唯有联邦官员最后碾压了一切。 几乎所有人都参与在闹剧之中。电视台一本正经地放Leon的婚纱照。银行大姐很享受媒体关注。公众看热闹但是参与其中地起哄也不意识这种倒戈劫匪的状况多神奇。Sheldon的反应是抽离这个荒谬的环境的。他旁观着警长跟Sonny 谈判, 看送pizza的小哥给“明星”扶门, 忍不住笑。那种经不住被荒谬逗乐的微笑。 Sal用枪指着他要求更正自己性取向的时候,Sheldon应付一下 。估计他想你命都不知道保不保得住呢。FBI 没有人情温度,只是要解决问题。这没有错。 大家为一个遭遇生活困境,尝试反抗社会秩序和权威的普通人喝彩。这是高墙与鸡蛋啊。当然选鸡蛋啦。就是仅限于看热闹,起哄也只是不脱离秩序的安全范围内的宣泄。Sonny 知道他们俩是“freak show”, 但是还是觉得他们俩是逃得了的,这件事可以善终。这种不知道状况的样子让人觉得更可悲。你一个小小个体竭尽所有的爆发在国家武力之前不堪一击。结局必然悲剧啊。最后冷静强大的国家机器加入,斩断这团闹剧的乱麻。 Sonny入狱,Sal陪上了性命。折腾了一个下午了,残局终究是要收拾的。这里头没有一个坏人,只是秩序不能坏吧。
3 ) FIFF15丨DAY1《热天午后》:那个炎热的午后,所有的一切都摊开在我的眼前
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《热天午后》,下面请看前线窘迫无奈的劫匪们折射现实的评价了!
我们敏熙:
简单来说,属于帕西诺恃靓行凶。社会性的东西有提及,但并无深入。帕西诺最后晦暗不明的眼神戏,难怪原型要写信澄清。
RIVER:
到最后,所有人都在陪着他演这出戏,他已经分不清什么是真,什么是假,一如笼罩在那个年代美国上空的乌云那般,晦暗不明。
米米:
总是索取的太多,施舍的太少,他差点就能“逃出去”了。
阿尔·帕西诺演技真好,用那双眼睛是永远看不懂这个世界的。
松野空松:
很久没看这么搞笑的电影了,正是因为真实改编所以更搞笑,不过前面有多好笑,后面就多悲伤,原本以为评审团会认定男主无罪,果然现实就是现实。
莫扎特仑苏:
用一个俗套的故事开头却以意想不到的方式发展,用一个简单的场景和故事框架构建出越战后的社会缩影,夹杂对人权的探讨和人性的讽刺,越战后电影总有一种沉重的压抑感。
大钊:
我印象中的劫案一种类似《无名之辈》的轻松喜剧,一种是好莱坞量产的动作片,而《热天午后》是完全生活化的叙事节奏,舒缓的移动长镜头既不是旁观也没有伪记录,而是一种延展空间关系的真实在场。戏剧性不应该让我们觉得假,是让我们觉得真,看看它你会相信生活蕴含了最伟大的喜剧与悲剧。
三岛行于海上:
劫匪从头到尾并未逾越出理性与情感构筑的框架,始终以平等与协商的姿态和银行职员共处,这也形成了整部电影的突破与反常。因为从开始就可被预料到结局,更多的时候展现的是对Sonny内心的观照。阿蒂卡事件的背书让他成为英雄,而当英雄提出的条件被满足时,群众变得失望与愤怒。所有触发劫案的生活背景都浮现在阿尔帕西诺的脸上。
子夜无人:
和今年那部翻拍也好致敬也好的国内电影完全不在一个维度,类型完成度相当优质,一个错漏百出的囚徒也许恰恰是这个国家最天真的赤子。银行中的人质被激荡出同舟共济的情感、全社会的气氛从焦灼中升起鼓舞和欢欣,所有不可思议的事情都在发生,连穷途末路的劫犯也成了马路英雄。他平分了这一夜的战利品然后束手就擒,仿佛是在若无其事中,他就失去了电话里爱人的声音,失去了一开始走进这里的目的和决心。
Pincent:
类型技术扎实得如同教科书,尤其是剪辑和场面调度,吕美特懂得添加类似于帕西诺奔跑时鞋子打滑且摄影机快速跟随这些设计,同时镜头也会被切换到天上的直升机媒体视角和街头的围观群众视角,让节奏张弛有度。笨贼报纸趣闻改成大型抢劫对峙喜剧,街头呈现出被萧条、越战、虚无主义的嬉皮士文化影响的社会氛围,室内黑色幽默的荒诞情节与室外氛围相对应着,同时电影又在反映当时纽约的警察暴力与公众对待警方的态度,以及工人阶级的生活状况,而作为草根边缘少数身份的劫匪在某些时刻成为了围观民众的乌托邦式精神领袖(《小丑》确实学了不少)。最重要的,劫匪接不接受从银行里出来(come out)构成了出柜与否的双关,因而这又是一部关于gay pride/shame的电影,外界谎称会接纳,而出来后如同一场潮湿闷热的梦的苏醒,余下只是惶然和沉痛。
DAY1的主竞赛单元场刊将在稍后释出,请大家拭目以待了。
4 ) 有一些情绪毫无来由,比如压抑
这部电影可评说的地方很多,于我而言,看这部电影,通篇到底都是一个词——压抑。
看到中间的时候,想起来一部我喜欢的国产电影《李米的猜想》;看到最后的时候,想起来另一部杨德昌电影《恐怖分子》。
它们给我的共同感觉就是压抑,导演通过故事、节奏和拍摄手法传达出来的压抑。一定要有所解读的话,《李米的猜想》中每个人的压抑来自现代都市紧张的人际关系;《恐怖分子》中每个人的压抑来自杨德昌大师对人生痛苦无聊本质的体会,或者说是对台湾社会状况的折射;《热天午后》的压抑,很多人会认同来自片中数次隐约提到的越战泥潭。
无论如何,现代都市、现代台湾、越战等都只能是压抑的背景或者陪衬,而不能是压抑的主旨。如果对电影的表征、隐喻进行抽丝剥茧,会有很多东西会被更深层次的东西解释,随之失去它独一无二的站立姿态。但是假如我们在不同的电影里都看到了压抑,那就应该说明压抑是更先验的某种东西,它在解释电影主题上有优先性。
桑尼的眼睛时刻都紧瞪着,像旋风一样周旋于各个人质、Sal、警察、FBI、基友、老婆、妈妈等人中间,他一直想要寻求一个出路,一个突破,但是每个方向都不成功,每个人都在怪罪他。虽然跟人质关系好,但是人质认为一直出不去是因为他,出纳大婶从一开始就质问他是不是没有计划,包括一开始理解他的银行头儿后来也对他怒不可遏;小伙伴Sal一直在不同的事件上责难他,比如自杀问题、杀人质问题、逃亡问题、电视台播放“两个同性恋”问题;警察头目虽然试图跟他达成和解,但是一有矛盾仍然在埋怨他;他最后的支柱,他的基友、妻子、妈妈(包括他未出场的爸爸),每一个人都认为他是神经病,都是他的错,即使他已经在这种境地,也没有一个人愿意去包容他。
每一个人都苛责他,事情在不可扭转地变坏。人的表情也从一开始的松弛变得僵硬;空调坏了,人人脸上都流着汗,没电了,每个人的眼睛和瞳孔都放大,近景打在人的脸上,释放出明白无误的信号——焦灼、压抑。
除了压抑以外,其他的隐喻都可以看做是注脚或者随口吐槽。比如越战、监狱暴动、就业、贫穷、同性恋的社会认同、保险金、媒体娱乐化等等。
简单说说媒介娱乐化,不免让人想到英剧《黑镜》的第一集和第二集,黑镜中演绎的更全面也更深刻。但是《热天午后》中也做了极为精彩的描述,——
我们发现桑尼的“成名”似乎是有章可循的。最重要的一点就是要获得一定的关注度和表现机会,抢劫谈判被围观无疑是个好机会。他做了一番慷慨激昂的演讲,但是那些都不重要,重要的是要有标志性简短有力的口号,比如“阿提卡”、“put it down”,反复吼,辅以大幅度的动作(挥舞手臂、白旗),拥有了很强的现场感染力,围观群众几乎立刻被他点燃。在群体传播理论中,这几乎就是一个典型的案例。
之后随着电视台的隔空采访和他的同性恋身份曝光,更多兴奋的点被调动起来,他真正像一个明星一样。我们看到他在煽动观众尽情表演的时候,跟演唱会几乎没有区别。
跟黑镜类似的一点,本片也彰显了看客的无情。娱乐化的背景下,没有人关心桑尼本身的焦灼和无力,他们只为自己的荷尔蒙欢呼,每个人席卷着注意力和收视率呼啸而去,留下主角收拾狂欢后的杯盘狼藉。
这些东西都不在电影中占据主要地位,无法支撑整个主题,导演也无意放大这些问题来反客为主冲淡主题。正如娱乐和媒介的无情反衬出桑尼的孤立无援和焦灼,所有的社会问题都积压在“压抑”这个主题上,喘不过气来。
压抑的同名词是焦虑、紧张、背叛。人和人之间是不信任的 ,桑尼被爆炸头小弟背叛(我猜测应该是他报的警),桑尼后来又背叛了伙伴Sal(FBI告诉他只需要坐着别动就行了,然后Sal被枪毙,而他毫发无损),FBI和警察之间的相互不信任,桑尼和家人之间的沟通障碍。这些负面情绪互相碰撞、发酵,让整个电影的压抑更加无处不在。
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技术方面,为了保持观影快感,导演通过很多精心安排的细节来冲抵这种气氛,比如节奏的松弛有度(桑尼抢劫中第一次接到警察电话后不久,共同观影的基友说,节奏慢下来了),比如开头轻松的音乐和跳动的镜头,比如一直在嚼口香糖的大婶和其他一些龙套角色如外卖小哥、黑司机(实际为FBI)小哥等。
这种能够缓冲气氛的手法在拍犯罪片黑帮片中经常见到,比如《低俗小说》中文森特给乌玛瑟曼心脏注射急救之前,配了一段关于身上打洞疼不疼的对话,看似无聊,其实给后面针头猛扎心脏的镜头预热。
另外,为了表现压抑和紧张,必须要运用大量近景甚至特写,这就非常考验演员的表演功力,阿尔帕西诺在这个方面可以打120分,他简直靠一个人撑起了整部戏。最出彩的是跟警察谈判时候的演讲和嘶吼戏,简直信手拈来,同时也印证了我的一个论断——阿尔帕西诺是大荧幕上最好的演说家之一,哪怕是作为一个劫匪歇底斯里的嘶吼。
配角Sal也相当出色,他获得了那一届奥斯卡的最佳男配角提名。同时他跟阿尔帕西诺在《教父》里是老搭档,他饰演哥哥弗雷多。这两个配角都令人印象深刻。
言未尽意,先写到这,等想到了再来补充。
5 ) 热天午后
《热天午后》是由西德尼·吕美特执导,阿尔·帕西诺、约翰·凯泽尔、克里斯·萨兰登等主演的犯罪喜剧电影
一场根据真实事件改编的银行劫案,在《热天午后》所呈现的不仅是一场为人忍俊不禁的荒诞喜剧,那浓重的黑色幽默,所折射的已然是对二十世纪七十年代美国社会的针砭时弊,而这也是一部需要结合时代去看的作品,七十年代的美国正深陷于越战的泥沼,而这部电影也正是以此以小博大的对战争甚至是政治做出了耐人寻味的讥嘲,而阿尔帕西诺精湛的演技也将一个癫狂却又善良的劫匪演绎的淋漓尽致。
6 ) IMBD249-热天午后没有新闻可写
imbd249 Dog Day Afternoon (1975) 8.0 热天午后
电影的海报是这样写的,本该是10分钟的银行抢劫犯罪,却变成了12小时的拉锯战。四小时之后,银行成了一个游乐场。八小时后,它成了电视直播上最热门事件。十二小时后,它成了历史事件。一切都曾真实发生过。
一 事件
我是这间银行的经理,今天我本以为这又是一个平常的下午,直到那三个年轻人迈进银行的大门,这场闹剧就开始了。
他们并不是惯犯,若不是他们拿着枪,我会以为这是一场嬉皮士的行为艺术。本来是三个人来抢劫,一个因为害怕中途回去了。从另一方面来说,技术上的不成熟更容易引发他们情绪上的不安,反而容易做出过激的事来,所以更应该小心,避免极端事件的发生。
他们怀疑我报警,拿枪指着我的时候,我对他们说,”我的薪水并不值得我当英雄。”是的,我知道我不该这么说,本来我作为银行的经理,应该极力维护银行的利益,但是运钞车刚刚把钱提走,警察也会处理好后续事宜。所以我尽量安抚配合他们,以此避免不必要的伤亡。
“你可以把我当作最后的人质。“ 作为这间银行的经理,我已经快到了退休的年龄。其他员工还很年轻,又是女性,我有义务有责任这么做。之后警方参与了进来,谈判有条不紊地进行着,虽然出现了一些小插曲,但是还算顺利。
二 理解
主犯是个天主教徒,越战老兵,前银行职员,男同性恋。是的,他有他的故事,为了给情侣做变性手术来抢劫银行,听上去实在不可思议,虽然他的情侣好像,好像并不是那么支持他。我一度不明白为什么他不去工作,哦,对了,他说他没有工会卡。他也会给我们买食物,甚至还付钱给服务员。
在有那么几个瞬间,我们相处得很融洽,我们信任彼此,只要他顺利离开,我们安然无恙,似乎问题也并不是那么大,一切只是一场有惊无险的闹剧,就像小时候到了万圣节,总有人化着奇怪的妆容一样。
但是,当他举起枪时,他就是一个抢劫犯,我接受的教育使我不能接受他,理解跟接受是两回事。“不用你装好人。”本质上我们是对立的,我必须不断提醒我自己。结束之后,我依然还是我的银行经理,他还是无所事事的中年失意者。我有我的生活轨道,虽然有时会觉得无聊,但也还算安稳。他也有他的世界,这是一个偶然的事件。
三 结局
在坐上车的时候,我以为他们会顺利离开,误打误撞,逃往他们的阿尔及利亚。但那声枪响打破了这个梦境。我能感受到那种孤独与绝望,我下了车,不敢去看他。
我是一个普通的银行经理,我的生活安稳有时也会觉得无聊。今天对我来说是极普通的一天,但这之后应该会有很多人问我这些问题。记者们需要新闻,学生需要作文素材,研究人员需要真实案例,无聊的人需要这些故事作为谈资。
我是个普通人,我在红灯时会停,绿灯时会行,我从来没有这样的热烈,到了这样的年纪,往后应该也不会再有。为了爱情去抢银行,我是个理智的人,这怎么可能,徒增笑料罢了,不过在某个瞬间,我羡慕他。
IMBD250影评
//www.douban.com/doulist/46442561/公众号 电脑又坏了
1.前半段偏向喜剧,后半段深邃而悲情,整体风格趋于自然主义(长镜,零配乐,免俗套)2.银行劫案折射出美国70年代初社会万象:越战,LGBT,种族,运动,阿提卡... 3.阿尔·帕西诺生涯最佳表演之一,口述遗嘱与结尾眼神戏极具感染力。4.凯泽尔即兴表演“怀俄明”。5.开篇布鲁克林街景蒙太奇+1。(9.5/10)
冷静的癫狂!精彩至极的表演!伟大的吕美特!伟大的帕西诺!
一万分经典,阿尔帕西诺四十岁以前最好的电影和机会。您年轻的时候演单细胞生物都能精湛成这样,而现在您终于能有机会演复杂的老头了
狗日的下午
前半部分真是笑翻了,导致后面的严肃部分有点难以适应。不过整体不失为一部经典佳作。抛开根据真实事件改编,我的预期是阿尔·帕西诺带领着一帮银行员工远走高飞阿尔及利亚痛快双周游……
“劫匪劫持了人质还嚣张的跟警察提要求——给我拿子弹来!”
教父的几位在本片中均有登场 沙尔哥哥这里演帕西诺同伴 戏份和台词虽然不多 但性格描绘却极精妙(凯泽尔总适合演这样的角色 他死得太早了)劫匪和人质一片和谐 警方阴险而愚蠢 这样的设定颇接地气 悬疑气氛揉杂人情冷暖 轻松与惊险总在须臾之间 尽管片长两个半小时 却一点都不让人觉得冗长乏味 好片!
完全反高潮,万万没想到的那种故事走向。以前的导演真幸福啊动不动两个多小时还有闲工夫拍街景空镜,搁现在紧巴巴的恨不得故事都没讲完就被90分钟给咔嚓死了。
Kiss me,when i'm being fucked i liked to be kissed a lot.
这片子出处充斥着无奈和悲凉,最后结局真残酷
什么叫好电影,看这部影片就知道了。
想跪下喊阿尔帕西诺爸爸!虽然人很多,但这就是桑尼一个人的故事,阿尔帕西诺用盛世美颜和神级演技撑起125分钟的闹剧+悲剧,闪亮亮的鹿眼满满的故事和情绪,睫毛盖下来的时候你没有流泪但观众却为你心碎了。节奏闷得像片名一样,故事熬得人像蒸桑拿却欲罢不能,然而这不正是生活本身吗,众生皆苦,桑尼不过是沧海一粟却看得人无法承受,所以这电影值得五星。
这两个劫匪,应该是影史上唯二两个见到所要求的飞机的劫匪吧,虽然也只是见到,但却是劫匪影史上很大的一步了。
阿尔·帕西诺最好的电影! 他作为一个劫匪,比起冷漠的FBI和媒体有人情味多了。还有他的同伙SAI,也是个单纯的家伙
斯德哥尔摩症候群真的很有爱阿混蛋!可结尾怎么那么苦呢突然一下子人全没了只剩大把大把的警察把他包围TAT他只是想搞点钱给男朋友变性啊!!!!!!!!!!
9.1;你撒钞票的那一刻人们才现出真实的狰狞
用chinglish的翻法,译名可为“狗日的下午”,真实案件的斯德哥儿摩综合症为什么总是恰巧发生在银行抢劫上?看来环境因素至关重要,卢曼特正是洞察到了“幽闭空间”所带来的戏剧性,本片是“以戏剧的眼光看电影”的最好注释。
前半部很暴笑,后半部很凄凉。影片的案件原型甚至更狗血,这几名劫匪在进行这次挫到爆的抢劫前,其实已在别的银行笨手笨脚失败过两次,然后他们就去看《教父》练练经验,接着就是本片的剧情了,桑尼的原型还向银行职员说了《教父》的经典名言:“这是一个你无法拒绝的条件。” 不久后,《教父》的其中两位主角就亲自来扮演他们了……另外,桑尼的原型最后将本片的版权费和利润送给他的基友做变性手术,不过人家变性后就跟其他人私奔了……大陆常拿“亚提卡事件”来论证美国的民主是虚伪的,但把曾经发生过的丑事摆上台面让人去骂,未尝不是一种知耻,至少好过“躲猫猫”吧。
一名银行抢劫犯,一个双性恋者,一名越战受害者,一个中年失败者。有关政治,有关信仰,有关爱情,有关仇恨。一切是如此真实,但一起都已经灰飞烟灭。
成功的抢劫只能是抢劫者的派对,而失败的抢劫就可能成为所有人的派对,这个封闭空间以外的群众,媒体,同志群体,无不陷入无意识的狂欢,集体窥视着一个“偶像”的诞生。Al Pacino 饰演的这个酷聪明但sweet 的劫匪确实太有说服力,在泪眼汪汪中,我也好希望“人质”能有人回头看一眼他。