银发的阿基多

      我想说任何一部作品都有他精彩的地方，因为这是每个动画人付出无数个日日夜夜制作出来的额，倾注着动画人的心血！我从来都是觉得，当你没有资格做出比其强的东西请不要恶意的评价它，这样对制作者是不公平的!
       刚刚看到楼上有人恶意的评论，路见不平，吐槽一下！

很符合当下zf宣传的观点。

河蟹社会的又一生动教材。。。

片子画面，镜头，音乐一如既往的好，毕竟人家日本搞动画多少年了。

就是剧本较差。看了……还不如不看。

    看完了《银发的阿基多》后，我终于从本质上了解了GONZO这样CG伟大级的公司是如何倒下的，注意了，是在金融危机爆发前倒下的

    对于GONZO这个撑死不过经营一个decade的公司，我一直抱有深刻的敬意。从感性上来讲，在显卡日益刷新升级的当今，GONZO社制作的n部动画让我们不知享受了多少次视觉饕餮盛宴。撇开其创业时为其他公司做原画打下手培养的深厚绘画基础和领导层次的精英性质不谈，只从其对日本动画2D+3D时代的贡献，足以浓墨重彩的记录一笔。呜呼哀哉视觉的东西再怎么爽也不能满足人真正的精神需要，人们需要的不仅仅是刺激，还有触动，思考和感悟：这三样东西，让GONZO活生生的被憋死在信息爆炸的新时代。而《银发的阿基多》（以下简称银发）正是集大成的佐证。
    从一个无知的视觉大胃王的角度来看，GONZO在银发的开场做到了满点动作，让人兴奋到想抱着电线杆大喊我的病终于治好了。殊不知这只不过是个超大的骗局：从阿基多和其基友（大误）出场，我们就了解了character design这个角色的重要性：while 只看头部特征分明辨别不出性别的暧昧，让人瞠目结舌的就是2D在3D背景下的无力和严重走形。这些都勉强凑合过去，银发强化体出场我丝毫不感觉其威力和特点，森林邪恶少女二人组完全就是精神病人的表情设定，嘛嘛，姑且忍着；到了武力国家登场时我实在是忍不下去了，活脱脱一个住在酷似蟑螂的机器里的国家，未用到任何体现其强势和困苦的分镜，难道不能把机械设计的更有末世风范一些么，阿基多的打斗部分被处理的拳打棉花软弱无力——最匪夷所思的就是女主拿下项圈准备通话的分镜：居然莫名其妙的用了一个360度大特写，外加近景模糊效应，拜托~~大张旗鼓的话也要选个好时候：看过回忆三部曲的童鞋们都知道，在《她的回忆》部分中使用的一个360度分镜，那叫一个强大啊！当男主的周围突然变成了美妙花园时，他惊诧的环视四周，360度分镜美景尽收眼底，在感叹的瞬间这时女高音从右边扑入男主怀中送上一个热吻，这样的分镜真是浪漫而销魂。银发的这个分镜可谓失败中的失败，如果你要表现女主的惊讶与急切，何不对手部进行特写，外加大风起兮云飞扬，配上攻壳机动队里使用的铃声，必定要好看许多。此外，在iztalk（终极武器）出场时居然没有用近景逼近，也没有用局部特写，只给个航拍效果，完全丧失了其压迫感和世界末日的逼近感。如果再加上终极武器启动和终止方式的愚蠢级的简单（把项圈放在操作槽里即可），这东西真是没得救了。
     不同于画面，音乐做的是可圈可点。无须怀疑岩崎琢配乐的功力，在古典、流行和indie之间游走的作曲家给我们献上了一场精彩的地球保卫战的听觉大餐。OP和ED都是极品，KOKIA的造语跟菅野有个一拼啊~在OP开始前，17寸的显示器上漆黑一片，突然出现了一颗蔚蓝色的星球，这是缓缓升起了KOKIA飘渺的鼻音，笑~美，只能用这个词形容那个时候的感受。而在结束时，伴随着爱的旋律，中立都市的人们开始了百废待兴的生活，祥和和希望造成交叉神经感染，让我不禁眼泪婆娑。
    可惜，又是可惜，脚本辜负了这一番美意。
    如果把一部剧场版动画比作一个人，上面两部分能基本概括一个人的外表，但是一个人最重要的，也就是灵魂的载体，是大脑，对应的便是动画的脚本。我们回顾各个历史阶段的优秀电影（当然包括动画），真正感动人的不停留在画面和旋律上，而是透过人物的对话，动作，神情，剧情的发展，交叉，冲突，高潮，气氛的营造，渲染和停留，这些都是在剧本或者动画的脚本里体现出来的。回顾GONZO的动画，在画面上都是大气之作：岩窟王开创了透视效果，LAST EXILE综合了2D+3D的优点，战斗妖精雪风把战机机动做到了极致，在大喊过瘾的同时还是觉得心头缺了点什么，那就是故事。岩窟王把基督山伯爵改的面目全非，完全成了弱气受非要追女仔的故事；LAST EXILE在前半段气氛和故事的拿捏的很准，但是烂尾的毛病让人深感遗憾，delphine的死让人感受到了“没有最弱的只有更弱的”的真正含义；而雪风平衡的很好，却失去了战斗题材的抓狂性。如果我在这里把全金属狂潮第一部拿出来再说一说……算了，我还是不讨论这部动画了，伤心的东西。
    剧场版动画的确存在弱气脚本的通病，从久远的圣天空战记就可见一斑：日本美国动漫精英合力打造，出来的是个让人不知所云又皆大欢喜的大结局；柯南系列十几年如一日的讲述生死时速的故事，拜托，不要把观众当傻瓜；翼神传说的剧场版还不错，让人稍感遗憾的就是TV版的深刻被淡化成跨越时空爱上你的桥段——这是剧场版时间所限不得已而为之的，还算些许宽慰。
    由于这样的原因，在下载银发前我就已经不对其抱太大的期望，但是没想到降格之后依然让我摔了个满地找不着牙。剧情展开之苍白，人物刻画之无力可见一斑：青梅竹马的小姑娘的顽皮和天真派几乎让人认为其白痴到一定境界了（把别人的项圈摔了还轻描淡写的说了句真无聊），口无遮拦（跟不相识的人攀谈自己的男人和情敌），阿基多去森林后想去追男，被家人阻止后居然没有落跑，好么，这条线几乎没有任何推动作用，作废了得了；三个老强化体居然没有什么特殊的能力，要强化了干啥？关于爱情部分的拿捏存在明显的失误：虽然我们不提倡早恋，但同时我们不反对，影片想展现的到底是友情还是爱情？在逃出终极武器后阿基多和女主两人迎风突然开怀大笑，所为何事？单纯的死里逃生周末喜相逢？无形中将影片的中心思想降格。
    另外要指出的是，弱气脚本的一大要害在于中心不突出。拿作文做比方。800字的文章你弄出20个观点，除非你是李敖，否则几乎没有可能自圆其说；倘若是20万字书稿，倒是可以在情景设置上大写特写，儿女情怀上大书特书。同样，剧场动画由于时间有限，需要提炼出最精妙的中心观点，反之如果是TV版，最短也有12话，能扯出一大方天地。银发的中心，总结一下有如下几个：森林与人类如何河蟹相处（蕴含着森林孕育人类，真是扯的够可以），人的成长，友情、亲情和爱情，世界大战，自责与复仇，科技的双刃效果……etc。我发现，这些都在宫崎骏老爷爷的电影中有所展现，但是宫崎的电影每次都有一个做的比较突出：风之谷强调人与自然和谐相处，小魔女宅急便展现人的成长，豪尔的移动城堡体现了友情，亲情和爱情，你会发现，层次感和包容感成就了宫崎骏的动画王国，这也告诉我们为什么地海战记那么难看……从银发的开场我以为这是一部表现人与自然抗争，切磋最后何解，互相包容的电影，其间通过男女主的感情发展展现了人类思想的成长。十分钟过后我就知道我错了：因为弱气男主在唤醒睡美人后只脸红了一下，就跟女主宛如革命同胞一样抱着求生的信念往上层建筑爬（包括游泳）。
    这这这！！河森正治的话响彻耳旁：如果你认真，你就输了！

确实是一部不错的动画，虽然在故事节奏上的把握还是有点快了，但是在整体上还是不错的。比较喜欢里面的相关设定，世界观，价值观。但是某些剧情还是有点Orz.感觉不是那么顺当。

《银发的阿基多》这片子，如果冲制作公司我是绝对不会去看的。因为它迟早要在国内上映，所以我才决定先看看网上下的字幕版，如果好看再去电影院忍受周围没完没了的“谁是好人谁是坏人”的纯情提问。结果事实证明它维持了GONZO一贯的水平，所以也没有辜负我长期以来对GONZO的歧视。
　　
　　脱离了地表的火山怎么还能流岩浆、被击碎了的月亮怎么还能整个儿那么在天上飞之类毛病就不说了，反派的退场方式过于土气也是个问题，而我所关注的的是，女主角楚拉二话不说下定决心去恢复旧世界，大概可以归结为“心念故国”之类理由，这也算还在我们的理解范畴之内；可阿基多为了一个认识没多久的姑娘就毅然决定去当强化人然后立志把她带回去，原因就十分莫名。说是一见钟情也没啥具体表现，说是什么思想理念、民族大义等等方面的冲突更是看不出来，难道是因为缺乏母爱所以对比自己大的女孩子特别有好感？而阿基多冲到火山的中心深情地对女主角说“楚拉，回去吧”时，姑娘的那声“啊？”，其实就相当能代表观众的心声：你小子到底想干啥？
　　
　　话说剧情过半的时候，我突然发现这故事由生活片刷地变成了战争片，当时的感想也不过是“节奏把握得不好，在前面的生活片部分多做点铺垫，或者把生活片的分量分点儿给战争片就好了”，而当故事发展到高潮（嗯，从时间安排上来看应该是高潮……）部分，看见楚拉为了阿基多决定停止那个什么什么计划，才让人真正觉得不可思议了：要你恢复旧世界你就恢复，要你停止你就停止，有点主见好不好啊？当然宽容点说，她怎么选择都无可厚非，问题其实只有一个——剧情的所有转折都太突兀了。坐在电影院里看电影的观众，只怕稍一走神，就会惊觉跟不上趟了。而说到底，根本原因恐怕还是设定太大（这是GONZO系动画的通病），解说太少，心理描写和铺垫也太少。换句话说，也许这个故事并不适合剧场版的容量……
　　
　　当然，如果是GONZO的话……就算是改成TV版，估计这片子也依然不会辜负我的歧视的——虽然和《岩窟王》比起来，这片子的结局已经算是相当正常。