白玉老虎

邵氏的24部古龙电影，有18部都是楚原导演的，除此之外还有华山的《绝不低头》《血鹦鹉》，张鹏翼的《大旗英雄传》，鲁俊谷的《红粉动江湖》（改编自《大人物》），徐增宏的《萧十一郎》（1971年韦弘版）、严俊导演的《玉面侠》（即盗版的《绝代双骄》），虽然邵氏也为古龙的小说有了推广，但也出现了不少流水作业，总的来说，也是毁誉参半。 邵氏的古龙电影一共有这二十四部： 1、严俊导演的《玉面侠》（改编于《绝代双骄》），此为影视史上的第一部古龙电影 2、徐增宏导演的《萧十一郎》，古龙亲自编剧 3、楚原导演的《流星蝴蝶剑》，造成轰动最大的一部古龙电影，开启了古龙影视的辉煌时代 4、楚原导演的《天涯明月刀》 5、楚原导演的《楚留香》，感觉楚留香和一点红从书里走出来了 6、楚原导演的《白玉老虎》，古龙亲自编剧 7、楚原导演的《三少爷的剑》 8、华山导演的《绝不低头》，最忠实原著的一部古龙影视作品 9、楚原导演的《多情剑客无情剑》，景色最美的一部古龙影视作品 10、楚原导演的《明月刀雪夜歼仇》（改编于《边城浪子》） 11、楚原导演的《绣花大盗》 12、楚原导演的《蝙蝠传奇》，楚原最后一部经典古龙电影 13、楚原导演的《萧十一郎》，邵氏再度拍摄，可能是音乐最好的一部古龙电影 14、楚原导演的《圆月弯刀》 15、楚原导演的《孔雀王朝》（改编于《武林外史》） 16、楚原导演的《绝代双骄》 17、楚原导演的《英雄无泪》 18、楚原导演的《魔剑侠情》（《多情剑客无情剑》的下集），上集里死了的林诗音在这集又活了 19、华山导演的《血鹦鹉》，华山的两部古龙电影都是经典，原汁原味，不像楚原那样爱乱改 20、楚原导演的《陆小凤之决战前后》 21、鲁俊谷导演的《红粉动江湖》（改编于《大人物》），搞笑好玩的风格，古龙电影里这类风格比较罕见 22、张鹏翼导演的《大旗英雄传》 23、楚原导演的《楚留香之幽灵山庄》，以楚留香之名拍《陆小凤之幽灵山庄》的故事 24、楚原导演的《浣花洗剑》（改编于《浣花洗剑录》），邵氏最后一部古龙电影 总体而言，分以下五个级别： 上上（极好）：《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》、《绝不低头》 《流星蝴蝶剑》是楚原的第一部古龙电影，本片荣获第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖，古龙影视的繁荣跟本片有直接关系，该影片剧情原著，虽然由于篇幅原因删除了原著的一些人物与剧情，但却保证了原著里每一个人物的出场且都塑造的不错，宗华的孟星魂扮相不是很好看，但演得不错，其实宗华只是不适合古装，他的时装还是很帅的。 《天涯明月刀》是楚原的第二部古龙电影，比上一部《流星蝴蝶剑》更加华丽唯美，狄龙的傅红雪很帅，当然，狄龙此时演《天涯明月刀》的中年傅红雪还是太年轻了，而且狄龙的气质很阳光，不适合那冷冷的傅红雪。 《楚留香》是绝对的经典之作，楚原的十八部古龙电影，个人认为这部是最好的，狄龙演过许多古龙笔下的男主，最适合的还是楚留香，尤其是《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》时期的楚留香，狄龙非常适合，凌云的一点红也是形神具备。岳华的脸太大，虽然外貌上不适合演绝世美男无花，但是演技不俗。 《绝不低头》可是算最符合原著的古龙电影了，符合原著度高达90%以上，且罗烈、高登都是从书中走出来的，苗可秀外形上似乎过于成熟，不适合波波这个角色，但是演技很好，宗华的外貌不像黑豹，但演技依然很出彩，出彩程度尤胜他的孟星魂。 中上（较好）：《白玉老虎》、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》、《楚留香之蝙蝠传奇》、《魔剑侠情》、《血鹦鹉》 《白玉老虎》是古龙亲自编剧的，尔冬升的处女作，剧情也是大体原著，演员也好，无奈最后结局简直团灭。 《三少爷的剑》仍然华丽唯美，虽然对原著有较大的改编，仍然不失为一部优秀的电影，尔冬升和余安安这对金童玉女戏里戏外都是情侣。凌云的燕十三更是形神具备。 《多情剑客无情剑》，一部不完美却很唯美的电影，楚原这回不是像往常一样室内取景，而是远赴韩国取景，所以这部电影很华丽唯美。狄龙气质不太适合李寻欢，但也不错，就是飞刀被龙啸云的吸铁石吸住，用扇子发飞刀太无语了。尔冬升演阿飞就很合适了，余安安才17岁，楚原就让她演少妇林诗音，似乎有些亏待这个大美女了，但是余安安也算是最美的林诗音了。最难以接受的就是井莉的林仙儿，井莉无论是外貌和气质都和林仙儿不沾边，楚原似乎很喜欢井莉，不管适不适合，只要是第一美女，都要让井莉演。 《楚留香之蝙蝠传奇》，蝙蝠岛的布景很不错，整体是《蝙蝠传奇》和《画眉鸟》的结合体，不过狄龙此时的颜值已经不如第一部帅气了，凌云的一点红倒是依然很出彩。尔冬升的原随云、井莉的柳无眉、余安安的金灵芝、岳华的李玉函都是比较出色的。 《魔剑侠情》是《多情剑客无情剑》的续集，比上部更加出彩，狄龙虽然不如上部帅气，但是更符合原著里的李寻欢了。楚原总算找对了演林仙儿的人——楚湘云，楚湘云太适合林仙儿了。这部井莉改演林诗音，上部死去的林诗音下部复活了，这点比较汗。井莉的林诗音自然远不如余安安漂亮，但气质还是挺适合的，比演林仙儿强多了。 《血鹦鹉》又是绝对的经典之作，符合原著度达90%，在当时即将衰落的邵氏来说，实在是非常难得，梁珍妮的血奴就像是从书中走出来一般，华山的优点就是尊重原著，不像楚原那样喜欢胡编乱造，不过白彪也太不养眼了，原著里王风长得不难看的。 中中（平平）：《萧十一郎》（韦弘版）、《陆小凤之绣花大盗》、《陆小凤之决战前后》、《红粉动江湖》、《英雄无泪》、《大旗英雄传》 韦弘版《萧十一郎》是古龙先生亲自编剧的作品，在没出小说之前拍的。草稿味十分浓。片中没有小公子这个角色，也没了玩偶山庄。韦弘演萧十一郎是比较适合的，金霏演风四娘、邢慧演沈璧君算是比较贴切，不过邹森演连城璧就不合适了，其实当时张翼在片中客串了一个角色，他完全比邹森适合连城璧。 《陆小凤之绣花大盗》，难得凌云演一次反派，但井莉演薛冰、岳华演花满楼，都是非常不合适的选角，刘永演陆小凤似乎没什么不妥，但却没有胡子，谢霆锋的母亲狄波拉演欧阳情，算是一个亮点。 《陆小凤之决战前后》，不想多说的平庸之作，刘永这回总算有了胡子，但却是贾宝玉造型这不能忍，岳华的西门吹雪、白彪的叶孤城，不仅角色不合适，造型也非常雷，孙建演花满楼，孙建的长相气质都是路人级别的。楚原倒是挺重视欧阳情的，上部狄波拉，下部楚湘云，不过为啥楚湘云戴那么多头饰？楚原是不是认为头饰越多越美？ 《红粉动江湖》，剧情大体原著，米雪的田思思和楚湘云的张好儿都非常合适，就是杨凡和秦歌选角不靠谱，不过也能理解，毕竟原著里又胖又矮的猪八戒杨凡不好选人，片中直接改成了孙悟空一类的人。就是原著里没说秦歌长啥样，陈观泰来演应该没什么不妥，但是片中一直强调秦歌是什么白马王子，演员上却找了相貌平平的陈观泰演，导演咋想的？片子整体还是偏喜剧了一些，但也值得推荐。 《英雄无泪》，岳华的萧泪血、赵雅芝的蝶舞、谷峰的朱猛是是三个亮点，甄妮唱的片头曲也不错，但傅声演高渐飞未免太不合适了，就外形而言，白彪和尔冬升的角色就反了吧，这点比较汗。 《大旗英雄传》，张鹏翼号称“台湾楚原”，但感觉水平还是差远了，不过这部《大旗英雄传》也算无功无过，剧情大体原著，结局团灭太无语。狄龙要是早几年演铁中棠应该很合适，可惜82年已经老了。罗莽演云铮就太不合适了。 中下（较差，从这个档次及以下不值得推荐）： 《明月刀雪夜歼仇》、《楚留香之幽灵山庄》、《玉面侠》、《萧十一郎》（狄龙版）、《圆月弯刀》、《孔雀王朝》、《绝代双骄》 《明月刀雪夜歼仇》，虽然和《多情剑客无情剑》一样是韩国取景，剧情却改编失败，叶开成了酱油，丁灵琳和翠浓都被删除了，路小佳大叔一个。其实狄龙适合演叶开，却演了五次都是傅红雪。 《楚留香之幽灵山庄》，以《楚留香》来拍《陆小凤》，实在是太雷人了，水准远逊于前两部。狄龙此时的容颜几乎只剩下五分，造型也远不如前两部好了。戴良纯倒是一个亮点，非常漂亮。 《玉面侠》，盗版的《绝代双骄》，因为版权问题，所有人名都改了，小鱼儿也变成了女性。何莉莉的小鱼儿倒是比较出色，高远的花无缺就显老了，老戏骨谷峰的角色是燕南天，倒是一个亮点。 《萧十一郎》（狄龙版），邵氏第二次拍摄，虽然音乐与场景比第一部好了不少，但剧情很崩。楚原用来用去都那几个演员，狄龙完全不适合萧十一郎，还用那个野人造型。井莉的沈璧君其实还是很符合的，但外形就差远了，风四娘和连城璧感觉一般，唯一选对的就是文雪儿的小公子了，文雪儿确实很适合小公子。 《圆月弯刀》，其实尔冬升演丁鹏、汪明荃演青青都是很适合的，这部电影前半段也非常符合原著，无奈后半段就毁了，居然把丁鹏演成了一个渣男，楚原的电影到此时基本已经成为流水作业了。不过罗文和汪明荃合唱的主题曲倒是不错。 《孔雀王朝》，剧情改编依然失败，姜大卫演沈浪倒是比较合适，井莉演朱七七就太雷人了，非常不合适。余安安的白飞飞扮相很漂亮，只可惜只是一个花瓶，这么出彩的一个反派居然被改成了老好人，实在说不过去。 《绝代双骄》，非常不喜欢，傅声的戏路演小鱼儿倒是没什么不妥，但他那万年不变的头套和做作的演技个人实在受不了。伍卫国的花无缺倒是比较合适，但贾宝玉造型太雷人了，包括铁心兰的男装也是贾宝玉造型。结尾居然是小鱼儿配铁心兰，花无缺配慕容菁（原著慕容九+张菁的结合体），实在太雷人了。 下下（极差）：《浣花洗剑》 最烂的古龙电影毫无疑问，完全就是一个同人作品，即便有几个原著事件，但该事件涉及的前因后果和原著也完全不相同。刘永演方宝玉，完全不合适，装嫩装单纯。其实黄杏秀是很适合小公主的，但是演了两次，一次是盗版的《一剑镇神州》，在这次饰演正版，无奈实在太雷，原著里小公主是紫衣侯的女儿，这部电影把小公主改成了黑土宫主的女儿，是方宝玉身边的卧底，雷死人了。我估计楚原自己都没看过原著，听了几个原著段落就开拍了，此时邵氏已经穷途末路了，1985年宣布停产。

刚刚看完古龙先生的原著，出于对故事中人物结局的好奇，赶忙来看了这部古龙亲自操刀编剧的同名电影——《白玉老虎》。整部电影看下来五味杂陈，多少有些遗憾，不过幸好，遗憾虽有，却并非主要，因为古龙毕竟是古龙。

说遗憾，主要是针对情节的设计。可能是受电影的体裁和当时受众趣味的影响，很多情节都作了简化式改编。这固然减少了不必要情节和人物的出现，让主线故事更突出，但是也造成了一些逻辑问题。比如赵简为什么一定要选择在自己儿子结婚吉日被人杀死？如果他本身就是武林正道的领袖，那么他的死亡是不是意味着唐家堡已经可以发动总攻？——荆轲刺秦，怎么能靠太子丹的人头来获取信任？这些矛盾，在原书那可以得到很好地解释：赵简是大风堂的三位主事人之一，而堂主云飞扬则在闭关；而大风堂的宿敌本是电影中一闪而过的龙套，江南霹雳堂的雷家，因为霹雳堂与唐门联盟，使得原有的均势被打破，大风堂危如累卵，千钧一发之际，赵简只能让自己的结义兄弟上官仪割去自己的人头，换取唐门的信任，拖住敌人的脚步。——只有上官仪这样的人，才能成功潜伏进威垂百年的唐家堡完成任务，而只有赵简的人头，才能让上官仪获得信任。

除了故事设定上的模糊，简化另一个更致命的问题就是，它直接削弱了古龙式翻转的奇妙与趣味，那些本能令人拍案的计谋争锋变得有些呆板无聊。——唐玉如何混到赵无忌的身边，两人如何相互算计，最后赵无忌怎么利用他拔掉了唐门的暗哨，这些情节在书中更加丰富饱满，动人心魄。影片中虽然大体表现出来，但是节奏上实在太急，唐玉好像只是来过了个家家就自爆了，而这招撒手锏除了让赵无忌翻了个跟头之外，也没造成什么实质性的伤害。

如果说简化还勉强能接受，那电影在小说之外自行续写的情节就简直有点让人无语了。化名铁中棠的赵无忌要和唐羽结婚，为什么大风堂的人立刻就判断出这个铁中棠就是赵无忌——无忌卧底的事情在大风堂人尽皆知？卫凤娘和赵千千得知无忌结婚后，立刻怀疑无忌变节，可是以无忌的身份根本没有变节的理由，总不能是——因为爱情？卫赵率大风堂闯婚宴，只要唐缺喝酒就着点花生米，就看得出“铁中棠”有问题，上官仪一番做作本就已没什么必要，风娘和老仆简直是强行自杀……

这些遗憾虽然足够令人头痛，但我还是愿意推荐这部电影，因为在我心里它毕竟表现出了真正的古龙。什么是古龙？波诡云谲的情节？耸动毛发的豪情？还是余味不尽的对白？——比如“只有最温柔的人，才会做出最狠毒的事。 因为没有人会防备她出手。”这是唐羽假意毒杀赵无忌时说的，这句话确实很江湖，但却并不是古龙真正想说的，有趣的是，这句话也并不是唐羽真正想说的。唐羽真正想说的是什么呢？是在故事的最后，唐羽拿着一柄剑在唐家堡里面对着围绕周遭的大风堂子弟，对赵无忌说：你搞错了，真正疯了的，只是你们这些江湖中人，永远的争权夺利，排除异己。

什么是江湖？且让我们先回到故事。毫无疑问，这是一个复仇的故事，也是一个潜伏的故事：江湖子弟得知父亲被害，于是辞别亲友，苦练武艺，然后卧薪尝胆潜伏到敌人家里去，终于大仇得报，在这中间，主角当然有了很多奇遇，经历了很多惊险刺激，最后当然也是大圆满的结局。这早已经是武侠小说的一个定式，放在今天，这个定式可以被概括为八个字——献祭亲爸，余生开挂。

古龙也在写这样一个故事，但却不想重复这个定式。因为在这个定式里，复仇之神总会在最后为主角加冕，把荣誉与武功作为报偿赠与。但在古龙的体认中，在比这个定式更接近现实的维度里，事实是：仇恨并不能带来什么，它只会逐一剥夺走一个人身上所有有价值、有意义的东西。在原书中，古龙写到过，当赵无忌将自己献身于仇恨时，他就已不配再拥有那些高贵的情感。仇恨把他异化称某件器物，他放弃了和风娘的爱情，与千千的亲情，放弃了人类最高贵的情感，用地狱之火煅烧自己，把自己变成仇恨的一部分。而故事的结局是什么呢？在书中，是上官仪告诉他：你我没有仇恨，我是忍辱负重的卧底，现在你要尽全力保护我的安全。而在电影中，则是最后大风堂内满屋的白烛和屋外两个没有名字的灵位。

原书在白玉老虎的秘密展露的一刻戛然而止，因为这个复仇的故事已经结束——本来无仇，该怎么复？虽然已没有复仇，但是曾经的爱情，亲情都已经再回不来了，那个曾经的自己呢？

可能有人不太同意，赵简的死虽出自愿，但是确实为了消灭唐家堡而死的，仇恨怎么会不在？是呀，仇恨还在，所以电影继续展开。为了取得信任——假结婚、迫不得已地伤人——最后负人、误人，无以为人。老仆和风娘的死在情节上虽属牵强，但是就结局而言，却并不意外。这好像是个技术问题——如果这两位傻大姐再聪明一点，就可以完美收官了——但却并非如此。昨天有人报了仇，今天你要去报仇，那明天呢？当仇恨的锁链开始绞动，没人能置身事外，你得待在自己的位置上，复仇，或者被复仇。这就是“人在江湖，身不由己”。

对这两句话体会最深的应该是唐傲和唐羽。烟波湖畔，一袭白衣吟咏终日，却终究难觅桃源。唐傲在最后对赵无忌说：“你有没有想过，我和你都有点可怜。我们像棋子一样，在江湖上任人摆布。”江湖就是江湖，没有人能笑傲，即是剑法无敌也不行，因为江湖有它的铁则：“以眼还眼、以牙还牙”、“正邪不两立”……当忍辱负重的上官仪准备对唐羽“斩草除根”、在门后偷袭杀死了唐傲时，他脸上的狰狞有没有扭曲某些正邪的分际？所以，江湖的铁则原来是：无论血已经流了多少，我们今天必须要死一个，因为我姓唐，而你姓赵。

荒诞，才是江湖。

再提一嘴影片中的桃源“非世间”，在书中，车马异人叫萧东楼，二唐的师父棺中人叫九幽侯，两个人并不是从属关系，甚至有点敌对，但却不能离开彼此——萧东楼脊骨寸断，靠架子支撑，每年要九幽侯连点他周身穴道才能活下去；九幽侯剑法无双，但身中奇毒，平时在棺材中修养，每年去找萧东楼拿一次解药，名副其实的相爱相杀。即便权倾天下、剑法高绝如二人，也依然如是，哪有人能在江湖之外呢？既然不能跳出江湖，那么人在江湖，难免身不由己。

之所以有人只能称为一流，而有些人却能被冠以伟大，就是因为他们在把自己费尽心血的事业推上高峰的同时，又能对这项事业尽行反思。古龙对江湖、对江湖人的反思即如是。

古龙有一部杂文集叫做《不是集》，因为每篇的题目都是”不是XX“。从电影聊开来，拉拉杂杂的说了这么多，恐怕也不能算是一篇影评了，那就不妨效颦，叫做不是影评。

2019-10-05 12:26:26 发布影评

3.5星，虽感觉幼稚了些，剧情不够凌厉，但也是无间道啊，“亦正亦邪”的塑造的都很好，岳华和四小姐还有小宝都很好，大少爷也不错，正派里上官塑造的不错，小白花——男主第一个老婆真的是漂亮，我见犹怜啊，不过除了“无间道”之外，其他正派真的是是猪队友啊，还，大少爷，我可是看着你长大的……╮(╯_╰)╭，带不动带不动啊，至于龙哥，完美演绎了一个弱鸡男，我都想上去给他两脚的说，行吧，这也叫演技了是吧，看到小宝和龙叔就又看了一遍龙叔和尊嫂，要是诛仙里是这两位就好了，我们这些cp粉真的是玻璃渣里找糖吃，唉，卑微啊，不过话说回来，人生是自己过的，不是给人看的，这么多年了而且也没什么刀山火海隔着，想见面早就见了，就是不想一起玩了而已啊，我们是玻璃渣里找糖吃，也许对人家来说是出于礼节不能不打声招呼，这几十年都过去了，只能说是曾经的朋友吧，现在两位早已各有各的圈子了，不在一起玩，或者说也玩不到一起去了吧，夜深忽梦少年事，梦中闲人即是君，傅声不在了，两位当年的朋友也一一……了，其实真的是不想吧，当时屏幕中飞扬的笑脸，留在心中就是了，还是不去“乱点鸳鸯谱”了，两位一定要好好的啊，或者说，大家一定要好好的啊，不过，我还是会在看的时候默默找糖吃的，嘻嘻😁

cp图就不放了，放个新年快乐图吧，龙叔的近图手头没有，就先不放了，大家开心啊，我也要努力鸭，努力做好多好多的事，好多好多好多好多好多好多的事

白玉老虎算是楚原颇有代表性的作品，基本上古龙小说的母体和叙事手法都已囊括。古龙小说最主要的最重要的命题就是社会对于人生的羁绊。这里面的羁绊可以分为两层：一层是功名利禄对于人的吸引，而另一层则是立于世界的社会责任感。最后酿成一出侠骨柔情的悲剧，没有人是真正的胜利者，我们只不过是人生这盘棋的棋子。

而在叙事手法上则往往在于悬疑，离间反间错综复杂，夹杂着人女私情和人生大义的矛盾，江湖人心深不可测，最后看透是非名利，看透人生。

下面这段台词很经典：在我们的爱还没有染上血腥的时候，你只是欠我一份情，当你的剑染上我们唐家的血，那你就欠我一份恨，江湖的仇恨往往是用血来清洗的，到时候你也不知道怎么做了，算了吧。