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详细剧情
长篇影评
1 ) 陰影中的美國夢
(劇透)《最暴烈的一年》（A Most Violent Year）所指的是1981年。那些年，美國甫經歷過兩次石油危機的衝擊；列根剛勝選上台，即將引領世界迎向新自由主義的時代；紐約市仍是罪惡之都，商界、黑道、警察三方勾結是常態。對於電影創作者來說，這則是轉折之年，嘗試把把主角於一個月內的經歷視為時代的橫切面，以求見微知著。
男主角Abel是個南美新移民，熱油(Heating Oil)事業發展到一個樽頸階段，須在三十天內籌得足夠資金，完成一個倉庫的交易。成功的話，他可能藉此拋離競爭對手，甚至改變不乾不淨的市場環境。但屋漏兼逢夜雨，Abel偏偏在這期間接連遇上公司運油車被劫、面臨官方檢控、銀行拒絕貸款等「阻滯」，周轉不靈。若他無法完成交易，不但生意失敗，甚至要面對牢獄之災。
創作者採取了以小見大的敍事手法，結構濃縮。主角聽著的電台新聞廣播扼要地提供了當時的政治和治安等背景信息。這對於那些不了解當時美國社會的觀眾來說，或會感到其交代不清不楚。另外角色的演繹方式和視覺傳達上也是一致地低沉壓抑：男主角大部份時間皆沉著忍耐，即使要爆發也旋即把情緒壓下；在日光之下活動的不多，因為Abel銳意把從黑幫岳父手上接過來的生意「洗白」，堅持以談判代替血拼，因此一次又一次兵不血刃的對奕皆在光線昏暗的室內完成。鏡頭運用也是節制的，在同類型電影中常被濫用的手搖鏡不多，不徐不疾地鋪陳著連番生變的情節，也配合了主角的壓抑情緒。
電影的格局某程度上繼承著《教父》的類型，其對「美國夢」的刻劃也令人想起劉偉強執導的《青龍》。雖然Abel不斷強調他要擺脫這行頭的黑道特色，再三拒絕其妻（始終是黑幫千金）以暴易暴的建議，也不准轄下車隊司機配槍以對付搶匪，但他始終幹了不少違法之事才能渡過難關（雖然往往是他的律師和妻子所作，他也免不了責任）。所以與其說主角是一個把黑暗轉變為光明的英雄，不如說他像那些白色的巨型貯油桶，內藏黑色的油才是關鍵。排拒黑幫手段本身也是手段，Abel其實是個冷酷無情的人。為他工作的司機Julian是其同鄉，發著同樣的「美國夢」，希望像前者一樣，努力工作，把握機遇，取得成功。可惜他兩次在運油時遇劫，心理創傷加上違法配備的護身手槍終使他變成一個逃犯。美國夢碎，Julian也許感受到老闆對他的關注只是為一己的事業而服務，而非真切的關懷，最後絕望地自殺－－那時候，Abel己完成了油庫交易，遙望對面河岸更繁華的區域，在夢想之道又邁進了一步。Julian這時走出來在當眾自殺，血濺於貯油桶上，換來的是流出的黑油，彷彿在提醒觀眾光輝的「美國夢」實有其陰暗面，也就是「一將功成萬骨枯」。
若這個「黑金漂白」的故事標誌著「最暴力的一年」，那就意味著當暴力隱身在光輝背後時會更加可怕，藏在繁華對岸名利場裡面的是更大的邪惡。這不禁令人聯想：雖然《最暴烈的一年》質疑的是「美國夢」，若果換上「獅子山下」精神，又會是怎樣?
2 ) 看完再也不相信豆瓣影评了
忍不住特地注册登录来说几句。 之前偶尔上豆瓣看影评，虽然很多死抠细节，过度理解，主题为先，也还能容忍。至于《至暴之年》，就说说几个问题吧 1.影片最后小伙子自杀后男主拿布塞住了打穿的油桶，评论提到的很多，我不否认这可能是一个重要的场景，于是乎，男主多冷血啊，人家自杀了你就关心自己的油，就知道报警，对，他总是做出正确的事，多么的冷暴力啊。 我就想问，油桶漏油了你不堵等着它流是吧？人死了你不报警是吧？ 这基本的常识，一个理性的人都会做的事情。你不要跟我说男主的理性是冷暴力，人的理性到底利弊如何这个恐怕不是我们影评争论的清的。 2.Abel是个伪君子？鸡汤是蛊惑人心？ 他教小职员们看着顾客的眼睛，教导卡车司机正视自己的脆弱，就成鸡汤了？明明说的很正常，感觉国人真是过度敏感，听到几句理性的话就斥之为鸡汤。反正我是没看到外国影评提到什么鸡汤了的。 3.“可能片子想表达的并不是那种行为上的暴力，而是心理上冷冷的暴力，目标只有成功，只有石油，其他一切行为只为这个目标服务。” 男主一心想成功竟然也被批判？非要毫无目标的人生就好啦？他做了什么伤天害理的事吗？ 虽然他做过违法的事，但是相比于那个时代，他恐怕是最好的人了。你要是男主你会怎样，干脆放弃事业，一切都清白了？ 男主代表的是依靠个人努力和运气的美国梦。美国梦就是要有梦想，有着一个目标。何错之有？ 总结： Abel其实是个理想主义者，一直试图坚持原则，做最正确的事情，虽然受到了竞争对手的打压和妻子的欺骗但是他一直在努力，他坚持着自己的美国梦。生活在一个本该美好的美国梦却遭到各方面暴力打击的年代，这就是男主的悲哀。 看完豆瓣又看了国外网友的影评，简直怀疑他们是不是在说同一部电影。哎，死抠细节，过度理解，比原作者想的都多果然是我天朝阅读理解的特色......
3 ) 致敬！在商场中战斗的人们！
4 ) 最坏的时代，最好的人
和任何一部讲述美国梦的影片一样，《至暴之年》里有一个野心勃勃的主人公，然而和其他正能量的励志叙事不同，《至暴之年》的故事里充满着种种令人不安的奋斗、周旋与妥协。导演J·C·尚多尔没有把电影打造成一部成功学指导手册，而是通过一位深陷焦灼状态的燃料商，将商场上成败一瞬间的窒息感全盘呈现。电影中，1981年的纽约好似一个迷人的生死场，这里既有令人赞叹的摩登天际线，又有时刻萦绕在耳边的黑色新闻：谋杀、抢劫、腐败……丛生的罪恶似乎将整个主义体制都推到了穷途末路，然而偏偏有人要知难而上，在各种非难中杀出一条血路。《至暴之年》中的阿贝尔·莫拉斯被赋予了魄力和远见，他是移民中的佼佼者，也是自由女神垂青的幸运儿。成功带来的危机却也伺机潜伏，等待出其不意的袭击。在家庭和产业即将崩盘之时，他试图用教父般的定力来挽救颓势。
J·C·尚多尔擅长讲述小格局故事，从《利益风暴》中的华尔街一夜，到现代版“老人与海”《一切尽失》中惜字如金的独角戏，他都试图通过最精简的时空和人员设置来折射时代或人性的大命题。虽然相比前两部作品，《至暴之年》的人物丰富了不少，情节也更加一波三折，导演仍旧没有放弃他“以小见大”的创作路径。相比传统好莱坞习惯用令人喘不过气的叙事来表现人物危机的伎俩，《至暴之年》在节奏的控制上显然更加游刃有余。镜头不慌不忙地穿梭在破败工地、冬季郊野、堵车的高速公路中，制造出一种萧条的视觉效果。车载广播晨间新闻中频现的暴力犯罪，也让影片自始至终都充斥着动荡之感。与这一切相抗衡的，是阿贝尔·莫拉斯在危机面前的镇定。在整体造型和复古氛围上，导演并不避讳《教父》对本片的影响，抹上厚厚发油的奥斯卡·伊萨克一扫《醉乡民谣》中吊儿郎当的屌丝气质，举手投足间都极力向阿尔·帕西诺靠拢，镜头也常常通过仰拍和长时间的特写来强调他的领袖气质。
不过，即便再具有王者风范，阿贝尔·莫拉斯都只是一介商人，黑帮叙事中超脱生死的法则在他身上并不管用，深陷多方危机时，他更像是一个有血有肉的普通人，而非撕破脸皮的困兽。这一层人物设置让《至暴之年》在铁血之中洋溢着一股温情，而这股温情成为他挽救家业的最后武器。电影不遗余力地展现着阿贝尔·莫拉斯与妻子、律师等合作伙伴之间精诚合作的互动，这样的默契就像定心丸，在一波又一波危机到来的时候，稳住了群居，也让商人有更多的余力，在漫长的挣扎中生存下来。面对竞争对手暗中祭出的损招，他也一如既往地彬彬有礼。小酒馆、理发店颇有亲和力的氛围消解了商战中你死我活的残酷，也为那个充满欲望和野心的时代投射了一丝希望的光芒。
《至暴之年》里很少展现拳脚相加的肢体冲突，这里所谓的“暴力”更多地指向执法机构的腐败和不良商业竞争的威胁，前者让我们想起西德尼·吕美特《城市王子》中的抛弃了道德感的警察，后者则带点《整九码》苦心钻研营生，甚至不惜剑走偏锋的味道。糟糕的大环境下，《至暴之年》让阿贝尔·莫拉斯一个人带着尊严和原则做最后的搏斗，他成功化解危机，完成了商业扩张，也从根本上表达导演对这种奋斗精神的赞许。直到电影并不平静的结尾，被公司炒了鱿鱼的货车司机因为对生活绝望饮弹自尽，子弹杀死了生活的弱者，也不凑巧地在储油罐上打出了一个孔。黑色石油汩汩涌出，阿贝尔·莫拉斯绕过了雪地上殷虹的尸体，淡然地用手帕堵住了缺口。在生命和财产面前，这一几近本能的选择，欲言又止地提请着观众不要忘记“硬币的另一面”，也为电影前述阿贝尔·莫拉斯一家的小动作，比如藏匿账本、挪用公款等做出了隐晦的脚注。虽然并不伤天害理，毕竟是锱铢必较的商人，“美国梦”的代价，如果不以生死计算，也着实相当昂贵。不过，不论我们把结尾的这一段弦外之音看成隐喻还是批判，都无法动摇阿贝尔·莫拉斯在片中光辉的理想主义者形象，他早已成为那个最坏时代所能贡献出的最好的人。
《电影世界》2015.1
5 ) 鸡汤是天赐海洛因
Oscar Isaac在醉乡民谣里凭借do nothing获得了一致的好评，这次虽然看起来有点帕西诺style（衣服风格举手投足发交版税了吗你），但总算是do something，效果还是不错地。
2.当谈到阶级、贫富、分化时，我们谈点什么？
谈钱伤感情，多俗，可要往不俗里搞，不小心就会整得很文青，有点耐心讲的像《冬眠》，观众也得有耐心去看；没耐心就沦落成了纪录片。基本抱着讲故事目地去的，一般都无功而返。Chandler为了讲好故事，连惊悚模式都开启了，真的是挺拼的。
3.Abel在片中最大的敌人不是同行，不是警察，不是劫匪，而是Anna
Abel是理想主义，他在经营梦想；Anna是现实主义，她在经营现实。Anna才是应该经营这家公司的人，当Abel需要理解的时候，Anna以嘲讽为他打气；当Abel乞求同情，Anna喂之鄙视予以驳回；Abel愤怒了，Anna迅速还以颜色，给了Abel一耳光，Abel瞬间被Llewyn Davis灵魂附体，略微冷静片刻，强忍愤怒，披上帕西诺那层皮灰溜溜地走了；作为一个会计，Anna擅自威胁警察同志，虽然被BS，但连警察都不放在眼里的气度，不是背后有人，就是脑里有水，后面证明没人没水，但挪用公款坚持不懈，确实是女强人型的，没有原则，没有理想，无所不用其极，用现实对Abel进行绑架并强行改变Abel的规则。
4.片子中，Abel看似克服万难，达到了目地，实则输的体无完肤。两个关键的问题都被Anna解决，讽刺的是，员工老婆却说：“他想成为你这样的人”，员工结尾自杀前仍在说“你得到了你所想要的，而我却一无所有”，Abel心里不知道有多鄙视，其实他也输得一无所有，他们却没看出来，没办法Abel只能继续用鸡汤辛勤的浇灌。所以我总说hypocrisy is god-given heroin，鸡汤是天赐海洛因，只不过这次小伙子举起了枪，那一瞬间，我以为他醒悟了，虽然方向是错的；可惜，还是一糊涂蛋，最后把枪指自己脑袋上了，不长眼的子弹还把油罐打破了，Abel赶紧走过去把破洞补上，那流的可都是钱啊~~
Oscar Isaac的仿Al Pacino教父造型还真是挺成功的，整体复古风也营造得很到位，可惜故事节奏有点太慢，劳模姐的角色功能开发得也不很完全，比较遗憾。
陈多尔这出‘黑金版革命之路’比今年颁奖季那批同龄庸才和投机分子的片来劲多了，查斯坦的演技在至少10个奥斯卡影后之上。
拥有一个相当惊艳的开头，然而越到后面越感觉力不从心，然后直接在演员不错、色调考究、打光棒棒哒情况下沦为了一部剧本烂而全烂的大烂片
感觉J.C. Chandor还是更适合当编剧，视觉上缺乏足够抓人的风格。复古的架子拉得很大，但看一会就觉得蛮拖沓的。BTW，Oscar Isaac需要减肥了……
彻底被Oscar镇住了，要不是他，这个节奏很平、看上去波澜不惊的片还有点闷。中段的时候我在想You thought you could be a decent man in an indecent time? 然后来了一个酝酿已久的转折，击碎了之前的一切表象，塑造出了近年来最impressive的教父式角色。
让我想到多年前的《我们拥有夜晚》，都是工整又值得尊重的好故事、好电影，能打到部分人的G点，但缺少大多数人能HIGH起来的爆点。演员太棒了，《醉乡民谣》的时候还对五短敦实方脸的奥斯卡伊萨克有存疑，到这一部一切都对了，与查斯坦搭档甚至电光四射，他才是本届奥斯卡最大的提名遗珠啊
如果撇开Isaac和Chastain 这片子大概就三星多 但是两个主角闪光到让人一秒钟都不能把视线移开 关于电影 就是各种艰难和正能量…… 另外Pico帅得让我精神恍惚
野心大,摄影挺好,伊萨克没说得那么好
剧情拖沓，有点无聊。三颗星全给查查。
在ZDT、星穿和本片之后我觉得劳模姐已经被typecast了，独立强势有主见全部清楚地写在了脸上，以至于表演方面Oscar Isaac稍稍发力就抢走了她的戏。尚多尔的冷峻风格依旧深得我心，而且这一次连带配乐都好听得不行，被奥斯卡遗弃还真是有点冤啊......
J·C·陈多尔这次稍显用力，但母题依旧是《利益风暴》和《一切尽失》的延续，还是在反映资本主义经济发展下滋生出的瑕疵，融入一些暴力的元素，更具力道的拷问人性。中间稍微有点拖，但台词很玩味，再加上奥斯卡·伊萨克和劳模姐的演技把它撑开了，所以不影响观影。劳模杀鹿那段简直神来之笔，大爱！
就喜欢这种色温，对演员的表演表示大赞。除此之外似乎无可圈可点之处
讲西语的爹地
NOT Violent AT ALL
地铁站是new utrecht！这个站实在太破了，可以直接用来拍几十年前的电影，毫无违和感……
没啥意思。
朱利安尼以前的纽约，麦克白系列新丁，莎士比亚之伟大不在于他印证人性而是后世一代代人类反复用现实来印证他。不由得脑补多少年后某国才可以拍出一部他们自己版本的麦克白，片名不妨叫,xi lai and kai lai.
尚多尔的剧作功力依然很扎实，把一个美国梦如何通过暴力鲜血谎言背叛腐败才得以实现的故事讲得如此平缓且流畅。但这次问题是时代还原做得有点过头，故事本来就小格局且稍欠力度，这样会给人一种浮夸之感。摄影调度都很养眼，整体掌控力十足。PS：Isaac的翘臀也是一大看点啊！
纽约80年代初的石油商人黑帮故事，各方面都挺像《教父》，当然更多的感觉是一种粉丝的致敬啦，比如奥斯卡艾萨克头上大约涂了一斤发蜡，帕西诺style... 故事本身格局不大，更多是对当时社会环境的写照。尚多尔是我见过的导演里讲话最实诚的，借鉴了什么全都在问答直接告诉你那种，喜欢= =
还是更喜欢《利益风暴》的剧本，总觉得因为题材原因完全被低估。这部剧本反而有点轻了，比起弹孔中渗出的黑色石油更像是稀释后的黑色墨水，该有的厚重感主要来自于 Oscar Issac 的表演。