2020年,科幻惊悚电影《占有者 | Possessor》
短评里大家逼格都还是非常高的,反正我是看不出什么的。
剧情不难理解,就是最后更加胡乱了~
男主的工作和女主的工作这种套娃的设定还是很有想法的。
镜头也非常的暴力,颜色运用给我留下挺深的印象,然后呢。。
就没什么然后了,基本没什么剧情可言吧,很意识流的电影了。
还是开始梳起头来好看。。
这段的描绘很有感觉~
杀了人还能各种晃悠。。
画面感不错~
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有一些亮点,但是我对于意识流的电影没那么感冒,我觉得比较一般,我还是更看重剧情一点吧。
这个设定已经不算前卫了,最后又并没有挖掘出来什么深层次的东西。可惜了。
-------------我是占有的分界线---------------
推荐指数:★★☆(5/10分),谁又是本体呢?
为什么这片子只有6分。。。打分的男度太高了,男观众就见不得女人杀夫杀子是不是?
希望女的多看看这种类型的片子。
女主早就跟老公分开了呀,回家只是探望下老公和儿子的生活罢了。女主执行一次任务的工资,就可以买栋房了好吗?而废柴老公还在写论文,甚至觉得自己怀才不遇所以阴阳怪气社会学家。
女主呢,对儿子没什么热情。和老公做爱,也投入不进去。还不是因为老公太快了吗?还不如自己入侵宿主身体,和女人做爱多爽啊!
女主对这个家,已经无语了。
正好这次执行任务,借着宿主的意识,杀了老公。领导为了救女主,入侵了她儿子的大脑,杀了宿主,女主下意识杀了儿子。
任务收尾,检测的时候,女主从一开始对蝴蝶标本的愧疚之心变成了毫无感觉,证明女主进化了。
镜头语言也很利索,没什么尿点。
在影视行业遍布男杀手,男连环杀人犯的环境下,有这样的题材,真的很不错。
导演没有继承自己爹的男性视角,一味描写男性的暴力、血腥。转而刻画女性的暴力,给100分。
3星,本片血腥暴力,剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视,人物关系也不复杂。关键在于个人解读,潜入他人身体这个设定不算新鲜,压制他人意识,占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时,也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲,并由这种意识相互影响所引发的后果,是本片的最大看点。有时候人们失去理智,做出惊人之事,往往是自己潜意识里的爆发,或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影,最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力,冷色调的画风,会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。
故事背景:有一杀手组织,为了钱滥杀无辜。该组织采用一种高科技,绑架容易靠近被杀目标的人,进行夺舍。高科技的后遗症就是,杀完目标后,被夺舍者要自杀,死了杀手才能回归。
有女一杀手,因为多次杀人越来越嗜血,虽有老公和儿子幸福美满,偶尔想回归家庭,但最终抵挡不住诱惑,再次接了个任务。这个任务出问题了,女杀手夺舍男猪脚完成刺杀后,男猪脚拒绝自杀,女杀手傻眼了。
男猪脚想把脑袋里面的女杀手赶走,于是跑到女杀手家里,想利用家庭的温馨感化(威胁)女杀手。女杀手说她老公早就是个累赘,把他干掉吧。女杀手老公被弄死了,男猪脚还是无法自杀。咋弄咧?杀手组织女头目夺舍了女杀手的儿子,儿子把男猪脚射了,男猪脚懵逼:多乖的娃娃啊。女猪脚说我来,突突突把儿子射了,尼玛,亲儿子,说突突突就突突突。儿子和男猪脚互杀都死了,女杀手和女头目双双回归,从此走上无情无义六亲不认的嗜血之旅。
故事到此完,这是一个莫名其妙的故事,所有人都在干着莫名其妙的事儿。偶尔间杂着小黄色,比如,女杀手夺舍后很喜欢男猪脚的小鸡鸡,喜欢和男猪脚的女朋友啪啪啪,这导致夺舍融合出现波动。但女杀手乐此不疲,拒绝报告异常,导致男猪脚自杀失败。
其实,电影没什么好说的,打这么多字都觉得浪费。
讲述一个秘密组织的特工Tasya Vos利用大脑植入技术来“栖息”在他人的身体里,驱使他们为某些高薪客户执行暗杀任务。然而一次例行工作出了差错,她很快发现自己陷入了一个不知情的嫌疑犯的思想中,其对暴力的欲望导致她要和自己作斗争。
关于女主变化的影片,逐渐变成杀人工具,最后被组织消耗殆尽。
为什么这么说,
在一次次杀人任务中,女主也在被“栖息”人的人格影响着,而且几乎是恶的人格所占据
比起一个子弹解决,更喜欢用硬物戳刺被暗杀者......
还有在男主身体里执行任务时,更是选择残忍的手段折磨暗杀对象
当然,人性的恶每个人都会有,且各有不同,但是女主却越来越习以为常了!
第一次面对识记物件中的蝴蝶标本,她会说小的时候弄死的蝴蝶做成了标本,很可怜,后悔。
可再一次面对蝴蝶标本时,完全没有同理心了,只是客观的叙述小的时候弄死了蝴蝶做成标本。
所以我倒不认为女主原本会希望自己的家人死掉
而是她也无可奈何,因为在一次次刺杀任务中,本性中的善良部分已经渐渐死去,同时被其他人的恶所占据。
这样的女主变成了组织中的强有力的杀手
可同时也越来越不容易被控制,相信不久之后,当女主没有利用价值的时候,就是她的死期了。
联想到日常生活当中给我们什么启示呢
学别人的优秀的地方难,学坏很容易
//www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut 看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片≪占有者≫,很好看,说是thriller一点都不恐怖,却有黑色喜剧的效果,何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家,但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演,像他老子九十年代拍≪撞车≫,把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样,没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态,他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀,脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了,这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀,而且用的是他妈的菜刀,什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑,但偏偏于心理叙事特别好。 烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分,我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分,这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分,虽然也不至于九点几。 所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑,建议看RT,不建议看IMDB,尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的,因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病,那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守,尤其是年轻的一代。
父子二人都是虐杀高手,执行个任务有枪不用一定要铁棍插嘴,可谓一门忠烈。
学到了他爸那种暴力的皮毛,镜头的节奏和情绪方面还和上部处女作那会儿一样干,其实这种剧本最大的问题不在于故事或者如何结尾,而是这个故事最后能不能有更深层次的解读,这种没有的,充其量就等于《黑镜》的新一集。
这部影片属实今年不容错过的一部科幻惊悚片,导演的色彩用得实在是太棒了,蓝色的癫狂,红色的罪恶,把占有者的内心完美地诠释出来。我觉得苔丝其实至始至终都控制着科林的身体,她只不过是想借用科林之手杀死自己的丈夫(比如做爱时幻想自己丈夫被割喉,以及后面的蝴蝶都有暗示),因为女主渴望的爱情是以她为主导的爱情,从女主与她丈夫和与艾娃的做爱的享受程度我们可以看出女主更喜欢在爱情方面占主导的位置,她是一位绝对的占有者。我特别喜欢导演在精神融合时的蜡像化的设计,这个真的惊艳到我了,这个镜头绝对是今年科幻片里数一数二的惊鸿之作。占有者不仅是肉体上的占有也是精神上,生活上的占有。
“谢谢你带我认识了自己。”
寄生大脑控制宿主杀人的创意非常棒。看似清冷的基调实际上杀戮场面跟slaughter类型有过之而无不及。虽然剧情上有很多坑没填,比如女主作为杀手的动机,但是不影响整体的冲击和呈现
小黄小暴力~影像风格比较独特,画面色彩和视效设计都有眼前一亮,剧情融合了许多潮流元素,细节中处处包含抽象模糊的信息,调动观众参与情节的思考和解读。只是晦涩的表达和缓慢的节奏赋予了这部片强大的催眠效果,要喝杯茉香奶茶加芋泥芋圆打起精神才能勉强看下去
某种程度上,布兰登和其父(大卫·柯南伯格)有什么风格上的继承,唯一的联系也许是“Sci-fi”这个好莱坞式的类型概念,“柯南伯格化”通常被用来指涉一种血肉机器,或者是二者不再区分的后人类状态,而布兰登则以炫目有如加斯帕·诺的风格却展现了一种肉体—机器的古典二元论,表面上来看,它是一部未来主义的时尚大片,充满了新art deco风格,关乎记忆,性别等等的流动性,但实际上,无论是幻觉还是观念,《占有者》是一部廉价的中产肥皂剧,所有的概念都为一种前技术的情感,回忆等cliche进行服务,我们甚至可以大胆猜测,如果直接让布兰登玩一个观念导向的反情节,也许影片该不会如此不堪入目。
很黄很暴力。
3.5 单薄的剧作无法支撑起长片应有的体量,由因追求形式感所产生的废篇堆积而成。当观众耐性失去后转而寻求于期望再次看到蒙太奇段落而非剧情的推动,恐怕导演也没想到自己的电影会被这一段落暄宾夺主吧。视效的呈现功底是可以的,弱在缺乏他爹作品中的文学性去对高概念题材进行形式上的填补。
腥红气四溢的摄影,冷色调的城市氛围以及对死亡不懈余力的展示;不得不承认它构建了个充满可能性的故事世界,仿佛像一部科幻题材剧集很高级(或是很震慑人)的引子。但输于它对Jennifer Jason Leigh为代表的角色以及背后的故事浅尝辄止,很多时候它只是沦为一种VR似的展示,不停地在所谓虚实之间摇摆,却未有想过它希望真正完成的结论。
人物和故事都太单薄,难以支撑起这个花哨的视觉。当我看到肖恩·宾后,我立刻就被剧透了……
影片设定很有趣,有一点类似导演他爸的<感官游戏>. 片中意识传输的桥段设计(熔蜡定格)让人眼前一亮, 男主'套娃'式的工作也很奇特. 很多镜头非常暴力, 但剧本结局处理的较合理, 没有落入强行反转的俗套. 整体来说完成度较高. Metascore评分较为合理, 7分左右.
子承父业 and then some — Cronenberg Jr.’s clinical attention to colors and shapes and willingness to embrace narrative enrichment are at once an upgrade from and a sideway extension to his father's B-movie body horror. Also, filming violence should be a privilege reserved for truly visionary auteurs like Lars Von Trier and this father-son duo. Top 2020
与处女作相比,还是有了一定程度的进步,并同其父亲早期作品的气质愈加趋同,然写作能力依然欠佳,我们看到的仍不是期待中的柯南伯格式“影像病例报告”,当酷烈的视听组织能力与邪魅的物理特效成功化为父子间的传承纽带,布兰登接下来急需改进的,是对传统短片式做戏手法的摒弃,在畸变的人与科技面前,情节化的扭桥毫无任何严肃性。
确实恶心到了,有人可以做出这些事
万刃穿肚,铁棍撬嘴,颤抖断指,相融血亲;认知替身丢失自我,阴阳合体屠戮全家;没有导演前一部长片《Antiviral》那么极致风格化,但故事要狠了许多
完全是短片的体量,摄影上再强调个性也撑不起极度空虚的文本和人物,再加上大可不必的血腥,整个片子看下来很难不让人怀疑小柯南博格其实是在卖弄风格和形式
影像风格太好了,完完全全长在审美点上。可惜剧本太浅,视觉与暴力奇观并未将内容导向更深一层的挖掘与探讨,空有形而乏神。其实作为主旨的人的解离与表演性,也完全在我的点上,女主站在家门外反复排练见到家人后要说的台词,那是我一直在日常生活中干的事前三十分钟我的代入度还是很高的。可惜后面一路平铺直叙的暴力展示,反而让我抽离出去了。
到底是两个灵魂的意识冲突还是杀手嗜杀的本性使然,好几处设计都特惊艳,诸如女身男性器官和男宿主与杀手脸皮融合,重复两段女杀手拿着蝴蝶标本自述:“这是当我还是个小女孩时,杀掉一个人的纪念品。”这段已经给出了答案了。剧情表面看挺迷惑人,但细节都讲得挺明白。影像风格很有特色,不流俗,我个人蛮喜欢
故事还行,色彩、画面和配乐都可以,但Andrea Riseborough饰演的女主,怎么看着很苍老,额头皱纹那么多,还不到40岁呢