夹缝求生

从成长的第一秒起，如果身边的人都是疯子，这个故事讲下去，会不会有人相信？

电影《Running With Scissors》中的主人公Augusten Burroughs不幸的就陷入这样的疯狂世界。Augusten的母亲Deirdre是位坚信自己总有一天会出名的失败诗人，她认为丈夫Norman压抑她的创造力，甚至要谋杀她；Deirdre的心理医生Dr. Finch鼓励她在疯狂的路上越走越远，甚至要Deirdre主动放弃了Augusten的监护权给自己，劝说Deirdre住进汽车旅馆去“找寻诗人的潜意识”；Augusten的父亲Norman不接受Dr. Finch每天五小时心理治疗的建议而离家出走，以后再也没接过儿子的电话。

Augusten住进Dr. Finch家两年，从13岁到15岁，只发现自己进入了一个更为疯狂的世界。Augusten的生活如同梦幻般从一个漩涡陷入另一个癫狂的漩涡，他想逃离，却没有选择的自由。电影从开始到结束就仿佛一个莫名其妙的梦，每个人物在自己的疯狂路径上越走越远，愤怒与绝望交织在一起，当一部分的愤怒被释放之后，留下的却是更深一层的绝望。Augusten渴望正常，秩序，却只发现自己终于不可避免的也走上一条与众不同的生活道路，加入到这场声势浩大的癫狂交响曲中。

电影采用了极度讽刺与调侃的表现手法，甚至充满了喜剧色彩；但笑声过后，癫狂之下，却是深深的深深的绝望。电影中充满了愤怒的呐喊与破坏的快感；但在Augusten追赶离去爱人一幕，在本应由强烈的背景音乐、呐喊或者噪音加强烘托的情节中，导演却采取了完全静默的表现手法：痛苦到了极致是没有色彩与声音的。

除了充满艺术感色彩强烈的画面与恰到好处的原声音乐，整部电影的情节性很弱，人物从头到尾几乎没有性格演变或者发展，更像把一个个的片断按时间顺序简单的拼凑在一起。那些疯狂的举动与个性都不是一般的出格，很难让观众认同其中的任何一个人物任何一种行为。如果不是强有力的表演，如此的情节安排很难成功。幸运的是，《Running With Scissors》组织了一个令人难以置信的全明星阵容，其中Annette Bening扮演的在疯狂与母性之间徘徊的诗人Deirdre是2006年以来最完美的角色，既有愤怒的爆发，又有癫狂中的平静，还有与儿子Augusten分离时最打动人心的绝望表情。如果说在《美国美人》中Annette Bening是首次向全世界展露了她的实力，那么在这部电影中，Bening就完全放射出了最为耀眼的光辉。凭借Deirdre这个角色，Annette Bening将被提名2007奥斯卡最佳女主角是毫无疑问。

电影的主人公Augusten Burroughs是位著名的美国现代作家，电影是根据他2002年的同名回忆录小说改编而成。除了他本人的角色，其他人物的姓名都作了改变。电影的大部分情节基本属实，不过Dr. Finch的原型，Dr. Rodolph Turcotte的家人在2005年对Augusten Burroughs提起了名誉诋毁的诉讼，近期与索尼公司协议后将原诉讼撤销。

对于我来说，电影本身并为深刻的打动我，因为影片对人物内心发展演变的刻画较少，更多的时候是用喜剧手法展现一个疯狂世界的场景。几个令人几乎落泪的场景并不是因为情节本身的感人或震撼，而是因为强有力的表演。大概是因为电影诗与生活的题材，看完这部电影，我不由自主的想起同样诗与生活为主题的电影《像鸡毛一样飞》。

《像鸡毛一样飞》也采用了片断拼凑的表现手法，大量跳跃的镜头与若即若离的情节，还有人物之间近乎莫名其妙的关联与情感。表演上，我其实是非常不喜欢秦海璐在电影中的表现的，她将一个本来可以多原化的人物用很单一的手法表现了出来，除了“失望与茫然”，人物的表情很空。当然，这个本身只有一个层次的人物也没有给秦海璐多大的展现空间，只能说，她达到了影片的要求，却并没有真正的精彩瞬间。

但与《Running With Scissors》相比，《鸡毛》却有一种超凡的真挚与真诚。诗与生活，梦想与现实，同样的冲撞与挣扎，放弃与绝望，《鸡毛》花了更多的笔墨描述诗人挣扎的细节，失望的前因后果。当然并不是说一部电影一定要把全部故事讲圆满才好，而是在展现一个自我放逐或者奋斗的道路时，观众可以更直观的窥视人物的内心。这种窥视的目的不一定是认同，甚至有些时候是为了产生厌恶鄙视的情绪，但这个过程的存在给观众提供了一个理解人物的机会，由理解到同情，或者由理解到更加厌恶；观众的情绪自然而然的被调动起来，不自觉的进入到电影当中。《鸡毛》的动人之处正在于此。

对于《Running With Scissors》来说，可能是因为真实的生活太过令人难以置信，观众听着一个个疯狂的人物表演癫狂交响曲，即使有最佳的表演，对人物最真诚的同情，但除了Augusten，电影几乎没有展现任何一个人物的内心世界，结果观众更像在猎奇，感叹精湛的表演，同情Augusten的疯狂境遇，却永远与电影保持着安全的距离。

值得一提的是，扮演儿童Augusten的小演员竟然与《像鸡毛一样飞》中的配角廖凡极为神似。也许，生活本身就是难以置信的，不是吗？

当上帝用大便来给人类以启示的时候，你要如何从这疯狂世界脱身呢。
这部片名极具欺骗性的电影将等待着枪战或空战的观众带入了一堆精神病患者的世界。妄想症强迫症抑郁症，不知道是居住在哪个沟回哪个片区的细胞造了大脑的反，让心情异变幻觉横生，更重要的是对身边亲爱的人失去信任和关爱，从而只能陷入愈发浓重的孤独被自己的妄想之声吞没。
尽管是改编自回忆录，却还是觉得太荒诞。主人公在父母离异后，父亲拒绝和他联系，而那个不名一文却总认为自己是出名诗人的母亲竟然让自己的主治医师领养他。毫无疑问，除了心理医师的妻子外，新的家庭里每个成员包括心理医师都是彻头彻尾的疯子，尽管医师太太偶尔也会拿狗粮当零食来吃。
就是这样一个摆着两年前的圣诞树卫生脏乱差安定片之类药物被当作糖果食用的家庭，逼迫主人公开始写日记，开始抽烟，开始有同性恋倾向。
从13岁到15岁，原以为自己的母亲病情会好转，不想却变本加厉。一切只是更糟。母亲对儿子只会在口头上说我关心你说完便让儿子去为自己泡茶，I love you so much这样的话带着假惺惺的力量深深刺伤人心。最后一线对于亲情的寄托和希冀都毁灭，终于使主人公毅然决然选择离开，去纽约开始新的生活。
不得不说的是该片的配乐选用真不是一般的优秀，每次歌声响起不仅只是让人觉得太应景了，而是发挥出提升画面感情的超强功用，也许单纯来看觉得悲哀或压抑的场景，在配乐中陡然生出前方总会有希望的讯息。
孤独也好，无法被了解也好。片中几位年轻患者的病因稍加留意便会发现都是家长失职缺乏家庭关爱所致。也许这也是作者在回忆录中想要表达的主旨之一吧。
想起影片末尾医师太太拿出自己的私房钱，说差点就把那些钱交给来前没收医师房屋的国税局，却还是留了下来，交给了主人公，说，一生总该做一次正确的投资。对15岁男孩未知新生活的投资赢过了对一栋五口之家赖以栖身的大房子的挽回，果然是唯一的正常人啊。
忘掉上帝通过大便给予的启示，这世界自然恢复秩序。

先要小赞一下海报，做得够咋呼人的。

电影故事取于米国一畅销书作家的自转体小说。

既然畅销，必定色香味俱全，通篇Shit,有点语不惊人誓不休的意思。还不乏米国人的幽默（说实话，我等外国人看过只觉甚冷……）以及关于排泄物的插科打诨。 简单说了就是：一个GAY的青春成长日记。不知道老米怎么会把此书列为大中专院校的选读教材。反正我是在每次蹲WC的时候翻翻，凑巧某天便密才看完的。

书被翻译得有点烂，那就看看电影吧。

音乐很赞，还有服装和布景。尤其是服装，对于70年代LOOK最近我是毫无抵抗能力。（跑题了）

Annete Bening 和Paltrow的表演依然到位，我更喜欢扮演狗粮主妇的演员。

电影删去很多不登大雅之堂的R级细节。基本保留了原作精神。但是因为原作本来就是一篇篇零散日记，导致整个剧情同样散乱不堪。不知道没看过原著的人会不会觉得有些扯？够BH、够疯狂、够离奇，一系列的刺激过后却难看可以打动人心的东西。

幸好还有一帮老戏骨撑着。

也许是大家的口味越来越挑剔，也许不论是老米还是我们国人导演，多少都会在繁世迷失……

本想自私地在自己的小世界里快意恩仇，没想是被结结实实恶心了一把。

可不可以再好些？可不可以让我们看到真诚？

我们为什么不能是个正常的家庭

我觉得很紧张 情绪上很难控制

你多久会出现自杀的念头

这跟你的认知有关

it's really fuckin bullshit

他很危险 这已经构成威胁了

我需要你大胆的表达出来

真够暴怒的

是这里吗 不可能

你应该害怕尝试新事物吧 真可悲

我没钱做治疗

头昏昏的 无法触及到潜意识

在我看来情况很清楚

电疗 一千伏特开始

我们要带你到一个有感受的地方

温暖

这么说还算有保留

一周吗 我不能在这里呆一周

我梦到你了

恨我的人是你 你要面对这一点

事实上你的歇斯底里已经登峰造极

他要我坐在他身边 免得他孤独的死去

这只猫不可能听懂你说什么

最后他还是死了 有人说他是死于猫咪白血病 其实是你关着他不让他吃喝

科学怪人 国王在城堡里 去干这个 去干那个 我有一把椅子

那代表失去纯真

他是个天才

世界真小阿 你和我 太夸张了

抽烟吗 想搭便车回家吗

什么都有第一次 对吧

没人再说我害怕尝试新鲜事物

谢谢你做的一切

充满仇恨和罪恶的字眼

我永远都是你母亲 你也永远都是我孩子

我爸连吃饭的钱都不愿意给我 基本上没用

我了解 只有你了解

他的情况不稳定 有很多问题

他看起来还好

这是温和的抗焦虑药 能让人平静一点

你要我自杀

如果你企图自杀 我可以申请你不能继续上学 需要强迫治疗

别过来 走开

有梦想是好事儿 梦想能让你走出困境

我想象力不足 没有梦想

为什么不能做

我想你

请不要再打来

你应该笑 你知道吗 自己想开一点

告诉我 告诉我

感觉好点了吗

这都是你的错 因为这些声音我不能集中精力 我看清你的真面目了

你听到我了吗

我为什么来这

你只想摆脱我

你害怕我对吧 你害怕我的愤怒

时间到了 今天有突破

我要去看医生了

尖叫

去你的

疯子 我就知道你是神经病

我要发泄愤怒

闭上眼睛后其他感官会增强

我们要打开双臂来欢迎他

当他们谈论大便的时候 我真可以闻到那些味道 难道他们真的要用鞋拔把那些东西弄出来 在阳台上晒干 做一个圣坛

这个屋子里得有人保持理智

我的人生怎么急转直下 我做错了什么

拜托你别吵了

你们才别吵了

放开我

他才疯了 他连自己的儿子都不去看

你最近都在做什么

你的信任我 你只会受伤

我没有选择

我喜欢看他睡觉

也许他终于平静下来了

闭嘴 我不是你儿子

…

　　我的注意力被迪尔德丽(安妮特·贝宁饰)深深地吸引，她那复杂又空洞的眼神里暗藏着难以自救的压抑与苦痛，无论是现实里的家庭生活还是自我世界的幻觉都让她难以喘息，那种接近死亡的呆滞，让人从心底里蔓延出点点悸动。安妮特·贝宁的形象让我又联想起她之前的作品《美国丽人》，而相比上次的演绎，她的形象更为深刻。同样是反映美国社会现实的题材，但是她老练的演技却把迪尔德丽这个精神压抑的中年女人推向了电影的核心。即使她的儿子才是电影的主角，可是她的吸引力丝毫不比儿子逊色。

　　作为一个拥有无尽幻想的诗人，对现实的不满导致迪尔德丽在自己的空间里不断寻求安慰与片刻的宁静，可是事实上她的才情没有受到大众的赞许，她的作品只有自己懂得欣赏，一切都是写给自己。她的浪漫情怀令她感觉生活里时刻都充满焦虑与不安，面对那个酗酒成性又不懂得花心思去了解妻儿的丈夫，她总情不自禁地与之争执，即使彼此一直不快地生活多年也无法离婚；在和一群作家的讨论中，她总表现执着，认为为求达到一种最真挚的感想而写作才能写出好的作品。

　　这个角色完全符合浪漫主义者的标准，是现代主义艺术家的典型代表，以焦虑作为生活的主题，周旋在这个桎梏里始终都难以舍弃那份沉淀已久的创作热情，导致她自然地把这种消极的观念作为一切的标准。

　　往往失衡的精神状态源于过度的自恋与放任的想象。其实她只是需要发泄自己所受的压迫与痛苦，可是不知不觉间她的生活里已经无法回到原位。精神分裂了一次又一次，却已经无法清楚认识自己的严重困境。困境中的困境，她陷入了这个迷宫中的迷宫难以自拔，她手上曾经拾起过无数剪刀，可是始终无法剪破她最想摆脱的压迫感，反而让自己沉溺在压迫的世界。这种压迫由生活过渡到自身，她自己无法察觉异常所以即使陷入了病态挣扎都于事无补。

　　她这个人物丝毫没有夸张化，生活上她的原形比比皆是，在他们脸上看到的都不会缺少焦虑紧张的神情。对于追求艺术享受的人来说进入疯癫的状态往往是再容易不过的，他们为求精神上的自由可以放弃正常的生活，没有规律与管制。可是这样却是害多于利，精神得到自由的同时也是枯萎的时候。我了解那种沉醉在浪漫与意境上的浪漫气氛的迷离与诱惑，可是有些东西总不能作为生活的唯一标准去看待，生活总需要继续寻找可以滋养长久这两个字眼的可靠物质。只是在浪漫与现实之间总是难以找到平衡的支点。

　　相反地，主角奥古斯丁(约瑟夫·克罗斯饰)却幸运地走出了这个充满疯狂与压抑的现实，他不像母亲那么迷恋于过去与自我的价值。他只是个不到十五岁的男孩，无论心志还是认识都无法让他在这个时间去理解身边的疯狂事件，可是命运却安排他必须面对这个匪夷所思的局面。

　　从母亲开始接受治疗开始，他渐渐了解到许多事情的复杂性，即使不时和自己的想法产生矛盾冲突却没有削减对一切的探奇心理。神经科医生芬奇的古怪治疗方式让他有机会了解到这个医生家庭成员性格的非同寻常：歇斯底里的芬奇夫人为求在疯狂与理智之间寻找平衡点而弄得疲惫不堪；只靠《圣经》办事的大女儿霍普表面严肃正经而内心却也有发泄的欲望；小女儿娜塔丽看似前卫叛逆实际上内心埋藏着不为人知的伤痕。

　　如果不是他的母亲把他的抚养权给了芬奇医生，他可能还找不到自己潜意识里的渴望。电影里有一个面对压抑劳累的芬奇夫人的片段，他从容不迫地对她提出了“我想吃微波食物”的要求，刹那间他终于解脱了，他了解自己需要的是正常的生活。芬奇夫人那惊愕的神情也渐渐暗示着她的剪刀已然到达一种锋利得可以剪破恐惧的程度。

　　在入住医生家的日子里，他也同样接触到关于性的范畴，只是那扭曲的爱欲与错位的对象让他也走进了困惑的世界。巧合地那个对象正是芬奇医生的养子尼尔·布克曼，他同样有着严重的心理障碍，面对无能为力为他治疗的养父他总是不可自制地破口大骂，内心深处的无底洞时刻召唤着他要冲破充满压迫的现实。直到奥古斯丁在一次回家中发现母亲的同性恋情后，他渐渐厌恶起同性的爱情，对尼尔的欲望瞬间消解，让他重新审视自己是同志的事实。其实对于他这个没有恋爱过的稚嫩孩子来说，没有经历过真正的恋爱他是无法了解自己真正的取向，他和尼尔这一段关系仿佛是一种试探，只是他的挣扎是十分微妙的，甚至连尼尔也不曾察觉他的犹豫。

　　从住进这个家开始，他和娜塔丽最为亲密，但是直至了解她内心的痛处之后他才渐渐认识到为自己的苦闷找个出口的重要性。娜塔丽在十三岁那年爱上了一个四十一岁的男人，她为男人赞许她的美丽而把一切都付出却换来了被抛弃的结果，不过是童年时无知的错误与伤痛。突然之间，奥古斯丁想起了母亲的感受“我需要一个高天花板”。不仅母亲需要，他，还有娜塔丽都渴望着。于是他们不顾一切地桶破那个厨房的天花，尽情地尖叫，宣泄内心无法愈合的痛楚。

　　在世界上没有人不受伤，没有人不需要去发泄，我们谁都要一个更高的天花板需要更广阔的空间去呼吸。他找到了，他知道自己无法看着母亲继续沉迷在自己的世界而病下去，他宁愿忍受母亲的痛嚎也要把她送进精神治疗院，尽管到最后她的母亲还是逃脱不出自我制造的桎梏，容颜已经憔悴，心性依然不太稳定。他无力于现实，但是他无法不解救自己，于是他选择离开，到纽约自力更生，尽管他没有谋生的能力，可是人生里第一个谋生的技能他已经清楚地有了认识。

　　剪刀在我们手上，但是有人经历一生也只回到原来的位置，剪不破命运的障碍反而弄得满身伤痕；而懂得运用剪刀的人就算经历千辛万苦，都总能剪破身上的压迫与苦痛，有时可能只需要一点放松与从容一切的障碍都不再那么难以冲破。电影最后，芬奇夫人代替次女去送别奥古斯丁时，她想通透了自己往后的选择。她从口袋里拿出了一个盒子，把可以挽救房屋的资产都送给奥古斯丁去谋生，“我这辈子至少要明智地投资一次”。那么淡然，那么旷达。好象只需要一个简单的动作，选择就不再那么困难。

    可是我们何时才有勇气找出那把在心底已然生锈的剪刀，并且愿意承受压抑在内心里难以解救自我的一切欲望与执着？总有人需要找到，总需要去面对束缚在自身的枷锁，有人找到了，可是同样地有人总是找不到。找到的人总是幸运的，他们在知道什么叫做快乐之前，已经明了伤痛的滋味，而且很深深。

几天前刚刚看完这本书,印象尤为深刻.
无意中DOWN到这部电影,随便说一说.

演员本身不会让人觉得有另类的风格,个个光鲜亮丽,而且像拍偶像剧,他们的表演不突出甚至很平庸.并没让我觉得这些剧中人有什么精神疾病或者与众不同.

导演的风格也很平,叙事没有新意没有感情,更没神采.就我个人的口味而言,它一点不TOUGH.

另外,电影情节还把原文很多地方删减合并,没有前因后果,看起来感觉很突兀,没连贯性,也失去了叙述的意义,形容干瘪如木乃伊,如同为拍出小说内容及人物性格而拍这部电影.

哎哟.说完了.