河畔2018

盯着越来越“熟”的二阶堂富美已很多年，没想到，她会接这么一部戏来放开自己。

二十四岁，这是“大叔收割机”的最美的时刻，等了那么多年，她终于等来了解放的勇气，观众终于等来了纯天然的美丽，很多直男这次依然继续飚鼻血了吧。

一直喜欢二阶堂富美，作为90后小女生，她有早熟的性感，坚定的戏路，和很多知名大叔演了很多片子，气场不输任何人，骨子里的天生演员，真实面对欲望与恐惧，可以歇斯底里，可以温情纯真。

开始留意这个女孩，是2010年日剧《热海的搜查官》开始的，在一堆花花绿绿的女孩中，她的眉眼显得不太一样，有一种微熟和神秘的气质。

之后，就是2012年的《庸才》，这部电影是园子温导演在“3·11”地震后有感而发拍的，展示活下去的自然挑战和心理困境，几乎是染谷将太、二阶堂富美一男一女两个孩子的个人秀，两个人都分别获得了威尼斯电影节“最佳新人奖”。

二阶堂富美来自亚热带岛屿冲绳的演员，浑身带着一股不知疲倦的热气腾腾，能把很多人，尤其是直男和大叔们熏蒸得晕乎乎的。

以前说过，演员的身体是属于电影，属于观众的，只要电影需要，只要自己能接受，演什么都可以，重要的是怎么演，演出内外兼修的层次感。

很多演员都有这个觉悟，随时为电影坦荡地面对自己，面对观众。全世界愿意为电影付出抑或俗一点说叫“牺牲”的演员很多，当然伊朗那种地方例外，演员愿意别人也不会愿意，“乱演”可能有生命危险。

二阶堂富美年纪不大，早早就有这种觉悟，据说前几年，有几次，她都要坦陈身体，纯天然地面对电影和观众，事务所不太愿意，觉得她应该有点偶像的形象，不要太往“实力派”发展。

在《河畔》里，她终于放开肉身的束缚，演了从影以来第一部大尺度戏。

电影本身来说，《河畔》拍得一般，改编自90年代黑色漫画，题材边缘，另类的青少年异色青春，却没打动人。作为岩井俊二的徒弟，导演行定勋这么拍，是对师傅的背叛么，已经僭越了青春片的范畴，不唯美，很残酷，还血腥，还……这群90后演员很卖力。

艺术电影领域，在日韩，在欧洲，这个不算不什么，“牺牲”是言过其实了，每一个没有偶像包袱的演员，无论演什么，都是个人选择。

比如，朴赞郁的《小姐》里金泰梨第一次演戏，几乎和金敏喜平起平坐；李沧东的《燃烧》，年轻演员们，尤其全钟瑞演得多好啊；比如，吉高由里子小姐姐一出道就演了一部《蛇舌》，也是很厉害。

当然，在我们这里，比如像郝蕾、汤唯这些好演员，演什么，可能能会引来地震，我想她们一定不会为曾经的自己后悔。扯远了，还是继续说说二阶堂富美。

这些年，在《我的男人》里她和浅野忠信，嗜血一般纠结在爱欲里，身体的欲望隐隐欲现（对了，《河畔》里也有浅野忠信女儿出演，不漂亮，但有个性）；

在《地狱为何恶劣》里，让黑帮老大堤真一有些难以自持，二阶堂富美在这部电影里，有一种女杀手的飒爽英气，砍瓜切菜一样拍电影的场面，真是够了。

《日本的天空下》和长谷川博己有一段难舍难分的热恋，不知道是不是补回《地狱为何恶劣》里接触不深的遗憾，这一部里，他们真的很投入。

在音乐电影《味园》里，和涉谷昴剪不断理还乱；

在《再见金钱，前往贫困村》里，为了骗松田龙平的钱，不惜暴露底裤进行诱惑，够了。

在《蜜之哀伤》里，为了给即将枯竭的老作家大杉涟提供灵感，不惜化身为了金鱼，时不时变成性感少女，顾盼生风，穿堂入室，活泼，俏皮，性感，青春美体无可抵挡。

最过激的是，在《独家新闻》里，与婚后进行自毁式表演的福山雅治，跟这个邋里邋遢，脏兮兮、色眯眯的大叔，脏话、性骚扰不离口的狗仔队大叔，滚床单了。

这次出演《河畔》算是彻底放开了。好演员光靠勇敢还是不够的，对复杂人性的理解，一点点疯魔，一点点神秘感，生活与演戏之间用悟性与天性完成自我修养，与好导演、好团队的合作，同样重要。

希望二阶堂富美离一个伟大女演员会越来越近，她曾经的“变态搭档”染谷将太已经通过姐弟恋结婚了，当了爹，快像个中年男人了，希望她不要急于进入家庭围城，好好拍几部戏，自信地走出日本，让更多人看到她的爆发力。

观影日记 2018年9月1日

观影状态：压抑

观影体验：唏嘘

日本电影《リバーズ・エッジ》（河畔）

作品类型：剧情

主要演员：二阶堂富美、吉泽亮、上杉柊平、浅野堇、土居志央梨...

故事概述：讲述六名高中学生不一样人生境遇

上映时间：2018年2月16日在日本上映

描写日本青年日常生活、人生经历的作品，很写实、很自然，但口味有些重，情色有些浓。

观前展望

①二阶堂富美，笔者比较在意的日本新锐女星之一。

关注的原因有三点。一，外貌清纯；二，表演自然；三，眼睛动人。

②本片荣获第68届柏林国际电影节，大观单元最佳影片，预计成色可以。

③日本作品永远逃不过的“情色”情结，这个在日本电影人血液中根深蒂固的元素，会在本片中如何绽放？让我们拭目以待。

观中随笔

①青春众生相

校园霸凌、同性之恋、肉体欲望、金钱驱使

嫉妒、愤恨、漠视、怜爱

这个青春的年代，不再有美好的幻想，只有残酷的现实

②少年少女众生相

性格孤僻、被人欺负的同性恋少年：山田

性格直爽、看淡一切的阴暗小女生：春子

性格暴躁、爱着春子、却又与别人上床的浪荡少年：观音崎

人前端庄得体、人后暴饮暴食的少女模特：吉川

单恋山田、固执扭捏、最终企图烧死春子的“纯情”少女：田岛

以肉体换取钱财（援交），爱写日记的春子好友：留美

这些年轻人有着一个共同点，那就是“病态”（心理上的病态）。

③尺度问题

作为剧情片，本作的尺度不小。

a，卖肉的比例比肩日本粉红电影（pink films）

b，青春物语的进化版，不谈“清纯”、谈“情欲”

c，出场的主角中，包括二阶堂，都是全裸出镜，为艺术拼了...

观后感悟

①两个小时的影片，长了些，中间部分应该缩减，使剧情更紧凑、更精致，不要用无聊的裸戏来拉长作品的时长。

②配乐高光，尤其是片尾曲，拯救了日渐乏力的影片，小泽健二该出手时就出手。

③行定勋（监督），真的可以退了。这电影导的，既对不起裸身而上的演员，也对不起全情投入的观众。

④青春是什么？是懵懂、是纯情？是热血、是刚毅？是欲望、是叹息？还是像影片中那几位？唉...千人千面，青春是怎样？每个人都有自己的答案，是不是？！

简评终。

编剧★★★★☆（故事性不错，人物各具特色，青春残酷物语现实录）

导演★☆☆☆☆（可以退隐了，不要出来献丑了）

演员★★★★☆（演员尽力了，裸衣大战，还能奢求什么？）

剧情★☆☆☆☆（“病态”剧情，散了一些、乱了一些、无趣了一些）

视效★☆☆☆☆（画面很一般，以情色镜头“色诱”观众，不够真诚）

音效★★★★☆（配乐的确可以，提升了影片的观赏性）

推荐度★★★☆☆（看看胴体可以了，至于剧情一笑而过）

主題歌：『アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）』　

小沢健二（ユニバーサル ミュージック）

作詞・作曲：小沢健二

虾米在线

アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）

山田：比起活着的田岛，我更喜欢死了的田岛。如果她活着的时候，我能多喜欢她一点就好了。

若草：山田，如果人不死，你就不能喜欢他们吗？

山田：不是这样的。我喜欢活着的那个人啊。而且我喜欢活着的若草。真的，如果若草，你不在了，我会感到寂寞的。若草，再呼唤一次UFO吧

音乐响起，剧终。

先放英文版歌词好了，引自贴吧日剧吧 qcccy520 的《 【后知后觉】你们关注白富美的...》三楼

This City

In Plague Time

Knew Our Brief Eternity

Our Brief Eternity

Our Love

Our Love Knew

The Blank Walls At Street

Level

Our Love Knew

The Frequency Of Silence

Our Love Knew

The Flat Filed

We Became Field Operators

We Sought To Decode The

Lattices

To Phase-shift To New

Alignments

To Patrol The Deep Faults

To Map The Flow

Look At The Leaves

How They Circle

In The Dry Fountain

How We Survive

In The Flat Fileds

唔，有另外两篇影评也提及歌词的问题，不过都是英文、日文/中文翻译混在一起po。我很认同 Hvalreki 说的结尾在大桥上边走边颂诗那段蛮唯美的，应该是主题的升华或者至少是揭示，所以诗是点睛之笔，只可惜中文翻译的有点出戏，还是一起来看看原版吧，所以只po出英文版。（没有批评字幕组翻译的想法，回头仔细看，字幕组的翻译也是用了心的，但我猜不完全是参考着剧中景象变化来翻的，有些意译的有些过头）

这首诗我没有功力去仔细解读，不过一个阴郁但不阴暗的基调还是很明显的，描绘出在一幅近似死水的生活中求存续的画面，而不是籍此声嘶力竭的反抗或者大肆批判揭露的目的也是明确的。这和电影接近尾声时女主接受伪采访时吐露的心声完全相符，也和影片最后男生的话、大桥第一次沐浴在日光的场景相衬托。我的观后感也是如此，影片描述了几个高中生随波逐流似的生活，平凡却经历着各种不同的痛处，几经大变之后，生活似乎有了一些改变，但活下去仍然是他们的第一选择。所以尽管影片也有借着描述发生在高中生身上的各种悲剧而折射出社会的种种问题，但揭露残酷与黑暗显然并不是导演的首要任务。且不说影片描述的霸凌、援交、深柜、乱交、欺骗在现实中司空见惯，就整部影片的重点而言，在于学生生活的呈现和描绘出那一丝的转变，并没有大力着墨在弱者的哀嚎或者揭示残酷的现状乃至血淋淋的真实上。所以如果《青春残酷物语》的着力点是在表现这些的话，我并不认同这部《河畔》是另一部《青春残酷物语》。青春并不残酷，而是一潭死水的迷惘。即使你日复一日的在霸凌、吸食X品、啪啪啪中获得了欢愉，然后呢？欢愉过后是空虚，而欢愉本身也是会疲倦的，当你再找不到更进一步的方式能让你获得新鲜的欢愉，重复那些行为也只是活在一潭死水里罢了。早熟的人的青春是迷惘的，当你已经开始有所思考未来而无所得，当所谓的天天向上早已成了一句口号，当你已经需要通过娱乐方式来让自己获得特定的欢愉，当你已经不是跳着笑着放学就开心地回家，当你已经不是无忧无虑得觉得白马王子最终会娶了灰公主，当你已经自以为看穿了世界而冷漠的旁观，或许你的青春已被挥洒一空。

首先要提出的是这部电影的原著完成于1996年，所以电影中会察觉那种陌生感，那种不属于现在的感觉。而原著反应了日本90年代萧条后的社会景象，所以影片中的阴沉与迷惘大略是远胜于我们的现实，但即使不结合当时的背景也不影响观影，因为电影中的一切仍然以不同的相同的方式出现在我们身边。作品原意大概就是讲述6个“病态”的青少年男女以不同的欲望暴躁的冲击着青春。不过并不完全是我的看法。

电影采用了倒叙的方式，女主的一部分结局以伪访谈的形式出现在片头，初看除了展现女主性格温柔和一个奇怪的被烧焦的小熊以外没有更多的讯息，而且这些讯息在后面的剧中并没有出现，让人完全淡忘，直到故事的结尾。也就是说开片的伪访谈其实和之后的剧情几乎没有什么牵扯，直到故事完结之后放出来的另一半女主的伪访谈。片尾的女主依然是这样灿烂的笑着，但是笑容中隐含着泪水，她就像已有了死生的觉悟的成人，过往的经历如同怀胎十月，虽然生下的不是她的宝宝，但经历其中的痛处和恶果已经铭刻在心。看完片尾的伪访谈（下）再回过头去看片头的伪访谈（上）无疑对女主在伪访谈（下）中的话有更多的感触。

（未完待续）

《河畔》这部电影里父母、照护人几乎消失了，不知道几个高中生为何堕落成这样，包括且不仅限于援交、暴饮暴食、暴力狂、性瘾等，不知道他们曾经经历了什么创伤。作为观众只是看到了结果，生活里也是一样，只知一个人的表面，不了解背后的复杂，其实也不想了解、没耐心了解，外人只需要给他们一个渣滓或什么不堪的帽子就够了。

想起一句李倦容的诗句，“人是什么/谨慎微小，柔软易折”。几个角色的命运残酷，他们需要面对不被爱该如何自处的困境，有的人寻找光亮，有的人找不到光亮走向死亡。活着的人应当知足，所幸无尽黑暗的生活里还是有一点点光亮，让人得以勉强活着。

1

许愿有用的话，要努力干嘛。每个人的青春都需要经过这样的阵痛：许愿是没用的。无用的热情，无用的愤怒，但就像一个悖论：明明都是些没有价值的情绪，但青春也因此得以被佐证。

当山田站在河畔边说：“让我们来召集UFO吧，一直许愿就好。”我仿佛看到了《GO 大暴走》里的洼冢洋介，看到了北野武镜头下的安藤政信..话不多，软弱，却有一种少年特有的倔强和偏执。

这样的男生，我知道，也遇见过，尽管睡意来袭，我还是一眼就能认出，就像如今的我能毫不费力地一眼望穿整个青春期。

2

如果时间回撤，我绝对会想要追到山田这样的男生。他没有无懈可击的人设：不够勇敢，被霸凌后从来不反击；渣，为了掩盖自己的性取向不惜去浪费其他女生的感情....连首次出现在镜头里的样子也是那么狼狈不堪：满是伤痕的裸体，像是一只没人要的小猫，毫无反击力。

但当电影慢慢行进，我才发觉，山田不是没有反击，他只是用一种难以察觉的方式，分解着暴力，消化，反刍，然后完成报复。以拳还拳的方式对他来说太低级了。在被若春解救出来，山田换上了干净的外套和围巾，带着若春前往河畔边。寒风嗖嗖吹着，山田召唤起了UFO，没想到吧，被世界残酷对待的人竟然对虚无缥缈的东西有着极大兴趣。我试着去理解那样的心情：想要逃离，想要扭转，所以保持着一点希望。

不单单沉迷于UFO，山田还是个恋尸癖。那具一年前发现的尸体成了他口中的宝藏，在生命最黑暗的时刻，尸体能让他冷静下来，总之对山田来说，跟残酷的世界比起来，尸体反而具有了治愈的功能。世界瞬息万变，这时常令人倍感无力，可尸体已是过去式，或许正是这样的属性，让山田第一次体会到了掌控的快感。

这是他在暴力分子Kannonzaki、女朋友Tajima、暗恋对象身上得不到的。控制力，是青春最昂贵的毒品。若草控制Kannonzaki，Kannonzaki控制山田，山田控制无名尸...这条控制链完整了电影复杂的人物关系。

在感情里，山田是彻头彻尾的鲁蛇，一边是投奔不得的感情，一边是拿别人真心当挡箭牌，当你开始厌倦他的孬种，又来不及防备他的温柔：蹲在草丛里跟小猫玩耍，跟若草说真心话...以及无数次被扁后又进入人群、大街，好像这些遭遇都已经被预知，被熟知，并没什么大不了的。

跟其他人不一样，山田成熟得让人心疼。他不会像模特吉川那样失控地进食，不会像Kannonzaki放胆去做爱，去扁人，不会像若草那样偶尔爆发一下...他也不是忍耐，而是看穿了，悲伤，痛苦，欢喜，这些情绪都会过去的，就像天晴天阴，潮涨潮落，都是不可抗力。

跟电影中的声嘶力竭形成反差，山田的镜头无一不是克制，干净的。全片最惨最虐的就是他，但他总是能让你心头一暖：世界还不算太差嘛。他没有堕落，没有落单，因为在他的心里始终有一块柔软之境：会相信UFO，会被尸体感化，这究竟需要多大的倔强，多大的韧性呢？

3

不是每个人的青春都非得用狂暴的方式去终结去扭转，要知道，还有一部分像山田这样的人，他们处理的方式很低调，没有多少轰轰烈烈，看起来很奇葩，还不是也跌跌撞撞地穿越过了苦痛，安静地晋升为成熟的大人。

虽然爱不到暗恋的人，可还是偷偷地许愿着，怀抱着美好的小心愿，虽然满身都是伤，狂风将至，但还是满怀希望地去迎接新的一天。就像山田这样干净的男孩，有着自己的小自私，对心爱的人连表白都不敢，多数时候他选择抽离出关系圈，看着一切发生然后结束，酸甜苦辣，悲伤留给自己就好了。

他们不爱闹事，不爱麻烦人，不喜欢强加给别人自己的观念，没那么受欢迎，也不博人眼球，但这样的特质总会吸引我。看完电影走在波茨坦广场，我开始不断地去设想山田的未来人生，他应该还是会按着自己的逻辑去爱去反击吧，即使过了三年，五年，他应该还是会把“召唤UFO”“寻找尸体”这样的秘密交付给他信任的女孩吧！

4 这部电影定位90年代的日本，经济泡沫，全民狂欢的全速下坠，强烈的落差感成为90代日本人青春的注脚。结构混乱，浮于表面是电影给我最大的感觉，就像鸡尾酒的冰块没加够，全糖被调成半糖。当然，行定勋可能是这样想的：抛开剧情直奔形式才是Kuso那个年代日本青春残酷物语的最佳方式。 芦苇地，高空坠落的燃烧物，原始的排水口，家庭录影，钓鱼者之间的谈话，工业废墟...这便是90代青少年的“情热大陆”吧，在这样的“舞台”下，他们冷漠地活着，对美丽的事物却又是那么不设防。无疑，这些东西在渲染情绪上是基本到位的。 若要说90年代的青春物语和21世纪的有什么差别，大概是那种没有边际，虚无缥缈的孤独更容易被瓦解吧。在那个年代，人跟人的距离没有现在遥远，你会更轻易地卸下防备，吐露生命中那些难以承受的悲伤，甚至只要跟山田一样，呆在让你安心的人身边，什么都不用说，只是一起做着荒诞的蠢事就能暂时躲过风暴。总会有办法的不是么，历经崎岖的生命循环，经历着周期性的地狱，还是能够在山穷水尽的时候找到解脱的方法，就像山田，那些解决方案，譬如UFO，无名尸，看似外在，无法深入，却能暂时帮他渡过创伤期。 而现代人的孤独愈发无解。吃一顿饭的时间越来越短，谈一场恋爱的感情越来越薄，每个人的耐心越来越不够用，看电影不快进会受不了，听歌习惯性拉到副歌部分，刚上班就想着中午吃什么，下班了却突然不晓得要做什么。人生开始错位，好像怎么走都不太对，想找人聊聊，才发觉首先没人在乎，其次没人懂。网络社交构筑起了每个人的面具，要了解另外一个人比破解方程式还复杂，我们都是怕麻烦的人，纠结再多，想逃脱孤独，不如一个人吃面看剧来得有效。 但或许，孤独的破解跟处于哪个年代没有任何关系，人的本质就是孤单，有的人很早看清这点，不过度挣扎，以退为进，以守为攻，这样的人本身就带着自我疗愈的能力，他们深刻地意识到自我的力量，放弃搏斗的姿态，不放大某类情感，自然得像动物。 这才是最酷的生存之道啊：冷风侵袭，暴力如期，以卵击石，平行生存。