有剧透,评论里也有,慎看。
女人是罪恶的,看啊,她居然想要唱歌,想要舞蹈,想要性爱,多么可怕。统治动摇了,于是她是异端,你们把她绑在火刑柱上烧死。国家灭亡了,于是她是祸国殃民的淫荡女人,你们把她绑上石头沉入水底。
但杀死她还不够,要剥去她的衣服,揪住她的头发,从她的花瓣中榨取最后一滴汁液,要将她的下体撕裂至胸腔,要羞辱她使她认为自己才是邪恶的根源。而你们,你们则是受到了蛊惑的无辜者,是把人强奸、烧死、沉入水底,拥有着无限权力的无辜者。你们审判了有罪的人,你们是多么高尚!
你们总是胜利的,成功地杀死了她,吓怕了其他千千万万个她。你们裹紧她们的腰身,缠住她们的双脚,缝上她们的下体,要她们没有欲望,更不允许有大脑。于是她们向往、厌恶、畏惧又渴望着被处死的她。她们有多想成为她,就有多么害怕那个想成为她的自己。她们有多么厌恶她,就有多么厌恶拥有邪恶想法的自己。她们成为杀死她的一员,你们又一次胜利了。
可欲望是杀不死的,贝拉多娜是杀不死的。当她们轻触自己的乳尖,怎能不被那美妙的快感打动!当她们发出痛快的呻吟,怎能不为那美妙的声音沉醉!她们越是懂得让自己快乐的方法,就越看出你们的丑陋、卑劣和渺小,什么样的人会畏惧别人的快乐啊!她们变成了“她”,变成女巫,变成妲己,甚至变成潘金莲,宁愿死去,也要解放自己的灵魂,也要做淫荡的女人。“巴士底狱陷落了,法国大革命开始了,冲在前面的,是女人。”
在今天,你们依旧存在,你们像快要灭亡的跳脚小老头,嚷嚷着要女人裹紧自己的衣服,要女人放弃前途和梦想,要女人回到家里做生育机器和保姆。“她”不会答应,她们也不会答应。如果享受、独立和自由是恶魔的话,那她们愿把生命献给恶魔。上帝已死,三纲五常已死,人们终究会明白,女人的觉醒永远代表着人类的觉醒,女人的独立永远代表着人类的独立。
9分吧。 看了简介倒没什么,只是这句短评勾起了好奇(情色得无比颓靡,淫邪到无比纯洁)。看下来情色的部分好奔放大胆啊!放到当时的时代背景也说的通。领主夫人跟侍从的故事,让我想起了莫扎特的《费加罗的婚礼》里那首voi che sapete。在荒野里,珍娜在火焰里跳舞那段,第一反应的是斯特拉文斯基《春之祭》里的火之舞。
比较打动我的是恶魔说的这句:憎恶,愤怒,仇怨,谁规定就一定是丑恶的!是的,在那个没有平等,没有自由的中世纪黑暗时代,一个人追求个人幸福的权利都要遭到践踏的,名曰赋税,初夜权。珍娜说被骗了,刚开始看起来是恶魔欺骗了她,仔细想一下其实也不完全是,欺骗她的还有领主,主教们,就像天国王朝里西贝拉公主所说,法律,道德是约束平民的,贵族当然不用遵守……逃出城堡来到荒野的这段时间,珍娜是非常快活的,也更美丽了,哪怕身心已交给魔鬼;这里远离外面的黑暗世界,不仅有美好自然万物,更重要是有自由! 虽然,我不喜欢珍娜跟让的爱情;让是一个胆小懦弱的农夫,在她最需要的时候抛弃了她,但珍娜始终爱着让,后面这对夫妇重温旧情的那一段画得也真的太美了!不仅让人想到那两个字"缠绵"!可即使珍娜知道领主在骗她,即使她知道她来到城堡意味着什么,她还是来了;不仅因为他她还爱着让,不想他有危险,还因为她明白领主不会轻易放过她,她选择勇敢面对……
珍娜拒绝了领主许诺的权势地位,她说她要地上的一切。其实她要的是世人的自由。结局是肯定的,当光出现在黑暗里,光就有了罪,当珍娜想要世人自由时,她也就有了罪!当珍娜被绑在十字架上时,那雪白的身体那样的圣洁,不禁让我想起受难的耶稣。在这生命的最后时刻,让终于悔悟,用他的生命向珍娜忏悔,看着倒在血泊中的让,珍娜喊着"让"这个名字死去了,这最后的呼唤,饱含着欣慰,怜爱,让我动容。肉体可以化为灰烬,可是珍娜美丽纯洁的灵魂,业已在普罗大众心里种下了追求自由的种子,看那一张张变得跟珍娜一样的脸庞,真的就像网友所说,不能不想起V字仇杀队里,一张张戴着V的面具的平凡人……
贝拉多娜是一首献给千百年来追求自由,幸福的勇敢女性的挽歌。 回味再三,不由得热泪盈眶……
PS:最近听蒋勋说红楼,里面提到菩萨的三十三法相里有一种是提花篮的女子,叫做马郎妇观音,专在青楼,妓院里度化世人,再联想到圣经里抹大拉的玛利亚,不由在想,如果存在神明,或许他们来到人世,也不是每个人都有慧眼识真神吧。
刷新了我原本对于日本动画的认知,手冢治虫的这个限帧动画水彩画面非常的瑰丽,其实,这个动画,更多的可以当作动态漫画或者是手书去看,画面的构成感设计感很强,很多留白效果也很好,就是静止画面有点多,看起来会觉得有点“慢”,还有后面,画面快速闪动,明度纯度快速变化,有点晃眼睛,如果是在黑暗的环境下,眼睛确实吃不消。故事情节方面,一开始看到开头有点像《勇敢的心》,也是一个领主欺凌了新婚的夫妻,但是在这里,反而是丈夫软弱无力,立场不坚定,依附强权,当然,他后面也受到了应有的处罚。反观珍妮,她没有屈服,她看似附庸于恶魔,(恶魔的形象有点怪233)屈服于欲望,开始堕落,她得到了力量,权利,金钱,她被认为是女巫而被驱逐,本以为最后,她将堕入地狱,但其实,她变成了最美的女性,她敢于面对和接受自己的欲望,并将其实现,她摆脱了封建对女性的压迫,实现了自我的解放,虽然影片全片有一种奇幻色彩,但是在最后,影片提到了巴黎大革命,也是在呼应,这部片子的内核还是女性的独立与解放,后面查了一下,了解到,片子的原型是圣女贞德,她也是被定为女巫后处刑的,改天去看看《圣女贞德受难记》,不得不说,历史上封建对人的压迫实在是太可怕了。
提起手冢治虫,恐怕没有看过动漫画的人也都听说过这个名字。
他被称为日本最伟大的漫画家和动画制作人,他通过《新宝岛》将“新漫画”这种形式定义了出来,让此后的漫画家从事新漫画创作的时候有章可循。
岛本和彦曾在自己的漫画《漫画狂战记》里戏言“一切日本漫画都是抄袭手冢治虫的”。
不仅为新漫画的创作指明了方向,手冢治虫创立的动画公司“虫制作公司”对日本动画的发展也影响深远。
“虫制作公司”制作的黑白tv动画《铁壁阿童木》和彩色黑白tv动画《森林大帝》,在当时的日本都达到了不可逾越的收视率高峰。
铁壁阿童木在《克娄巴特拉计划》中客串出场时是彩色。
虫制作公司不仅擅长做流行动画,还创作了很多具有艺术开创性的动画。
比如以手冢治虫作为总指挥,山本映一导演并拍摄的成人三部曲。
它们分别是1969年的《一千零一夜物语》,1970年的《克娄巴特拉计划》和1973年的《悲伤的贝拉多娜》。
三部成人动画的海报多少都有一些情色元素,《悲伤的贝拉多娜》的海报中的情色元素最少。
成人三部曲的最后一部《悲伤的贝拉多娜》,是一部游走在动画定义边界的成人作品,也是手冢治虫对“动画”这种艺术形式一次新的实验。
《悲伤的贝拉多娜》的原型是法国历史学家儒勒·米什莱(Jules Michelet)的小说《女巫》,该小说成书于1862年,讲述被称为“女巫”的女性群体300年间所经历的种种磨难与迫害。
初中课文里的《云雀》就是他写的。
不幸的是,《悲伤的贝拉多娜》上映后只有10万多美元的票房。而此时,虫制作公司已经负债数亿日元,《悲伤的贝拉多娜》上映同年(1973年),虫制作公司宣布破产。
《悲伤的贝拉多娜》票房惨败的原因有很多,比如电影院在没有搞清楚喜欢《铁壁阿童木》的观众是否也喜欢看《悲伤的贝拉多娜》,就在宣传的时候使用了“从《铁壁阿童木》到《悲伤的贝拉多娜》”的宣传语;又或者《悲伤的贝拉多娜》太过于前卫,即便在今日,能够欣赏这部电影的观众群体也属于少数。
不过,《悲伤的贝拉多娜》的开创性和艺术价值并不会因此而磨灭。
从有动画片开始,动画片在风格的探索上就一直没有停止过。
像是上世纪20年代在美国兴起的橡皮管动画。
2017年的游戏《茶杯头》,致敬的正是美国上世纪20年代的橡皮管动画风格。
还有1961年,以《小蝌蚪找妈妈》为代表的中国水墨动画。
中国的水墨动画是世界动画史上最浓墨重彩的一笔。
不管是美国的橡皮管动画风格,还是中国的水墨动画,都是在“画面表现力”上力求创新,它们想要解决的问题是如何让静止的画面“动起来”。
《悲伤的贝拉多娜》独特的动画风格,却是在“动画表现力”上下工夫,山本映一通过这部动画片所追求的是动画片“还能怎么动”的答案。
在大众的认知里,动画片就是由能够播放连续动作的绘画作品组成的,能够展现情节的一类影片。
《悲伤的贝拉多娜》却没有在画面的连贯性上下功夫。
除了不多的几个连贯镜头(比如强奴体内的恶魔第一次出场的时候),《悲伤的贝拉多娜》大部分的镜头都是用静止的画面组成的。
这种做法很像1961年法国导演艾伦·雷乃执导的艺术电影《去年在马里昂巴德》。
《去年在马里昂巴德》曾被人称为“文艺片中的文艺片”,也被戏称为“ppt电影”。
因为几乎全片的画面都处于静止状态,为了让《悲伤的贝拉多娜》不至于看起来过于单调和乏味,手冢治虫和山本映一也下了不少功夫。
首先是精致又多变的画风。
《悲伤的贝拉多娜》的大部分场景都是以水彩画来表现。
水彩画的特征使《悲伤的贝拉多娜》拥有了新的气质:虽然鲜有连贯的画面,但是却有着连贯又独具美感的线条。
例如,女主角强奴在丈夫的怀里哭泣时,丈夫的手从强奴的后背缓慢上移,到两只手聚合成一个碗,再到两只手向下伸引出双臂,最后强奴雪白的脖颈被卡在那两只聚合成碗口的手中。
这种画面处理技巧不仅有着水彩画流动的美感,更让这段情节有着浓厚的表演氛围,仿佛在看一场舞台剧。
舞台剧一般的动画片段。
这种独特的“ppt”式镜头,让整部《悲伤的贝拉多娜》都带有浓厚的舞台剧氛围。
在领主要求强奴的丈夫协助募款作为军费的时候,强奴的丈夫手里拿着一根木杖,坐在放置在树下的椅子上,他面前是用来筹措军费的长桌,桌子上空空如也。
强奴的丈夫面对着镜头,而这也是领主所在的方向。透过银幕可以看到强奴的丈夫身为税务官,却一样被领主刁难的无助身影。
透过领主和强之间的台词,镜头逐渐拉远,强的身影也越来越小。
然后是动静结合表现出来的张力。
《悲伤的贝拉多娜》强烈的感染力不仅仅只是通过静态的画面来传达的。
为数不多的运动场景在静态画面的映衬下,传达出了更加强烈的情感。
导演山本映一在接受采访时曾经说到:“尽管经费需要节省,但是在需要进行情感表达、令人深思或是具有某种含义的部分,还是会尽量使用连贯的动画制作手段”。
通过和恶魔交合而获得力量的强奴,身着绿色斗篷,随着镜头一步步朝着银幕走来。随着画面中强奴脚步的抬起和落下,可以明显感受到她每一步落下时的重量感,给人一种无形的压迫感。
从这个镜头开始,强奴的女王范开始凸显出来。
而在强奴遭受迫害逃跑的时候,强奴从银幕右边逐渐向左移动,与之对应的背景则以更快的速度从左向右移动。在这个镜头中,强奴的狼狈被体现得淋漓尽致。
前一秒女王,后一秒就被打回悲惨的命运。
正是这种动静相宜的水彩画风格,让《悲伤的贝拉多娜》呈现出舞台剧一般的视觉效果和极强的感染力。
《悲伤的贝拉多纳》的静态画面风格,能够将每个人物的面部细节都展现清楚,从而使人物的情感流露变得更加饱满。
作为该动画的主人公,强奴即是“女巫”群体的代表人物。
她对丈夫毫无条件的爱,对旁人的恶意毫无保留的悲伤,对恶魔毫无意义的反抗,都在不同时期的她的脸上,被刻画得深刻而直达人心。
因为丈夫交不够举办婚礼的费用,强奴被迫要将自己的初夜奉献给领主。
得知这个消息的强奴脸上写满了惊恐、不情愿和抗拒。画面里的强奴眉头微皱,眼神透出不情愿,张开的双唇好似无法呼吸一般,她所面对的,是与画面中的表情相匹配的绝望。
即将被领主强暴而感到绝望的强奴。
被领主强暴的强奴回到家却得不到丈夫的安慰,在小恶魔的帮助下勉强挤出一丝笑意。在小恶魔对她说出“你终于笑了”的时候,坐在纺锤机前的强奴脸上毫无表情地说:“我想我再也不会笑了”。
画面中的强奴用一张没有表情的脸和一句坚定的台词来回应小恶魔她此时的心态,但其实对未来还是抱有一丝希望。
强奴表达自己“再也不会笑了”的情感,远不止是悲伤。
战争时期,强奴因为生活所迫,再一次接受恶魔更加强大的力量后,成为了绿袍女巫。
此时的强奴显得冷漠、淡然、骄傲。
强奴稍粗的眼影下面,埋藏着恶魔的影子。
后来,强奴被丈夫出卖。感受到彻骨绝望的强奴全身心投入到恶魔的怀抱。此时的强奴不再关心生活的苦难、不公的待遇,她有恶魔陪在身边,终于得到了快乐。
画面里强奴的面孔开始有了色彩,她嘴里叼着粉红色的丝带,眉宇间写满了放肆的快乐。
彻底投入恶魔怀抱的强奴终于收获了梦寐以求的快乐。
对强奴无计可施的领主又派出强奴的丈夫来求强奴归顺自己,面对自己的丈夫,她的脸上看不到任何表情,微微张开的嘴却写满绝望,因为她自己知道自己会怎么做,会有怎样的命运。
尽管有所期待,眼神却没有神采。
当强奴被立在十字架上,就快要执行火刑的时候,强奴的丈夫终于做出了他生命中唯一也是最后一次反抗。
领主的侍卫杀死了强奴的丈夫,此时正在经受火焰烧灼的强奴双目紧闭,流下了眼泪。
感到火焰和死亡痛苦的强奴留下的眼泪,不知道是为了自己的命运,还是为了死去的丈夫。
当十字架华为灰烬时,《悲伤的贝拉多娜》最辉煌的场景缓缓拉开。无数样貌各异,神情麻木的女性,她们的面孔一个个都变成了强奴的容貌。这些强奴的眼神坚定,充满着对未来的希望。
这一幕比《v字仇杀队》早了22年。
因为静态画面的关系,强奴的这些情绪,反而给予了更强的感染力。
作为一部成人动画,“性”是一个没有办法绕过去的表现主题。
传说当初山本映一和编剧深田善之在讨论剧本的时候,就表达了“既情色又纯爱”的要求。
《悲伤的贝拉多娜》当中的“性爱”场景,有着水彩画流动勾勒出的灵动感触,也有局部部位情色姿态的刻画,还有大量象征和充满迷幻色彩的情色符号的堆砌。充满了各具特色的丰富想象。
当领主对强奴实施强暴的时候,整个画面变成了黑白红三色。黑色的背景下,强奴的身体被撕裂开来,从雪白的身体里飞出成片的血红色的蝙蝠。
支离破碎的身体,代表着支离破碎的灵魂。
感到绝望的强奴释放出了自己体内的小恶魔,从这里开始,《悲伤的贝拉多纳》努力想要营造的情欲氛围随着小恶魔一起,逐渐成长了起来。
刚被释放出来的小恶魔,十分的小巧和可爱。
随着强奴的生活越来越富足,力量得到增强的恶魔也带给强奴更加激烈的情欲体验。
强奴慢慢漂浮起来,在无重力的状态下,身上的裙子变成布条褪去,汇聚在强奴的四肢,化作一片紫色的飞蛾。
强奴像是黑暗中的光源,吸引着代表情欲的紫色飞蛾环绕在四周。
通过强奴周身的布条和紫色的飞蛾,来体现强奴初次体验到完整快感的触觉感受,《悲伤的贝拉多娜》将情欲的意味表达得温柔又充满挑逗。
在强奴的影响下,村民们在树林里开起了群交派对,这一整段画面呈现出了浓烈的迷幻色彩。
引发群交的强奴,此时彻头彻尾地变成了代表了情欲的女巫。
村民在强奴的影响下,统统陷入了感知失常的迷幻状态中。
这段画面开始只有黑白两色的背景不断变换,与之相衬的,是一系列荒诞怪异的粉笔画。
随之而来的,是一场盛大的,充满了情色符号的狂欢。
这个段落正隐喻了作品名称的由来,《悲伤的贝拉多娜》里的“贝拉多娜”是一种毒花的名字,这种花被叫做颠茄,可以致幻,也指代了片中的女主角强奴。
动画结尾最后一段情色场景,来自强奴和自己的丈夫。
这是一段十分纯情的情色镜头,正对应了山本映一“既情色又纯爱”要求的后者。
镜头从丈夫失去左手的手腕环绕着强奴赤裸的背部开始,接着通过一个金色的圆盘倒映出强奴和丈夫的人像,姿态和背景都充满了温情。
这一幕如此温情,而强奴内心却很可能已经知道结局。
《悲伤的贝拉多娜》里的抽象情色,配以静止画面下的情绪,让动画的感染力得到了增强。
佐藤允彦为动画量身打造的音乐也起着极其重要的作用。
佐藤允彦是七十年代日本自由爵士的领军人物之一,他一共为《悲伤的贝拉多娜》创作了12支曲子。
《悲伤的贝拉多纳》上映后,佐藤允彦发行了动画的原声专辑。
在领主强暴强奴的桥段里,佐藤允彦教堂唱诗一般的乐曲“Andy Warhol”,伴随红色蝙蝠、蚊子口器和黑白红三色的画面,让整个桥段显得更加悲壮和宿命。 “Andy Warhol”也是整张专辑中情感基调最沉重的曲子。
在《悲伤的贝拉多娜》最具迷幻色彩的场景,佐藤允彦用一首带有即兴爵士味道的曲目“Funny Feeling”来加以搭配。
而这段即兴爵士和群交场面的配合产生奇妙的化学反应,听起来不在节拍的贝斯声被画面割裂成两三个音符一组,分别对应画面里不同的迷幻景象,像是一种无形的引导,透过银幕抓住观众的心智,随着摇摆的胴体和诡异的线条画一起冲破天际。
而这张原声中,最引人注目的是第一只曲目《哀しみのベラドンナ》,也是专辑页面里人气最高的曲子。
这只出现在动画开头和结尾的同名曲目为《悲伤的贝拉多娜》定下了悲伤的基调。
演唱者橘まゆみ悲伤的声音开始吟唱“Belladonna”,仿佛在诉说女主不幸的命运和经历。
关于《悲伤的贝拉多娜》独特的画面风格,也有另外一种声音,表明“ppt”似的静态画面处理,实际上是虫制作公司“节省动画制作成本的方案”。
在虫制作公司拍摄《铁壁阿童木》的时候,手冢治虫将每一集的成本压缩在五十万到六十万日元之间。当时同样开展动画制作项目的东映电影公司,同样30分钟的动画,每集的制作费用要达到三千万日元左右。如此大的成本差距,除了手冢治虫在动画里频繁使用变身、合体和爆炸镜头来填充时间等手段外,更沿用了UPA创造的“有限动画(Limited Anime)”概念。
“有限动画”概念是将原本每秒24帧(一般来说,每秒从眼前播放24帧静止但连续的画面,就可以让画面动起来)的动画削减到每秒12帧。而手冢治虫制作《铁壁阿童木》的时候更加过分,《铁臂阿童木》初版动画每秒只有8帧。
成人三部曲的前两部也使用了同样的拍摄手段,所以在观看的过程中多少都会感到有一些“卡顿感”。
但是在制作《悲伤的贝拉多娜》时,山本映一有着更高的追求。他自己曾经说过“我是以《黄色潜水艇》为目标,来制作《悲伤的贝拉多娜》”的。
《黄色潜水艇》是1968年上映的,以英国传奇乐队the beatles为原型制作的一部迷幻动画。
无论是纯粹为了节省经费,还是为了更艺术的尝试,《悲伤的贝拉多娜》在色彩运用、人物塑造、音乐应用甚至情色处理上,仍然称得上是一部极富特色的先锋动画。
19世纪60年代欧美的左倾学术思潮蓬勃发展,其中女性主义便是一个重要的文艺批评理论。女性主义批评是一个凸显文学外部研究的批评流派,它借鉴学习了诸如马克思主义、结构主义等理论,同时有自己独特而鲜明的理论特色。女权主义运动本是妇女为摆脱社会压迫、争取男女平等产生的政治运动,而女性主义是脱胎于此实践的理论学说。之所以不用“女权”二字,是因为欧美学术界的“feminism”泛指一些争取、维护女性权益的活动,而译为中文“女权”后,表示女性为自身权利所作的斗争,给人一种强势之感,还容易联想到极端女权。
《悲伤的贝拉多娜》在日本上映于1973年,由手冢治虫一手创办的“虫制作”公司制作,是“虫制作”的“成人三部曲”中继《一千零一夜》、《克娄巴特拉计划》的最后一部,同时也是表现手法最为独特的一部作品。此时“虫制作”的创始人手冢治虫已经辞去了公司的社长职位,尽管《悲伤的贝拉多娜》中仍带有手冢的影子,但实际上他并没有制作到该片的制作当中。在1969年、1970年先后以每年一部的频率上映了前两部作品后,由于“虫制作”公司的经营不善,1971年委托方“Kadokawa Herald Pictures(角川ヘラルド・ピクチャーズ,原日本ヘラルド映画)”把在“東京テレビ動画”购入的另一部剧场成人动画《ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!》委托给了“虫制作”,不过和之前的两部偏娱乐向的作品一样,这一部作品也没有取得较好的市场反馈。于是1972年“Kadokawa Herald Pictures”再次委托“虫制作”制作了最后一部成人动画电影《悲伤的贝拉多娜》。此时担任前两部“成人三部曲”监督的山本映一已经退社,不过制作委员会找到他并让他担任了《悲伤的贝拉多娜》的总监督职位。由于先前制作进行的问题,无法做到动画的流畅性,保证画风统一以及作画质量也是难点之一,于是《悲伤的贝拉多娜》采用了长时间少人数的做法进行制作。综合以上因素,导致作品的作画张数相比于其他同类动画来说少了许多,大量演出采用在静止画的基础上加以局部动作以及镜头变换、增加后期的方式以节约成本。而另一方面,与之前三部风格几乎完全不同,《悲伤的贝拉多娜》的原画中运用了不少水彩、油彩的作画方式,类似话剧的故事呈现以及充满唯美主义的情色描写,加之运用了许多前卫的实验性手法,突破了传统动画的局限,作品艺术色彩浓厚,具有极高的文艺气质。但令人可惜的是,或许是作画张数太少,亦或是太过前卫的原因,当时其口碑依旧不佳,“虫制作”公司在制作完该作后宣布破产。而几十年后的今天,对于该作品国内外逐渐持肯定态度,艺术价值才得到少许应有的体现。
影片由法国历史学家儒勒·米什莱的著作《女巫》改编而成,片名以及片中提及的“贝拉多娜”也是一种现实中存在的植物,即“belladonna(颠茄)”的英译名。belladonna是一种原产于欧洲中部、西部和南部的草本植物,花带紫色。其具有很高的药用价值,叶可作镇痉及镇痛药,根治盗汗,并有散瞳的效能。故事的背景是在法国大革命前夕,当时欧洲女性的地位低下,法律明显偏袒男性,女性几乎被剥夺了所有的权利,是男性的附属品。作品借此契机,通过“性”直观地对当时女性展开描写,甚至在结尾的屏幕字打上了“站在法国大革命领头位置的便是女人”等字样,最终画面定格于法国画家欧仁·德拉克罗瓦的画作《自由引导人民》之上。因此,站在女性主义角度分析影片可以说是最为直接且最接近作品内核的手段。而善良的让娜如何一步一步地“被”变为女巫,女巫在当时又处于何种设为地位,又与女性主义有何相关,我们接下来便会探讨。
在各类神话故事当中,“女巫”都是极为神秘的一类群体,在日文中译为“魔女”。她们往往是巫术的使用者,能够运用巫术呼风唤雨,让人敬而远之。但在中世纪,对女巫的臆想使她们不再只是一种人物身份,“女巫”已经成了一种禁忌,成了能将任何以为女性从其所生活的世界隔离出去的病原。在缺乏理性的时代,自然灾祸与认为反抗都会被视为有恶魔从中作祟,任何参与其中的人都会被定性为“异端”,为了遏制这种“邪恶力量”,宗教裁判所便应运而生。在对“女巫”的审判中,甚至不需要任何确凿的证据,或许只是因为她们在争辩过程中说错了一句话,便会被施以残忍的刑法,甚至直接被处以火刑。
儒勒·米什莱的著作《女巫》描写了中世纪女性在“魔鬼”、“符咒”等“通往幸福”的引诱刺激下,这些普通女性踏上了成为了“女巫”之路,然而其代价也是惨重的。 “女巫生而如此”,米什莱认为这是女人特有的一种天赋,由于经常陷入陶醉恍惚,所以就成了一位预言家。这与法国批评家克里斯蒂的观点不谋而合:和男性专注于一点不同,女性的特征就是“发散”。女性说出的话充满差异,意义的表达更加微妙,因此男性认为女性逻辑混乱,词不达意,把这些看成是女性的弱点,殊不知女性的天性就是多元性、复数性,反对二元对立,喜欢处在边缘地带,是男性主宰欲的天然对立面。由于她们情感丰富,长大后便会成为魅惑妖妇。由于敏锐,时常显得古怪又些许任性,她们就会变成女巫。因为受到社会的压迫,女巫只能生活在黑暗阴森的山林之中,而那里有女巫最爱的颠茄,即片名中的“贝拉多娜”。这种植物生长在废墟、荒无人烟之地,它们丑陋的外表加上可疑的花朵颜色让普通人反感的同时也会感到害怕。不过正如影片描述的,这种有毒的植物可以用来治病。从某种程度来说,女巫与颠茄极为相似,片中“贝拉多娜”便是女主人公让娜的化身。
《女巫》无情抨击了传统的宗教思想,认为教会上层导致人们陷入了绝望深渊,而女巫便诞生于这样的时代。教会给社会定下了指导原则,这种原则就体现在下面这种极端不公正的说法当中:“因为一人的缘故,所有的人都会迷失;所有的人都会收到惩罚,并且理应收到惩罚;人人生而堕落愚顽,甚至于还未出生,在上帝的眼中就已死去。嗷嗷待哺之婴儿,也该死去。”上帝为何让无辜者丧生?理由很充足:即便不应自己犯下的罪孽而死,他们往往也会因为犯有原罪而死。影片中也有多处反传统宗教的镜头,例如鼠疫发生时,上帝处于高台之上居高临下,而下方是苦苦哀求的民众们(见图1、图2)。
然而,这种原则带来了两种结果:一是审判者无需绞尽脑汁便可明辨是非,毕竟被告必然有罪,如若分辨,罪加一等。二是不必考量犯人的所作所为,只需分析犯人灵魂的“本质”便可。《悲伤的贝拉多娜》中的领主以及村民便是如此,欲望、嫉妒、憎恨让他们把“女巫”一词当做定罪让娜最直接且简单的手段。这个女人美貌漂亮?“她是个巫婆。”这个女人有钱有势?“她是个巫婆。”在他们看来,灵魂与恶魔似乎比目连枝,只要稍加诱惑,欲望和幻想便随之而来,灵魂就会径直落入无尽的地狱深处。
18世纪后期的法国大革命动摇了男权中心的根基,是女性看到了希望。在“自由”、“平等”、“博爱”的鼓舞之下,女性决心以反抗来摆脱“束缚我们发表言论的法律”。而本片的时代背景正好是法国大革命之前,此时的男权社会充满暴力与战争,女性纯粹是男性的财产和工具,俗法教规都对女性严加管束,她们没有自由表达的机会。唯有男性才能实现自己欲望的权利,女性是男性的附属品,又怎能拥有欲望?所谓男女自然之情是建立在男权主导之下的,女性实际上受到物欲社会和男权伦理的双重压迫。法国批评家克里斯蒂指出,在西方哲学传统中,总是赞美以阳具为代表的男性,女性则依其性特征被定义成“缺乏”、“不存在”,女性的肉体存在只是为了显示男性的在场。片中的女主人公让娜便是打破传统束缚,拥有妇女解放思想的一个人。
从视听语言的角度来看,《悲伤的贝拉多娜》在画面的表达上运用了大量意识流技法,把想象当中的情景通过动画巧妙地表现出来,同时色彩的使用极其大胆。例如在影片开头因无法缴纳足够的税金让娜被领主侵犯的画面中,仅仅使用了白、黑、红三种色彩,白是让娜善良纯洁的象征;黑是周围环境的颜色,也是让娜内心陷入黑暗的心象风景;而红在黑白的衬托下极具视觉冲击力(见图3)。
此外,作品通过改变背景、人物外貌和着装的方式,把角色内心想法、内在性格具象化,夸大男女表征,甚至把让娜心中滋生的恶魔的外表设计成了类似男性阳具的形状,用以凸显出当时男性主导的时代下,女性无论怎样也无法摆脱来自男性的压迫(见图4)。
另一方面,作品在配乐中大量使用了现代音乐,运用啸叫声、锣鼓镲、合成音等非传统的音乐表现刻画出男女性爱的疯狂、怪异之感,十分前卫。
从人物形象的角度来看,影片中的主要人物有女主人公让娜、丈夫让、恶魔、领主、领主夫人、领主夫人的侍从以及村民。剧中村子在山脚,山上是领主的城堡,城堡漆黑无比;领主是一个干枯无比的老人相貌,手握权杖,宛如死神一般;领主夫人身披绿袍,俨然一副魔鬼的打扮(见图5)。而这也正是普通民众眼中统治者的形象,统治者是死神、魔鬼,被统治者受尽压迫与剥削。
让娜的丈夫让是一个胆小懦弱的人,他在剧中是一个极其重要的人物,一次次改变甚至决定了让娜的悲惨命运。女主人公让娜本是一个善良纯洁的女性,她屡屡被丈夫伤害,而对丈夫的爱却始终未变。她受到村民的排挤以及统治者的打压,正因为有自己的想法,不愿屈服于统治者,而“被”变成了一个人们口中的女巫。恶魔则是让娜内心压抑的欲望,恶魔逐渐变大便是她追寻自己内心的过程;把恶魔设定为男性,这是让娜对当时男性权利的渴望,也是影片对塑造传统女性观念与解放自我的矛盾之考量。领主夫人的侍从一直以来对领主夫人怀有爱慕之心,他相信上帝决定了人的身份贵贱,始终无法跨越这一道红线,但是让娜使他有了些许改变。后来他成功与领主夫人交合,也是领主烧死让娜的直接导火索。村民是当时社会意识形态的集中体现。让娜勤劳地工作使她在一众村民中脱颖而出,这本是她努力的成果,不过村民却认为“她被恶魔附身了”。法国大革命开始之前,女性主义思想已出现些许苗头,但此时的女性仍然处于男性社会的压迫之下,作为男性附属物的女性不能有自己的想法,否则便会被扣上“女巫”的帽子。让娜在一步步解放自己的过程中,不免收到村民异样的眼光,一旦时机成熟,村民们原本对“女巫”又恨又怕的心理瞬间转变为愤怒,企图将让娜打入无尽的深渊。
从影片情节与叙事的角度来看,《悲伤的贝拉多娜》的剧情大致可以分为三个主要线索。其一是丈夫的所作所为对让娜产生的影响,其二是让娜心中恶魔的成长过程,其三是村民和以领主为首的统治阶层对让娜态度的转变。让娜被领主及其下属强迫夺走初夜后,丈夫不但不安慰遍体鳞伤的她,反倒将她勒晕于家中。在此之前让娜仅仅是一个普通的村民,但遭奸加上丈夫的伤害,绝望的她心中的恶魔就此苏醒。此时的恶魔仅有指头般大小,这便是她心中压抑的欲望。在与恶魔的接触中,让娜露出了第一次微笑,也是她解放自我的开始。村民们都知道让娜的不幸,但她的纺线却越卖越好,察觉到异样的村民们便怀疑她被恶魔附身了,而这一切其实都是让娜的坚强与勤劳换取的结果。后来丈夫的手腕被砍,在家荒淫无度,让娜为了拯救丈夫再次打开了欲望之匣,恶魔已经变成了人一般大。当恶魔想要霸占她身体的时候,她对恶魔说,肉体可以献给恶魔,但灵魂仍属于丈夫。可以看出,让娜对传统思想依旧有所顾忌,在传统女性与解放自我之间挣扎徘徊。而后让娜代替丈夫成为了收税人(图6),此时她已经带有某种男性气质,而一个普通的女村民怎能做男人的事情呢?村民们坚信让娜一定被恶魔附身了,可是他们对让娜又敬又怕,无人敢言。
不久,以领主为首的统治者一手策划了“女巫”事件,领主夫人的侍从第一个站出来反对让娜,而当让娜被扯下绿袍的刹那,男人的欲望、女人的嫉妒便蜂拥而至,让娜再次成为众矢之的。她企图逃回家中,可丈夫死死抵住房门,生怕对她的责讨波及自己。于是她被抓进狱里,从牢房缝隙中再次看到了丈夫冷漠的态度。她愤怒了。可她憎恨的对象不是丈夫也不是村民,而是神以及统治者。之后,她逃进了大山之中,此时恶魔已经变得和山一样大。让娜内心压抑的欲望彻底爆发,对恶魔说:“我想做坏事”。然而做尽“坏事”的她并没有变得可怕丑陋,反而比以往任何时候都要美(图7)。这里作品解构了愤怒、憎恨,让娜的此类情感代表了女性对男权社会压迫的不满以及反抗精神,而这种精神是美丽而非丑陋的。
后来,村里招致了鼠疫,让娜用贝拉多娜这种外表丑陋的毒花拯救了染病的村民。至此,村民对让娜的看法有了些许转变,村民纷纷拿出粮食美酒前往山中享乐,这也是让娜第一次用自己的实际行动打动了其他人。不过领主为了维护自己的统治地位,便再次打出“女巫”这张简单好用的牌,宣称她用巫术蛊惑了村民,不能任由邪恶祸害人间。于是领主便胁迫让劝诱让娜回到村中,以便从她口中套出贝拉多娜的使用方法后将其杀死。然而,这个“邪恶的女巫”本质上其实只是一个始终爱着自己丈夫的普通女人。尽管丈夫屡次三番地欺骗、背叛她,尽管她知道回到村中必定逃不掉领主的谋害,她还是选择相信自己最爱的人。在与丈夫进行最后一次交合之后,画面定格在了贝拉多娜这朵世人眼中的丑陋毒花上。回到村中,她对领主的厚待不为所动,并说出了“我想要全世界”这句话。此处是影片的高潮,一个女人在男性统治者面前说想要占有全世界,作品的女性主义思想体现得淋漓尽致。通往火刑架的路途中,丈夫或许是内心的自责,又或许是不满于她对领主所说的那番话,甚至最后也不想用正眼看她。不过在火刑架点火之时,丈夫用生命为代价将火把扔向了领主,画面中村子里的女人们也都变成了让娜的脸(图8)。让娜再一次打动了其他人,作品也以此影射法国大革命中女人的重要地位。
革命来自性欲?相当现代的动画
如果说“动画是流动的画幅”,那么本片就是由一幅幅后现代抽象画组成的。许多段落都适合一帧一帧去看,比如珍妮的下身被撕裂化成血色的蝙蝠、众人的私处变形后纠缠在一起……纵观手冢的“成人三部曲”,性都是作为一种意象存在于电影中,不过前两部中性代指的都是人内心中潜藏的欲望(对金钱的渴求、对权力的追逐),而这部中性则变成了释放自我的工具。这与本片的故事十分契合:在上帝沉默(伯格曼式的命题)的世界,被恶魔附体的珍妮却成了救世主。珍妮最后被钉在十字架上时像普通人一样死了,没有像耶稣一样“复活”,足见电影并没有否定神的存在,只是否定了神的意义。除了故事,手冢治虫做的最好的是将性场面线条化。你能看到或惊恐、或抗拒、或享受、或沉醉的面部表情,能看到扭动在一起的身体,能看到不可言说的私密,能看到你想象的一切。
情色得无比颓靡,淫邪到无比纯洁,纯水彩的画面,音乐与情节的配合相当精准。
9。证明技术对动画质量的提升不是绝对的。这部妩媚而多变的黑化成人版浮士德带来了极为独特的视觉效果。上帝与恶魔的角色随着剧情的推进逐渐对调,本能的觉醒带来了意识的解放。动画区别于电影之处就在于可用更艺术化、更抽象化的表达形式。不禁怀疑向着故事化、精致化发展的动画工业是否走错了方向
美炸了
女性?!极其特殊极其绚丽的视觉影像风格!!
这根本就是佐杜洛夫斯基的沙丘,超越了世俗所谓的道德,融汇了时空和神性的讨论。女主在投靠魔鬼时许愿,希冀坏的一切降临在人间,于是有了达芬奇、金钱、书本、显微镜、电影、计算机和冰球。放弃了所谓世俗道德和妻职母职禁锢,反而会自由强大。也充满着令人震撼的(反)神性。太喜欢这部电影了。
给孩子看的童话里happily ever after通常是结尾,给成年人的故事里却往往只是开头。
够迷幻够先锋,一场醉人的极致悠长梦境。可惜现在再也没有这样的动画了。 9.2分★★★★☆
其实就是一悲剧魔女为主题的MV幻灯片,但其声画所展现的美学让人有强烈的认同感。稍微改一改,马上看起来就像是少革的前导,不知道对几原有没有过影响,而爵士感和画面节奏还让人不禁猜测,渡边信一郎是不是也是粉!?
时髦!!!!!
八十多分钟,差不多全程盯着屏幕看完,很难一言以蔽之地描述作者的风格和技巧,因为它是完全自由的,无论是动还是静,线条还是色块,凝固还是喷薄,都不足以限制表现视觉的想象力,原则只有一个,就是感官,对我来说任何评价任何解读任何溢美之词都无法和这个电影给我带来的原始震撼相匹配,因为这就是电影,它超越了语言。(经讨论,断定为非女性电影,女性形象仅仅作为被推上神坛的意识形态符号激发大众意识觉醒,促成蓬勃之新力量取代腐朽之旧制度)
政治语义清晰完整,借虚喻史以史推今而又将现下与表层文本统一.但"地面上的"于我终归难以忽略,故而看来还是悲鸣居多.方法多彩,若绘卷/玻板绘手段若水彩/版画门类在列.或以片段效果最大化为纲,形式规则少些整肃,对说明"观念上的恶魔"还是有碍.线条装饰性浓艳.非常重视影像演出与音响的协同.曲皆隐有压抑.
除了那沉暗的色调一点看不出来它如此古早。多数时间它是水彩的静帧,加上镜头的移动拍出幻灯片的效果,这种手法有时竟比动画还震撼。那些执笔的无名英雄,他们画出来的她是那么美,美妙的神情,天真的下垂眼,挺直的鼻梁。贝拉多娜站在纤细的花草里,贝拉多娜在靡费的黑白中,SHE‘S SO BEAUTIFUL
性的意象化。女性被压迫的反抗。
充满70年代精神的作品。经历了暴力和激情并存,充斥着学生运动的10年,70年代的日本是站在历史最前线的。
我们被死亡,不断地被死亡。性欲是男人,战争是男人,恶魔是阴茎,而罪恶是女人。//epic性压迫+阶级斗争电影 男性视角反观的女性苦难 月经 生育 洁净 恐惧 歧视 仍然缺位 这些只有女人才会产生的意识 是在如迷雾般的父权注视下 和自己身体被动性+异己性的无穷尽斗争 //女孩 十岁 被强奸 怀孕 无法堕胎 这可恶却完整的回路
女性的苦难史,从被践踏到自我意识的觉醒,从身心交付魔鬼到普度众生。静态画面中无限喷张的动感,性场面表现得既富隐晦之美,又具惊心动魄之感,高潮段落之迷乱狂欢让人目瞪口呆。
七十年代世界范围内有不少类似风格的颓靡装饰风动画,但是跟这部片子一比全都应该去死
真正意义上的先锋果然还是要到七八十年代去寻,时髦到爆表。最喜欢跳舞的一段,借恶魔之名和药物之力享乐的人们看起来都是如此的脆弱与不堪,以至于比他们的痛苦更形哀伤。