1 ) Kill Your Friends小事集(9件)
(以下可能含剧透)
1. Cool Britannia
故事设定在1997年的伦敦,上世纪九十年代中期正是英国文化的"复兴"时代,包括主导业界的英国摇滚乐Britpop,代表乐队有Oasis、Blur、Radiohead等等,他们的音乐也被用作本片bgm。有人认为它的出现和当时新工党上台有关,布莱尔的当选给年轻人带来了希望。当时的英国还有Spice Girls,有人说影片中不小心成功的女子组合让人联想到辣妹子……
1998年,经济学人杂志发表了文章,总结了“Cool Britannia”这个词组的历史:最早是Bonzo Dog Doo Dah Band乐队1967年一首歌的名字;1996年被注册为冰激凌商标,但同年又出现在Newsweek杂志封面上,用来宣扬当时风头正盛的英国文化现象;1997年工党击败保守党,布莱尔上台,这个词成为了新政象征;然而到了1998年,人们都开始讨厌这个词。
2000年以后,随着Britpop衰落,这个词开始有了讽刺意味。
2. 原著小说
本片改编自2008年出版的同名小说,小说作者John Niven也是本片编剧。Niven在九十年代唱片行业待过,做过A&R,有数十年从业经验,所以小说主要源于他的工作经历。在业界这部小说非常受欢迎,许多音乐人主动向本片贡献了许多很好的bgm,当然都是那个年代的歌。
John Niven表示很多在很多年轻人看来,书中描写的唱片行业的生活方式太奢侈。但是现实比书里写的还要夸张。比如,他自己在离职后三十多岁才学会打的,因为公司会提供豪车,还不停有人送新车。这是因为当时的唱片销量是现在的几十倍,单价还是现在的两三倍,所以非常挣钱。从业人员都是不到三十岁的年轻人,拿着巨额工资就是去挥霍。不过当时的A&R选人成功率并不高,签的艺人十个里能有一个出头,就很不错了(类似私募风投)。而且里面的人确实那么粗鲁残忍,他是如实刻画的。
另外,他认为现在的唱片行业本质上并没有变化,性别歧视、种族歧视仍然存在,只不过更隐蔽了,不会明着动刀动枪,只会背后捅人......但是由于社交网络的崛起,现在传播途径没有九十年代那么单一了:当时单曲只要在知名电台上循环播放,就可以被捧出来;而现在文化和媒体多元化,没有年轻人听电台了,所以这个行业更难了。
小说里还交代了一些主角的背景,比如和A&R部门其他富二代不同,Stelfox出身比较凤凰男,所以为了向上爬更加不择手段。
John Niven在做A&R期间,曾错过了签Coldplay和Muse的机会。但他表示,对他们一直不是很感兴趣,因为有Radiohead就够了......
现在他专职写作,他本身在大学读的就是文学专业,截至2015年底已经出版了7部小说。
3. 导演Owen Harris
导演Owen Harris对那个年代非常感兴趣,不仅因为音乐,更有被Britpop带动的高涨的国民情绪,傲慢却又团结,认为首相布莱尔就是救世主,我们大不列颠岛孤独又高傲。在那个时代,野望比才能更重要,雄心勃勃的年轻人像打了鸡血一样疯狂。这在英国文化史上是非常少有的时代。
导演曾执导过《黑镜》(Black Mirror)中的一集Be Right Back,还有本片主演Nicholas Hoult成名作《皮囊》(Skins)短片。去年拍了一部介绍著名游戏侠盗猎车手(Grand Theft Auto)背后道德争论的电视电影《游戏改变者》(The Gamechangers),哈利波特主演游戏公司老总……
4. 主演Nicholas Hoult
本片主演Nicholas Hoult的演技受到普遍称赞。但他接这个角色的过程还是挺偶然的:几年前他坐在海德公园玩的时候,突然有人直接走过来递给他剧本。尼子吓了一跳,其实那位正是制片人Gregor Cameron。但当时尼子认为自己太年轻,不合适,过了一年才觉得自己可以出演了。
5. 纸牌屋
尼子的表演参考了《纸牌屋》里的下木总统……也就是Kevin Spacey打破“第四面墙”、面向镜头的表演方式。这也是导演的要求,为了表现主角人前人后的反差和分裂。
其实John Niven说自己在最早的剧本里就已经采用了这种方式,后来发现纸牌屋、华尔街之狼都抢先一步用上了……很沮丧。
6. 美国精神病人&华尔街之狼
有人评论本片为《美国精神病人》x《华尔街之狼》,描写的都是纸醉金迷的行业里,一个残忍的男主角,野心爆棚,吸毒乱性,和谋杀案、警察有关。
但导演表示并不像,基调就不一样。
7. Don Simpson
小说作者John Niven曾说,Stelfox原型参考了Don Simpson(1943-1996),一名来自阿拉斯加的穷孩子,凭野心一步步成长为美国著名制片人,制作过《雷霆壮志》《壮志凌云》,捧红了阿汤哥。他是个著名的party animal,挥霍无度,终身未婚,且因为吸毒喜怒无常,最后过量致死。
8. Frida Sundemo
影片中主角一直想签没签下来的小清新乐队The Lazies,女主唱扮演者是瑞典歌手Frida Sundemo,片中的歌也是她自己的。
她最近还有一首歌被用在神经病美剧《尖叫女王》(Scream Queens)中。
9. Unleash your monster
主角一直在捧读的书《Unleash Your Monster》是虚构的,并不存在。
Source:
IMDB: Kill Your Friends
Nicholashoult.org Interview
supajam.com Interview
rogerebert.com Interview
nme.com Interview
theGuardian.com Interview
bigissue.com Interview
independent.co.uk Interview
vice.com Interview
2 ) 给Tony的五星
我觉得看过Skins的都会不由自主的打五星吧,至少我是,光为了Nicolas Hoult都值得。
牛逼的配乐和台词,Nicolas的邪性和放纵,最后剧情的意想不到,活脱脱Skins中Tony的样子。
Nicolas就是Tony,Tony就是Nicolas,他已经将这个角色演绎成了经典,觉得Nicolas演这类形象总能特别出彩。
3 ) 为什么这是一次失败的改编?
当你看到电影里有这么连篇累牍的解说台词时,就知道这是一次失败的改编了,这意味着导演没有能力用电影语言来进行阐释。
从剧情来看,有个问题还在于主角似乎毫无人性,这让观众难以与之共情。
主要事件:
1.资历更深的同事和自己抢夺晋升的机会。自己高价抢到的歌不能用,还被另一个嘻哈歌手勒索一笔钱。然后同事晋升了,男主就杀了他。
2、警察找上门,却更表现出对音乐行业的兴趣,不构成威胁。就在男主暂任主管期间,已经付了一大笔预付的嘻哈歌手只做出了一坨自嗨的东西,而男主一直不听的懒人乐队却在英国悄然走红,已经被多家唱片公司盯上。男主最恨这种自以为有态度的独立乐队,但红了就不得不低头,但签约败北,输给了一个名声好且跳槽来做自己新上司的本剧唯一好人。当时这个角色出现得非常突兀。
3、好人上任之后,展现了一波专业水平,又鼓励男主,但男主则是潜入他的电脑里放了一堆儿童色情照片,成功把他举报入狱。而自己的秘书以杀人案威胁男主给自己一份入门工作,一辆宝马。有点讽刺,能够慧眼识英的女秘书最后竟然只能用这种方法争取机会。而更加讽刺的是,面对这么有事业心的女秘书,男主则是先利用起来应付有音乐梦但没有自知之明的警察,给他开了一个假签约庆祝会,然后再录下两人的床笫之欢作为威胁的证据,最后趁机杀死女秘书,让警察想办法销毁证据。最后警察在肢解尸体的场面的确是让故事的讽刺性达到最高点。
最后的结局则非常草率,男主成功晋升,好人出狱自杀,嘻哈歌手失去自理能力,警察在家里看着拒信失声痛哭。亲眼看见男主在好人电脑前搞骚操作的助理则将梦想从“发现好乐队”变成了和男主一样的“摧毁碾压你的敌人,享受他们女人的哀嚎。”
4 ) Probably Could’ve Been Better
遗憾Nick没有拿到哥谭一哥而看。
感觉是很有潜力的剧本但是执行起来节奏感没有掌握好,没有把该更紧张,更夸张的地方做到位,没有有效利用剪辑,或者让视听更风格化。既没有能够完全拉着观众走,又给了观众一些情绪期待,最后又没有满足这些期待。
Nick还是好好看,角色的形状有,但是会有点僵硬,感觉是因为角色本身应该是很有性吸引力的,但是他本人的兴趣,性格和这个角色差异比较大,对一些年轻的演员来说比较容易紧张和费力。他在一些刻意掩盖了他本人优异的外在条件的角色里,像Warm Bodies里,或者不靠颜值但是有趣抢戏的配角,如Mad Max: Fury Road和The Favourite里(甚至可以回到About A Boy)的时候都更放松更出彩,这些比较依赖想象的角色也不担纲整个片子,对缺乏人生阅历的年轻演员来说更好玩,更容易掌握,这样的位置票房压力也更小。
希望Nick未来演技和运气都越来越好。
5 ) 精彩不足十
kill your friends题材和故事非常精彩,nicholashoult等演员的演技也非常棒,唯一的遗憾在于故事情节太紧巴,可能对于一部电影有限的时间来说,复杂黑暗的故事和人物内心难以充分表达,所以个人期待导演能够拍一个系列的电影或者一部电视剧,将难以充分施展开的故事情节、人物内心、表达的想法在一个充足的空间里表达出来,但是在有限的电影时间里讲述复杂、具有深刻内涵的故事是每一个优秀导演都要做好的,不得不说这部电影的剪裁优秀,但是有待进步,才能够将庞杂的内容精炼、鲜明、舒畅地展现出来。
6 ) 为了私利不择手段,魔鬼的代言人!
为了私利不择手段,魔鬼的代言人!本片专门黑唱片界。英国人果然是夜店生物,刺激还嗑药。尼子在里面实在太出众了,即使拥挤的人群里也能一眼看到他!这个有野心的心机boy还是演的不错的。剧情实在不知道说什么,其他人都太蠢了,被轻易的玩弄甚至失去生命。还有尼子的小跟班,懵懵懂懂的,其实这个家伙也挺聪明的,无闻,但什么好事都没落下他!
教你怎么黑音乐人
商业是推动流行音乐进步的动力,非要把这两个领域放在一起比较的话,商业甚至比音乐更伟大。这部戏从头到尾让喜欢音乐的人感到很拧巴,就在于用一个商人的角度去对待音乐,所有的情节都搭建在这一基础之上。当然这是编剧有意而为之。剧中很垃圾的女子乐队“黄莺”能成功则是对大众品味有限的嘲讽。
可能我品味有局限,真觉得这部挺不错的,看过一小节原著,文学爱好者翻译的,觉得很酷但没有更多的资源可以看了,拍成电影后也果然没失去那股味道。艺术的商业市场有时候就是这么荒诞,顺便对大众品味嘲讽了一脸。尼古拉斯好适合演这种败类人渣啊。。。
#1842#
片子不算太难看,但故事并不有趣或者新奇,它好像不太明确自己的定位风格在哪儿,导致什么都浅尝辄止,什么都不够极致一部办公室版的男版宫斗剧,假借着音乐做幌子,不过确实比嘻哈帝国更黑暗更实际一点,犯罪和惊悚一点也没觉得,但这帮王八蛋确实很可恶,霍尔特有进步,但最后那一回眸还是露陷了!
一群没有品位的人引领着时尚垃圾,那些自以为是的掌握话语权的傻逼们,强迫公众接受他们的粪便。男主就是个变态垃圾,英国的警察更加变态垃圾
尼古拉斯不做托尼,越来越邪性了。
音乐圈那点争夺利益和权力之事,揭露踩肩上位和栽赃嫁祸的血淋淋事实,故事本身噱头十足,可被拍的却不吸引人,琐碎夸张,冗长难耐,让剧本的趣味性一再压制,让人昏沉,倒是霍尔特的演技可圈可点,把智商人渣诠释的颇有意味,同时电影也是他散发光芒的T型台,你很难不迷醉于他独具一格的个人魅力之中
敏锐有野心却不再听音乐的制作人的故事:还记得你买的第一张专辑吗,new order blue monday。现在,音乐算个屌?赚钱就是好歌,emi都只是跳板了蛤。london calling,blur vs oasis,karma police,辉煌不再,现在是hippy indie cunts和趴体people的时代了。故事一般烂,只是有点心酸啊
节奏控制还可以。人格的分裂以及台面上下的心思,表现得也算及格。只不过这种东西应该能探讨更普遍的精神世界的东西,而不只是沦为一个年代一个行业内的猎奇故事。
这娃现在演什么角色都挺有味道的,喜欢。片子絮絮叨叨,充满了琐碎杂乱,焦躁不安,但是竟有种无比贴切的感觉。
配乐的选择难道是想佐证流行乐坛谁当红跟音乐好坏没有屁的关系吗?好一般啊……
“人生的意义何在?”“是摧毁你的敌人,碾压你的敌人,享受来自他们女人的哀嚎。”
除了长得不好看 Hoult还是那种在镜头里会给你“演戏感”的演员 想把自己的角度摆得很好看 然而肢体还不协调
再一次说明敢叫尼古拉斯的都是帅哥,从皮囊开始就爱这小伙儿,就是帅就是帅,腐国轻轻松松就弄出一部黄暴毒片儿,剧情安排大爱,看着就痛快
故事本身质量不敢恭维,迷幻质感的霓虹色布光倒是相当有学习借鉴的意义。另外还是感慨一下尼古拉斯·霍尔特的戏路确实宽广,演什么都像有种天然入戏上道的魔力,从温暖的尸体、到巨人杀手、到X战警、到疯狂的麦克斯4,再到这部杀死汝伴,此男实在有毒。
绝对我的菜,超喜欢的风格,台词一级棒,印象中那个笑起来既滑稽又害羞的孩子猛然间就长成撩人巨无霸了。
听帅逼吹一百分钟的牛逼就也没有很难以忍受吧
ac2633082 还是那句,做警察的最懂犯罪,犯起罪来也手段利落。与虎谋皮,最忌讳贪心,你眼里的同一条船,却没想过被对方丢下水。在意识到环境不适合自己的时候不能独善其身就必须全身而退,同化是多简单的事情,人性过于天真也会极端的邪恶,在养成自己的意志前必然善变。喜欢Frida Sundemo的歌66分
我看到的是 Skins中长大成人的Tony,嗑药善变胡搞人格分裂,不妨碍他依旧闪闪惹人爱。但是剧情真的有些mumbo-jumbo, have no idea what it is really talking about