西尔玛

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

平靜地開始，平靜地結束。

我看完後就像片頭的冰面一樣，就像劇中癫痫醫生在給Thelma測試的腦電波一樣，就像片尾的湖水一樣，平靜。

劇中的同性元素並沒有什麼可圈可點的地方

就像劇中討論的宗教信仰不痛不癢

片尾父親在船上自燃，呼應了父親對Themla小時候的「懲罰」，鋪墊了全片對於父權的壓迫終於得已釋放與終結。

我想最後吐出的那隻黑鳥

代表Thelma最終從掙扎的苦難漩渦中逃脫

預示著掌控力的覺醒與自我成長

壓迫性很強的一次觀影感受

劇情延展至最後可以出連續劇了

我不會追的那種

（最後還是閉上眼，把畫面停留在Snohetta設計的奧斯陸歌劇院Oslo Opera House上，畫面再從建築到室內空間的演變交融，然後道一句：It‘s beautiful。）

記《西爾瑪 Thelma》

父亲落水而亡，西尔玛跳入水中，再次从水中出，则到达了学校里的泳池，和安雅初见搭讪时的那一刻。

有人认为这一刻是西尔玛自杀前的幻象，因为她把爱人变消失后，又把自己的父亲“杀害”了。

Dongdong不这样想，如果西尔玛因为反抗了父亲而自杀，导演就没有必要再设立西尔玛这样一个角色了，因为她又轮回到过去她的母亲、她的奶奶那两代女性的结局。

影片随之而进的画面是西尔玛离开了家，返回到了属于自己的学校，和爱人安雅再次过上相爱的日子。

她并没有像奶奶和母亲那样，她不认为反抗父权是一种内疚或是会遭受报应。

她找到了被父母藏起来的手机，手机上有无数个安雅寻找她、Call她的电话、短信。她终于明白父亲一直在骗她，骗她安雅并不爱她，骗她安雅对她根本不在意。

她在离开家前，上前抚摸了母亲——但母亲一开始却有个警觉的抗拒的闪躲，好像害怕女儿会害自己似的（很多女性在受到长期男性的教唆下，常常会对同性产生敌意）

女儿冲母亲一笑，抚摸了一下母亲瘫痪的双腿，转身离开。而母亲的双腿却奇迹般的恢复了！

这里隐喻了母亲其实自己也觉醒了。要有自己的生活，首先得脱离对家庭的过度依赖，对男性过度的依靠。

影片中，把同性恋当成一种精神疾病进而关押强制治疗等，通过西尔玛所谓的精神性癫痫和超能力导致的非正常表现，再次揭示主流强权对压制同性恋群体的劣迹斑斑。

蛇在《圣经》里是诱惑夏娃勾引亚当吃苹果的邪恶之动物，资料说导演放一条蛇在影片中，就是因为无数宗教对蛇都有特别的隐喻，不仅仅是基督教。

Dongdong认为，影片里西尔玛信奉的是基督教，所以，蛇对她来说，就是摘下禁果的欲念。只不过，这次蛇诱惑她品尝的禁果不是亚当，而是夏娃。

水，一直代表着女性，水可以淹没，也可以重生，水可以灭火，也可以洗涤。影片中西尔玛不只一次出入水中，有时候是一种探索，有时候是一种焦灼，最初是嬉玩，最后是重生。

我们爱的时候，怕了，就会逃避，

逃避不了，就希望对方消失，

但真爱不是以相互折磨、相互逃避就可以解决的。

西尔玛最终又和安雅回归如初。

影片最后一幕，回到了一开始学校门口的广场，仿佛一切都没发生一样幸福着……

影片并不是真正在讲述什么科幻、超能力、超自然现象，这些都是导演“故弄虚玄”的幻象罢了。

没有蛇，没有杀人，没有人真的“变消失”，没有谁遥控谁，也没有所谓的癫痫症。

真正要讲的，你看懂了吗？

顺便提一句，这部电影中女二号安雅的扮演者Kaya Wilkins据说生活里也是一名LES。

她并非演员出生，而是学音乐的。她的instagram账号上，有很多自己即兴弹唱的歌曲。可以看到☞soko（和小K谈了三个月的ex）也关注了她

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电影《西尔玛》讲述了少女西尔玛离开家乡后，身上的神秘力量因为对女同学的渴望而苏醒。事件频发，西尔玛渐渐了解到自己身上的秘密，以及过去的往事。父亲又因为这股力量消失 ，西尔玛离开了家乡。 虎头蛇尾，结局完全没有意义。本来开了很好的头，可西尔玛在面临抉择后，故事结束的实在太仓促。让父亲消失，又帮助母亲恢复行走，离开家乡，找回女同学，这一切选择并非不合理，但只让观众看到西尔玛接受了力量与自己的内心而已。这如果作为电影的表达实在是太不匹配了。 视听能看出是下了功夫的，一开始的野外的氛围塑造，大量全景，危险逼近。声音也处理的很好，用喧闹放大静。最终故事却没讲好，实在可惜。

夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

2008年冬天，《暮光之城》上映时，我在英国。

当时影城里像办了中学生派对似的，各式各样的少女散落在大厅里，买爆米花可乐橡皮糖的、手舞足蹈聊天的、靠墙坐在一起装颓废的……影厅里更是弥漫着“怀春”的味道，每当帕丁森演的吸血鬼做出“苏”的举动，妹妹们就集体倒抽一口气，心脏同步落拍。

示意图，来自网络

相信每个人都看过几场所谓的Chick Flick（小妞电影）。

挪威的这部《西尔玛》，在不祥的交响乐中开篇：父亲和女儿漫步冰上，走进积雪的森林。林中蹦出一头小鹿，父亲举枪向鹿，女儿屏息凝神望着。这时，父亲将枪口转向了女儿的后脑勺。

这个开头奠定了整部影片的调调。

在影视圈里，有个标签叫“ScandiNoir”。Scandi，指位于欧洲西北角的斯堪的纳维亚半岛——就是挪威和瑞典在的那个岛。Noir，黑色。

2009年版《龙纹身的女孩》的海报

《龙纹身的女孩》，可以说是“ScandiNoir”的一个代表。这是在北欧独特气候条件和人文环境下诞生的品种。苍茫一片的静谧中蓄力待发着冷酷、极端的残忍，像是悄然而至的一个寒颤。

《西尔玛》里的女主角西尔玛，生长在挪威小镇保守的宗教家庭。令人心神不宁的开头后，真正的故事展开在她去首都奥斯陆上大学后。

校园生活中，她与一位女同学相互吸引。与此同时，西尔玛的身体开始出现癫痫发作般的症状。伴随着症状发作，她的身边会有超自然的现象。例如，人突然的消失。

影片的北欧式优雅渐渐瓦解，黑色的部分晕染开来，各方力量互相拉扯、振动，形成张力……最后，揭开了西尔玛童年的秘密。

比较有意思的是：导演以看似不寻常的方式，讲述了大家都曾有过的情感和经历。

成年后步入大学校园，可以说是一个按部就班上学的人，有史以来最接近社会的时候。在大学校园里，学生会接触到各种新鲜的事物，也会一一去尝试。而我们在做这些试验的时候，其实都戴着上一个培育地，也就是“原生家庭”的镣铐。

西尔玛的家教很严，从没谈过恋爱。当女同学主动靠近，她就很快地陷入了这份情愫。

饮食方面，西尔玛的宗教家庭令她没有机会去尝试酒精、烟草，更别提别的草。大学的派对上，有人带来“好东西”，让大家轮着尝。在学会把烟吸进肺后，西尔玛体会到了一场幻觉。幻像中，她与心仪的女同学有了亲密接触。与此同时，在教义中象征邪恶的蛇滑进了她的嘴。

尴尬的是，在西尔玛的一番“高潮”后，同学告诉她，那根本不是叶子，就是普通的烟。

电影提到了新生入校如何与原生家庭脱钩、如何融入集体、如何交到新朋友……西尔玛，就像是刚会扑棱着翅膀在空中悬停的雏鸟，在努力学飞。

成长中，西尔玛完成了自我蜕变和认知重塑。而在这个艰难的过程中，父母、兄弟姐妹，和老师，作为影片潜在的批判对象，并没能给予她足够的帮助和保护。

当年《暮光之城》火爆的原因除了“杰克苏”的男主，当然还有这位女主角。

为什么一部以女性为目标观众的“小妞电影”的女主角会得到认同？我想，是演员身上那独有的紧张气质，将新人在校园里的孤独和焦虑感表现得让人感同身受吧。

淹没在人堆儿中，每个年轻人都会幻想自己天赋异禀，幻想有个人出来对自己说，“There's something with you”。至于这份“特别”是好的，还是坏的，并不那么重要，只要和别人不一样。

所以，青春期的时候，大家都活得很用力。回想起来，学生时代认识的同学都好有趣，有研究两栖动物的、有迷坦克的，有每天下课后爬到大楼屋顶上喝着汽水儿聊天的。我们拼命地放大自认为的特别之处，力争在人群中发光，从而获得最大的存在感。

成年后遇到的人就不再这么多样化。大家的朋友圈十条有八条是一样的，夸自己敬业的、夸同事亲切的、夸老板威武的、夸公司体贴的……处处展示着屈服的姿态。不一样的部分则按行业区分，每个行业有各自的社交媒体“长相”。传统行业里，被同事抓到听摇滚或看小说，都跟做了什么不正经的事儿似的。连豆瓣都不敢让人知道，生怕显得太文艺而不够“专业”。

不敢表露自我，直到彻底忘了曾经的自己……芸芸众生中黯淡无光的大人，可真无趣啊！

截图 from 《西尔玛》

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那个R级的，却单纯无比的青春

不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同

不是不睡，是不愿跟你睡

原创：黄老师

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

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Q&A

灵感来源？主创人员看了很多复仇电影。看了希区柯克。

蛇的隐喻？这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。观众对蛇也有很直接的知觉感受。拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！

挪威的宗教压力？挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。

结局？有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。