1 ) 美国骗局
还是很不错的剧,只是看着太纠心了,不敢看第二次。
贝尔非常强,为了这个主角,不但努力增肥40榜(对比张家辉《激战》练肌肉才知道好莱坞演员是多么的专业和艰苦),还自毁形象,又肥又秃的又驼。再对比莱昂纳多从来不敢扮丑样,才知道“蝙蝠侠”是非常让人敬佩的。
不太喜欢詹妮弗,她的饥饿游戏我就看不下去。她在这片子里扮演贝尔的老婆这个角色,非常让人着急。但她的表演也是值得肯定的,那么一个神经质疯婆子似的家庭妇女,演得确实很到位。
贝尔更是完美的将一个纠结得要心脏病发作的美国老骗子,演绎得入目三分。不管他是在纠结于跟老婆离婚,还是纠结于女朋友跟别人暧昧时,还是纠结于怎么救自己、救朋友、救家人、救爱人时,他的无奈、他内心的痛苦,观众们都感受到了。特别是后边几场戏,如差点被杀回家跟老婆大吵、骗局完后给朋友赎罪,他的痛苦,他的疲惫,看得我都很纠心啊。
那警员也演得很不错,同样是有点神经质的一个角色。
而另外一个女主角,贝尔的情人,让我感觉怪怪的,一会好一会坏,看似淫荡又很矜持,最终也没跟警探上床,那八字小奶也还一直露着,反正我看着不太舒服,不觉得美观,希望她还是把胸罩穿上吧。
简单来说就是,剧情很纠心,主角很无奈,演员很到位。
2 ) 美国骗局 细思恐极
《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说,本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性:波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥:狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名,但最终空手而归。闪亮推出,本届奥斯卡头号陪跑参赛者:《美国骗局》。
美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面,这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”(’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year);《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”(As perfect a film as it gets)。在美国著名的影评网站烂番茄上,它也得到了93%的高分,在2013全年的电影中排名第十。而另一方面,虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价,但在影迷中间,美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上,美国骗局仅得到6.7的分数,是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。
为什么会有这么大的口碑差距呢?我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候,导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件,因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说,电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面,影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉,但对国人观众来说,好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说,导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素,欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受,因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白,反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控,电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。
抛开这些因素不谈,我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影,你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片,但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”,在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle,一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意,另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重,一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事,但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反,他就像一个孤注一掷的赌徒,从一开始只想抓到四个骗子,到胃口扩张到政界,想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽,甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻,固执的增加赌注,另一方面他却不停的犯低级错误:找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长;业余的直接打电话到Irving家讨论工作,让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney,则像影片开始不久时介绍的那样,“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持,“我们会需要其他行动的”,最终让他们两人从赌局中全身而退。
本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐,各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发,梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷,Richie烫小卷,影片中各个主演几乎不是在弄头发,就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份,男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民;女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族;小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实;男骗子的老婆也顶着精致的发型,为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说,“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信,自己费尽力气欺骗自己和别人,都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品,到底是画家厉害呢,还是伪造画的人更厉害呢?
故事的另一条支线,女主角Sydney的爱情,影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人(有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离)。在与Richie的关系中,双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装,但当Sydney收起她的英国口音,回复成一个“普通”的美国女人,Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie,得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面,Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面:男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作;女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折,最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里,对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型:如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子;如果追求的是性而不是爱,最终你是会拍破头的。噢对了,如果女生像Rosalyn一样任性,即使有孩子这个强力道具,最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。
影片的最后,骗子全身而退,并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑;小探员扳倒了一众议员和官员,却因为自己的业余而什么都没得到;Irving任性到抽风的老婆,也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上,总得分个胜负。但正如Irving所说,Richie抓到的是那些辛勤工作,为新泽西经济发展而努力的人;那些真正的诈骗犯,那些大人物、有钱人,你连碰都碰不到。能打击这些人的,只有我们这种大骗子。说到这,有没有一种细思恐极将被查水表的感觉?
就此打住吧。至少我们要学到,如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话,那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。
3 ) 挣扎在虚假中的男人和女人们
可以说三部电影成就了David Russell这个导演。1999年他拍了Three King (《夺金三王》),虽说电影没有那么令人印象深刻,但也用到George Clooney和Mark Wahlberg;十一年以后,他拍出了Fighter(《斗士》),可谓一鸣惊人。这回男主Mark Wahlberg却让配角Christine Bale抢去了风光。
我认为现今最强的演技派男星Christine Bale最好的演出,不是《蝙蝠侠》,更不是《金陵十三钗》,应该是之前的《机械师》和这部《斗士》。这部片里他把自已饿成一瘦干狼,奉献了intensive到神经质的演出。这部片让我确信,只要是此人演的电影,必看。
说回导演David Russel。2012年他拍的小成本电影《乌云后面的幸福线》可谓横空出世。两个心灵经受创伤的男女,分别由Bradley Cooper和Jennifer Lawrance出演。电影叙事流畅,深刻的人性洞察中不乏善意和乐观的幽默。但毕竟还是两名演员撑起了场面。
Bradley Cooper,其实人挺帅的,之前跑过好多龙套,成名于一部喜剧Handover. 但这哥们不甘于娱乐一下大家,《乌云》里的郁燥症角色有相当的张力,而到了《松林外》则有含蓄克制的表演。此人必有前途。
而JL,Jennifer Lawrence, 可以说她是年轻女演员里最富才情的一位吗?最喜欢的,是她2010的《冬天的骨头》,一个在生活的冰冷和绝境里淡定而坚强的女子。这部片让她得到各种提名,到《乌云》一片她就已经是奥斯卡的影后了,时年应该才22岁。
三部电影为David Russell奠定了影坛地位。他的电影不容易归类,既饱含能量又有一种洒脱率性,既不太商业也不太文艺。但有一点,他的电影里的人物都非常饱满,都有来自人性深处的闪光。用他自已的话说,他没有那么关心情节,“I'm all about characters."
现在,上面这些成就了一个个丰满人物的演员们齐聚Russell的新片American Hutsle (《美国骗局》),再次成就两个多小时令人惊叹的爆棚演出。
《美国骗局》这部电影,属于罪案类,但金球奖将它划成“喜剧”。情节说起来简单:两个骗子帮助一个疯狂的FBI去骗更多的人,揭开史上有名的政客贪腐案。但导演没有把精力太多放在说故事上,不像《Argo》一样拍的好看而易看。所有的情节几乎都是在对话中完成的,而对话又是在群戏中展开。至少有五个重要的角色被刻画得相当生动,而五位演员也给出他们最好的表现。
帅哥Christine Bale,当他出现在片头的五分钟特写中,在镜前在自已的秃头上粘假发时,你几乎认不出他。整个电影里肥胖的他,一直一副凄惶焦虑的状态,夹在两个女人之间不知所终,一路这样颤颤危危地行走在钢丝绳之上。一个心理弱势的骗子和情种,被Bale演活,而他,在电影里几乎没有摘下过有色眼镜。表演,没有了眼神这一工具,依然鲜活。
与衰人搭戏的,是狂野神经的FBI探员,Bradley Cooper. 此人高尚的动机中夹杂着危险而极端的冲动,各种钓鱼执法完全是暗黑无底线。真假骗局中又搀杂着情欲,在与Amy Adam意乱情迷时的那种内心挣扎,Cooper用他的喘息作了完美的演绎。其中一场戏是Cooper在家里满头的卷发器,据说是他给导演出的主意,不得不说此人是一名聪明而有想法的演员。
女骗子Amy Adams的出现可谓惊艳。她长得漂亮姣好,曾演过纯情的迪士尼电影里的公主,而这一次,她一直坦胸露乳,却保持着眼神中的沉静,透着一名来自脱衣舞娘背景的女骗子的意志。而在男人面前,她又是多情而脆弱的小女人,及至遭遇情人的老婆(Jennifer Lawrence),她内心里那种无法排解的纠结,在眼神里烁烁发光。
然而Amy Adams的光彩,及至Jennifer Lawrence出场就开始褪色了。90后的JL,这次挑战一个被遗弃的怨妇角色。她直接、率性而粗鄙,她对她的男人一往情深,同时又有一种刻骨的水性杨花。夜总会是几场戏是完全不同的少妇JL。对这样的演员,只能跪服。
(PS,上面两们女演员,应该在71届金球奖里都拿到奖了。名至实归。)
电影里还有大佬德尼罗的打酱油一场戏,老哥多年不扮黑社会,这次爆发出强大的黑帮气场。但他只不过是打了下酱油,还有一位让人惊喜的角色,是扮演市长的Jeremy Renner. 这位来自《折弹部队》的长相平庸的男演员,后来被归为动作一派,属于“外表普通内心坚强的男人”的定位,而这一次,他顶着一个大泡头,演一个游走于黑社会和参议员中间的政客。为人民服务的高尚动机也许将他自已也麻醉了吧?但他浮肿的脸和暗淡的眼神,还是透露着,此人并非善茬。Renner在这部文戏里,应该能证明自已的能力吗?
这是一部絮叨但又每有高潮和戏剧场面的电影。其实电影只是用一个个“骗局”构成的情节,制造了一个让人物内心无比紧张而焦虑的氛围。戏剧冲突不在情节,而在人物。电影里Cooper和Amy在迪厅的厕所里差点XO的时候,他们气喘嘘嘘中其实说出了电影的主旨:No more fake shit! 正如电影的标语所说:Everyone hustle to survive.贪欲让人去制造骗局,让人终日焦虑忙碌奔命。他们生活在骗局后面的虚假之中,而这种虚假其实将这些制造骗局的人异化了。最需要真实的,其实是他们自已。
所以我认为电影名字里的Hustle这个词,还不单单是指“骗局”,它的另外一层意义,焦虑紧张忙碌乱七八糟,才是真正切题的意义。用中国话说,就是“喧嚣红尘”之类。
当然如果不能享受这些人的演出,《美国骗局》则只是一部无聊的闷片。但我认为,这部电影是David Russell在以人物为中心的电影哲学的一次更好的尝试,情节只是一个context,目的只为人物的塑造。而人物,在电影拍了一两百年的今天,已经太程式化,甚至已经没有什么再出彩的空间。而Russell做到了。因为对人物的倾情,演员才有再造自我的空间。我想这才是为什么这么多老中青三代一线演技派要跟定他的原因,而这帮人,不仅成就了自已,也成就了这部演出爆棚的电影。
(PS,电影的音乐是又一亮点,所选曲目完美地配合影片和人物的情绪,有一点动情而有一点玩世不恭。一定要去找OST来听才行。)
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4 ) 对,巴伊拉就是这样煮才美味
前有小鲜肉库珀和大表姐卖肉,中间有亚当斯贝尔掌舵,最后还有老鱼头德尼罗衬底。估计这是目前为止大卫欧拉塞尔阵容最强大的一本电影了吧。
无论是《斗士》还是《乌云背后的幸福线》都是个人比较喜欢的电影,拉塞尔擅长平凡见真实,但这次的《美国骗局》还真是他第一次的尝试。本来骗局多多的片子,真情这个环节应该是淡化才是,没想到"真诚“这两个字被导演拍得如此真实。当然演员方面也一个原因,甚至看到了一些美剧里熟悉的面孔。
大表姐萌呆不改,库珀狂躁症依旧,亚当斯暴露性感,贝尔一如既往的像充气娃娃一样改变自己的体重。看《美国骗局》绝对是一种享受。
5 ) 我们总是相信我们想要相信的话,那你呢?
我们总是相信我们想要相信的话,这句台词在电影中被重复了很多遍。导演一边执着于告诉我们为什么会受骗,一边又努力刻画两个骗子成功的行骗过程。我没有办法不去对这部电影产生厌恶,也许导演认为观众该惊叹于电影剧情的曲折,赞叹骗子骗术的高明,但是导演的这些幻想在我身上没有办法发生,有的只是持续不断的疑问--为什么他传达给我们的道理是他自己都没有尊重的,他是个骗子吗?
电影从一开始就“悬念重重”,让人一头雾水,我不知道导演是真的希望把我们带进电影的情节里还是只是想要展现他高超的情节构思本领。而统观整部电影,导演的目的似乎更倾向于后者。
可怜的FBI探员被塑造得如此粗俗鄙陋,是否折射出导演现实生活中的某种偏见。出身低微而一心想要成功的人,落得如此可悲的下场;外表光纤靓丽却纯粹靠诈骗谋生的人却在故事末尾成了最终的赢家。前者所表现的急功近利在影片中被刻画得如此丑陋,后者却那么的美好,伤害了那么多人,还能若无其事,仿佛这是种多么值得赞颂和学习的行径。我想我不难在这里断定,导演虚伪而丧失道德的品行在电影中表露无遗。
我想我很同情那个可怜的FBI探员,尤其是他在电话里对着他的上司咆哮的场景,让我想起许多年前我在电话里对着我的女朋友咆哮。我有点想不起来当初为什么会这样做,但是我清楚的是,我和这个探员一样,敏感,自私。那段感情让我没有安全感,我觉得自己并不完全被她需要,正如影片中的那个年轻探员,无力却又渴望。
还有可怜的年轻探员的可怜上司,我想他是我整部电影里唯一尊重的一个角色,本分,宽容,而又有一颗同情心。当他的下属在他面前表露错误,他耐心地向他讲故事,甚至忍受着不堪的羞辱,依然不放弃告诉他做人的道理。而这样一个庄重的角色,却被导演塑造得可笑。呵呵,呵呵。
这个世界上有太多垃圾,我没有办法对它们一一评判,但如果有机会,我就不会放弃对它们的抨击!
6 ) 《美国骗局》剧本架构分析
首先注明是转载,在网上找了很久,终于找了一篇剧情解析,
作者叫
序幕
序幕:倒叙——非常世界
影片一开场花了长达一分半的时间表现住在广场酒店的男主人公欧文弄头发。欧文往头顶沾假发的过程给观众留下的第一印象是,这个人身上有“假”的元素。当然导演花了这么多时间不只是为了让观众欣赏贴假发的过程,背景里的收音机里一直在播送新闻。在一分半的时间里,通过几条新闻描绘出了当时的时代背景,就像是影片故事的整体缩影。新闻中提到了纽约市长和工会就工人工资问题的谈判——暗喻了卡迈恩市长的故事;年轻的单身母亲抛弃孩子——暗喻了罗莎琳的故事;美国和中东的关系——暗喻了“阿拉伯骗局”;关于战争罪的审判——暗喻了刚刚从越战中走出来的美国。
弄完头发的欧文穿戴整齐走进另一个房间,那里有人在监视和监听。西德妮和里奇依次进入房间。这三人显然有矛盾。起先是欧文和里奇关于衣服的争吵,继而转移到与西德妮关系的争吵。里奇故意弄乱了欧文的头发,生气的欧文忍着没有发作,这些都说明他由于某种原因受制于里奇。里奇打开装满钱的手提箱检查,一切准备就绪,三人走进了那个被监视的房间——市长卡迈恩正等在那里。
里奇将装满钱的箱子推给卡迈恩意图行贿,卡迈恩立即拒绝,生气地离开。里奇要求欧文把卡迈恩追回来,欧文极不情愿地追了出去。此时,通过欧文的画外音,“为了生存你有没有硬着头皮做过选择,即便知道根本没有好选择?”抛出了影片的主题。故事开始从头说起。
第一幕
1. 正常世界
欧文的父亲是做玻璃生意的,欧文从小看到老实的父亲被人欺负掠夺,内心留下巨大的创伤,他决定绝不当被掠夺者,于是成了一个高级骗子。他开了几家干洗店,另外还销售偷盗来的或是伪造的艺术品。有一年他在朋友的派对上认识了西德妮。
派对这场戏的开头是男女主人招呼客人的镜头,这个看似随意的镜头其实是一个线索,到了最后欧文说出阿尔冯斯的扮演者时,观众才恍然大悟,原来这个人早就出现过。
欧文与西德妮有很多相似之处,他们的“生存选择”都不多;他们为了生存都重新改造自己;他们都渴望更好的未来;他们都喜欢艾灵顿公爵的音乐——他们一起听的那张唱片在影片最后一幕再次出现。它是“正常世界”和这两人“爱”的标志。
欧文说她爱上西德妮是因为和她在一起,他可以不用再假装,他可以做“真”的自己。这表现出了欧文对“真”的渴望。在洗衣店里试衣服,在旋转的衣架里对视,都是对他们真挚美好感情的描绘。当欧文告诉西德妮自己的诈骗生意后,西德妮离开了,不一会儿她以一个全新的身份——英国贵族伊迪丝回到欧文的办公室,从此和他搭档行骗。
两人的事业突飞猛进,爱情也很幸福。但是剧情在这里突然出现了反转,温存过后,欧文离开了西德妮的住处,回到了自己家。原来他有妻子还有孩子。欧文并没有向西德妮隐瞒这些。但他由于继子丹尼的原因,也没有勇气与妻子罗莎琳离婚。
欧文在此处的画外音中说“我们都在以这样或那样的方式欺骗自己,就为了能过得好点儿。”这又一次点到了主题。其实为了生存,每个人都在或多或少地欺骗自己。
2. 冒险召唤,拒斥召唤
联邦调查局的探员里奇假扮成客户,逮捕了行骗的西德妮。由于证据不足,他无法逮捕目标欧文,但他以西德妮作为要挟,成功说服欧文与他合作,协助他逮捕四名高级骗子。里奇在这里作为“信使”向“英雄”欧文发出了冒险召唤。欧文接受了,但他的伙伴西德妮不同意。西德妮拒斥召唤,要求欧文和她一同逃跑。而欧文因为丹尼的原因不愿逃跑。失望的西德妮继而改变主意,为了帮助也为了报复欧文,她同意与里奇合作。此时英雄们踏上旅程的目的是为了摆脱牢狱之灾。
3. 越过第一道边界(第一幕的高潮)
欧文想到了以一位虚构的富豪阿拉伯酋长为诱饵,来吸引那些卖假银行存单的,卖违法艺术品的骗子的计划。(这一段是从里奇的角度接受导师的教导)计划很顺利,第一条“鱼”卡尔很快就上钩了。就在欧文等人即将收网的时候,卡尔提到了他与政客的关系,这对里奇来说无疑是比骗子更具诱惑力的“大鱼”。自此原本诱捕骗子的计划转而成了诱捕政客,作为“边界护卫”的卡尔将英雄一
行正式引入了“非常世界”。
第二幕
4. 考验、伙伴、敌人;接近最深的洞穴
进入“非常世界”后,英雄们(欧文,西德妮,里奇)遇到许多新人物。里奇保守的上司斯托达德,他代表的是官僚机构循规蹈矩的作风,他给里奇的计划带来了许多阻碍,他的“冰上钓鱼”故事是个典型的麦加芬母题,同时也暗喻了里奇主导的这场“钓鱼”行动;卡姆登市的市长卡迈恩,他是计划最初的目标;斯托达德的上司检察官阿马多是个急于出名的家伙,他为里奇的计划开了绿灯;负责电汇的布伦达被西德妮拉拢来成为计划的帮手。
在接近最深的洞穴的路上,英雄们遇到的第一个考验是“获得两百万资金”。在西德妮的帮助下,这个考验顺利通过。
英雄们遇到的第二个考验是“钓上卡迈恩这条大鱼”。叙事接上了影片开头那一幕,欧文追上了愤然离开的卡迈恩,说服他接受了贿赂,并赢得了卡迈恩的好感,将他变成了“伙伴”。本以为事情到此就能结束,没想到里奇看卡迈恩上了钩,变得更加贪心,想要抓住更多的政客。在里奇的推动下,英雄一行一步步走进“最深的洞穴”。
卡迈恩邀请欧文携妻子与他们夫妇共进晚餐。这件事让欧文与西德妮的关系进一步恶化。西德妮因此选择与里奇走得更近。在走进最深的洞穴前,里奇和西德妮约定,要发展一段“真”的关系。西德妮要求在两个人都决定“当真”的时候再做爱。西德妮在厕所里的吼叫表达了她对“真感情”的渴望。
卡迈恩送给欧文一台微波炉作为新朋友的礼物,这令欧文大受感动,也开始感到良心不安。罗莎琳操作不当,弄坏了微波炉,欧文非常生气。这表现出他对卡迈恩的感情,也预示了欧文此次英雄之旅的目的正在渐渐发生改变。卡迈恩唤起了欧文内心对“真”的向往。
5. 磨难(第二幕的高潮)
英雄们准备就绪,走进最深的洞穴——赌场的派对。这是影片的中间点(全片是2小时18分,这一段出现在1小时12分的时候,正是影片的中点)。带着由探员假扮的酋长,英雄一行与经营赌场的黑手党皮特等人见面。本来只是打个招呼,没想到演变成与黑手党头目特里吉奥的会面。更可怕的是,特里吉奥居然懂阿拉伯语。酋长的身份差一点被拆穿,万幸的是最终会谈成功了。特里吉奥提出两周内要看到一千万到账,以证明投资真有其事。
罗莎琳在派对上认识了黑手党成员皮特,与他一见钟情。罗莎琳和西德妮在洗手间争吵时再一次点题“有时候生活只给你讨厌的,有毒的选择。”
目睹妻子和别的男人在一起,欧文心脏病发作,虚弱地靠在墙边。他和罗莎琳的感情在这场磨难中彻底死去。
第二天早上,欧文回到了洗衣店,取出了保险柜里的手枪。他独自站在旋转的衣架里,怅然若失。他决心把西德妮“抢”回来。
里奇向西德妮表白,西德妮决定实话实说,告诉里奇自己的真实身份。里奇无法接受,只想与她发生关系,西德妮意识到里奇实际上无法接受真实的自己,因为拒绝了他。里奇和西德妮的暧昧关系在这里终结。
6. 报酬
欧文想说服里奇放弃行动,而里奇以黑手党为威胁,迫使欧文不得不继续与他合作。此时欧文后悔当初不该答应里奇。欧文向西德妮表达了自己的真实想法,希望能与她和好。西德妮同意了。经历了最深洞穴里的磨难,“英雄”欧文获得的报酬是重新得到了西德妮的心。
里奇的报酬是钓上更多的“大鱼”。他们通过卡迈恩向多名众议员及一名参议员行贿,并成功拍下了他们受贿的录像。
第二幕
7. 返回的路
欧文的良心备受煎熬。他发现卡迈恩是个一心为民的政客,是个真诚善良的朋友,欧文对他们的行动越来越愧疚。他决定改变被动局面,想办法拯救他和西德妮,拯救卡迈恩。自此,英雄踏上了回归“正常世界”的救赎之路,旅程的目的也已从摆脱牢狱之灾的外部动机变成了释放“真”的内部动机。
罗莎琳与男友皮特聊天的时候说里奇好像是为政府工作的,这引起了皮特的警觉。皮特把欧文和卡迈恩找出来“聊天”。欧文在皮特的车里受到威胁,这促使他想到了一个好主意。
8. 复活(第三幕的高潮,全剧的高潮)
为了抓住特里吉奥犯罪的证据,FBI同意转账那两百万给特里吉奥。欧文、里奇和西德妮来到特里吉奥的律师阿尔冯斯的办公室。特里吉奥不在,阿尔冯斯接待了他们。通过窃听器,FBI录下了阿尔冯斯说的可以作为犯罪证据的话,然后就把两百万汇到了阿尔冯斯提供的账户里。其实,阿尔冯斯这个角色是欧文的朋友扮演的,也就是影片一开始那个派对的男主人。欧文借此拿到了与FBI谈判的筹码。
为了赎罪,欧文来到卡迈恩家告诉了他真相,就像他说的“我想说真话”。卡迈恩和妻子伤心欲绝。从卡迈恩家出来的欧文又一次心脏病发。这象征着他的“死亡”,意味着过去那个“假”欧文已经彻底死亡,新的“真”欧文经过死亡的洗礼获得新生。
里奇和阿马多发现那二百万不翼而飞,知道一定是欧文捣的鬼。但是他们没有任何证据证明此事与欧文有关,最终只能同意欧文提出的交换条件,还他和西德妮自由,并给卡迈恩减刑。欧文的救赎计划成功实现。
9. 携万能药回归
影片的结局是完整的,主要人物的命运都有了交待。欧文和西德妮经历了这场英雄之旅,获得的万能药就是“真”的自己和“真爱”。他与罗莎琳离婚,和西德妮生活在了一起,同时还获得了丹尼的抚养权。里奇的“钓鱼行动”就像他的上司斯托达德说的,是件“根本不该发生的事情”,虽然抓到了一些政客,但是没有多大的实质性意义,真正的大人物并没有触及到,而善良的好人却锒铛入狱。里奇自始至终一心只想着“钓大鱼”,立大功,虽然欧文和斯托达德作为“导师”多次提醒过他,但是他执迷不悟,膨胀过度,最后落个一无所有。
欧文和西德妮结束了行骗生涯,开了家合法的画廊。影片最后怀孕的西德妮拿出了那张艾灵顿公爵的唱片。生命开始了新的循环。正如欧文最后说的,“生存的艺术是个永远讲不完的故事。”
影片的核心思想是借欧文之口说出的:“世界就是这样的。不是你想的非黑即白,而是灰色的。”这也是导演对“ABSCAM”事件的态度。世界是灰色的,很多时候为了达到目的我们不得不做出妥协和变通。故事里的主要人物和事件都游走在灰色地带。作为骗子的欧文和西德妮帮助警方办案就是进入了灰色地带;作为警察的里奇用卑劣的“钓鱼执法”设套诱捕政客,这种行为也是灰色的。卡迈恩为了帮助他服务的地区,不得不做一些灰色的,不光彩的事……在这个灰色的世界里,没有绝对的错与对。一切都是为了生存,为了更好地活着。
附:
不容忽视的重要道具:欧文的眼镜
影片中用眼镜这个道具暗示和区分欧文的“真”与“假”。在大部分时间里,欧文都戴着眼镜,代表作为骗子的“假”的他。当他不戴眼镜的时候,代表的是“真”的他。
全片有七处他没有戴眼镜:
第一次是影片一开始,在镜子前弄假发的欧文没有戴眼镜。当他打扮停当后,戴上了眼镜,这意味着作为骗子的“假”欧文正式要上场了。
第二次是定义性的。相爱中的欧文与西德妮站在旋转的衣架里,西德妮伸手摘下了欧文的眼镜。欧文在此处的画外音里说“我什么都能告诉她,我以前从来没遇见过这样的人,我感觉终于能做真正的自己了。不会感到羞耻,不会感到尴尬。”此处对“摘下眼镜”这个动作做了定义,当欧文不戴眼镜的时候,代表的是“真”的他。
第三次是儿子丹尼出场的时候,年幼的丹尼摘下了欧文的眼镜,戴在自己脸上。这暗示了欧文与儿子之间的情感是真挚的,他和儿子在一起的时候是“真”的自己。
第四次是在经历了“最深的洞穴之后”,欧文决定抢回西德妮的时候。他摘下眼镜,向西德妮表露了真心,得到了她的谅解。
第五次是在卡迈恩家中,欧文向卡迈恩说出骗局真相的时候,欧文摘下眼镜,说“我能帮你”。此时的欧文把真实的自己全部袒露给卡迈恩。
第六次是从卡迈恩家出来心脏病发作的欧文躺在车里休息的时候,西德妮为他摘下了眼镜。“真”欧文发自心底地说出了“我爱你”。
最后一次是影片的最后一个镜头,与西德妮一同过起了正常生活的欧文告别了所有“假”的过去,他没有戴眼镜,因为他不再需要假装了。
这应该是Amy Adams最接近奥斯卡最佳女主角的一次。她俩接吻了。
难道演的crazy就是演的好了嘛?
这几年的奥选片越来越陷入同质化的模式当中,几乎都是社会事件新闻人物改编,加之工整的叙事,纯熟的技法,伴以伪煽情式的表现手法,再拉出华丽的卡司阵容,总之就是专为奥斯卡大爷大妈们专门订制,一副献媚的嘴脸。但又不得不承认,个个都是流水线加人文关怀的好作品,不过经典的概率也随之小了
要能把小金人骗到手,才算是真正的“美国骗局”。
David O. Russell用癫狂戏虐的方式诠释了一个80年代的真实事件,自科恩兄弟之后还没有一个导演可以对这类题材把握得如此游刃有余。和《乌云背后的幸福线》一样,David再一次把自己偏执狂个性融入了电影之中,使得影片在性感的同时夹杂着神经质,而几位主演都玩得很high~
节奏掌握得不错,人物与剧情发展之间的紧张度达到高潮,娱乐效果十足。但人物缺乏深度,依然停留在情节电影的层面,没后劲。
金球喜剧音乐类最佳影片呵呵后,奥斯卡十项提名呵呵后(笑看收零蛋)。真心烂到无语。导演大卫.欧.拉塞尔一点控制意识都没有,就是飚啊,煽啊,拽啊……这是小孩子活泥巴的逻辑。仔细想想,许多毛病其实《乌云的幸福线》和《斗士》里就已作下。真是白瞎了一群金光闪闪的好演员。
没看懂......你看懂了吗........
拉塞尔一贯的特点:神经人物的喜剧(爱情)+大团圆结局+娱乐至上深度他妈见鬼去吧。所以把这个很普通的骗中骗拍得还是挺好玩的。但连续三部里,这部绝不是最好。。对斯科塞斯的模仿(致敬?)太严重啦尤其德尼罗出来那段。。演员们非常卖力但估计除了JL其他的都要颁奖季炮灰了,今年竞争太激烈
哈哈哈哈哈Louis C.K.才是纯粹的亮点好吗!? 拿这出戏来描摹"American"实在是太不着边际了啦.
本该是一个紧张刺激的犯罪惊悚题材,却拍成了一部荒诞恶搞的讽刺喜剧。这也是大卫欧拉塞尔一贯的风格。影片的重心不是那个案件,而是一些稀奇有趣的人物。仍是一部捧演员的片子,大家都可以疯着演。邋遢的贝尔、性感的艾米·亚当斯以及全程抢戏的詹妮弗劳伦斯(一位头脑简单、举止夸张的女人)
如果小李子是女的,在Jennifer Lawrence面前奥斯卡一辈子也没戏了,除非他有Amy Adams的胸。
我骗你,你骗他,他骗她,她骗她...8.0
终于在电影院看了,体验了一把“跟随DOR流动的镜头在角色间舞蹈的快感”,整场观众从头笑到尾,这癫狂神经的犯罪喜剧应该是近年来最不奥斯卡的大热门了吧,可惜总归是喜剧,难以挖得更深。JLaw太抢戏。
十项陪跑,其实跟[八月奥色治郡]问题一样,就剩所谓演技了,每个演员都憋着一口气演可不把人呛死么……剧作也真心一般。可怜贝尔白吃那么肥。
配乐太讨厌了,一副马上要有什么聪明的情节发生了的样子,等了130分钟都没有!David O Russel导的所有电影都是一个风格,J Law演的角色只是造型和台词不一样,神态气质完全一模一样好吗而且痕迹很重没有说服力这样怎么能拿女配?!
【B】很好看哇,真的有些不理解评分怎么会这么低,剧本很有趣,黑色幽默很好玩,大量的快速推拉镜也很有意思。库伯掀假发和表姐抽风跳舞那两处把我笑死了。结尾居然这么正能量,要是能再离经叛道一些多好。
camera movement.... Armazing. Audience is dancing with the characters.
那种拍给学院派看的命题作文,以致于电影的每一道流程都很用力,也都不错,特别是配乐,那股子复古的劲儿瞬间就能将人俘虏。导演想着让节奏行云流水,编剧想着写点古怪有趣的旁白段子,演员变着法自毁为自己找戏,犯罪故事变得不再重要了,重要的拼命凹出来的喜剧风格够不够醒目有趣。★★★
我说一开始怎么对方那么蠢,原来……反转相当带劲,同时剧本和群戏都非常棒,拉塞尔迄今为止最好调度,JL的角色相当不讨喜但又绝对抢镜。其实仍然是孤独的神经质者们的故事,只是用非常喧闹的手法表现了出来,看完怅然若失……【对的,就是你们都不喜欢我就更加喜欢的感觉