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详细剧情
长篇影评
1 ) 棋子、夜、局
地点背景在澳门，无事亦能生非的地方，半空里亦充溢着蠢蠢欲动的魔性；法文版的译名——the longest night——最长的一夜，交代时间背景。时间、地点、事件，影片开场半分钟里把线索统统抖出来，似乎要看客放松警惕，殊不知悬念迭起，冰山一角才刚刚触及。
影片从梁朝伟和黑帮老大基哥的对话起，告诉所有人整部影片最重要的事件：洪先生要回来了。相比基哥眼里奉若神明般的惊惧，梁朝伟扮演的凶狠霸道、完全与黑道同流的警探阿琛却是无畏而无谓的：一个几十年没回过澳门的老头子，能狠成什么样子——而他从那句话出口的一刹那起就注定要为他的无知付出代价。
阿琛从基哥口里得知洪先生回来的目的：为两大黑帮持续八个月的火拼调停。基哥自然是明白，老爷子不会空手而归，要调停，两个话事人就是首当其冲要承担责任的人；为自保，两大黑帮头目基哥和佐治抢先讲和，平息两个帮派的争斗，以期逃过洪先生的惩戒。而此时江湖传出基哥以500万暗花招募杀手刺杀佐治，基哥为免落人话柄，要手下阿琛利用职权之便，用一切办法将闻讯而来接暗花的各路杀手驱逐出澳门。
于是阿琛率领一干比黑帮更黑帮的警察横行澳门街头，对不明身份的人拳打脚踢赶出澳门，将来拿暗花的杀手砸碎手骨，秉着宁杀错不放过的信条，恶狠狠地四处行凶——直到他见到顶着光头，挎着女包神秘出场的刘青云。
相比梁朝伟的“虚”恶（不停擦汗的毛巾，安慰似地自语：过了今晚什么事都没了，七年都穿着避弹衣，展示人物内心的紧张和恐惧），刘青云表现的是“实”狠，不动声色的克制忍耐，用头撞碎车玻璃开“暗车”的狠劲，面无表情地将梁朝伟一步步引入陷阱——洪先生用暗花栽赃基哥，挑起事端，以名正言顺地除去两大头目，而他选中的代罪羔羊，正是空有凶狠，却不谙规则的阿琛。刘青云的包出现在梁朝伟的办公桌上，里面正是五百万暗花；梁朝伟家中出现无头尸体；基哥的独生子被控杀人逃逸，追查的责任亦落在梁朝伟——阿琛的身上。一连串的布局，阿琛身陷其中；警局监狱里，阿琛对东（刘青云）拔枪相向，想要逼其说出这一连串事件的因由，东的回答冷静中带着命定的妥协和死寂：一切都在洪先生的掌握之中，再过一小时，就有答案了。一旁琛的手下拔出枪，指向的却是琛——此时琛和东都明白，洪先生的人，无处不在。
警队接到任务，彼时夜已深，任务中阿琛突然在寄包柜里发现基哥的头——那具无头尸体！洪先生的人出现，大声宣称亲眼目睹阿琛杀人，同时又指示其逃走；阿琛惊恐之下踏上了洪先生为其安排的“逃生之路”。当阿琛看到刚下船回到澳门的佐治迎面而来时，嘴角露出一丝惨笑：拿暗花，杀佐治，成为两帮战火重燃的导火索，成为洪先生回澳门清理调停的理由，成为整个棋局里最无从选择的一颗棋子，他的命运，早已不由得他自己掌控！
东的任务行将完成，除了最后一条——杀阿琛灭口，然后，他就可以登上洪先生为他安排的船离开香港。从头到尾刘青云的出场都带有强烈的死亡气息，我原先并不明白这种感觉从何而来，后来对比阿琛，我终于明白这两个任务最大的不同：阿琛长期生存在恐惧和紧张里，是因为他不想死，求生是他做所有事的最高目标；时局混乱，他可以以警察的身份拜在黑帮老大门下做其走狗，走投无路时即便是杀佐治中圈套也要保命；而东这个人物却是认命的，他永远死气沉沉地完成洪先生交代的任务，不多话，不多走一步，不反抗，似行尸走肉，也是可怜可悲的。
东和琛在废弃仓库的枪战精妙眩目，在我看来是黑道片里不可多得的一场对搏。无数方镜里折射出一模一样光头打扮的两人，隐约透露着一个惊心的比喻：棋子，是琛，亦是东，两人既都是棋子，命运也当相似。蓦然猜想结局，心里不禁一寒。
砸落的碎玻璃削过半个脑袋，两人胜负其实未分，倒下的那个，死在天意二字上，换言之，死在宿命里。
码头，一个光头男子正准备踏上洪先生为其安排的离澳的船。一颗子弹干净利落地穿过他的头颅。杀手翻着尸体：他穿着防弹衣……
长夜终于过去，疾驶而来的豪华车里坐着一个干瘪瘦小的老人，背景里是阿琛轻描淡写的：一个几十年没回过澳门的老头子，能狠成什么样子……
棋局永远控制在下棋人手里，兵卒还是将帅，终究也只是个棋子…
2 ) 那朵摘不得的血红暗花
杜琪峰的电影主角们在欢快的配乐下繁华掩盖的黑里轻描淡写地耍狠。
电梯前杀手淡淡的：“你要不要进？”踌躇的喽喽们只能在人小时候“王八蛋！”泄泄愤意思意思抽抽枪算耍了一把狠，做人还是实力做底气。电梯前的杀手和保安之间的对话有点好笑，刘青云的形象很酷。保安识时务者有保命，而杀手和差人在车里的斗，又是另一番光景，小差人太横，所以载了。在危险面前，直觉很重要。
匪差在一个一个把不顺眼的清理出去防患于未然，但防不了环环相扣的算计。
这些在黑暗中生活的人，被组织控制着的人们，肉体被殴打好像没有疼痛一般常态，死亡瞬间便可以在欢乐节奏中来到。
你陷害我，我陷害你，每个人都在陷阱中，来来去去都是个利字。
我和你就像这个弹球，弹到哪里，什么时候停，都是身不由己。因为都在江湖中。
一步一步，逼你入死路，运筹帷幄的不是那个监狱里的光头，是他背后的老朽。
杀戮的惨烈临死的嘶吼圈中套的血红，玩弄别人于股掌的自以为得计，在无处不在的势力目前终归灰飞烟灭两败俱伤。
那朵绚烂的暗花带着血，并不好摘。
只是，只是，一枪崩了头的差人挣扎求生虽嘎然而至，但被替死的杀手生死不明，这让人想当然地寄望于那是一颗送于强大老朽的隐时炸弹。
3 ) 洪先生是谁？
而我一直认为，所谓经典电影，就是可以让一百个人看一个故事，讲出一百种感觉，所以，我很想为这部片子讲些不说出来就会感觉难受的废话。
电影一开始，用旁白的方式，点明了故事的主线，这个手法虽然老套又生硬，但在这部片子里，却并不显得掉色，因为，它启发了我的视角。
故事的主线，就是洪先生要对付两大帮派，从这里开始，洪先生就被点出来了。而主角梁朝伟，也是片中反复提及了一句有关洪先生的话，“有什么事明天晚上都可以解决，用得着怕什么洪先生呢？一个十几年（几十年）没回过澳门的老家伙，能狠到哪里去。他要是真这么厉害，我都想见见他。”
片头写的是“十几年”，片尾写的是“几十年”，但总归都一样，就是讲洪先生，很久没回澳门了。
说到这，很多人都会不以为然，觉得司空见惯，所以，好像没有人去细究过，到底片中最重要最厉害的洪先生是谁。当然，片中已经明确的说过，洪先生是澳门两大帮派的幕后老板，大多数人以此来看，也并没有问题，可是，若是仔细想想，你就会发现，洪先生并不像一个在江湖中德高望重的老前辈，也不是一个单纯有钱的富豪，所以，无论是洪门大佬，亦或是超级富豪（赌王何鸿燊），都只是有影子，并不完全相符。
第一，洪先生做事好像很高调，提前放出风声要佐治和基哥离开澳门，甚至扬言要清场。但佐治和基哥并没有直接听话，也没有去找他谈判，反而先躲起来，找机会要搞联盟，说是让洪先生没有“借口”清场。
按常理来说，幕后老板对前台大佬有意见，要么直接找他们以及诸多叔父们一起谈话，要么直接找人干掉他们，没必要闹得谁都知道（也有人会觉得，这就是洪先生智慧超绝的表现），但我觉得，这更像是洪先生的意向比较容易被探听到。
第二，洪先生为什么这么多年都没有回过澳门？忽然就想要清场了呢？只是因为两大帮派八个月的火并吗？
当然，幕后老板住在澳门以外，死活就是不插手澳门的事情，也是可能的，可为什么偏要挑这个时候呢？
影片上映时间，是一九九八年，彼时，香港已经回归，而澳门则要等到明年。
这里面“接地气”的意味，就相当明显了。不是洪先生不管澳门，而是因为，他插手不进澳门，澳门被葡萄牙租借去了。
第三，洪先生清场的目的是什么？除掉两个大哥，是想找新的代理人，还是要做什么呢？
看到影片结束，死掉的都有哪些人呢？基哥父子，佐治及手下小头目，梁朝伟饰演的腐败警察，以及刘青云和邵美琪饰演的杀手。
为什么这些人，不管是帮洪先生的，还是洪先生的对立面，全都要被除掉呢？
梁朝伟自己也说，他不是一个好警察，给钱就可以，搞这么多花样干什么。可偏偏洪先生在一个月前布局的时候，就选中了他，其实，被选中的意思，就是一定要除掉。
除掉这些人，单单只是换一批人吗？不，洪先生就连可以用钱简单收买的人都不要，怎么会是单单换一批呢。其实，那些有野心有头脑有胆识的人，之所以全部都要被干掉，是为了社会和谐，不闹出类似的事情。
废话说到这里，大概已经很清楚了，选在这样一个时机，又喜欢和谐社会的洪先生，是哪位呢？
他不是某个老鬼，而是红色中国，抑或直接说是中央政府。
当然，不是像我一样，总是对政治疑神疑鬼，又把有关的事情都看做正常的观众，大概是不会觉得有这么一个政治隐喻的，毕竟，片中的确多次出现了那个长衫老者，坐上车看报纸的画面。
但我就是这么看，所以，从我的视角来说，这部片子，更多了一点时事所趋的意味，不单单是许多人以为的精妙布局，抑或是个人能力与其命运的关系。
那片中的人，是否知道这个时势呢？我想，片头一开始，旁白提到洪先生，就是在暗示，所有人都知道，洪先生要回来了。
大概就是因为意识到，大势已去，所以，梁朝伟说，他跟了基哥十几年，无论是和佐治怎么斗，都很镇静，从来没看到他这么怕过。
不同的人，在片中，面对“洪先生”时，采取的策略都不相同，当然，他们中的大多数，只是顺着洪先生的意思办事而已，也就是所谓的，“识时务者为俊杰”，而以梁朝伟为代表的人，则是选择了逆势而上。
但结果，是所有的主角，都死于非命。这正是影片悲观的所在，也是一部黑色电影，最最绝望的方式。
在这样的预设背景之下，无论是洪先生选择的刘青云有多么聪明；他布的局有多么巧妙；亦或是算准了梁朝伟会搭船跑路而佐治又会搭船回澳门；还有那些倒戈相向又无处不在的小人物；甚至是梁朝伟的防弹衣救了他一命的运气，刘青云划下雨棚，不幸摔死的厄运；都只是细枝末节，无关于整体，即使其中有些更改，他们的命运也不会改变。这只是更加凸显那种不可逆转的趋势而已。
事实上，当时的人，对于这一件事，的确是这么看的，当地弥漫的氛围也差不多如此。你看现在，香港的“占中”其实也是这种绝望的延伸。
说到这里，好像电影已经了无意思，因为人性的贪婪与胆怯，对生的渴望，还有令人惊叹的布局，都只是一层好看的外衣，越是对此津津乐道，越是会感觉困惑，为何要如此呢？
到了影片的最后，导演借王天林的嘴，说了一句，“有时候不要聪明过了头”（有些事是你想也想不到的）。
对的，只是这样而已，没有什么了不起的大道理，也不会告诉你，只要你努力，就可以怎样云云，更不会说什么人定胜天，反而有些“人算不如天算”的意思。
所以，“洪先生”其实又不是中央政府，他压根就没有出现过，但每个角色都受他摆布，哪怕是你以为，那是你自己做的选择，也早就在他预料之中。
洪先生是一个概念，故意具体化为一个老者，只是为了让这种抽象的概念显得更具有故事性。
不是这么厉害的主角一定要死，也不是那些小人物都一定会安然无恙，不是无辜就可以活下来，也不是罪大恶极就全部都会被干掉，奈何时势使然。
导演的绝望、不信任，表露无遗，但更多的人，只爱故事的离奇，演技的精彩。
感谢两位影帝，在片中拼命飙戏，让这种冰冷的黑暗之中，也开得出璀璨之花，让人面对如此无助的故事，也只是唏嘘或是感叹精彩，而不会深感悲哀。
4 ) 暗花
刚开始看《暗花》的时候，实在觉得这部片子会很乏味。老套的黑帮情节，只不过这次故事发生地是澳门而不是香港，也能算是一个看点？直到剧情慢慢展开后，才发现片子的精彩。两个似乎是一场惊天大事变里微不足道的小人物，因为一场阴谋，命运变得如此的曲折有趣惊险。命题中的那朵暗花，本是黑帮在警队卧底阿琛（梁朝伟）追查的杀手暗花，最后的一系列事情却证明了暗花不是别人，是他自己。明明是一场阴谋，他却不能不往里面走。因为就像阿东（刘青云）所说，“我们就像是弹球，弹来弹去，由不得我们自己。” 在阿东与阿琛的对抗中似乎阿琛胜了，因为他的小心和机智。其实阿东才算的上是胜利者。或许你觉得当时他可以逃走，但他逃得掉吗？逃得过阿琛，他就真的逃得掉操控一切，始终没有出现的洪先生吗？其实阿东是看得最清楚的一个，不然他怎么会在和阿琛决斗时，把逃生地点告诉他呢？只是他太软弱，太看重命运，没有阿琛知之死地而后生的勇气。而阿东呢？太过于自信和聪明，最后还是逃不出被人算计的下场。暗花虽美，究竟黑暗晦涩，在黑暗里行走的物件，终究还是要被黑暗吞噬，暗花同样凋谢。最后的最后，只留下绝望。
5 ) 幕后大佬的两枚棋子
一贯的银河映像的风格，浓浓的宿命感。
“有什么事情明天晚上都可以解决，还用的着怕洪先生什么，一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪去！如果他真的那么厉害，我也很想见见他。” 阿琛最终没能见到洪先生，死在了这个十几年都没回过澳门的老家伙的层层圈套中。
“我接手这件事后，也想过拿了钱就走，那姓洪的老家伙，几十岁了还这么狠，但是我不敢，可能我比你胆小，或者我不知道身边谁是姓洪的人。”耀东接受了几十岁还这么狠的洪先生的安排，但最终他也不过是洪先生层层布局中的一颗最终会被弃掉的棋子。
“为什么选我？”
“洪先生选的，一个月前选的。”
“一个钟头后你就知道了。”
一切都是安排好的，只等着阿琛一步步走进布好的棋局。
最后阿琛剃掉头发，和耀东决战时，你死我活，只能有一个耀东可以上船，而耀东爽快的告诉了阿琛时间和地点，而他们都不知耀东已成弃子，不管是他们中的谁，上船前都会死。
“这小子的确有点本事，可惜啊，做人麽，聪明就不要过了头。” 两个人都是聪明人，如果他们不够聪明，也不会被洪先生选中来布这盘棋，除掉基哥和佐治，重新树立自己的威信。
“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。” 片中多次出现的道具无不暗示着两人的命运。
编剧功力深厚，剧情紧凑，环环相扣，一气呵成。配乐精妙，恰到好处。导演将暴力美学展现的淋漓尽致。
最爱监狱中的那场戏，两人笼罩在光下，浮灰飘动，与人的静止鲜明对比。银河映像爱用这种静态的拍摄手法，特写下更考验演技，而梁朝伟和刘青云简直就是每一个毛孔都在演戏，每一个细节都拿捏的恰到好处。看的太过瘾。
6 ) 杜琪峰：我没有能力改变那个年代的东西
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作者：探长
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1999年澳门回归，如今已经过去20周年。
1997年，香港刚移交主权。
中间的1998，是谜一样的一年。
这一年，夹在时代缝隙中的人们充满了激动、焦虑和不安。
1998年的元旦，一部集结了两大影帝的黑帮电影如期上映。
这部电影黑暗、暴力、阴冷，镜头和故事都极具实验性。
它甚至超出了当时观众的接受范围。
片中有许多直白露骨的暴力镜头，一些媒体戏称这是梁朝伟把刘青云打得最惨的电影。
从此以后，梁朝伟再没有出演过银河映像的电影。
影片票房只有956万港币，远不及它1100多万的成本。
然而，它却奠定了银河映像今后作品的基调。
21年后，它被誉为银河映像的巅峰之作。
这部电影，就是当年提名香港金像奖最佳导演、最佳编剧、最佳男主和最佳剪辑的《暗花》。
《暗花》
The Longest Nite
1998.1.1
说起银河映像（Milkyway Image），许多影迷都会起一身鸡皮疙瘩。
成立于1996年，它是港片最后的辉煌，高分的《枪火》（1999，豆瓣8.1）、《暗战》（1999，8.4）、《黑社会》（2005，8.0）、《神探》（2007，8.4）都是由它出品。
“银河印象，难以想象”这是刘青云对银河映像精辟的评价。
而它黑暗冷峻、暴力复杂的风格也对好莱坞电影产生过重要影响。
《暗花》（豆瓣8.3）是银河映像的早期作品，它是一座里程碑。
导演挂名游达志，其实他只指导了不到一周，随后作为制片的杜琪峰接手。
据说当年金像奖最佳导演本想颁给《暗花》，但他们知道上台领奖的只会是游达志而不是杜琪峰，于是就给了陈嘉上和林超贤（《野兽刑警》）。
1998年，梁朝伟36岁，刚刚凭借《重庆森林》和《春光乍泄》拿下两届金像奖最佳男主。
那一年刘青云34岁，在这之前，他三次提名金像奖影帝。
拍《暗花》的时候，两人都是演技的巅峰时刻。
97年香港回归后，港片就开始衰败，然而银河映像却逆流而上，渐入佳境。
这一切都是由《暗花》开始。
81分钟里，丰富的电影语言简直就是教科书，至今都能秒杀大部分电影。
这种电影语言的应用，让影片足够含蓄，但这也提高了观影门槛，让一些观众get不到精髓。
>>>>镜头
影片很短，但没有一个多余镜头，每一秒，都是信息。
比如开头阿深和阿东在饭店偶遇，阿深不经意开了一枪。
吃饭的阿东身体被吓得抖了一下，接着又若无其事的吃饭。
两人的性格被同时刻画的淋漓尽致：阿深目空无物，心机又危险；阿东冷静的超乎常人，一看就见过世面。
紧接着阿深在大庭广众之下对小马仔狂殴，而此时阿东不慌不忙的接了个电话。
这个镜头本身就很有意思，前静后动，画面左侧充满矛盾，右侧非常和谐。
两人性格也显而易见，一个暴躁，一个沉着，一个好中透着坏，一个坏种透着好。
一个镜头，信息量就如此巨大。
治安的混乱、社会的阴暗、人物的性格都在里面。
台词都不用多说，一切都在高度电影化的镜头里。
>>>>氛围
《暗花》不仅将人物刻画的无形胜有形，对故事和氛围的烘托也渗透到了每一秒。
从头至尾，阿深都在用毛巾不停地擦汗。
一个人如此大汗淋漓，要么有病，要么是太紧张太害怕。
这答案显而易见。
而影片开头就已经在营造这一夜紧张不安的氛围。
阿深说，跟随基哥这么多年，什么血雨腥风都经历过，但从没有见到基哥这么紧张过。
他竟然还嘱咐阿深帮忙看好自己的儿子。
连基哥都害怕成这样，幕后老大洪先生有什么能耐不言而喻。
除此之外，广播中的天气预报在片中持续播报。
从夜晚转凉到夜晚有雨，给人一种山雨欲来风满楼的感觉。
而且，这场雨，注定谁都躲不过。
>>>>叙事
《暗花》的叙事脉络清晰，它前后呼应，伏笔很多。
关键它自己不说破。
这就调动了观众的智商，让观众去想，去解，去拼接81分钟之外的剧情。
比如阿深带着手下拷问阿东的时候，阿深和阿东突然举枪对峙。
让阿深没想到的是，身边的手下竟然同时把枪对准了自己。
阿深这才意识到，在这场游戏中，他走的每一步都已经被算计好。
他根本就是个被人操控的猎物。
而他永远也不知道身边还有谁是这局游戏的棋子。
这个局有多大，已远远超出了他的想象。
>>>>光影
除了这些，《暗花》最被人称道的，是光影。
它对光影的应用已经达到了炉火纯青的地步。
一般角色越“坏”，他脸上的阴影就越多。
角色越“好”，他脸上的阴影就越少。
在《暗花》中，阿深和阿东几乎从来都是阴暗着半张脸。
这已经暗示了两个角色亦正亦邪。
此后银河映像中的人物也都摒弃了传统的正邪二元对立。
每个角色身上既有善良，又有罪恶。
没有绝对的好坏，这种角色更真实，也更容易让观众有代入感。
而且，《暗花》中的光影不止用来塑造角色，它还传递了很多信息。
比如阿深和阿东在饭店相遇的段落，店门打开，外面的强光打在阿东脸上。
阿深走进饭店，门关上，强光消失。
阿深作为一名警察，并没有带来光明，而是从光中走来，又把关拒之门外。
这对应了他的角色——他只是一个披着警察外衣的黑道狠人。
灰暗的饭店就好像险恶黑暗的江湖，阿深和阿东都是江湖中人，外面美好的世界对他们来说太过刺眼。
《暗花》中还有两段戏份光影的效果非常惊艳。
一段是在监狱中两位影帝的对手戏。
在阴暗的囚房中，顶部打下蓝色滤镜的强光，两人的丑恶嘴脸被看的一清二楚。
梁朝伟塑造的阿深，简直就像一只深藏的恶狼。
但同时，囚房中的粉尘也在强光下暴露。
粉尘一方面说明囚房肮脏，另一方面又对应了影片的主题——宿命。
星星点点的亮光，不过都是空气中的一粒微尘。
此时此刻在这个事件中，阿深和阿东被放大，而等尘埃落定，他俩也不过是命运尘埃中的一小颗。
阿东为了暗花一路斩虎屠龙也没能打破命运的囚笼，阿深一路寻找真相，却一步步走进别人设好的局。
两人都在宿命中挣扎，好像都在拯救自己，但其实，挣扎也是宿命的一部分。
阿东更是直接通过台词点了题：
你我就好像是个弹球，弹到哪，什么时候停，都身不由己。
另一段就是片尾的玻璃厂大战，这场戏堪称影史经典。
知道真相的两个人只能活下来一个，阿深为了掩人耳目也剃了光头，纹上了暗花假扮阿东。
在镜子仓库中，阿深和阿东在镜子上看到的既有自己，又有对方。
在这场戏中，真人和虚影相互交叠，真真假假，镜中有你，你中有我。
镜头紧张迷幻，如同梦中的迷宫。
接受采访时导演游达志曾说，采取这种色调和打光，是因为能够营造出一种抽离现实的美感。
那一夜，对于局中人阿东和阿深来说，每件事都夸张的像是一场梦。
而那一年，对于澳门人来说，等待宿命的焦虑和不安让他们难以相信这就是现实。
而《暗花》的主题，就是梦一样的宿命。
电影中，阿东看似挣脱，却也是成为一枚棋子。
阿深越挣扎，陷的就越深。
他俩不管是谁，都无法改变那一夜的结局。
在接受采访时杜琪峰曾说“我没有能力改变那个年代的东西”。
而那个年代，正是夹在香港回归和澳门回归之间的1998。
刚回归两年的香港，未来并不明朗，澳门将会怎样，谁都不知道。
但没人能够阻挡历史的进程。
1997年7月1日，中国对香港恢复行使主权。
1999年12月20日，距离千禧年还有11天，中葡两国政府在澳门文化中心举行政权交接仪式。
葡萄牙国旗慢慢降下，五星红旗缓缓升起。
主席台背景由蓝色变为红色，中国收回失去300多年的主权。
殖民主义在中国被终结在千禧年之前。
但千禧年之后，充满港味影片开始逐渐逝去。
越来越多的人高喊“港片已死”。
这就像杜琪峰对《暗花》主角的解说：
“这些人得不到他们最想要的，但这样的人物我挺喜欢，他们的人生灿烂和浪漫。
到最后他们一定会为一些事牺牲，或是为了成全一些事而结束。
这就是灿烂。”
文/探长
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不大明白如斯大費周章惡整一個小警官的必要在哪。敵人通天到都能買通整間警局出入自如，還把對手黑幫的首腦二代殺好玩了，懲治一個官位小又可買通的黑警的效益，連殺雞儆猴都談不上，何況手法還如此迂迴。唯一的解釋是私怨使然，然而全片下來也未見痕跡。果然是懸念先行了麽？
做人一定不要聪明过了头！标准的银河映像，剧本结构精巧，短小精悍，剧情峰回路转，节奏明快，环环相扣，如同过山车般的观影体验。没一个好人的修罗场，姜还是老的辣，你我只是这场大局的棋子，无论如何摆弄，注定会走向宿命般的既定结局，不过如同蝼蚁般渺小，不值一提的小喽啰罢了。最后的镜面双雄枪战戏都快玩烂了吧，有设计感却了无新意。
不如枪火好看。本片最大看点是剧情，梁朝伟始终逃不脱洪先生的五指山。似乎洪先生成神了，可越是这样越让人感觉假，他再神也是编剧编的。他怎么知道梁朝伟会陷害刘青云？他怎么知道梁朝伟会注意107号？他怎么知道梁朝伟能干掉佐治？其实答案很简单，都是编剧为了表现他英明，编剧站在外面设套，我们站在里面走迷宫，这么看多不对等啊，我们为什么不出来呢？出来后就剩下不屑了。
银河映像的里程碑式作品，得知剧本不全的信息后，便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部，这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
片名不如改为“猫鼠游戏之洪老板料事如神” 游达志大概想玩味出教父味道 却无奈变成了神神叨叨 片子本身情节 悬疑 人物等方面，本来耍的就是个虚虚实实，不必深究。倒是无限子弹的、在废弃工厂里枪战的那一幕，灯光、镜头和剪辑颇佳 但相比字头诞生里黑白两帮黑暗中的枪火 也还略逊一筹 澳门是一座孤岛
请听歌曲对唱《最长的一夜》，演唱者：梁朝伟、刘青云。灯光师请把光线调暗，黑白光影重叠，歌词：想走出你控制的领域，却走进你安排的战局，我没有坚强防备，也没有后路可以退。想逃离你布下的陷阱，却陷入了另一个困境，我没有决定输蠃的勇气，也没有逃脱的幸运。我像是一颗棋，进退任由你决定，我…
“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼，环环相扣，悬念迭起，镜头也是干净利落，看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长，过了这一夜，什么都好了。★★★★
没觉出好在哪，看得有点莫名其妙~~
“我和你就像弹球，弹到哪，何时停，都身不由己” 干净利落，银河一向的独有风格，也为81分钟良心电影点赞。“做人嘛，聪明不要过了头”
智慧是最高暴力
港式黑片至高经典!!!
亮点在于全片没有一个真正意义上的正派人物的氛围。但悬念设置得满低级的，无非就是搞好一堆乱七八糟的巧合，然后再去解释，这种手法本人高中写侦探小说就会用了，但这片子还直接懒得去解释，直接给你个标准答案，让人看了憋屈不已。
两个影帝之间碰出的火花，扣人心弦!
梁朝伟真是好演员。在王家卫手里就暧昧、羸弱、忧郁，在李安手里就狠又变态，而在银河创作组手里呢，就人狠话不多，像一个妥帖的容器，盛放不同导演的人格。也逐渐get到刘青云的好，确实是有魅力的好演员，看得多了连他的长相也越发顺眼起来，颇有古风。但是回归到电影本身，游达志和杜琪峰还是有差距，讲故事的节奏很成问题，全靠几个关键的戏在支撑，整个flow非常奇怪，枪战戏拍的也让人跑神。
看梁朝伟擦汗的毛巾透露出丝丝缕缕的演技
刘青云 第18 届(1999)金像奖最佳男主角奖提名
最文藝腔的鏡像加最濫俗的打光，一面要有想法一面兼顧媚俗，雙人對決那場戯幾乎就明示了在瞬變的世道力求自保的香港(影)人的小聰明..
两大影帝对飙爽到hi，运镜摆拍两个影帝就帅的很（镜子林立追捕那段）。镜头干净利落，叙事上扣人心悬，剧情跌宕起伏。银河印象的荒诞宿命感，这里是慌慌张张，不知所措，随波逐流，又是听天由命、身不由己，就像人在玩弄蚂蚁一样。8.4
绝对值得被计入香港影史的一部片子，编剧精良，演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟，也很少看到如此寡言的刘青云，伯仲难分。必须一看再看！
梁朝伟很好，非常好，但我站刘青云。刘青云于早期银河而言简直就是必需品一样的存在，既好用且坚实可靠，更重要的是戏风内敛而克制，肯为戏考虑和牺牲，如果不是导演明确给足自由发挥空间，他绝不会挣脱出故事框架极力博彩头。刘青云是能够同时托底杜sir早期电影氛围和具体情节走向的演员，而我们很难想象梁朝伟是杜sir电影的必需品，这就是两人的不同之处。