会画少年的天空

能做出绘画和这种综艺结合形式的探索还是很有勇气的。

作为最开始的梅溪湖女孩，能感受到导演融合的努力，只是能感觉到团队的各方面功力不够，本身画作透过媒介和现实中去看也是差别巨大，导演也没能找到特别好将两者进行融合的形式，弥合这种缺陷，剧本也是基本套用声时套路，很遗憾。只能说声一是各方面综合的成功，导演本身是难以复制的（欢迎导演之后能打脸我）。如果能少一些选秀，多一些对于作画和作品本身的刻画或许评分会高一些，现在有种既没讨好大众也没有展示足够专业性的感觉。

但是依然非常感谢导演和各位老师的努力，让我这个小镇女孩能看到这么多优秀的青年画家，了解到一些些画家在作画时候的所思所想，该如何去观读一幅画作。节目组还是打破了一些些赏画和艺术在时空上的局限性，让我能囤于家中但是却看到青年画家蓬勃的力量，在这个方面确实无比羡慕大城市。

如果艺术能通过节目更加普及，就像这两年越来越多剧目走入二三线城市，开始逐渐有很多人走进剧场一样，艺术展览也能更多在一些二三线城市甚至小城镇看到该有多好。

看完想再去刷一遍《局部》了，小镇青年能真正接触并了解到专业艺术的机会和途径真的太少。

原来这个名称的意思是“会画画的少年的天空”，而不是我误会很有个性的“会画天空的少年”之无厘头倒错句“会画少年的天空”。节目语速有点慢，适合1.5倍速观看。

【对导师的印象】不是很理解张智霖为何可以作为导师，另外四位都能找到理由。或许张智霖的意义是代表香港？目前香港艺人里忠诚度较高的中咖？他的脸部有一种不自然的紧实，比李冰冰紧实一大截，似乎刚加工过不久，表情比较僵硬。

张智霖李冰冰基本全程没说出一句有用的，束手束脚，又故作大方，但保持了谦逊，没有一时上头说出什么妄言，这就挺好了。李冰冰对国画类的特别青睐更像某种节目需要的人设或安全牌，当然也可能是事实。但要说对作品名字碰巧猜中的那个惊讶，什么在此山，显然属于表演了，演得不太自然。因为导师手里的资料多半是全套，作者名字，履历，作品名，介绍，等等，不然外行哪敢说话。

国画是绝望的美盲的救命稻草，书法是绝望的美盲最后的救命稻草。

李诞最开始试图在自己不熟的领域使用智力去推演，于审美而言，智力其实是蛮力，还蛮好玩的，但后半程没什么表现。至于要收藏酷似屏风的绘画，当然是房子大的有钱人并不特别的选择。因为电脑屏幕是无法展现画作魅力的，因此我对画本身没啥评价，只是感觉上比较适合室内装饰。

陆蓉之的审美好像始终如一，就是有点日式的潮，内容技法形式都比较简单，简单到我不感兴趣的那种（其实包括奈良美智），但人活跳跳的，十分可爱。当然了，她所说的干净善良之类，我觉得毫无道理，其一是这种东西不仅在作品里看不出来，看长相也难分辨。如果节目火了，说不定会出现什么网络暴力，出来控诉某少年的黑料也未可知啊，我反对网络暴力，只是觉得没来由说干净什么的，是不是低估了年轻人？

相较于其它人，李象群似乎比较有自己的标准，像一把尺子，虽然对学院派不感兴趣，但还是有一种“如果当年自己报考了美院，接受一种相对恒定的标准衡量会如何呢”的遐想（虽然我是理工科，最开始就无可能报美院），这是尺子的意义。

【对选手的印象】会画画，长得帅有错吗（哭哭）

下期就有选秀节目必备的“我要退赛”环节了，还挺期待的，撕逼也指日可待吧？多年不看国内综艺这次破例了，因为每个画画的人都有自己的标准，所以看这种没想过能做出来的画画综艺，确实有额外的信息加成，感觉要比不会画画的观众更快乐一些。

1.对美术门外汉普及审美，搭建一个大众文化的传播渠道，采取“曲线救国”的方式是可以理解的。从这个角度说，节目的综艺式制作无可厚非，且探索可贵。2.可能综艺赛制的设计会削弱一定的学术性，但也在普及审美方面扩大了外延。节目基本达到了目的，既可提高欣赏水平，亦可简单了解一个群体。3.可能不同画种在一起比拼并不科学，但几轮比拼主题设计很有社会性，兼具深度和广度，很考验画家的底蕴，这是比技巧更根本的考核。

今天看了芒果的新综艺，觉得还不错，有1幅还挺戳我的。但是发现参选的画家没有1个女生，我就觉得很奇怪，现在女生学美术的很少吗？

后来刷到帖子说节目组去美院招人，第一条就是不要女生。

作为一个女性观众，我是感觉有点被冒犯了。女性就这么受歧视吗？

我不会再为这种节目贡献热度，可能别人家大业大也不稀罕，但是综艺受众本来就是女生占比更大，结果都不给女性艺术家一个机会，这算什么？我不相信，女性艺术家的作品就比男生差多少，上面参赛的作品也有我觉得很一般的啊，比如那个悯农。作为女性策展人的奶奶，愿意给这样作品还差强人意的少年一个机会，而节目组却斩断了女性艺术家走进大众视野的机会。

作为罕见的画画选秀，虽然没有认识的人参加是最大的遗憾（太想看朋友丢脸了），甚至连知道名字的人都没有，但还是不负期待渐入佳境，简单来说就是：开撕了。于是有趣程度远超前两期。还没看过这个节目的，建议直接从第三期看起。切记：1.5倍速。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

【对导师的印象】顶替精心打扮的李院长出场的，是一位不修边幅的段主席，似乎是临时救场，没被节目组拾掇过（可能拒绝了拾掇），穿搭颇为格格不入，土气中带着酒气，酒气中带着匪气，网友的弹幕比我刻薄，就不复述了。谈吐方面未见高明，得看下期表现。

这期导师戏份主要集中在李诞和陆蓉之，都很精彩。李冰冰继续无输出，继续抱着喜欢水墨国画的安全人设，其实缺乏专业性是无法苛求的，但如果没有直觉，何来看点呢？倒是有一小段，她和张智霖互为底气，竟然联合起来班门弄斧，尽管两人的表述其实亲切而有风度，不令人反感，只是浅薄到令我大吃一惊，或许比无输出更糟糕。

【对选手的印象】从本期开始终于可以谈谈作者和作品了，因为是命题作业，多了一重限制，不同风格之间有了可比性，画力之外还多了智力因素，所以相当好玩了。而且画画这件事里有着相当复杂的鄙视链，互评是大忌，很容易结仇，因为一方完全清楚对方的看不上是真实的，一旦挑明，就几乎没有和解的可能。在微博上，围绕着画画的撕逼基本只有一种，那就是A认为B抄袭了自己，除了转和夸之外，同行间是不会互相点评的。但这个节目把点评摆到了台面上，可看性激增。

A，李诞组：

1，游波，可能都觉得第一个出场吃亏了，其实不存在的，节目中段显示，所有导师提前一天已经彩排过，看了所有作品，因此取舍实际早已决定，不存在先手吃亏的问题。作品引发的碰撞也很有趣，芒果台每周会为节目买点热搜，这周选择的就是这个事件，所以离开不是坏事，值了。

只是这会让我想起二手玫瑰的歌词：“艺术像个天生的哑巴，我必须学会新的卖弄，这样你才能继续喜欢。”缺的或许只是卖弄吧，所谓扣不扣题，大概只需要这位作者在画面中（如图所示位置）安排一个水渍构成的李诞的模糊人像，或许就能点题硬着陆了。会不会太硬？这位选手场上的应对相当不错，我希望他能留下，可惜。

2，向楚荣，这一波让我对很多人都留下了印象，比如尬王薛大威，他说第三幅发了狂，点出这个真的很重要，实际观众是喜欢这幅的，所以弹幕在说：看一次笑一次。芒果台可能很担心嘉宾被冒犯，也“贴心”加了“不匹配”的字幕，来缓解可能的尴尬，这些恰恰说明这组作品的成功，实际上，整期节目中我认为最有意思的就是这一幅，我愿意将之命名为：脑袋被驴踢了的李诞（所以凹陷了）。

图：没明白为啥要把这张画镜像处理，是节目组也觉得其实很像吗？ 人对左右的观感是不同的，因此面朝左的李诞，显得更外向，而面朝右的原作，明显更阴沉，我觉得这种不快乐的捕捉是相当精彩的，其实挺荒诞，起码在敏感度上超过大获好评的苏杭，画画这回事真不在花多少时间，虽然可能是局限于讨厌的考前班技术，缺乏绘画性，不耐看，但作为肖像的精神性其实不错。

由于是以1.5倍速观看，所以这一幕的喜感尤为强烈，节奏绝佳，尤其最后的I dont care真是值得一个满堂彩。向楚荣的解说我觉得自己听懂了，其中包含两个意思，一，自己和李诞的相似，是社牛后面的社恐，他捕捉的就是不成功不快乐的李诞（这就比场上所有谄媚的选手强）。二，自己始终被否定，所以停止画画了，后来做更适合自己的事就比较受到肯定，找回了自信，所以技术和思维储备，只能画出习作式的作品，可能回到过去那个被压迫的环境会被否定，区别就是现在已经在别处找回了自信，所以I dont care，简单来说就是：志不在画画。

完全ok，我觉得这是接近于我要退赛的最强音，自我成长比较重要。

接下来就要谈到李冰冰和张智霖的联袂发挥了，为啥说这种输出不如没有，首先，三张画拿掉两张肯定是个馊点子，这没人有疑问吧？但可能会有人觉得把画倒过来很聪明，但这是一种门外汉的小聪明，适合登在《故事会》上的艺术小故事。首先是观念上不新鲜，其次一幅作品适合倒置的理由，一定是它有意或无意为倒置做了足够的准备，而不是临时倒置。

图：虽然点子不精彩，但对留下和离开表达中立，其实蛮难得，比场上其它人宽容。

张智霖在第二期的plus版其实有我觉得刮目相看的发挥，那就是当他作为购画者询问作者，这样的作品你觉得价值怎么样，那种“说服我为此花钱”的金主气势，我觉得相当不错，期待他接下来还能如此发挥，这种切入点要比弘扬国画的李冰冰强多了。

3，苏杭，被一致好评的作品，实际有一种仓促简单的感觉，估计还是时间太短，但最重要的不协调在于：作者无法将李诞的形象融入自己的风格，作者对此大约是有感觉的，旁边那张小的面部特写更似找补，但两个面部画得都不如向楚荣生动，难得的是，偏重智性的李诞竟然对此也有直觉，提议把脸涂掉如何，其实这样做并不是能让这张画更有意思，而是可以藏拙。

节目中的示意，但实际上仅仅涂掉五官是不够的，脸的真实轮廓也不宜保留，最好整个脸融入虚无，不能照着李诞画，非如此不能藏拙。但无论如何，这是一幅相当普通的作品。

4，李诞组的其余六张作品，在扣题上不像陆蓉之组那么肉麻，但也都比较普通，很难谈到发挥，更没有李诞预期的借题发挥，很明显的低于正常水准，比如有个所谓学卡茨的，也属于无法将真人李诞的长相融入自己的风格，大约都是画惯了美型，不擅长提炼和变形，缺乏足够的观察和思考所致。

图：画国画的小哥，实际还不如游波扣题，难道只是因为构图上有一个“蛋”吗，李诞的诞既不是诞生的诞，也不是蛋生的蛋吧。

图：这副诗歌盲盒的李诞形象美化得比较节制，整体调子不错。

B，陆蓉之组： 奶奶组全是撕！

第1撕，苏杭VS顾天予，作品本身实际视频很难看清楚，但追溯一下发现这位作者此前的作品是玩具小熊的那一副，基本可以确认水准不高，审美可疑。其实冲着辛苦三天的苦劳，留下这位小哥也没啥问题，但后续辩论有几点令人不适，其一是拉虎皮作大旗之封塔纳，封塔纳也没答应为你背书啊，为什么要提封塔纳呢，二，拉虎皮作大旗之非遗玻璃，这是我最厌恶的，毕竟是你选了一种材料，是该材料非遗，不是你的作品非遗，对吧。三，给点灯光，这么一个平平无奇的操作搞得和放大招一样。

低科技，低艺术，苏杭的归纳相当不错，其实捎带也嘲讽了之前那位搞脑波声光电效果的作者彭家园（这次弄的是同样毫无技术含量的二维码），脑波转化成的声光电效果当然已经毫无脑波属性，无法再与他人的脑波产生共鸣，以为这么做会有什么意义的家伙头脑未免太简单了吧，果然昨天就看到他在微博启动了对苏杭的场外互撕环节，说明也被骂到了痛脚。

陆奶奶下场后的blahblah就不讨论了，把艺术为艺术而艺术更换为艺术为人民而艺术，让我想起了人民艺术家，当然台湾人不至于恐怖如斯，所以人民指的应该只是普罗大众的人人。

第2撕，薛大威VS薛大威，这位cosplay臧鸿飞的选手一直是我心目中的尬王，实际上他还在cosplay一种已过时的，人们对艺术家的错觉印象，表演是浮夸而空洞的，所以产生了一种怪诞效果，这里的撕是指撕裂，我认为他在节目上的自我完全是装出来的，那种有点佝偻甚至有点猥琐的形象，也属于打造。他自诉曾经参过军，于是我去他微博转了一圈，看到了没有胡子的形象，居然相当俊朗，还看到了挺拔的军姿（照片就补贴了），在和节目效果判若两人。

因为这期他实际点出了向楚荣所画的李诞的不俗之处，令我好感增加，这种错位的游戏感也不错吧，不存在啥狂妄，这从别的选手普遍对他没敌意能看出来。至于他的画作，节目中呈现出来的两张都比较糟糕，但翻过微博之后，我发现他原本的风格实际是我还挺喜欢的“俗艳拙”，这是个人的定义，用来归纳某种又俗又艳，本该很腻，但又有一种不准确的仿佛素人的拙可以解腻，因此把俗和艳也变得耐看的风格，我抓几幅。

图：这幅的造型和想象都不错

图：这张看着好像月历美女的精细，但实际又有些笨拙。此外从水印看，在上节目之前这家伙叫费冷粹，虽然粉丝有几十万，但从点赞和评论来看应该是临时买的僵尸粉，也属于为节目播出所做的准备。

图：这张有点眼熟，形而上绘画？和节目上那张蒙娜丽莎应该同属模仿西方现代绘画的系列，但细节处理要好得多，看蒙娜丽莎那张会觉得这家伙是不是不太会画画，从这张来看是会画画的。

【更正】这幅画是曼雷（Man Ray）的《lebeautemps》，之前北京有展览，应该是展览照片 。

第3撕，赛本源VS李欢，独臂画家赛本源，此前那副父亲给我留下挺深的印象，此时的表态也相当难得，李欢这类作品完全没有辨识度，应该用炮制而非创作去定义，实际就是李诞所说的印在书包上的程度，因为很山寨，背个山寨图案的书包上学去就挺适合祖国花朵的。国潮这个提法令我厌恶，潮就潮，国就国，哪来什么国潮，一听就是要向政府和公众索奶喝，一点自尊都没有。

第4撕，丁绿洲VS陆蓉之，这幅作品格外有时间感，不是说内容表现了时间，而是指格外有制作时间不够的感觉。某些局部处理还挺精彩，但整体未完成，背景相当难看。这算是在形象上并没有谄媚导师（比别的选手强），但内容上过于谄媚的作品，这个作品有两点令人不适，一，对隐私有冒犯，可能陆蓉之是在各种文字里大讲私人经历，但这样去画对方，构成的凝视我认为是足以令人不适的，不太妥当。二，在比赛中公开画这样的作品，有一种情感勒索的意味，当事人不选是有道德压力的，这种压力之下，当事人会被胁迫到不得不选，就算为了避免马屁拍到马腿上的尴尬，也很难辜负对方的用心和所有人的期待。但如果选了，就是恶俗。

注意，此处有哭哭环节，贡献了哭哭的是在场外坐着的山水画小哥莫里加。

我不是说作者画这个作品不真诚，只是认为欠思考，或许迎合不是有意的，那么就是比较钝感。在这个环节，陆奶奶贡献了全场的高光时刻，她把这个压力拨开了，就好比对方迎面一拳，她接，她化，然后把他给发送了。我相信这是彩排时已有的决定，可能评委之间都商量过，但这仍然很难得，避免了恶俗的发生。 第5撕，黄盛帆VS酸否，无需配图，因为作品没啥好讨论，但这句“我希望他还是回去踩缝纫机吧”是怎么回事？这人是否知道踩缝纫机常常用来代指劳动改造？估计是脱口而出，但无论从鄙视服装设计还是玩坐牢梗的角度，都比较失礼。

第6撕，王振宇VS丞磊，偶像生VS偶像生，第一期的王振宇当然不能说留给我多好的印象，但这张画其实有点意思，我搜了一下还查到了作者发的创作视频。

图：这个造型蛮好的，让我想起本秀康，作者自述灵感来自小时候的玩具竹节人，角色周围的漫画式动线也不错。

图：这个花的局部也还行，据说这个竹子就是路蓉枝里的“枝”，纯纯谐音梗了，但这位比较素人的作者恰恰做到了李诞说的借题发挥，比谄媚在明处的作者要好一些。

图：你知道他有多努力吗？甚至做了一个小人偶，估计是3d打印手工上色的，但节目中没得到机会展示。

图：微博搜到这位的其它习作，还行，能看出画画的乐趣。

相对于另一位高度疑似练习生的同类丞磊，王振宇别管什么目的来的，起码看似更认真，也更喜欢画画。

图：丞磊的作品，炮打陆奶奶

可以对比他入选的作品。虽然都不够专业，但比起这张，节目上独立完成的炮打陆奶奶，素人度剧增，因此合理怀疑这张有代笔，至少是润色过了。看似坐实：练习生（或小偶像）由公司接了个画画综艺的通告。到此一游开心吗？

第7撕，龚旭VS豫源，相对于李诞组，陆奶奶组几乎都很谄媚，怀疑是男性认知作祟，比如怀着对女性的轻视，认为真诚是傻子，取悦不丢人，反而还要以厚脸皮取悦为荣，得逞了更光荣，这么一种心理，比较有代表性的是薛大威说“最重要的是美丽”，这种暗含轻蔑的风度早就过时了，但看起来奶奶还是受用的。这张要比国潮那张好，起码没那么做作，配色也比较协调，相对自然，但依然缺乏个性，因此龚旭的批评是有道理的。陆奶奶下场后气势很足，意思都对，但属于借题发挥。

选手们总体都没能做到李诞开场说的借题发挥，倒是陆奶奶大大地借题发挥了三四番。期待第四期，从预告判断，可能将是作品专业性更强，但不如这期好看的一期。

难看度达到了自开播以来的巅峰。

会画少年的第八期第九期，是除了第五期之外最难看的，和第五期完全没有绘画方面的素材不同，这两期实际有大量素材，27位作者的28张画，然而两期足足三个半小时的节目，用于和作者聊作品的时间怀疑不到一小时，而镜头在画面上停留的时间也非常短，用于画面展示的时间怀疑不到十分钟。

多数作品没给几个镜头，很难看清楚，甚至有的作品连一秒钟都没出现过。然而大量时间用于对这28张画的三种打分的“悬念”上，问题是画都没有给观众通览一遍的机会，一个劲看打分看排名看感想有意义吗？就好像电影院不放电影，直接拿三个平台打分不同来搞悬念，有意思吗？

纠缠了一百分钟以上毫无意义的导师给几分（你猜猜看），选手内评给几分（你猜猜看），大众评委给几分（你猜猜看），以及和作品无关的聊天打屁，感言感谢等等。大量who fxxking care的悬念剪辑和配乐，可能节目太凉，节目组已经疯了，要用力假嗨来自我抢救。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

第五期第六期：//movie.douban.com/review/14873076/

第七期感想：//movie.douban.com/review/14891219/

此前已经说过，这个节目实际更像插画比赛，我可没有歧视插画的意思，因为本人就是职业插画师，只是说这样的命题作业，和自主绘画是两码事，多数作者是适应不了的，如果以插画维度去衡量，节目中出现的作品无疑是贫乏的，想象力和表现力都不足。另外大约是选秀类节目最需要的“成长”也很难出现，你老让作者闭门造车，无人指点，听你们安排住个集体宿舍，完成作业一样画非自己所愿的东西，能有什么成长？当然就只有吃吃老本这条捷径，能不大大低于自己的正常水准就不错了，超常发挥根本不可能。

再说一下这两期的主题

27个作者两两组队画彼此，一个落单的画两张，因此一共14组28张画。即使是我，作为每期都写评论所以看得很认真的观众，也对大部分选手没什么印象，或者说没什么好奇，那到底要如何才能对他们互相画这件事感兴趣呢？

比如说，我对陈十三赛本源等少数几个选手有兴趣，那么我或许对别人如何画他们有兴趣，但我要如何才能对他们画其它选手这件事感兴趣呢？我又如何才能对其它选手互相画这件事感兴趣呢？如果那些选手给我的印象只是一张寡淡的白纸。

实际上后来交流也出现了什么宿舍生活，大学生活之类，我又不是你们的同学，为什么要听这些无聊琐事？

诚然，我认为也是现在管控太严格了，不然这本该是一个卖腐环节，在互选阶段能看出一点节目组在这方面的意识，如果往暧昧了做也可以的，但现在明显非不想，而是不能。但不管怎么说，主要得以作品说话的作者们，和那些载歌载舞的练习生不同，实在很难靠短短几期节目就给观众留下生动鲜活的印象。

估计节目组不明白画画的选手在前期很难和观众累积感情，加上节目不够专业，流量还小，到中后期离不离开的实际没多少人在乎。而且，不成熟还谈不上是个作者的学生型选手偏多，相对成熟的作者其绘画表现又明显低于自己的正常水准，离开约等于放过，比如龚旭，陈十三，说实话我完全没有可惜的心情，因为对博如大海的绘画之道而言，这个节目反而太狭小，连池塘都算不上。

因为多数作品确实没画面，也看不清，只能走马观花一样速评，见谅。大致区分为两档：垫底和还行。

并列垫底（七组）

以上两组都是标准的学生作业款，我无法产生兴趣。

左边是学生作业款，右边像比较糟糕的室内设计表现图。本期陈朗慕离开了，他自称想多说几句的瞬间，我差点以为他要回应网上的质疑了，结果都是废话，但对节目的定位倒是准确的：交朋友。网上的沸沸扬扬于他是低谷期，却仍然获得其它选手的善待，确实是朋友。

我不愿称他为抄袭哥，因为画照片本身没问题，只是他使用照片的方式并非用作素材，而是画了别人现成的构思，稍加一点可有可无的小改动，画面效果低于或不高于照片。但这也没啥问题，真正有问题的是在节目上把来自别人的构思假装成自己的想法，这很不妥，珍惜羽毛的话，其实可以就这一点致歉。

左边也是学生作业款，写实的人和卡通形象融合不起来，手法比较笨拙。右边是普通网插，微博在这个水准线以上的没一万也有八千。

中间是普通网插，作为演员，他算是能画画的，但一脸茫然，觉得自己在专业人眼里不该那么差，加上回第一那个发言，真觉得自己赢了尤勇，严重缺乏自知之明。你看，你也会几下螳螂拳，那就不要侮辱少林功夫。

两边的放大打印出来肯定是热闹的，但乱七八糟，依然是无需署名的素材库水准，不明白这人为啥老说别人不懂，假装自己很新很潮是怎么回事？二十年前有设计相关的盗版光碟卖时，里面收录的素材库图案就不缺长这样的，个性和风格都没有，哪新哪潮了？

只要别人看不上就说别人看不懂的厚脸皮，其实在节目里都已经被戳爆不止一次了，但还是顽强地活着。我相信这位是知道深浅的，只是天分所限，只能拿不要脸当自己的强项了。

这组其实我是真的看不清楚，无法有直观的了解，但觉得上下的单浩翔要好一些，中间的那张，两人体一看出来简直low爆。

不知史老师是否得罪了节目组，这组作品连一秒钟都没有，包括plus版我也翻了，还是没有，所以只能截到这样模糊的小图，空间和光线是吸引我的。但左边这张（前两期都弄玻璃的那位）过于拉胯，综合材料又藏拙了，效果却还是差，直接简化山寨对方的一张画（拾光）当成对对方这个人的印象，诚意欠奉，智商堪忧。

并列还行（七组）

这两张并不差，无人与之组队以及在同伴那里只拿到一票，说明不是作品的问题，而是人缘的问题，不知为何这位王东旭似乎被所有人嫌弃了，因为什么，不得而知。这组作品其实倒是所有作品中风格相对年轻的，有些新有些潮，适合立体开发，制作产品，在艺术书展和创意市集上都能有不错的表现吧。就节目上看到的这几张来说，在同类作品中不算拔尖，但也还行。

周名德确实有点厉害，虽然对国画不感兴趣，还是愿意细看这些山石的描绘。牟林童比上一张强，但也不是很好，还是有古早商插的问题，这种月亮轨迹很多年前就见过多次，商业插画会弄这类把戏来假装有内容，但自主绘画需要避免过于俗套的手法，山和人的融合也太普通。其实周名德这个人看起来蛮有趣的，他让我想起丁蟹（郑少秋），所以这么恬淡的形象并不贴切吧。

牟老师过往的作品集里，有较少商插手法，比较纯粹，灵活而不呆板的作品，我很喜欢，但节目上的几张画都不太好，之前翅膀挡雪那张好一些，却似乎实际是他一张旧作的改绘，这涉及到画家上这个节目，是否最好的办法其实是拿相对满意的旧作改改来吃老本的问题，我觉得如果从节目可看性的角度考虑，答案是肯定的。

当然也因为这成了一档插画综艺，主题如此重要，逼作者搞创意，那么绘画性就在其次了，不如拿旧作凑个点子来得好，来得快，来得稳。

我更喜欢右边的于立洋，他对空间有些专注，左边这张与之配合也显得不错。不过这组画在视频上很难看清楚。

赛本源画了我毫无兴趣的翟莫梵，具象的脸，偏抽象与构成的衣饰，有港漫风云的味道，相当不错，尤其是选侧脸很聪明，因为翟的脸比较宽，侧面更好看。翟莫梵画的赛本源比较令人无语，以我的标准来看，很难视为好作品，当然机械手的构思是ok的，但人的比例，画面的色彩和构成这些，都比较糟糕。

至于什么画笔指向自己这类小心思纯属废话，根本不用讲出来，不讲的话，勉强可以忍受，讲了就很蠢，就和上次苏杭那个耳机插到面包里一样，作为画面细节没问题，我可以理解为你随便画成这样，搞个小变化，但不值得一想，一解释就完蛋了，因为你逼我想，一想就觉得蠢。

徐圣伦这张苏杭让我想起高大版的乔伊（老友记），纯真和呆气都比较到位，强壮的身体和局促的姿势，粗糙和纤细，能传递出一种敏感，蓝色火山很不错，基于读书和思索，那么喷薄出的激情也是基于理性的，我挺喜欢这张。

苏杭这张比此前好，不过也一般，或许他是做慢工的类型，节目上难发挥，从徐的这张倒是能稍微读解出他是什么样的人，相对来说，苏对徐的把握就过于表象，实际只是对“这个人干雕塑”的一种很容易想到的超现实处理，比较薄弱，把画面中的徐圣伦换成任何其它雕塑家，比如李像群，也一样可以成立的，没有超出商业插画的范畴。

莫里加有可能是国画中相对异类一些的，觉得他有点意思，不过我更在意的是陈十三，他这个猫头鹰版莫里加有点传神，另外也少少装置了一把，比上一期的白鹤有趣多了。实际上我无法把陈十三视为一个画画的人，也就无法将他置入绘画（甚至艺术）这个框架去评价，就好像博物画有独立于绘画的科学性，陈十三的有趣之处无需在艺术的体系中找到位置，聪明人无所不能，他可以去别处。

顺带说会画少年有些额外更新，比如每周一次的营业中这个鸡肋存在，吃东西做游戏什么的，我基本不看，但有两期比较有趣，一是狼人杀，一是辩论赛，其中陈十三都有所表现，总体来说，我最喜欢他的思维方式。

左边是薛大威，右边是尤勇，怎么说呢，薛大威居然赢了。

先说右边的尤勇，西式场景里的中式水波是败笔，让我觉得画面多了不必要的迂腐，除非占更多面积以及在构成上发挥作用，否则这个水波没必要处理成中国古画的样子，很不协调。其余部分的描绘中规中矩，但尤勇描绘的薛大威什么都没抓到，完全没有精神气质的呈现，徒具其型，所谓把猴子之类当成隐喻当然可以，但起码还是得建立在人物精神气质画对的基础上，作为锦上添花吧。如果尤勇能别这么呆板，别这么端着，多点诙谐，放松些，学学勃鲁盖尔的农民画，应该能比这张好很多。如我所说，这是一档插画综艺，尤勇这张就是标准的儿童绘本插图。

尤勇对薛大威的指导，我相信是薛大威需要的，结果后者说不定成了这档节目中最有成长的选手。

图：弹幕好评如潮，尤太傅

但也有一点不对，尤勇让薛大威画地砖用尺，说他画四五遍线也画不直，浪费时间，恰好视频里有这一副的画面细节呈现，薛大威的地砖明显不能用尺啊，尤勇的地砖只当背景，确实可以用尺，而薛大威这张的地砖是每块都可以看的，线直就没意思了，这个区别尤勇老师感觉不到吗？那看来这位谦谦君子还是有点骄傲，没打算真从薛大威那学点啥。

图：可对比两个面部，两个衣纹，两个地板，都是薛大威更胜一筹

与之相对，薛大威的描绘很让人意外，那种小国王彬彬有礼又咄咄逼人，位置低低又高高在上，个头小小却试图控制奔流的河水和不羁的火焰，那种滑稽又自洽的威严，似乎成功凸显了某种尤勇的精神气质，看似谦和柔软，实际紧绷，有其刚性，不清楚是否真的如此，但还挺符合我的观察。