凶手m

这部影片名气太响，可在最后5分钟到来之前，还真是没觉得特别。人物赋予夸张的戏剧性表情，说是惊悚片着力点却不在凶杀，更多描述黑白两道对罪犯的抓捕，就像一场闹剧。这是我看的德国表现主义大师弗里茨·朗的首部影片，“表现主义”可是很厉害的，很前卫，它创立的电影风格已经成为现代电影艺术的常用手法。茂瑙就是我十分喜欢的一位，我觉得他在默片时期已经做完了所有关于电影表现手法的尝试。
 
说《M就是凶手》十分伟大，因为它是影史上第一部讲述连环变态杀手的电影，弗里茨·朗的第一部有声片。世界上第一部有声片也就诞生在1927年吧，1931年出品的《M》对声效的运用已经十分了得，尤其是凶手哼着格里格的《皮尔金特》诱杀女孩，《皮尔金特》是格里格为易卜生的同名诗剧写的配乐，就讲了一个病态地沉溺于幻想的角色，最终成为牺牲品。
 
这在当时一定非常里程碑，不过，时间流逝，“第一”会慢慢变成符号，一道考题，一则引用短语，从极具意义到意义的尸体，在最后5分钟到来之前，你仿佛在看一个被后来者抚摸、仿效和取用了多次的纪念品，直到最后5分钟，令我惊叹的5分钟，宣告它永远屹立于伟大作品之林，并且永不褪色。

“初衷”是个挺机灵的小子，常常发觉我们的理解和艺术家的创作初衷不是一回事，不知道是他们故意在戏弄我们，还是我们成全了他们，作品被包装成蕴含无穷深意，访问弗里茨·朗关于《M》的创作想法，他说：“这部电影的要义不在于惩罚罪犯，而是警告母亲们：你们要看好自己的孩子！”对于这个说法，会令评论家大跌眼镜吗？我也想不通这样的创作意图，但按照一般评论的说法，这部影片“黑社会组织严明、私设公堂的做法，更是直指了1931年篡权前的纳粹，放在今天来看，依然具有相当震撼的警世意义”我也觉得太过严重了。
 
凶手M表现为精神异常，连续作案，杀了八九个女孩子。警方展开地毯式搜捕还是一无所获，在此期间，黑帮老大的娱乐场所屡次受到排查，生意不振，黑帮老大要出击，利用丐帮人肉搜索，先于警察擒获M。最后5分钟开始了，黑社会组织模拟法庭，法官、审判长、听审听众一应俱全，还为M配了辩护律师，开始双方驳辩：
 
M说：他自己无法控制自己的行为，只要一看到小女孩，他的内心就由恶魔驱使，引导他犯下不可饶恕的罪恶，在那时，他忘记了一切。有两个他在斗争，一个说“你要做”，一个说“你不能”，内心时时备受煎熬；而要裁决他的黑社会都是心智正常的普通人，可以控制自己的行为，却也做着杀人放火的勾当危害社会，到底是谁应该受到制裁呢？
 
还以为是摆设的辩护律师却异常认真、坚持，他极力为 M 辩护：“因为我的被告在不可抗拒的冲动下犯了罪，所以不该被判处死刑……没有人会因为忍不住的事情而受惩罚……没有人能够把一个不能为自己行为负责的人杀死，这个国家不行，你们当然也不行……应该把他送进医院，而不是监狱或者绞刑架”。
 
审判长（黑帮老大）说：出院后又开始杀人呢？应该判他死刑……
此刻，围坐着的听众沸腾起来，攻向M，想即刻处死他。
此刻，警察赶到，“救”了M，影片在此高潮落幕，一位母亲呆看镜头“ 这样救不回我们的孩子，我们应该很小心地照看自己的孩子。”（我不太清楚自己看的是哪个版本，据说修复版是加长了法庭戏，是有一场真正法官进行的审判？）
 
突然之间，一个难题甩到观众面前。《M》的意义出现了。


拼音文字容易凑出点名堂来，譬如钻石的检验就会说用4C标准（Carat、Clarity、Colour、Cut），管理服务要追求5S（safety、standardization……），片名叫V叫M叫Z都可以看作有寓意。
 
凶手的名字与M无关，之所以说“M就是凶手”，是某人急中生智怕凶手给跟溜了，乘其不备涂在凶手衣服背后的记号，在那个场景中，M就是 murder，但到了（模拟）法庭上，他是一名精神病患者而受法律保护，他将接受治疗而不是处决，大众无法面对法律对他们道德观念的不合作，此时的M就是 moral，法律只在为我所用、为我出头时才受我尊敬，否则就让道德来处死他吧，这才体现公平和公正，镜头扫去，黑社会和受害者家属和一般民众，已经模糊不清。
 
此时再来看导演颇为奇怪的创作意图“我们应该很小心地照看自己的孩子”（这行字也正是电影放到这时出现的）就会觉得是对社会失控无可挽救（没有小心照看、放任社会走向危险极端）、个体意志与集体利益相处尴尬（个体发疯威胁到群体生命，群体疯狂折磨个体生命）、法律无能道德恐怖（法律只能是最大限度的实现公正，道德能用来杀人）的无奈讽刺了。
 
据说《M就是凶手》是原片名，制片人获悉希特勒在大选中可能获胜，担心该片被禁，改为《M》，可见，这个M原是不简单；而一部亘古长青的影片必是紧扣人类永恒难解的命题，看电影的同时看自己的。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/1897.html

《凶手M》或者是《可诅咒的人》，又或者是《凶手就在我们中间》，《The Murderers Are Among Us》、《Fritz Lang's M》、《M - Eine Stadt sucht einen Mörder》、《M - Mörder unter uns》……不同的电影翻译指向一个共同的符号：M，大写的M，影子的M，犯罪的M，M是小贩涂在手掌上的记号，M是印在凶手肩上的符号，只擦去了一半却永远无法清除，M是以法律的名义受到制裁，还是以人民的名义受到惩罚？

在这无休止的疑问中，只有那口哨声一直响彻在街上，宛如游戏，被消解了。就像影片一开始那些孩子们围在一起玩的游戏，他们唱着那首歌：“他带着刀，把你切成碎片，然后你出局了。”歌声在小区里飘荡，这是可怕的歌，“该死的旋律”，在这歌声中是长长的楼梯，无声的窒息压抑过来，母亲对着窗外叫“爱思”，小女孩没有回来，只有死一般的楼梯，和没有人玩的皮球，以及断了线的气球。女孩爱思贝克曼失踪了，永不回来了，就像这个城市那些已经失踪的8个孩子一样，被口哨声带走了。

留下的只有那个恐怖的黑影，戴着礼帽，而且礼貌地和爱思贝克曼讲话，背影留在“悬赏一万马克”的通缉海报上，口哨声留在街头谱卖气球的盲老人耳中。恐怖的黑影和欢快的口哨声组合在一起，这里没有游戏，只有死亡。凶手是谁，谁是凶手？从游戏开始，是不是要从游戏结束？“糖果、玩具乃至苹果，将生活引向终点。”这是可怕的日子，似乎街上随时都有凶手出现，“坐在你身边的人可能就是凶手”，和小孩在一起的陌生人被怀疑是凶手；在酒吧里的客人被怀疑是凶手，他们一个个被带走接受调查，他们似乎一个个都有污点和被质疑的可能。
 
当所有人都被怀疑，杀人事件就仿佛变成了集体性行为，而个体被隐匿了。警察局出动了大量的警力，在每个犯罪现场取证搜索，他们发现了皱了的糖果纸，但一无所获；他们搜查了两公里之内的所有咖啡馆，但一无所获；他们一周只睡十二小时，但一无所获；他们抓走了两车嫌疑人员，但一无所获；他们总共发现了1500条线索，“可以装进60本书”，但一无所获。

众多的警力，众多的线索，众多的怀疑，但似乎越来越走向反面，越来越没有价值，目击证人为凶手是否带红帽子还是绿帽子争论不休，他们甚至用“三文治占卜”来推断凶手，一切似乎陷入游戏的困局，但是口哨声依旧响起，凶手在别处。而且可怕的是，凶手还正大光明、胆大妄为地给报馆写信，信里说：“但是我还没有做够。”这是无休止的恐惧，这是无休止的疯狂，警察从凶手的公开信查找指纹，对照笔迹，分析出凶手不连续的字迹表明是无生气的性格，从而得出凶手是一个疯子。他们从监狱、疯人院寻找线索，被治疗又被释放的病人成了怀疑对象，他们装扮成乞丐，他们跟踪每个孩子，他们甚至蹲点在怀疑对象的家里，查找光滑的桌子、废弃的垃圾桶，以及窗台上的铅笔碎屑，但是这些行动并不能获取最有价值的线索，这一切衬托着警察的无能。

而在警察的另一面，黑道也出手了，因为凶手影响了他们的生意。凶手又一次出现在街上，又引诱着一个小女孩，他还是吹起了可怕的口哨，而这次发现的不是警察密布在街上的那些乞丐，是那个卖气球的盲老人听到了这哨声，然后小贩跟踪，他用M在凶手衣服上做了记号，而行迹暴露的凶手最终摆脱了警察雇来的乞丐的追踪，逃进了商业大楼。而这次得到消息的不是警察，而是黑道。他们闯进了凶手躲着的商业大厦，包围了所有的出口，并且通过打昏保安、破坏大楼，终于找到了藏匿在阁楼里的凶手，等警察赶到，人去楼空，只有撬天花板而没有逃走的法兰兹留在现场。警察抓住了这唯一的线索，对凶手M的追查变成了对法兰兹的审问，当卡尔曼督查听到法兰兹说“找到那小孩的杀手”时，叼在嘴里的烟突然掉落下来，卡尔曼像一尊木偶，站在那里半天没有发出声音，那是一种新的恐惧？在警察大肆搜捕而一无所获的结局面前，凶手却被黑道的人抓走了，这是不是对法律无能的绝好讽刺？他用水冲了头以让自己从这个惊人消息中回过神来。

曾经的自大，傲慢，以及对抓获凶手的绝对把握，这是警察为代表的法律的生动写照，那时，卡尔曼督察坐在办公室里，吸着烟，打着电话汇报搜捕进程，那是一个讽刺的仰拍镜头，和开始时小孩子的玩游戏时的俯拍形成强烈对比，一个是恐惧的现实，一个是法律制度下的理想，“以法律之名”和“以人民之名”的强烈对比。更强烈对比的还有最后的审判。凶手被黑道带到了老肯兹和立维酒厂，来自社会底层的人们齐聚一堂，实行了他们对凶手的审判。这是一个讽喻，那些人或者身上都带着对现实的不满，或者都有犯罪的前科，都有过被法律制裁的经历，但是现在他们站在了法律的另一面，他们高高在上面对一个杀人凶手，他们是审判者，他们在自己的法庭上掌握着对另一个个体的生杀大权，他们甚至为凶手叫来了辩护律师。他们叫着“杀了他！”当凶手的辩护律师说要交给警察，通过法院判决的时候，他们都笑了。

凶手声嘶力竭，他说自己一直有着恐惧，在街上被跟踪，随时可能被杀害，这种无尽的痛苦面前，他不能阻止自己，“除了我做那事”，他才能平息心中的恐惧，没有人知道他内心的哭泣，杀人才能消除这种痛苦。凶手是个疯子，是个病人，在大街上精神萎靡，瞌睡连连，只要他看到小孩出现就会重振精神，眼睛里发出兴奋的光芒，伴随而来的便是那欢快的口哨声。凶手并不是忏悔，而是说出了自己内心的恐惧。那些审判者说，他犯了谋杀罪，连自己都判决了自己的死刑，那结局就只有一条：杀了他。而辩护人发言了，他说，被告在不可抗拒的冲动下犯了罪，所以不该被判处死刑，没有人会因为忍不住的事情而受惩罚，没有人能够把一个不能为自己行为负责的人杀死，“这个国家不行，你们当然也不行”而对于凶手，应该把他送进医院，而不是监狱或者绞刑架。

凶手变成了病人，惩罚变成了医治，这是不是代表着法律？而在这个私设的法庭上，审判者都曾经是法律的受害者，而当面对同为杀人罪犯的时候，他们却代表了另一种正义，黑帮老大说，如果当成病人被医治，然后又被释放，然后又去杀小孩，然后又被抓，如此循环，没完没了，那么凶手就永远不会受到制裁和惩罚。而不管是黑帮的审判，还是所谓的辩护人，他们不休止的争论中，没有警察，就像搜捕凶手的那个过程一样，警察所代表的法律是缺失的，甚至是走向另一条路，而当最后警察赶到老肯兹和立维酒厂里的审判现场时，那些站在法律对面，声称警察是笨蛋的审判者举起了手，“以法律之名”，一双手伸向了那个颤抖着的凶手，法律回归，而凶手似乎也找到了自己的庇护。

谁是凶手，似乎并没有悬念，而悬念似乎只在警察那边，在没完没了的搜查取证中，那些无辜的人倒成了嫌犯，警察让社会陷入了新的恐惧，这种恐惧和凶手并没有直接关系，而对于凶手来说，是完全充满了游戏意义，他是个精神病患者，他是个疯子，他消除自我恐惧的唯一办法便是口哨，以及与欢快的口哨声一起的孩子、糖果、气球，这是他消除自我痛苦的唯一办法。这是对法律的挑衅，还是对自我的拯救？而警察为代表的法律却永远在现场之外，在凶手之外，甚至在恐惧之外，具有讽刺意味的是，发现真正的凶手是一个看不见的盲老人，在凶手肩上印上大写M的是一个小贩，他们和警察无关，和法律无关。而那些黑道里的人，更在法律之外，或者说，他们对凶手的审判完全是抛弃所谓的法律，在自足的老肯兹和立维酒厂里完成了审判。

但是法律还在那里，警察还在那里，面对警察他们还是举起了投降的手，“以法律的名义”又将凶手带向一个未知的世界。而最后真正法庭的审判只有短短40秒，三个哭泣的母亲坐着，她们说：“以人民之名，这不会把受害者带回来，我们要多点关心自己的小孩，你也要。”以人民之名去关心孩子，这是不是对于“以法律之名”的又一次解构？电影结束，她们的声音留在那里，从此人人自危，还是对司法无力的谴责？

大写的M并没有从凶手的衣服上擦去，这是一个符号，从小贩的手掌上印上去，像一面镜子刻在那个时时露出惊恐表情的凶手身上，街上所有人都处在对凶手杀人的恐惧中，那么凶手的恐惧又在哪里？“以法律之名”和“以人民之名”是两种恐惧，似乎每个人的内心都有摆脱不了的痛苦，杀人只不过是他消除社会恐惧的一种手段，但是这种手段的悖论在于，他将制造更多的恐惧。口哨声本来是欢快的，但是那是格里格的《皮尔金特》，《皮尔金特》是格里格为易卜生的同名诗剧写的配乐，就讲了一个病态地沉溺于幻想的角色，最终成为牺牲品。

大写的M刻在每一个人的心灵深处。

M
1.悬念，铺陈人物2.悬赏单上的影子3.口哨声4.谁是凶手？5.人心浮动6.场景都极设计感7.无声音的一段8.对体制执行者的不满9.人心惶惶10.镜头角度很独特11.反射镜里的神魂颠倒12.背上的M13.快镜头14.兴师动众15.长镜头平摇16.瞎子发现真相17.民间审判18.我们就是你的权利19.我在追逐着我自己20.强迫性杀手21.以法律之名，以百姓之名22.举手投降23.德国表现主义