故事中的年轻干探,刚刚走出象牙塔,正是大展宏图的时刻。
在他的价值观里,黑白分明,什么该做,什么不该做,界限清清楚楚。
然而,在查案的过程中,他丢了枪,拼命维持的中产在瞬间就发生了崩塌。
他有他的家庭,也将要有自己的孩子,他如果想维持现有的生活,偶尔,也不得不打破一下规则。
更为有意思的是,这位衣着光鲜的年轻一代,长了颗智齿。
这颗智齿时不时的困扰着他,拔还是不拔,这是个问题。
故事里头的林家栋,是个“疯子”。
所谓的规矩,在他那里根本不存在。
或许,他也曾经衣着光鲜过,也曾经有个幸福的家庭,也将要有一个孩子。
如果,一切按照现有规则走下去。他也或许能成为一个优渥的中产。
然而,一次意外打破了这一切。
一个家庭,如此脆弱。
或许,从那个时候开始,林家栋已经“死”了。
故事中的王桃,因为嗑药,撞“死”了林家栋的妻子。
从此以后,她想着赎罪,任由林家栋摆布,多次游走在生死边缘。
林家栋认为这是她欠他的,她自己也认为她欠他的,她用生命来赎罪,只是希望得到林家栋的原谅。
这个底层人物,只能窝在一个狭小的空间内取暖,活着的一天是一天,但不知道明天怎么活。
但是,我们又可以回头想想,王桃为什么会嗑药呢?
她的命运其实一开始能由自己掌握的。
故事的重点,是一件“变态”的案件。
这位日本人也不知道是为什么,选上了在香港犯案。
鉴于故事里头的隐喻实在太多,所以关于“身份”这一点,也不知道是不是导演另有深意。
其实,整个故事的案件并不复杂,但故事中个个演技在线,节奏把控得恰到好处,是最近不可多得的纯正港片。
然而,除了故事本身,电影实在有太多可以解读的地方。
这苍白、混乱的画面,给我们展示了一个完全“不一样的香港”。
这样的香港,是现在的香港吗?
那么,香港的智齿,又是在哪里呢。
作者: NoNoNos
柏林电影节进行到第三天,特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——
年度最生猛港片登场了。
就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片,一切从头来过。郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演,攒着狠劲,一身热气,硬桥硬马的手艺从没有丢。
时不我待,香港电影的余晖将尽,为这座潮湿性感的孤独海岛,再讲一个差与贼、男与女的血腥故事,郑保瑞拼尽一身功夫,状态回勇,便是这部《智齿》。
本片改编自大陆作家雷米的同名小说。
影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合:林家栋饰演的资深警察展哥,和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯,两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。
香港警方屡屡接到举报,市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。
结合失踪人口,警方判定,凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。
在查案的过程中,展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃(刘雅瑟 饰)。老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控,飞车追逐,拳打脚踢,几近癫狂,似乎和王桃有血海深仇。
在任凯的干预下,王桃得以逃脱。
事后任凯才知道,大陆来的王桃常年混迹街头,毒瘾深重。她某次吸毒后开车发生车祸,将展哥的妻子撞成了植物人,王桃也因此入狱服刑。展哥夜夜守在妻子病床前,对于王桃的恨从未停止。
王桃出狱之后靠偷车过活,被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥,以祈求展哥原谅,自己能重新做人。
展哥接受了王桃的情报,逮捕了大量地下势力的头目,却也故意将王桃线人的身份暴露,使得王桃无家可归,人人喊打。
为了进一步调查割手抛尸案,展哥和任凯决定继续利用王桃,找到失踪妓女生前的毒贩,搜集可能有价值的情报。
三人深入贫民窟腹地,一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。几番混战后,王桃被打得遍体鳞伤,却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。
这一番动静也惊动了凶手,他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco,抛尸街头,并掳走了奄奄一息的王桃。
展哥的枪被警局没收,任凯的枪被凶手捡走,两个人又弄丢了线人王桃,所有的线索都断了,案情愈发复杂,没法对上级交代,两个人陷入绝望。
退无可退,这对搭档只能背水一战,在一个狂风暴雨的黑夜,重新闯入暗黑肮脏的地下世界,寻枪,救王桃,抓凶手。
尽管今年的柏林电影节对疫情低头,所有的展映都移至线上。但是在电脑屏幕前观看《智齿》,我依然受到了巨大的冲击。
郑保瑞黑白镜头下的香港,是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市:与其说它是城市,不如说是一个巨大的垃圾场。
我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾,哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。
近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像,菩萨低眉颔首,不见慈悲,尽是苔藓污泥,正是抛尸的好地方。
王桃、展哥和任凯三人,在三不管的贫民窟寻找线索,追缉凶手,似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。穷街陋巷都是藏污纳垢之处,万家灯火中尽是男盗女娼。
在和地下帮派搏斗时,瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头,在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。
而池内博之饰演的凶手,其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置,即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。
这个恋母慕残的凶手,还在这堆垃圾中,珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……
这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。在观影过程中,观众几乎忘记了,曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。
在郑保瑞的镜头中,这座失乐园,就是一个无边无际的垃圾场,一个暗无天日的地下世界。光线似乎只是一个玩笑,黑与白都是黑,没有一块儿干净的地方,没有一个干净的人。
偶有摇臂支起镜头鸟瞰,远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界,简直荒诞。
但这部影片给人刺激最大的,还是无尽的血腥和暴力。
有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性,在《智齿》里,所有暴力场面的核心都是王桃:
她被展哥在街头追得狼狈;她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来;她被黑社会追杀,慌不择路直接跳楼,浑身骨头摔得几乎散架;她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水;她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤;她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……
这是比丛林更为可怕的暗黑世界,没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。
在人吃人的底层社会,在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。底层女性才是所有苦难的最终承载者。
但是王桃,她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆,以为她真的要被打死的时刻,王桃又爬了起来,甚至夺刀夺枪,进行反杀。
难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力,她小鹿一样楚楚动人的眼睛,承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。相比之下,李淳饰演的任凯被打碎智齿,池内博之饰演的凶手被当胸插刀,都不算什么了。
无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟,恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。
对于类型片爱好者来说,《智齿》是猛药中的猛药。其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》,还有无止境的杀戮和仇恨。
而对于银河映像的粉丝来说,《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。差与贼缠斗太久,孰死孰活?不过最终一起沉沦。 对于愤世嫉俗的人,对于香港黄金年代的迷恋者,对于明天还抱有希望的人来说,《智齿》便是被迫断手之痛,是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容,是凶手血泊里的恶臭尸身,是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句:
「我想活!」
智齿是必经之痛,每每痛起来要命,想拔又必须等到不痛之时。如此循环往复,直至通过外力掉落。
阿桃,孤儿,在满是腐臭,垃圾成堆的底层艰难求生,蹲过监狱,贩过毒,坏事干尽,可这并非她所渴望的人生。透过影片的只言片语我们知道监狱里她表现良好,洗车场工作也不赖。想好好生活再一次次滑向深渊,如同智齿时不时袭来一阵恶痛,她所做的就如同影片里每一次无力的呐喊:我不想死。
不得不说刘亚瑟的演技真的很好。知道东莞仔妻子现状后捧着不知哪里淘来的鲜花前去道歉,不知所措而害怕的表情拿捏得非常好(不成熟的她哪里知道这种痛苦不是一句道歉能够挽回)。每一次喊出“我不想死”的时候的眼神,就一只被逮到的流浪猫,睁大双眼令人怜惜,但下一秒又像战士一般疯狂撕咬。因为不想死呀,我就是想活下去,为什么这么难。
再说男二,影片对于他智齿的痛可以说是明示,从一开始生涩地翻找证据被嘲笑,东莞仔追阿桃时的搅局,再到了解东莞仔妻子的事故后,对东莞仔报复阿桃的行为没有制止,都是男二经历诸事之后的成长,而他终将见到更多悲喜薄凉。在男二的智齿被打掉下一秒,他从一开始解救阿桃时的不敢开枪(手指甚至都没放到扳机位而是佯装持枪),终于果断开枪。
东莞仔,妻子的车祸是东莞仔的智齿之痛,每每想起便难以忍受,甚至导致躁郁。复职回来,偶尔契机找到阿桃,开车去寻却下不了手去撞,只能像猫追老鼠一般,跑了又抓,抓了又跑,有了这个目标才有处发泄“智齿之痛”。阿桃被抓以后,东莞仔在照片墙想到凶手的残虐这段情绪变化堪称绝佳。他选择了和解,拼命去寻阿桃,最后倒在了阿桃的枪下。这颗智齿终于掉了,他也终于得以解脱,换一种方式和妻子团聚。
(原载于虹膜公众号)
有关于「癫狂」与「过火」的评定,依然被时时提起,但即便已被说到烂大街,也还是没有多少人真切意识到,香港电影已经不癫不火很久了。
特别是,当香港电影,尤其是香港商业电影,不再一窝蜂地迎合大开大合的娱乐属性之后,偶有的喧哗闹腾在当下语境里很容易沦为尴尬的佐料,而一些所谓越界的举动似乎还没有前人放得开玩得转。
实在难得在当下,还有郑保瑞用一部《智齿》,把这两个哪怕狭义化了的标签,给重新点上火。
其实这电影的主线,不过是一个司空见惯的警匪故事。连环凶杀案当前,刚刚复职的老警察展哥(林家栋饰)不得不带上初出茅庐的新警察任凯(李淳饰),前去查探。这类犯罪、动作与悬疑三大类型交相结合的路数,恐怕之前的港片,特别是银河映像的作品,已经有过许多上佳的示范。
但是《智齿》匠心独运之处,是在凶杀案上面,垂直插入一段肃杀的宿敌恩怨。若干年前,王桃(刘雅瑟饰)开车撞坏了一个女人,而这女人恰是展哥的太太。如今王桃重出社会,展哥枉顾警察身份,一心将她置于死地。事情愈演愈烈,身为一个街头女混混,王桃最终要同时招架黑白两道以及连环杀手的迫害。
这加码的重心一偏,故事就在凶险上添了十二分酷烈。一段段不对等的癫狂对决,把寻常复仇推向了复仇者也未必忍心的过火境地。郑保瑞就这样,在这类电影的旧皮囊中,撕开了一大道血淋淋的口子,宣示港片依旧可以肆无忌惮地表达。
年初柏林国际电影节进行时,《智齿》的「生猛」印记就吊高了观众期待,而上周乌迪内远东国际电影节让它有了更多观众,也让人品到了「生猛」二字超脱了直观的视觉刺激,因为郑保瑞把我们所熟知的社会往前推了一步,用一种揣测的影像来呈现如今社会的某个极端状态,或者,某个始终存在但是我们未尝感知的世界。
于是这故事能以共同症候的名义,顺利地从内地移植过来。郑保瑞提起雷米的原著小说,「写的是一个南方都市,潮湿,乱,嘈杂,很多人,很像八十年代,我从澳门去到香港,看到的一些贫民窟的状态。我把整个故事搬到了香港。」
不仅把那些潮湿混乱的状况给搬过来,郑保瑞还突出了「脏」与「臭」。2017年,全组人拍了三个多月,每天都要运来15车垃圾,维持腐败脏污的状态。无穷尽的垃圾堆加上尸块、人体模型、蚊蝇,在南方的豪雨之下泡得巨臭无比,偏生展哥嗅觉灵敏,这一闻,直接把气味通达到观众鼻腔内。
这是郑保瑞所擅长以及所偏好的。2005年的《怪物》,阎红(林嘉欣饰)就在垃圾遍地的烂木屋区中度日,等到蛰伏于小区,也是躲在暗角阴沟里,以垃圾为食。
次年的集大成之作《狗咬狗》,开篇就是被视频捕捉到的一群小孩,在垃圾堆填区内麻木地吃东西,而杀手鹏(陈冠希饰)遇见改变自己的弱智少女(裴唯莹饰)时,正是在垃圾山边的棚屋里。
十几年后终于续上《狗咬狗》风骨的《智齿》,把垃圾用到了疯狂的极致。这漫山遍野的垃圾把香港的「边缘」布设出异次元的质感,又呼应上现代城市千疮百孔的内核,一如当下社会被人们选择忽视的现实本质。
港片很少这么脏过了,或者说,很少能够这么直白地让世情、人心,以这种譬喻的形式外化出来。除了在郑保瑞自己的电影里,恐怕要到九十年代的一些B级片中,譬如邱礼涛的《八仙饭店之人肉叉烧包》《伊波拉病毒》等等,才有这些呕心的反射。
说来凑巧,这两个善于在污秽里寻找呼声的香港cult片导演,这些年都能拿下内地的高票房商业片。邱礼涛更是让票房飘红的《拆弹专家2》夹带私货,当刘德华越来越是一个端方象征的时候,他与角色在电影里的「病态」,更能映射这个物尽其用、用尽即弃的社会已然病入膏肓。
《智齿》则是通过物体与身体的污损,以及最具标志性的垃圾,来呈现人间崩坏程度的触目惊心。镜头下那些看不到尽头的恶臭垃圾,是电影内外的人所逃不过的牢笼,这让郑保瑞比传统港片摆弄的黑暗,走得更彻底一些。
有了这样的社会观照,郑保瑞才好放置更多具有个人辨析度的元素。当中一个,就是屡屡出现的断掌残肢,它们连同并不完整的人体模型一并呈现,构成一种真人与假人相互映衬甚至交融的景观,生命的界限模糊了,真人既是被物化的,也是被伤损的,再对照回《智齿》所要折射的现实,那也是支离破碎的。
郑保瑞在印证社会的残缺,很难不让人想起他在电影里时常表现的残障状态。而除了先天与后天的身体伤残,譬如《智齿》里各种加之于肉体上的疯狂折磨,还有《怪物》里阎红的「怪物」状态,或是《狗咬狗》中少女的「智障」状态,这些与常人相比的精神残障,前者展现了世态与人性的异化,后者则是在异化中重新找寻世态与人性的本真。
《智齿》综合了这两种反方向的手法,受害人残缺的身躯一再警示行凶者的暴戾,这个「行凶者」,不仅仅是杀手,还有被仇恨、妄念所驱动的人以及他们背后早已变形的社会。而一些理应被赶尽杀绝的脏污角色,身上偏偏闪耀着某些非常原始而纯粹的美好本能,比如日本人思念母亲,失足少女渴望被爱,奈何世界先把他们边缘化与妖魔化。
于是,这不只是一种挑战心理承受能力的视觉游戏,更是对现代生活与人际关系的本质譬喻。
这种譬喻下,只能是无尽的痛苦。《智齿》需要有疼痛感的病态捕捉,以便从形象推向感知。电影以「智齿」命名,天生就带有群体意识下的锥心疼痛感。任凯长了智齿,痛苦不堪,但是在连轴转的任务里,他没有机会去拔除,因此一直处在煎熬状态里。
与此同时,「智齿」也指向一种心理上的疼痛。心头被痛苦的事情狠狠压着,无法释怀,这是落在展哥和王桃身上的重担。展哥家庭被毁,要替妻子,更要替自己去报仇雪恨,所以必须让王桃受到不止加倍的磨难,但在施虐中渐渐复苏了让自己感到矛盾而悲哀的人性。至于王桃,一直被当年的车祸所困,处在卑微到自虐的境地,从但求展哥差使、打骂,走向期望存活而不得。
二人的变化弧度,是电影最具戏剧张力的情感冲击所在,也是最考验演员演技的地方。很显然,这些演员都以切肤的痛感,精准传达了这个故事的锋利与残忍。
这也是郑保瑞一贯的做派,他最好的那些故事,大多充斥疼痛。《杀破狼2》延续系列前作拳拳到肉的扎实打斗,是男性之间杀红眼的冲突,发散被力道支配的压迫。
但女性的疼痛越日常,越可怖。《怪物》里阎红用嘴去撕咬罐头盖,突然被锋利的边缘划伤,那声惨叫能在观众心头也割上一刀。《狗咬狗》的少女被长钉透过拖鞋刺入脚跟,拔出时也很骇人,更不用说最后被直接剖腹取出婴孩。
十几年前就以这种撕裂的痛感在影迷心中留下疤痕,如今能够比郑保瑞更疯的,只能是郑保瑞。《智齿》里身体的酷刑一波接一波,永无天日。王桃以一个女性的躯体,承载了三方男性叠加的摧残,成为郑保瑞镜头下,甚至华语片中,最为惨烈的角色之一。
郑保瑞通过恶臭与剧痛构建,或者说还原了一个病态社会,那么,还会有出路吗?电影的英文名是「limbo」,即地狱边缘,郑保瑞补充说这是「等待救赎的地方,其实跟整个世界很相似,疫症、政治,全都很混乱」。
《智齿》正式开篇后,就是摆得密密麻麻纷纷乱乱的佛教塑像,一派慈眉善目过去,却丝毫没有慈航普度的感觉,反而被丢弃在那里的一只断手衬托出极端的冷漠,愈发预示故事即将拐入苦海永沸、地狱常在的人间现状。
本应给人心灵救赎的宗教在他电影里是偏冷的,《狗咬狗》的昏黄,《智齿》的惨白,不过是一种佐证罢了。因此,想要在这里等待救赎,这「等待」就是无尽煎熬的意思,那即便真有救赎,雨过之后,恐怕再无绝对的天晴。
就像limbo的另一个意思「不定状态」那样,进退两难,不得周全,戏中人也处在受难状况中,这就具有了更高的普世性。于是黑白影像如同主角永远逃不过的人生底色,这底色参与了叙述,更要把悲哀印到人心上。
诚然,不能巴望郑保瑞大团圆的救赎。他承继了林岭东充满社会性的暴力美学,以及银河映像最为人称道的黑色、狠辣以及冷酷,做派更偏向于此间的游达志,不留余地地刺破希望,哪怕给一个出路,这出路也无从让人真正痊愈,所以他宿命论的底子,更是苍凉,也更是现实。
这是他对老港片的一个强劲致敬以及对新港片的一个刚猛呼唤。在银河映像声浪渐小的现下,终于从「西游」系列等商业制作中回归自我的郑保瑞,放出了自己身上真正的「狂兽」。
他在《导亦有道》中说过,「香港电影现在比死还难受。」这一次,他用前后八年时间完成一则「比死还难受」的故事,宣示了香港电影不死,还杀出了一个郑式电影、银河映像乃至香港电影的黎明。
刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。
看看海报,不仔细观察,你看不出主题来。所谓海报,展示出的必然是影片引以为傲的东西。
这部戏的海报展示的是,表面杂乱,细看恐怖的黑暗环境。
我们可以理解为,海报想说,我的电影氛围做的很牛逼。
确实牛逼,如果没有如此给力的美术布景,你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来,也出不来感觉。
不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头,黑白也并没有加太多分。
所以,如果说看之前,观众对于电影氛围的表现期待很高,那么此片完全达到预期。
超预期的是名气并不大的刘雅瑟。
提起刘雅瑟,我虽然看过几部百度百科上她演的作品,但是我确实一点印象也没有了。
唯一有印象的是,赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。
不得不说,这就是刘雅瑟的可塑性,平时看起来像假小子,打扮打扮也可以很有女人味儿。
也正是她有这种假小子的气质,才能在如此残酷的一部影片里,大量地用肢体动作诠释人物。
她得有多努力,才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子,演得如此有生命力!
林家栋是名气最大的演员,有些段落也演的不错。
可是论在电影里的重要程度,林家栋可能连前三都进不了。
在这部电影里。
刘雅瑟演的王桃是第一重要的。有了她的表演,电影整体的可看性才上了台阶。
电影的氛围是第二重要的。垃圾堆,断肢,黑白,高速的地上铁,下雨天,一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。
那么本片谁最能代表垃圾堆,谁生活在垃圾堆,谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢?
只有刘雅瑟。
因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。
日本变态杀手是第三重要的。只有他够变态,够强大,电影才有看头,所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。
如果这个杀手,能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般,那也足以留名影史。
林家栋只排在第四重要。
他和王桃有没有仇,都不影响他调查案件。
唯一让他变得重要的原因就是,他就是王桃的“智齿”。
我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。
王桃的智齿,是展sir的仇恨。所以她杀死展sir,智齿掉落。
日本杀手的智齿,是关于母亲的残念。所以母亲的纪念照片损毁,他自己身死,智齿掉落。
展哥的智齿,是老婆与王桃。展哥身死,智齿掉落。
任凯的智齿,是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。枪不是他的,智齿被打落,智齿掉落。
日本杀手女朋友的智齿,是有人关怀。认清男友本质,智齿掉落。
所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言,氛围感阴暗恐怖,杀手还算冷酷,那么这部电影对导演和项目立项预期来说,就算是成功了!
可惜如此小众的受众层面,注定不会大卖。
请不要夸郑宝瑞夸得太过,因为本片除了以上优点,在很多地方都做的很平庸。
除了还原展哥妻子车祸的那个镜头,展哥追逐王桃的镜头之外。其他的镜头拍摄的不够突出,做加法的画面,确实也不好拍。但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次,可谓功过各半。
整体的叙事节奏像部文艺片,但是你是类型片啊大佬,节奏慢且无用的细节多,整体结构不佳。
王桃的生命力表现还可以做的更好。那种活在垃圾堆里,并且开出一朵花来,还可以在开出花来上多做些文章。
人物也完全可以做的更加有细节,这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。
最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。
受疫情影响,第71届柏林国际电影节首次在线上举行,并于前几天在线上颁发了各项大奖。
除了一众获奖电影外,有一部入围“特别展映单元”的港产片在线上反映后,也引起了极大的反响,甚至有影评人预言,“它将横扫第40届香港电影金像奖!”
这部电影自2017年立项以来,就备受影迷关注,毕竟在接连执导三部口碑崩塌的《西游记》后,“银河接班人”郑保瑞终于回归暗黑犯罪题材,光是那重口味的黑白国际海报,就让人感受到这部电影强烈的影像风格,以及阴沉恐怖的氛围。
本片改编自雷米的同名小说,讲述两名警察联手调查连环肢解案的故事。
林家栋饰演的资深刑警展哥,因为家人的惨痛遭遇,性格变得极端,查案不放过任何一个细节,但做法也相当越界。
带着刚毕业的警校高材生任凯(李淳 饰),他们开始沿着垃圾堆寻找线索,因为在城市各处的垃圾堆下,屡屡发现被钝器割下的人类左手。
结合失踪人口,警方判定,凶手的目标是底层吸毒妓女。 在查案的过程中,展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃(刘雅瑟 饰)。展哥立刻变得狂躁,对王桃暴打一顿,差点就将对方打死。
原来,王桃就是害得展哥妻子成了植物人的罪魁祸首。为了赎罪,王桃决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥,以得到展哥的原谅,只可惜展哥对王桃的恨意却没有因此消减。
在利用情报逮捕黑社会头目的同时,展哥也故意暴露王桃作为线人的身份,令后者落得人人喊打的下场,终日逃命。
为了破解连环肢解案,展哥和任凯带着王桃深入贫民区寻找凶手,一路遭遇来找王桃寻仇的黑社会。王桃因此受尽摧残,却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。
患有严重精神疾病的连环杀手,此时出现并掳走了奄奄一息的王桃。
展哥为了破案,任凯为了寻枪,两个人在狂风暴雨的黑夜里,与凶手在垃圾堆中你追我赶……
导演郑保瑞在《智齿》里,把我们熟悉的国际大都市香港,变成了暗黑的罪恶之城,“垃圾场”成了主要场景,全片几乎没有一个场景是干干净净的,透过画面甚至能闻到垃圾的臭味,以及凶案的血腥味。
无尽的肮脏、仇恨、残暴与血腥,正是《智齿》带给观众最深刻的印象,直到电影最后,都充斥着恐惧与绝望。
不少人看完《智齿》后,对于郑保瑞的回归《狗咬狗》时的状态感到欣喜。
展哥就像《狗咬狗》中李灿森饰演的暴戾警察,在追查真相的过程中,逼得王桃成为了可怜的“狗”,自己也成了恶人、成为了“疯狗”,让一场“狗咬狗”最终上演。
《狗咬狗》可说是奠定了郑保瑞的暴力影像风格,但当时电影的结局还是带有希望的。 在银河映像的几年里,郑保瑞先后交出了《意外》和《车手》,显然都是杜琪峰调教下更成熟的黑色片。这两部电影收起了《狗咬狗》时的肆意,让暗黑和暴力元素在高概念中展开。
但郑保瑞在近年却接拍了三部《西游记》,放弃了血腥暴力,抹去了暗黑风格,只是执行了剧本故事。三部电影的评分已经反映出了观众对他的失望之情。
终于,全片黑白、充满暴力的《智齿》,让人看到他回归自我风格,甚至在黑白画面的遮盖下,更肆意地释放暴力和血腥,有着当年交出《狗咬狗》时的轻狂,又在视听语言编排上展现出多年积累的驾轻就熟。
当然,影迷们之所以特别兴奋,还因为很久没有看到如此犀利的港产片。 除了绝大部分主演都是香港演员外,《智齿》全片在香港制作,主要在观塘区取景,但主创团队却能把熟悉的香港变成面目全非的地狱,同时给我们带回了港产片的强烈风格以及独有的生命力——尽皆过火,尽皆癫狂。
电影里虽然夺走了希望,但它的出现却让人相信港产片依然值得期待。
尽管在电影出品方耳东影业此前公布的上映计划中,《智齿》将在今年11月于登陆内地院线,但看过柏林线上展映的人应该都知道,这部电影是不可能一刀不剪地在内地上映。
且不说《智齿》在还没有拿到“龙标”的情况下于柏林国际电影节线上放映是否会遭到处罚,电影中大尺度的血腥暴力场景,也实在不可能通过审查。如果要强行在内地上映,恐怕会被剪得支离破碎。
因此,不少影评人及影迷反倒更希望能与“一刀不剪”的《智齿》在网盘相见,但无法在大银幕上观赏这部电影,对内地影迷来说也绝对是一种遗憾。
在影院里观看《智齿》的感官体验,是在家里用投影仪观看所无法比拟的。
《智齿》全片后期调成了黑白画面,很多细节只有高清大银幕才能看得一清二楚;而电影的7.1杜比环绕声设计,在观众的家庭观影中,只能变成立体声甚至单声道,因为绝大部分观众的家里,都不可能装了7+1个喇叭去把电影的所有声音都释放出来。
但《智齿》出彩的地方,正是那渗透着血腥味的黑白影像,以及赋予画面更强烈压迫感的声效设计。
《智齿》在很多画面上都没有详细交代的地方,加设了很多杂音,就像《狗咬狗》里以“狗吠声”作为两位主角的背景声一样,都是希望透过声音传递出更多的信息,并让观众会无时无刻因为这些躁动的声音,处在一种精神紧绷的状态。
比如,展哥和任凯找到残疾毒贩Coco时,在视觉上能看到周遭垃圾成堆,而仔细听背景声音,会听到杂乱的麻雀声、赌博声、打斗声和戏曲声等,几乎可以确定那是鱼龙混杂、罪恶滋长的地方。
展哥雨夜追击王桃到轨道下的那场戏,除了有列车经过的声音,还充斥着整座城市杂音,会让人听着很不安,甚至有点窒息。
而最为人称道的满目苍蝇的场景,试想如果是在电影院里被苍蝇声包围,那是一种多么恶心的状态,恐怕不看画面,也会感到头皮发麻…… 这些都是电影的魅力所在,而“网盘见”只会让观感大打折扣。
但不管怎样,《智齿》是绝对值得大家疯狂期待的年度港产片,希望它能早日完整地呈现在更多观众面前。
全程坐立不安,非常暴虐,但剧本出现问题,没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来,不时疼痛的东西,智齿掉落了,人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿,妻女死亡是阿展的智齿,杀人的过去是王桃的智齿,对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿,城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样,正在疼痛中徘徊。
#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗,但足够精彩,风格化的镜头质感,叙事的信息密度极强,一部看完让人喘不过气的作品,徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化,聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”,寄生于暗巷中屋檐下,本想在这暗无天日的缝隙里苟活,未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾,但放眼望去这渺渺众生,多少四肢健全却内心“残疾”的人,试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢,肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色,而被困于其中的人们,左突右冲,到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫,找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度,暴力血腥,惊悚揪心,不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼,林家栋跟池内博之表现也很出色,整体质素很突出,金马金像奖祝横扫吧,估计奖项兜不住。
稍微风格化一点又怎样呢?人物设置好无聊。
郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?
置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋
很猛,把香港拍出了末世感,角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案,地铁从空中呼啸而过,在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠,暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。
比《狗咬狗》更黑暗更癫狂,这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世,秩序之下的人间炼狱,众生带着残缺的躯体苟延残喘,罪恶无需惧怕神的凝视,善良的微光无迹可寻,唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。
郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态,全程黑白片,罪恶之城感的艺术指导非常出色,一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态,脏乱差的环境,极端的情绪和暴力,故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理,还有一个逻辑上让人着急的开枪设计,感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个,也是最大的惊喜,她演的非常卖力,可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。
一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。
最后男主是被打哑巴了?但凡喊一句啥事也没有
请大卖!请拿奖拿到手软!(今村昌平粉非常欣慰
难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间,万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探,弱势的女性,断裂的左手,作痛的智齿,值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议,虽然盛世不再,但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。
广角镜头下的HK,成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人,以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹,以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口,回归银河团队编剧创作言志,但此番尝试,依然不够简洁,拖了太多泥,带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调,人与“动物”世界的分裂,也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前,拔牙成功之类的设定,都有点拖沓。
有多生猛,连黑白都掩盖不了红色的血腥,连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下,你我皆蝼蚁。(最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉
【柏林2021】懵了!头晕目眩,内脏翻腾,腿肚子发软,如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙,那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客,回归犯罪警匪片的他如鱼得水,影片中的香港如同百鬼横行的地狱(英文名Limbo),黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余,这样的尺度下,所有的暴力血腥都是一种必然,任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知,明年金像奖林家栋对打吴镇宇,真的有好戏看了。
A级制作的Cult片,极度风格化,黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大,但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一,人物也很扁平,全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了,值得一个香港金像影后……
7.1 从彩色转黑白,掩盖了脏乱差,更重要的是掩盖了垃圾的气味,色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点,王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主,她三次从男性手中逃脱,每次逃脱的方式不同,分别是通过男人的帮助;使用男性的力量(手枪);凭借自己的力量,三次逃脱又分别承受了体力的损失,身体伤害,被强奸,每一次的逃脱都让她更不完整。
狗咬狗几倍的升级版,有些场面真的太残酷,都有些不忍看,不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆,很少见到如此冷峻荒芜的hk,遍地垃圾,后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了,值得一个金像影后提名,日本垃圾佬不仅战斗力爆表,还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱,前半部压抑,结尾还是很touching,主要靠风格取胜,郑保瑞还是郑保瑞。
剧本太拉垮!!!全靠视觉和氛围强撑,郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味,但是言之无物,无法成为神作的硬伤,可惜了。另外最后,林家栋找人就不能喊两声么?真强行送死………
看完想明白为啥要拍成黑白的了,因为垃圾颜色多且脏,如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节,还会令观众产生强烈不适。另外,这个戏漏洞太多了,别强行解释了,最后根据情节发展,林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。