"综艺之痒"的尴尬处境利用非专业网红来博取流量或许在短暂时间内有效,但是节目组一旦将底线放低,破坏它原本标榜的专业性,日后想挽回口碑,便是加难上加难
《中国新说唱2020》开启海选录制。
节目现场,“土味圈”顶流药水哥与暴扣哥现场battle,引众人围观。而药水哥和giao哥两位"南北"顶流的现场会面、直播时亲吻也堪称看点十足。
早在去年,王浩轩在《中国新说唱》一顿暴扣,自定冠军后,还特别喊话药水与Giao哥,要在现实中碰一碰。
此前,药水哥在微博上发布自己参加比赛的消息,自称吴亦凡十年老粉,还和新说唱官微搞起了互动,放话"看我的freestyle就完事。"
作为在网络上以出位表演博关注的三人,此次同台,的确让节目效果拉满,娱乐圈吃瓜小能手王思聪还点赞药水哥此次的参赛微博。
自带流量的他们直接登上热搜,顺便带动了节目海选现场的热度。
其实,在选手阵容上搞土味,对于《中国新说唱》来说也属于"常规操作"了。
在《中国有嘻哈》时期,就请来喊麦选手参赛挑起争议;改名新说唱,找来小阿Giao说唱拉热度,可正片却没给露脸;去年又力捧暴扣哥王浩轩来博眼球。今年还是如此。
如果只是利用网红来为节目造势,增加话题。那要看土味,观众又何苦去说唱节目里找呢?
而闹得沸沸扬扬的《中国新说唱2020》也刚官宣了,明星制作人阵营总体变动不大,但也内含乾坤。
老将吴亦凡、潘玮柏选择继续留守,给节目的整体风格定下了基调。
让人意外的是邓紫棋退出,张靓颖顺势补位。
张靓颖作为当下华语流行歌坛的实力唱将,出道已有15年之久,作为前辈在选秀节目当中担任导师并不为过,走国际化路线的张靓颖是否能挑起"帮你唱Hook"的担子,网友颇有微词。
此前,说唱在国内还是小众文化时,张靓颖就在表示过,有尝试Rap的意愿,自己平时也常听Nas和Jay-Z的作品。
彼时她作为少城时代的老板,也陆续签约了包括谢老板在内的多名国内说唱歌手,可见对说唱内容也有所储备。
粉丝在控评时有整理她的说唱作品,但无论从作品知名度和质量来看,相较她在流行音乐的成就,这几首歌并不能完全佐证她的说唱实力。
张靓颖能否适应这个舞台,还得看节目播出以后的效果。
另一个制作人是周延GAI。
作为从这档节目走出来的冠军,其作品成熟度和个人风格,都是当下说唱领域的佼佼者。只不过三年时间,就从节目选手晋升为明星制作人,节目老粉充满期待。
四位明星制作人刚官宣完,有不少粉丝反应过来后,纷纷指责节目组拉韩国歌手朴宰范"溜粉",讨伐声直接冲上热搜。
其原因在于,节目招商名单上明确写有朴宰范,后续节目组也发布招募中韩翻译实习,甚至有心细的网友指出,张靓颖官宣rap歌词有提到"Park里有没有惊喜"指的就是朴宰范。
一档节目在开拍前变数都会很大,但这次无论是节目组与艺人前期合作没谈下来,还是真的故意为之,都指向一个信号——节目急需"流量"。
对比隔壁蓝台的《中国好声音》,至今还犹抱琵琶半遮面的拿着导师溜粉,可见节目话题度的稀缺。
2017年《中国有嘻哈》横空出世,带动嘻哈热潮,节目也备受好评。
时值内娱顶流的吴亦凡与节目互相成就,该档节目在当年一举拿下多个大奖,创造了"freestyle"等多个流行热词,吴亦凡也从男团偶像的单一人设当中成为说唱歌手的代表形象。
曾经,国内说唱苦于深埋地下,《中国有嘻哈》为其开辟了一条出路,大家也都以为嘻哈文化终于走到地上了。
岂料,热门选手黑料不断,直接拉低整个行业的口碑,嘻哈文化在破圈后迅速被整顿。
即便第二年更名为《中国新说唱》,导师遭受非议,选手作品无新意,加之节目内容收紧等等问题,让节目陷入温水煮青蛙状态。
而如今的市场环境也不似之前,今年《说唱听我的》《说唱新世代》等说唱节目丛生,《中国新说唱》不再成为唯一。
特别是,B站推出的《说唱新世代》目前也在无锡录制,且播出时间大致重合,节目总导演严敏也让观众有所期待。
更有趣的是,两个节目的导师团队也直接对标,吴亦凡VS黄子韬,GAI VS马思唯,热狗从《中国新说唱》导师变成了《说唱新世代》的导师。
在节目前期,导师团队配置对观众的影响是很大的,而选手则有了更多选择。说唱这艘大船经过这几年的洗礼,沉到船底的优质选手越来越稀薄,而节目组与优质选手也变成了狼多肉少的关系。
《中国新说唱》的确打开了内地嘻哈文化市场,特别是第一季节目走出的很多选手发展的都不错,线下商演不断,商业价值暴增,多个选手在其他节目直接担任导师。
说唱文化也得到了大力推广,不仅带动嘻哈文化潮牌文化,在近几年爆发的娱乐选秀产业,说唱比重提升。
很明显的表现是,女团选秀也要强行rap,以至于出现"蓬松的头发,淡黄的长裙"这种诙谐梗。
一面是巨大的说唱娱乐市场,一面是青黄不接的优质选手,加之同行业多方资本角逐,说唱节目走到现在已经成为一片红海,《中国有说唱》危机重重。
此前不久,一张所谓的参赛选手名单传遍网络,这张名单看上去很有意思,除去乃万、陈学冬、郭老师、Yamy等,后续或被当事人辟谣胡编乱造。
还有一部分是已经参加过多个比赛的熟面孔。
比如,唱情歌rap的李佳隆就曾参加过该档节目;Free-Out旗下组合Round 2成员贰万去年参加了《这就是原创》,成绩不错,但知名度提升不明显;还有选秀综艺出来的,Free-Out女成员叫咏恩,去年参加《明日之子》。王奕曾参加去年的《青春有你》选秀男团,踏上idol路线之后,这次又回归rapper身份。
他们作为节目最常规出现的选手,有的或许自带粉丝,但大多深陷综艺节目车轮赛没有找到方向和出路。
节目组需要守住阵垒,继续与吴亦凡和潘玮柏老将合作,保持节目原有风格。
吴亦凡作为顶级偶像,一方面依然能带来巨大流量和话题,一方面作为说唱代表,已与节目品牌相互捆绑,同为以吴亦凡为"C位"担当的爱奇艺自制节目《潮流合伙人》,就是商业合作上的延伸。
老将坐镇,不断加深观众的固有印象,保持节目框架不变,就有一种"本宫不死,尔等终究是妃"的既视感。
新加入的配置中,张靓颖的新鲜感以及GAI在业务能力上的认可,依然能保持节目的专业性和看点。
另一方面需要占据流量高地。所以,正愁流量的节目组就算"溜粉",也睁一只眼闭一只眼,如果最后如粉丝所愿,朴宰范会以"惊喜嘉宾"的身份出现,那也是极尽最大能力全方面的榨取流量话题。
而在海选时加入土味网红,也是节目组想更快速获取新的流量,带给观众惊喜感,制造话题的手段了。
该节目已经到了"综艺之痒"的尴尬处境,现如今利用非专业网红来博取流量或许在短暂时间内有效,但是节目组一旦将底线放低,破坏它原本标榜的专业性,日后想挽回口碑,便是加难上加难。
看了三期,全程快进,突出一个尬字,观众来看是为了看到实力强的选手和好的作品,你在这硬玩什么厂牌主理人的概念把强的淘汰留一堆有节目效果的(比如爆扣)以为这样有看点?有节目效果?被隔壁新世代把头锤爆了好吧,这么玩建议改名《中国新厂牌》。
Ps 小青龙应该唱一首歌直接保送前20强了,瑞思拜。
(一)
中国新说唱2020落下帷幕,冠军李佳隆,亚军王齐铭。
排在他们之后的是:Gali,咖啡壶,李大奔。
这有些无奈。
(二)
从去年雾都开始,我就对重庆说唱略显反感。插着电音,操着口音,故作深情后又猛的来一句:“勒是雾都”,不仅赢得一片回应,偶尔还能博得“前卫”的标签。
这着实没太大意思。
Gosh厂牌几乎每个人的身上都能看到Gai的影子,但他们又都没有Gai的气质。
李佳隆并不让人反感,但这样的口水歌夺冠,有点尴尬。
王齐铭能进总决赛就很扯淡。
其实Gai最大的长板是他的人设——来自重庆天不怕地不怕能将说唱和中国风很好结合的说唱歌手。Rap不是他的强项,相比之下,他更适合唱Hook,这种中国风的Hook透露着他与生俱来的特别和自信。
Gai在2017年创造了中文说唱的新标签,但可惜的是,三年以来他还在原地踏步。作品不是光靠“拽”和“酷”就能长久的,杰出的Hiphoper应该能有更多的探索,无论是技巧、风格还是内心。
(三)
但相比吴亦凡,Gai起码做到了Rap和中国风的优质融合,而不是打着“中文说唱”的旗号天天混。
作为导师,吴亦凡中规中矩,甚至有所提升。但他的作品还是那么流于形式。
其实对于吴先生的Rap水平,他只要有一个月的时间,就能达到新的飞跃。可这几年来,他还是用着令人反感的电音,加上中国风的舞台效果,加上他那张帅气的脸,在混。
可节目组还是需要流量啊,所以李佳隆还是拿了冠军。
(四)
李大奔相比三年前进步明显。浑厚声线的Rapper通常会平稳一些,比如功夫胖,但李大奔的作品却可以留下如此明显的个人印记。无论是节奏的变化还是音调的升降,配上他的音色都显得那么与众不同。
Gali的人设是Real,但我觉得他也没那么Real,不过是和节目组打的一手好牌。不过在技巧、声色还有独立人设方面,他达到了一个非常高的水准。我很喜欢他的作品,我觉得他应该是冠军。
但在和杨和苏PK的时候,Gali还是落了下风。杨和苏这样的Hiphoper在人设背后一直伴随着执着的专业态度。我也在关注他的作品,推荐他最新的专辑。
而且,相比黄旭,杨和苏能让人看到更多的可能。黄旭很强,但他会有更多的局限性,这种局限性应该源于对自身人设的过分刻意。Gai也面临着同样的问题。
放下人设,寻找自己,是他们这种级别的Hiphoper冲破天花板的命门所在。这句话对张靓颖也同样适用。
(五)
作为邓紫棋的补位,张靓颖拥有着更加强大的唱功,这可以让她在Hook时展现出更加多变、高级的表现。前几期对于人设的过于执着让她偏离了方向,好在后几期补了回来。
人要充分发挥自己的长处,不要总想着面面俱到。对于张靓颖而言,唱Hook挺好。
和去年的热狗、张震岳一样,不知道潘玮柏是否还会出现在下一季的导师名单中。开天眼而论,在2002年时,他的音乐领先时代15年。
(六)
以上的渣评都是围绕着技巧、音色、人设和风格阐述的。
其实,这一季并没有让我看到太多惊喜,在几年的快速发展后,说唱也开始变得越来越饱和,耳前一亮作品的评判标准也随着大众审美的提升变得越来越苛刻。
包括咖啡壶。其实我们早就知道他的作品会很好,只是没想到会这么好。
他的作品突破了中文说唱原本的框架,这是很难的事情。
虽然他基本不会旋律性的表达,但“说唱徐志摩”是我认为这一期中最表里如一的人设。
借用一下耳帝对于作品《经济舱》的评论:
“虽然咖啡壶淘汰未能进三强,但是再好的名次,我想都不如在节目中能留下这样的一首好歌,就像他自己所说的,多一个人能听到他的歌就已经很满足。《经济舱》是近来令我很感动的一首歌,咖啡壶很会写,“经济舱”是一个浓缩着多种层面的意义与象征色彩的词语,它包含着阶层、身份、梦想、物质与奋斗——飞机的升降、座位的升舱、人生的升阶、身价的升涨、梦想的升腾、甚至还有生死的升空,把奋斗的风尘仆仆,命运的高低起落,时代的转瞬即逝,与生死的天地之隔,都写进去了,呈现维度丰富又直观,然而这一切都被咖啡壶溶解在一片温情又开阔的万里层云中,感觉神清气爽又海阔天高。”
“这首歌有三个地方很出彩,一是刘聪的Hook“拨不通的电话,遍布星辰的晚上”,如电波般穿越云空被听到,世间不知有多少这样的信号密布与丢失在城市与世界的上空,灿若星辰,是人世无数情感的倒影;二是“鹰,不可以留恋地平线”的那段,无论是人还是飞机都恍惚有了鹰化的形态,来得很是升华;然而最喜欢的还是那句“看到山外山,虽然我在经济舱”,这句一出,人像飞离出来了,在云层耸立的山间,有着轻盈飞过万重山的画面感,顿时超然世外。”
“而在未来,无论你是坐在拥挤狭窄的经济舱、高级舒适的公务舱、名流聚集的头等舱、还是世间少有人能亲眼所见的更奢华的飞机舱位里,都应该记住曾经坐着经济舱时的自己,那轻盈青涩、充满韧劲且踌躇满志的模样,在最初的地方,却有着最丰富的人生可能,才让人有着纵身一跃而飞起来的力量。”
我认为,如果一个作品可以让人忘记了技巧、音色、人设和风格,那它一定也超越了技巧、音色、人设和风格,达到了新的高度。
今年的咖啡壶做到了,去年的刘聪也做到了。
(七)
我记得汪峰在中国好声音上说过一句话:“冠军年年都有,但只有好的声音才会被人永远记住。”
我们经常记住的是汪峰的刻意炒作和哗众取宠,但往往忽略了他出众的才华和专注的态度。
当鲍家街43号的成员再次聚首在乐队的夏天舞台上时,我们才恍然大悟,对于时代而言,娱乐的炒作只是一时,作品的质量才是一世。
作品和人,也是相通的。
《中国新说唱》真是着急了,这只录了一次,今晚就开播了。后期连夜赶工,微博已经开始预热了。
然而昨晚朴宰范突然在ins上曝出爱奇艺花了1000倍的价钱请他,但是自己决定还是留在韩国线上参与录制。
这还没完,社长还和玩的很好的更高兄弟他们互动,还直接说想一起上节目。众所周知,更高兄弟他们正在录小破站的《说唱新世代》,所以这是哪一出?车导现在后悔还来得及吗?
朴宰范都挂在热搜两天了,吃瓜群众有骂社长忘恩负义的,也有骂爱奇艺人傻钱多的。其实《中国新说唱》的骚操作不是一天两天了。
前面官宣导师时就天天溜粉人人喊打,先是蹭潘玮柏结婚热度官宣潘玮柏,然后宣了张靓颖又被嘲。
马不停蹄搞海选后,海选路透堪比直播,最出圈的不是哪个人气rapper,而是药水哥,Giao哥和暴扣哥,被大家戏称为中国Migos
然后疯狂搏眼球买热搜,今年又给每位选手录了自我介绍,每个人都打着冠军候选人的旗号,爱奇艺可谓是造足了势。
留着的王牌朴宰范终于舍得官宣了,风向却全变了。
就连主题曲翻车也很快,哈人最期待的导师cypher被很多人说拉垮,还不如芒果的《说唱听我的》。就是很平庸,最出圈的竟然是社长那段中文说唱:“你想成为rap star吗?”这几天都被大家玩坏了。
还有预告片也被嘲,一个是打光太黑,被粉丝疯狂催开灯;一个是熟悉的魔鬼剪辑,强行制造冲突,首期就要搞骚操作了,什么李尔新扔链子不服GAI故意制造冲突。
其实今年《中国新说唱》不止说了一次有野心回到2017,包括GAI的回归等,但是就目前来看爆不爆的不知道,但是热搜骚操作真的少不了。
反观隔壁小破站的《说唱新世代》,宣传虽然没有那么高调,却一直稳扎稳打的,走的是下沉的风格,主打“万物皆可说唱”。导师期待值已经拉满了,只要选手不掉链子,是足以和新说唱对打的。
这两个节目可太有意思了,都在一个地儿录,导师还各种梦幻联动,不知道到时哪个更好看?一起期待下吧!
第七期了,还搞48小时极限创作那一套。
请问48小时能做出什么歌?
真就明目张胆的造翔呗?
等演出一看,好家伙,一个个台上嗨得要命,我却困得要死。
快进跳过那些啰嗦的日常,听了四首,一首都没记住。
我他妈是来听歌来了!不是他妈想看你们主理人多纠结选手多纠结。
这节目,俩字,垃圾。
一款号称最黑怕的综艺,做着最不黑怕的事
昨天看到一篇《我们为啥不爱看金曲奖了?》,才意识到十年前轰轰烈烈的华语音乐盛典已经黯淡了很多。 这篇文章写得很好,特别是结尾处的总结:“曾经给周杰伦做过很多编曲的钟兴民在今年的舞台上说:‘在主流当道时,我不知道自己为何要写歌给普罗大众进KTV里好唱、好哭,这观念改变了好几代音乐人,让他们觉得哗众取宠,抓住人类痛点,扩大它,就能成为一个作曲家,而使得台湾流行音乐停滞不前,人才培育不是上上学就可以的,是要有高度、深度、广度以及前瞻性的。’这是如今金曲奖超前的地方,它仍是要成为引领时代的风向标,就像周杰伦、孙燕姿可以成为那个时代的标杆一样,现在该有现在的另番样子。可惜的是,大概再也不会有巨星出现了。” 作者指向的不仅仅是今年的金曲奖,更是近20年的华语乐坛。 如今我们依然可以听到很好的音乐,比如最佳男歌手吴青峰的《太空人》。那清澈到分明的音色总容易让人忽略其背后高超的唱功和表达。而单飞期被塑造的更加鲜明的独立风格更是让他的音乐造诣迈上了新的台阶。 吴青峰能获奖,最重要的是他对于音乐的不断探索。但另一方面,如果他不具备这样的音色,即使探索的再勤奋,也难逃被淹没的结果。 经过20年的辉煌,我们对于华语音乐的挑剔程度也达到了极致。而在立意、编曲之前,歌手的音色成为了第一道门槛——如果音色不能让人记住,歌手就很难有更多的机会去讨论编曲和立意了。 音乐的发展也有着内在的规律,我们就像20年前感叹着港乐没落的前辈一样,见证着流行音乐和民谣的逐渐平庸。 本届金曲奖的最佳女歌手被颁给了魏如萱,而不是感情破裂回归歌坛发布了新专辑的梁静茹。和很多同龄人一样,我在高中和大学时代听过太多梁静茹的情歌,她的声音总是可以触达内心最柔软之处。 梁静茹的新专辑也有着很高的质量,但可惜的是,她的音乐还是留在了上个时代——她还是在用经典的方式唱着传统的情歌,而评审和大众在听了20年的男欢女爱之后,更希望听到一些新的东西了。 不考虑娱乐炒作的嫌疑,很多人看到了梁静茹在金曲奖上的紧张和失落,她甚至精心准备了获奖感谢名单,却没能派上用场。 但必须要正视的是,除了歌路陈旧之外,梁静茹的唱功有着大幅的跌落。我2015年在首体看过她的演唱会,当时就觉得以往她那细腻到像鱼润于水中的尾音没有了,这让她的作品失去了最动人的触点,即便演唱会凭借情怀和舞台效果取得了巨大的成功。 华语音乐辉煌的同时,也伴随着残酷的淘汰。 可以说多年的中国好声音掏空了华语乐坛在这个时代最后的资源,也加速了它的平淡。每一年节目组都会煞费苦心去寻找和打造令人耳前一亮的声音,他们的编曲也缔造了一个个经典的作品。但这一切,仍局限在一个大的框架之内,以致多年以后,江郎才尽的不只是个体,而是一个巨大的群体。 特别是民谣,在宋冬野、李志、赵雷等人将其推向巅峰后,又转向了快速的衰落,如今大多数的作品只是故作深沉,甚至矫揉造作。 当然也有很多音乐人打破了这个大框架,他们在努力尝试新的音乐风格,创作着不一样的独立作品。他们甚至不需要大众的认可,只要能完成自我表达便心满意足了。 我很尊重这些“灵魂”艺术家们,他们在为华语乐坛创造着更多的可能,推动着它的进步,就像20年前的窦唯一样。 但艺术家也是要吃饭的,过于“灵魂”的作品需要更多的时间和过程才能被大众慢慢消化。在这以前,大众的不认可使得这些音乐人难以获得更好的包装和资源支持,只能在窘迫中匍匐前行。 大众太平庸,小众太难懂,华语音乐就这样越走越窄。 如何在超前和娱乐中间找到了一个契合点,让大众更容易接受,让资本更好的支持,让音乐人更体面一些,是这个问题的关键。 同样在昨天,我一直在重复《中国新说唱》最新一期郑钧帮唱的《Aimahuo哎玛吙》。 这是新说唱的第四个年头,其实和好声音一样,说唱最后也难以摆脱平庸的趋势。比如今年的前几期,只有李大奔和Gali让我感受到了新的东西。而GAI的几首公演,更是尽吃老本,原地踏步。 但我还是会期待,期待在一群平庸之中可以忽然出现几首惊为天人的作品,就像前三年的《凡人歌Live》《再见Hip-hop》《Hey KONG》一样,用更多元素的创新编曲和更加真实的情感表达带动凡夫俗子的音乐向往。 这一期终于出现了,而且是三首。李荣浩、郑钧、张靓颖帮唱的三首作品,分别代表了流行、民谣、歌剧与说唱的优质融合,让我们惊叹于节目组强大编曲能力的同时,也看到了更多宽广的音乐方向。 特别是这首《Aimahuo哎玛吙》,创造了高级的震撼。 其实GAI战队里的这三组Rapper并不是我喜欢的类型,特别是Double C,在前几期中千篇一律的有些反感。但他们在郑钧的加持下,都发挥出了自己的长处,每一段Flow都能呈现出自己的光芒。 这是一首华丽却不失完整,娱乐却触及心灵的作品,郑钧多年来对于民谣音乐的超前探索,配上Rap、和声、多元素乐器的呼应,让人有了发自内心的平静的共情。 其实这就是娱乐与超前相融合的范例——大众能听得懂,又能感受到不一样的元素,还能静下来去思考更多的东西。 音乐的发展,也是在反哺大众的审美,这应该是个相辅相成的关系。 节目中吴亦凡输不起选择了退场,郑钧说了句:“这太正常了,我们年轻时做的好多事比这还过。” 这不就是超前与娱乐的融合吗?年轻时怼天怼地怼垃圾的郑钧,岁数大了遇到了真垃圾,反而为了娱乐效果开始说场面话了。 可世事不都是在妥协中前行的吗?音乐也逃不过。
张靓颖是最大败笔!! 为什么一个说唱节目要找她 ?? 她懂吗 ,什么人都给链子 !
从第一季开始追的,这一季感到非常失望不知道是不是年纪大了,还是这季选手不行,突然就觉得rapper圈里乌烟瘴气的好多,说话不好好说,衣服也穿的乱七八糟,歌词嚣张跋扈,说唱最容易学的是皮,给我的感觉就是一堆小朋友们穿上oversize的夸张衣服假装cool guy。另外怎么所有的综艺节目都不让漏纹身啊…
只能靠回锅肉的节目趁早停了吧。
看完第一集惊奇的发现,最土的不是我giao哥,也不是我药水哥,最土的是用中文说唱的朴宰范!真的有被土到,哈哈哈哈😂(或许这才是潮流标杆,是我不懂事了……)
先观望,后面几期不出好歌还是会弃掉。第一季就支持GAI,现在当了导师,依然喜欢。
愿新说唱没有下一季
分工很明确,GAI拿了严师剧本,吴亦凡还是大碗宽面心态,张靓颖是花痴姐姐人设。就选秀的专业性和公平性来说,GAI还是讨喜的。选手也基本照着人设安排的。最大的缺憾是,没啥实力强的人了,只能靠“回锅肉”撑着。强弩之末了。
GAI人品不配站在这里
管他什么说唱听我的 说唱新时代 他们的导师光光法老马思唯都不行不会说唱的 说唱还得看中国新说唱听我们的人上人导师凡凡的🤪铁子们加油把giao哥投复活!不要让药水哥一个人孤孤单单拿冠军!
没人了吗?GAI凭什么当导师?别老提什么嘻哈精神、peace&love,他之前又做了多少违背嘻哈精神的事呢?每个都不听选手说完就歪着嘴转身走,想要别人尊重,最起码先尊重他人。选手都是回锅肉,整体也无惊无喜,索然无味。最好的还是第一年,现在变味儿了。
这个所谓的音乐节目已经逐渐沦为节目效果的火葬场,剪辑师一如既往地认为观众没智商,折腾来折腾去反复扯那几个beef那几个人,整期节目就是选手嗷嗷嗷观众席嗷嗷嗷转场音效咔咔咔,除了少数几个阿卡贝拉还比较好听,其他真是和音乐关系不大就是有节奏地叫唤罢了。
别再吧小青龙当傻子一样玩了 一个自信满满的人现在看着好丧
几季了还是17年那个夏天最炙热,那一年还叫中国有嘻哈,那个男人是坠吊的,三年二班炒面队,小白给我内定冠军!!最后,gai不配
我真的特别讨厌gai 音乐没问题 素质真是感人 第一季就他成天把respect放嘴边 都三年了就他自己做不到respect吧 有态度不代表没礼貌吧!好歹听别人唱完说个不好意思再走也行吧 直接甩头走是多大身段啊?要不是凡凡的帅脸一集都看不下去 中国新说唱在2017年完结就算了
张靓颖又来干嘛?
是有多怕输给说唱新世代啊这匆匆忙忙的 噱头是网红和回锅肉 就真的 拉倒吧
这他妈哪里是中国新说唱,这分明是土味新说唱+中国好声音。海选赛居然要播两个周,两小时的节目也有脸剪成上下集,隔壁乐夏2上下集三个多钟头呢
张靓颖是来选男团的吗??
GAI是老中医,专治玻璃心。看得我强迫症都舒服了,而且我的脸可能比GAI还更臭一点。链子上写的是RICH,不是POOR,不挑选实力强的难道要扶贫吗?有勇气去淘汰一些花里胡哨的混子选手,让他们别整一些没用的,我觉得GAI很黑怕。就很respect。
看过第一季,接着看。