魔熙先生第三季

前排警告：超严重剧透，慎点！

其实，把这期命名为蹦床好像不太准确，因为这期节目的游戏环节真是太多了！后面的镭射战队、高空跳塔、射箭，还有最后惩罚环节，个个都是亮点！

节目刚开始，海洋球哗啦啦从柜子里掉出来，节目组真有你的，每次暗号都这么与众不同。然后是比“达拉崩吧”还难念的烫嘴暗号，我暂停看着字幕照着念了好几遍，舌头都快打结了，我太难了。

开始蹦床后，那些花里胡哨的蹦床动作让我佩服的不行，这期的嘉宾真是人帅话少能力强，那些高难度动作都完全按照要求蹦出来了。

然后是镭射战队的部分，说实话，看他们玩我心里很不平衡，我太不过瘾了！如果节目组能看到的话，我希望以后能做出观众可以体验的VR版本，我相信节目组可以做到的！（手动狗头.JPG）

然后猜歌词、球室、高空跳塔部分，每段时长都不长，但已经足够让人跃跃欲试了，尤其是那个高空跳塔，感觉还有点小刺激呢~

最后的射箭部分就是这期节目的大招了，看第一遍的时候笑到喷饭，后面几遍我就就提前放下碗筷和水杯了哈哈哈哈哈。罗云熙看到箭靶上那么多惩罚，庆幸自己的箭少，而我看到的时候只想说，箭太少了，节目组给他们加点吧！

不得不说，节目组准备的那些惩罚真是一点都不客气，吃辣椒、跳指压板、大象鼻子转圈、吃芥末啥的，罗云熙每射中一次惩罚，我就兴奋一次，可能我骨子天生就爱看热闹吧，一瞬间竟然想问节目组，为啥不把整个转盘都弄成惩罚？这样才好玩呀！

到这里，看到的都是节目组的心思。接下里就是罗云熙这个小机灵鬼展示的时候了，被节目组暗搓搓“坑”了那么久，他开始反攻了！先是射中了那个看起来完全不可能射中的大奖——英雄联盟2021总决赛北美门票及差旅，我和屏幕里的嘉宾、工作人员一样不敢相信。

但是我迅速转换了心态，本来是和节目组一样看罗云熙热闹，变成和罗云熙一起看节目组的热闹，当观众就这点好，怎样都有好戏看。罗云熙和嘉宾接连射中福利后，为了节省经费，工作人员竟然代替罗云熙接受惩罚，结果就是节目组精心设计的惩罚项目最后全搞到自己人身上了，我一个好家伙，节目还能这么玩？希望以后节目组设计的惩罚项目搞大一点。谁受惩罚无所谓，主要是想笑~

看到最后，罗云熙成功收集了“玩力值”，这才回味过来节目组这期的用意，果然是玩力无限的一期，从头到尾都再紧扣主题，节目里的人玩得爽，我看得也很爽！甚至想穿进屏幕和他们一起玩！《魔熙先生》这一季就像一个安利季，蹦床公园的安利我又吃下了！

近期，在腾讯视频独播的Z世代圈层文化互动综艺《魔熙先生》在社交媒体引发热议。除了节目新颖的互动性玩法外；观众跟随剧中主人公罗云熙的视角“破圈”踏入各领域，与硬核玩家共同进行任务闯关、拯救虚拟世界“魔熙世界”的情节设定，也让人惊喜的眼前一亮。

流行文化与新生事物并行，多圈层下的全态化展示

目前该档综艺已更新两期，第一期中罗云熙与b站游戏up主“逍遥散人”梦幻联动、共闯游戏世界，第二期罗云熙与翻糖界的高手周斐合作原创绝美翻糖工艺品，泛舟杭州西溪，从第三期预告看大概率是进入到卡丁车圈参加竞速比赛，圈层跨度可谓相当之广。在节目所选择的这些圈层文化中，有些是属于我们每个人都体验过的，也有一些是我们日常难以接触，但渴望去了解体验的新文化门类，比如第二期中的翻糖制作。从内容传播的角度看，大众流行文化有利于吸附用户，受众面更广，而且在这款以“互动性”、“体验感”为亮点的综艺中，新奇有趣的新生活方式也打开了新的吸睛维度。

节目组很高的追求，就是通过互动综艺的手段解读新生文化，以此展现中国社会各业态下全景之美。正如《魔熙先生》总制片人说“我们一直在并行两个维度，一个是新青年的生活方式，还有一个就是我们的大美中国。”在当今综艺界“流量为王”的年代，制作组还能秉承如此初心实属难得。所以，就算在观看综艺的过程中有些领域是你从未涉足也不甚了解的，但只要看上个5分钟就会被小众圈层文化的独有魅力而吸引。

虚拟世界连通现实，破圈玩法亦真亦幻

无论是对于综艺主人公罗云熙还是观众而言，涉足从未接触过的领域都是一种全新的体验。在节目中这种体验的过程也是循序渐进的，通过相对简单的任务、问答游戏逐渐触及圈层核心，通过硬核玩家的指导完成终极任务。这种类似RPG游戏的做任务形式，在综艺当中相对少见。因为传统综艺基本都是多人视角，很少有像《魔熙先生》这样的单主角视角。实际上，玩家罗云熙的视角也就是观众的主观视角，通过互动方式联通主角和观众，正是这种RPG游戏形式在综艺中得以实现的根本所在。这样一来就解决了传统综艺的情节不够紧凑、嘉宾自说自话的问题，从而让观众在综艺中的参与感大大增加。另一方面，节目所做出的“魔熙世界”的这一虚拟设定，玩家和观众需要通过到NPC处领取任务，通过搜集“M”值来达成任务，类似于与罗云熙和嘉宾一起组队刷副本，在节目进度的衡量标尺上更加贴近于游戏。同时，小众圈层对玩家和观众所带来的未知感，也让这种身处现实世界但体验虚幻的设定得以实现。

“大美中国”，美在每个角落

综艺秉承体验这一核心，旨在向观众展现大美中国。从前两期拍摄场景、圈层选择以及内容表达来看，《魔熙先生》所要表达的中国之美，美在每个不为人知的角落，美在每个独立文化的圈层，美在每个人和每个细节。如第二期中畅游杭州西溪湿地，既呈现出“江南风景旧曾谙”的环境之美；同时，也有罗云熙制作翻糖蛋糕中提出多增加一只金翅鸟元素的人文关怀之美。

从宏观到微观，从大美到小爱，从关注整个圈层到聚焦某一个体，大美中国，也正存在于每一个角落之中。

如果你问我，什么样的明星综艺适合全家收看，尤其能让家长放心给孩子看？什么样的综艺不哗众取宠，不靠隐私炒作，完全以内容为王，创新至上，还能引领国潮，坚持主流价值观，开创国内明星个人综艺模式？甚至还能输出国际，展示中国新青年风采，树立民族文化自信？ 我的回答就是《魔熙先生 第三季》！ Z世代综艺的趋势是将更多领域的青年群体联系在一起，将动漫、游戏、影视、文化娱乐等行业与科技、教育、文化旅游等业态深度融合，并与消费紧密联系在一起，开创潮玩跨界互动新模式。如何将这种趋势体现出来？《魔熙先生第三季》做了一次勇敢大胆的尝试。 《魔熙先生 第三季》每一集主题鲜明，内容来自生活，贴近群众，有校园怀旧、有翻糖艺术、有卡丁车机动游戏、有植物印染、复古音乐与舞蹈派对等等。画面美观，赏心悦目，还有互动环节，观众参与其中，乐在其中。 主创团队精心设计每一集内容，剪辑得当，节奏轻快，使观看轻松有趣不拖沓。 《魔熙先生 第三季》，是国内难得一见的原创综艺节目，其制作高档精致，内容纯粹时尚，为我国中国明星个人综艺节目的探索提供了一种新模式，意义巨大，值得推介！

想说罗云熙本人真的就是个charming boy（虽然88年的，但是这个boy他当得起）。坚持自己的想法，保持自己的初心，在流量为王的当下，没有不停上大平台，上综艺刷脸熟，也没有热搜满天飞，从不炒作，从不捆绑CP，我想说如此浮躁的娱乐圈，资本就像洪流一样，而他却能够安安静静，坚持做自己想做的事情。魔熙先生我三季都看了，用一个词来形容就是“温柔”，（第三季来杭州了，超开心）。这档综艺介绍他的家乡，汉服，方言，第三季走科幻路线，可是这种慢悠悠的感觉让人觉得很舒服，又真的很贴近生活，会让人觉得这不就是当下的年轻人嘛，爱玩，玩得认真，玩并非不务正业。而且其中很多话，真的很戳人（比如他说要活得开心，活在当下。真的很启发我）看魔熙先生的感觉就好像是雨夜慢悠悠的品一杯咖啡，听着雨声，不吵嚷，不喧闹。

5G时代，体验和交互成为互联网产品锁定用户的关键。而互动则成为增强黏性的第一砝码。在内容即产品的今天，随着互动技术的完善和升级，越来越多的视频平台、内容制作方加入互动影视开发的行列。根据艾媒咨询发布的《2019—2020中国互动剧产业现状剖析以及用户行为调查报告》中显示，国内互动视频用户规模已经超过4000万，预计未来两年将以73.2%复合增长率高速增长。

互动视频发展迅猛，最高阶的呈现是将技术和内容闭环，既能以形式的巧思丰富趣味性，又能用强故事内容增加代入感。在互动技术的运用上，短剧、直播都开发出了不同的形式和作品，而更具娱乐话题性的综艺节目，一直处于空白。

近期，小编发现了一个以圈层文化为切入点，展现Z世代青年生活方式的原创互动综艺《魔熙先生》。这个综艺已经成功开发了三季，被网友评价为“击穿代际膈膜 最懂当代年轻人的综艺节目”。

这部备受观众好评的互动综艺究竟有何创作秘籍？5G的发展又会给互动综艺带来怎样的机会？在此，第一制片人专访了《魔熙先生》第三季的总制片人代新可、制片人段永刚，一同探索在5G时代综艺创新的新思路。

从明星短节目到互动综艺

精准掌握市场动向

从2017开播至今，《魔熙先生》在短视频领域已经探索了三年。从第一季到第三季，这个原创综艺都精确地踩准了市场的风口。2018年短视频风生水起，《魔熙先生》第一季以明星短视频的方式入局，落户微博。抓取罗云熙热爱电竞的兴趣特点，《魔熙先生》在创意最初以“游戏”为内容核心，从年轻人的爱好切入，展现他们的生活方式。第一季节目强打消化用户碎片时间的功能，在形式和内容上做了大量的尝试。

总制片人代新可分享称：“酷燃是微博娱乐生态推出的最早的短节目体系，它们强调短视频要有节目属性，包括有节目名、有模式、有统一的包装，定期更新等。我们是首批入驻酷燃为数不多明星类自制节目。后来具有视频日志功能的VLOG流行，成为很多明星分享日常的新方式。”

伴随碎片化短视频的几何式增长，用户对短视频的品质和专业性有了更高的要求，全新的视频形态“微综艺”应运而生。《魔熙先生》第二季快速反应，将节目升级为“微综艺”，并和当时的流量新贵抖音达成战略合作。第二季节目全网总播放量1.2亿，豆瓣评分9.3分，并获得2019最具文化价值短视频品牌，成为当时市面上屈指可数的高口碑明星自制微综艺。

到了2020年的第三季，主题升维再次成为《魔熙先生》要面临的新课题。这一次，主创团队将目标锁定在Z世代青年热衷的不同圈层。“现在年轻人都在讲圈子，不管是私域流量，还是各种社交媒介，大家都在通过圈子集结各种共同的爱好，这个圈层不等于小众，而是一些或传统或创新的文化的现代化表达。”

代新可认为《魔熙先生》一直遵循的价值核心是“玩”这个字，在Z世代年轻人身上最醒目的融会贯通就是“热爱”。“玩，已经成为年轻人信息交互方式、社交方式以及消费信息的传导方式。95后、00后有自己热爱的圈层文化，对于生活方式他们品质为先，要匠心也要个性；热心文创，要诗也要远方；无智能不生活，人人都是体验专家。第三季的《魔熙先生》就是要搭建一个年轻人展现自我生态圈的平台。”

那么，如何有效的用真人秀的方式，把“圈层文化”和“玩”这两个概念坪效最大化？主创团队想到了互动技术。就此，把推理解谜、游戏场景融入内容，做一档有标杆性的5G特供互动综艺，将技术和内容结合，强调沉浸感，推理可视化，成为了《魔熙先生》第三季的最大创新。

致力打造互动视频标杆

技术和内容达到高度统一

提到互动视频，最具代表性的应该是Netflix的互动剧《黑镜·潘达斯奈基》和《LATE SHTIT》。以《黑镜·潘达斯奈基》为例，观众可以在观影过程中通过12个不同剧情走向产成不同的结局。然而由于传统剧目单集剧情过长，如果再开启分支剧情，看完影片具体需要近300分钟，对观众的耐心是一个极大的挑战。那么一个有效的互动综艺的时长应该是多少呢？

就《魔熙先生》第三季单期时长，主创团队进行了多维度的考量。既要给真人秀留足时间展开内容，又要确保互动的频次，同时还要精算互动分支的时间成本。在综合各业务端口需求后，《魔熙先生》第三季最终定位为中视频，单期时长控制在20分钟左右。所谓中视频，即时长在1分钟至30分钟的视频内容。这是2020年底短视频领域细分出的全新赛道，各视频平台都在中视频的布局上花足心思，《魔熙先生》第三季又率先站在了风口。

《魔熙先生》第三季除了在时长上进行了分析调研，在内容和技术的融合上，也下足了功夫。制片人段永刚认为无论是互动综艺还是互动剧，目前市场上并未出现一个标杆性的案例。所以在制作互动视频的时候，要尽量把内容做到更自然，让技术和形式达到高度的统一，让观众更有沉浸感，做到边看边玩。那么在互动综艺的探索初体验上，主创团队做了哪些特别的创意设计呢？

首先，《魔熙先生》第三季营造了一个非常有科技性和游戏感的故事背景，为互动打造了一个非常咬合的内容环境。魔熙主理人罗云熙被传送到虚拟空间“魔熙世界”为拯救这个异世界，罗云熙必须闯关收集七大“M值”。既然有闯关，就会有任务，那么以真人秀方式呈现的任务，就无形中为互动设计提供了多种技术呈现和玩法。

除了世界观为互动量身定制，在代入感的设计上，罗云熙和用户的关联方式成为互动模式在玩法设计上的核心，而能量值链接屏幕内外成为突破点。罗云熙在魔熙世界闯关收集“M值”，用户观看节目时通过第一视角实时加入互动关卡，和罗云熙一起做任务获得“MA值”。根据互动频次、互动正确率的不同，每个用户所积攒的MA值因人而异。MA值可以在互动界面的“魔熙时空站”里解锁独家未播花絮，还能在罗云熙闯关失败时开启加油模式，用MA值助力他化险为夷完成任务。

如此，一屏之隔的罗云熙和用户，因为能量值形成团队效应。整个节目观看过程，就像是罗云熙和嘉宾一起组队刷副本。这样的互动设计，不仅赋能节目具备电竞游戏的“沉浸感”，还激发了用户闯关积高分的胜负欲，边看边玩的提高了观众参与的主观能动性。

据段永刚介绍，主打推理解谜的《魔熙先生》第三季，根据每期不同的主题和故事情节，设计了不同体验感的互动方案。不仅有标配的点击、拖拽、旋转等手势体验，还开发了触屏打CALL、实景化VR视角转换的新玩法。如果说传统推理游戏相当于一个线上的“黑盒子”，而第三季《魔熙先生》则借助互动技术把“黑盒子”打开，将推理过程可视化。豆瓣网友反馈称，“很容易上手，烧脑的度把握得恰到好处，线索很明确，让推理过程友善了很多。

关注Z世代圈层文化

展现大美中国的影像长廊

关注年轻人的创新生活方式，是《魔熙先生》坚持4年的创作初心。在传承了前两季作品积累的品质、热度、口碑后，第三季节目把目光聚焦在了更为垂直的Z世代圈层，95后是各个圈层的核心用户群体。他们为兴趣买单，盲盒、国潮、电竞成为爆发成长的新物种；因为相同爱好而集结成圈，每个圈子都孕育着一种独有的文化。如何找准这些独特却不晦涩的圈子，做出有讨论量有娱乐性的内容，达到市场预期，《魔熙先生》第三季给出了解题范本。

在吸引眼球的布局方面，《魔熙先生》第三季使了个巧劲。“虚拟形象”的加入，让节目轻松拉近了与具有2.19亿庞大群体基数的泛二次元圈层原住民的距离。罗云熙与“虚拟人物”跨次元的交互，为这个节目烙印上不可忽视的Z世代的标签。

因此《魔熙先生》关注的圈层文化并非小众文化，而是逐渐兴起的受年轻人喜欢的潮流文化。主创团队在甄选圈层时做了广泛的市场调研 ，到底哪些才是时下正在发生且真正影响年轻人生活方式的新文化现象?

段永刚介绍道：“我们的标准很简单，就是让每一期的圈层文化都与新生流行事物并行。比如第一期，罗云熙与B站游戏UP主‘逍遥散人’组队闯密室，在介绍潮流文化密室逃脱的同时，体验了年轻人交友的新社交方式；第二期和第四期分别用‘高颜值翻糖’和‘国潮植物印染’展现年轻人对传统手工艺技术的热爱与创新；第三期罗云熙在硬核玩家的帮助下挑战城市极速运动卡丁车，年轻人敢于冒险的精神一览无余。”从内容的传播性来看，《魔熙世界》第三季在主题的选取上，准确地抓住了Z世代年轻人“专注热爱、个性表达”的特点。他们追逐潮流，也不断制造新的浪潮；他们注重个人能力的提升，坚定追逐理想，把兴趣热爱发挥出更大的能量；他们将“爱玩 好玩 会玩”发挥到了极致。

一方水土养一方人，当下的年轻一代在注重自我表达的同时，也积极诠释着年轻一代的社会责任感和使命感。每个城市的青年一代都在用自己的方式表达着强烈的民族自豪感和故乡情。在持续关注新青年、新圈层、新文化的同时，《魔熙先生》还一直以推广新一线城市文化影响力为己任。继2019年第二季走进成都，寻访巴蜀新文化获得高口碑后，第三季锁定了集人文、电商、科技于一体的互联网之都——杭州。代新可感慨称：“希望通过我们的镜头，用有趣好玩的方式展现出大美中国的独有魅力，欢迎更多的人来中国玩。”

承载5G时代顺风车

打造Z时代内容品牌

在《魔熙先生》的三季节目里，演员罗云熙作为节目的主MC始终陪伴着大家一路成长，用“玩”来观察生活、传递态度。谈及节目未来的发展，代新可透露了新的规划：“前三年都是罗云熙一个人去观察和发现，未来将打破罗云熙独挑大梁的模式，邀请他更多好朋友一起加入魔熙的探索之旅，去不同的城市体验新鲜有趣的文化传承与创新。”

那么除了综艺节目形态，如何持续用内容积攒用户数量，保持关注度呢？其实在节目策划初期，主创团队就致力于品牌IP化的呈现，将“魔熙”孵化成具有探索精神和想象力的原创内容品牌。“微综艺《魔熙先生》是‘魔熙’品牌的第一个内容产品，是我们在创作上迈出的第一步。在未来，魔熙品牌旗下还将孵化影视剧、漫画等不同类型的内容。致力于用有态度、有创意的先锋内容，与新世代圈层展开破圈对话。

《魔熙先生》第三季的播出标志着国内视频平台在互动影视探索更进了一步，革新了内容的表达方式以及内容与观众的连接方式。但客观而言，互动综艺还处在摸索阶段，谁都没有一招鲜吃遍天的必胜套路。总制片人代新可认为，“在已经进入5G时代的今天，会出现更多碎片化的场景、更多元的技术、更便捷的终端。未来互动内容产品和商业模式都会有新的呈现，在内容选择上，年轻观众更加喜爱文创、国潮和科技感的内容，制作成本会在一定程度上下降。影视和游戏互利布局，内容越来越游戏化，游戏的故事性越来越强。”

总的来说，5G的发展必将助力互动技术和内容的多样化融合。观众对新体验的渴望，会催生更多元商业模型的诞生。综艺的互动之路不仅仅是内容和技术的破壁，更是综艺内容在商业收益方式上的创新，值得我们不断探索尝试。

Z世代的年轻人，经常被一些人冠以“垮掉的一代”的标签。网络上、现实里，总是有一些看轻Z世代的声音：“玩游戏能有什么出息”“为什么街上这么多奇装异服”“动漫都是假的”“追星的人脑子是不是有病”……在一些人的眼中，充满了对于Z世代的疑惑与偏见。网络的发展、文化的繁荣，95后们是否成为了“玩物丧志”的一代？

事实上，不是这样的。在为Z世代能量正名的队伍里，《魔熙先生》算是一个。第三季节目slogan“玩，我们是认真的！”中，“认真玩”一词我无比赞同，也是因为“认真玩”，让Z世代做到了“玩物不丧志”。

开放的时代背景下，催生了许多新的“玩”的方式。在时代肩膀上成长的Z世代，有了许多新的玩法：盲盒、密室、电竞、手游、汉服、cosplay、短视频、动漫……开放的土壤为年轻人提供了更多成就“志”的机会，让“志”与“玩”可以兼得。Z世代是把热爱“认真玩”成事业的人，他们中的一些人，让游戏成为一种体育运动，让传统文化走出国门……这些都是“认真玩”的力量。

这一季的节目，不仅延续了魔熙先生前两季的态度和情怀，还对《魔熙先生》的slogan“玩，我们是认真的”的理念延展的更为透彻。它很好地体现了Z世代的这帮年轻人究竟在玩什么，在怎么玩，又是如何玩出花样的。每一期随着不同的玩，都带来了不同的思考。

第一期罗云熙与逍遥散人一直试图通关密室，但在节目的最后，二人也道出了Z世代年轻人为何喜好密室的原因。因为交流、沟通人与人之间究竟该如何相处，这是一个现如今最值得关注与思考的切入点。移动互联网让一切变得触手可及的同时，或许也一定程度上消减了人的专注力和兴趣面。所以Z世代玩密室，玩的是face to face，玩的是线下合作。

第二期的翻糖，无论是从拍摄的场景，还是罗云熙与周斐制作的翻糖蛋糕，都在表达的中国之美，美在每个不为人知的角落，美在每个独立文化的展现。所以Z世代玩翻糖，玩的是精，玩的是美。

罗云熙在第三期玩卡丁车的时候，两度因为不熟悉车况，冲出了赛道，让卡丁车指导在远处隐隐担忧，虽然最后回到了赛道，但是成绩并不理想。不过节目最后他的一句“失败真的是成功之母”，也传递出了Z世代玩卡丁车的初衷，玩的是正视成败、不断磨练。

第四期的扎染，回归了传统，带观众领略传承了几千年的工艺文化。看了节目才知道，原来印染有那么多花样；看了节目才知道，植物印染和现代潮流的结合竟然如此相得益彰；也是看了节目才知道，扎染并不会随着时间的流逝，变得过时。所以Z世代玩扎染，玩的是让传统文化走出国门，玩的是传统技艺焕发活力。

第五期黑胶篇是许多HIFI发烧友的福利，罗云熙亲手搭建了一架黑胶唱机，唱机搭配着经典音乐的唱片，不仅让人在音乐中平复心情，也连通了古典与现代的潮流文化，将Z世代渴望的“仪式感”、“慢节奏”的心理状态，展露的淋漓尽致。所以Z世代玩黑胶，玩的是节奏，玩的是情怀。

第六期的蹦床，是我目前最爱的一期，说是蹦床，但还有真人CS，高空滑梯的加入。勇敢的罗云熙在面对近乎垂直90坡度的滑梯，虽然害怕但还是愿赌服输。游戏的意义从不止于欢笑，Z世代玩蹦床，玩的是挑战自我，玩的是克服恐惧。

现今社会的发展，给了年轻人更多的可能性，每天都有无数的新鲜事物出现，所有年轻的梦想都亟待实现，《魔熙先生》在节目中展示过的，亦或是其他尚在萌芽的新鲜事物，都在向世人证明一个观点：玩物不丧志，Z世代没有垮掉。

节目中体现的Z世代圈层文化仅仅是一个文化缩影，Z世代还有更多的文化等待着大家去探寻。每一代人有每一代的文化，每一代人有每一代的玩法，就像海明威说的：太阳照常升起，万事不变，代代如此。