我是歌手第二季

非专业的观众，虽然说可以直接检验歌者的市场接受度，但是不免出现听歌听热闹，喜欢听高音的现象。

这也造成了《我爱歌手》的歌者们选歌越来越趋向大歌，张宇在节目中几次都暗示了这个问题……

这是我们观众的悲哀吧，把歌者们往一个方向逼，比他们喊，飚，两季的《我是歌者》里，基本不靠飚音的应该就是杨宗纬了吧，因为他的风格实在太突出，但同样遭到来了就被淘汰的命运。

这一切都说明，我们对于音乐的接受性太肤浅了，现场的编曲越来越摇滚，花样越来越多，歌者的声音几近要被埋没了。

快醒醒吧，让不同风格的音乐都能在现场得到认可何时才能实现？

       洛兵说：“只是，在很久以后，听到王晓京再版指南针的《选择坚强》，并且卖了据说十几万张的时候，我才悄悄回味那个高亢，激越，犹如坚硬而脆弱的金属般的声音。我无比怀念，无比喜爱，也无比怜惜。天冷了，谁用歌声来温暖我们呢？ ”
      我突然想起《NANA》里，光头“泰”穿着浴衣坐在窗边，望着窗外的云淡风轻，小松奈奈奉上茶点与水果——乐队成员都在，唯独少了主唱娜娜。奈奈的内心独白悠然响起：“娜娜，即使到了现在，我仍然每天期待着看到你出现在桌子的另一端,在心里呼唤着你的名字,一遍又一遍 ……”
      罗琦就好像现实版的娜娜，像一支沾满鲜血热烈又冷傲绽放的玫瑰。
      洛兵描述第一见到罗琦：“门当地一下，生生被撞开。一个浑身墨绿，曲线凹凸的女孩冲进来，身体很活力，眼神却很冷漠。 ”我难以忘记娜娜第一次出场时的情景，一身黑色的铆钉摇滚装，骨感却不觉得单薄，涂着黑色蔻丹的指尖夹着一支烟，烟熏妆很妩媚，神情却很淡漠。
      因果像一枚种子，只要生根，便生长出同样的罂粟花。一个是父母离异13岁只身闯荡江湖，一个是被父母遗弃从孤儿院里钻进世界，所以，便有同样的冷漠了吧，所以，内心的痛苦、生命的冷脆便在摇滚中得到了彻底释放了吧。
      洛兵写他第一看见她在底下摇滚厅中歌唱：“ 一身黑皮摇滚劲装，浑身挂满亮闪闪的金属饰物，长发蒙面，双手紧紧握住话筒架，看上去完全不像个十六七岁的小女孩。台上一群青春年少，雄姿英发的少年正在引吭高歌，台下无数看不清的脸庞欢呼四起，无数手臂疯狂挥舞。雾气氤氲，浓烟扑鼻，彩灯狂闪，气壮山河。”什么嘛，这分明写的就是娜娜啊。
     命运的轮盘便如此缓缓启动，一旦启动便再也停不下来。于是，罗琦的指南针有了那首经典的《回来》，娜娜的black stone有了燃烧的《rose》，音乐像过山车一样载着两个摇滚天才呼啸着冲向最高点。
     然后……如果没有然后该多好。
     罗琦的左眼在生日宴会上被刺瞎了，那年才18岁。“一个人眼睛流出的血，会在她身下汪成如此之多、如此浓厚的一盆，连急救床都快盛不下，都要溢出来，溢在地上。她总是给我惊奇，总给我展示许多新鲜的东西，但是这次，我多么希望什么也没有看见，而她，什么也没有发生。”而关于娜娜，我是听说的，因为不敢看——她的男友莲出车祸死了，因为吸毒。这个外表坚强却孤寂到骨髓里的女子，被夺去另一半其实也等于被夺走了灵魂。
      娜娜走了。乐队解散了。那支black stone啊， 出了第一张专辑就击败当红乐队TRAPNEST登上日本音乐排行榜首位，可那也成了最后一张专辑。
      罗琦没有崩溃，一年之后她又重新站了起来，与乐队推出专辑《选择坚强》，迅速横扫北京、上海、大连、南京、广州等城市各大音乐排行榜首座。
      但结果是一样的。没过多久，因为种种原因指南针解散了。洛兵说，“那是一支很有希望成为超一流的乐队”。 单飞后的罗琦想要推出新专辑，但就在专辑准备签约的前一天，出事了。被人发现吸毒给送进派出所里去了。因为吸毒丑闻爆发，她不得不远走他乡，从此音讯渐少。
       洛兵说：”她的天资，她的任性，她的孤独，最终会带给她什么呢？“奈奈说：“ 娜娜，你知道吗，你就像一直野猫，活的高傲又自由，却背负着无法痊愈的伤口。” 我看到洛兵陷入对罗琦的怀念那一幕就有点恍惚，洛兵的文字太好，灵动而忧伤，故事又曲折而传奇，让我分不清到底哪里是现实，哪里是漫画，又或者两者同时都是。艺术有时真实得接近生活，生活有时又残酷得接近艺术。
      如果说，“悲剧就是把所有的美好撕碎给人看”，那么散落了一地的生命碎片究竟要拼凑出什么？也许真相在结局里。漫画版的结局还没出，现实版的结局已经出了。
     十年后的一天。“这里是德国，一个有些低沉，沙哑的女声说。”你是谁？“洛兵一瞬间就做出了判断，但是不敢相信。”我是罗琦，我要复出了。 ”
      她回来了，带着微笑，带着她的德国先生。那是2004年，她开始出现在各种户外音乐节中。但我真的知道她是在又过了十年后的《我是歌手》上。
      第一期一曲摇滚《随心所欲》结束，韩磊说“她早在20年前就是中国乃至亚洲最优秀的歌手之一。”我不以为然，因为只听了几个尾音。
      第二期她唱《我期待》，不是摇滚，却把我惊骇了。我才知道要驾驭摇滚原来需要那么高强的唱功。那么高的高音却轻轻松松就上去了，浑厚又通透的嗓音中闪烁着金属的迷人光泽。最打动我的不是声音与技巧，而是那风轻云淡中隐藏的力量，还有那如泣如诉中透露的深情。“say good bye,say good bye……”她说要与所有黑色的记忆告别，这个温暖的笑容女人让我完全无法把她与洛兵笔下那个”眼神冷漠“的叛逆女孩联系起来。
      紧接着她登场的是邓紫棋，唱的是摇滚《存在》，声嘶力竭地呐喊，我却感觉不到任何力量。 原来有一种境界叫“重剑无锋”，有一种力量叫“引而不发”。一年前开始喜欢摇滚，对摇滚的理解还停留在撕心裂肺的呐喊上。这一天对比后才知道，真正的摇滚不仅是迷人的金属嗓音，更重要的是歌声带给人的冲击力，以及传递出来的原质精神。
      第三期她唱《敲开天堂之门》，这是一首反战之歌，很多人翻唱时充溢了对战争的愤怒与痛苦的呐喊，敲开门变成砸开门。但她不是这样的，带着肚里的孩子，一声高过一声地唱着“knock-knock-knockin' on heaven's door ”，透露的却是对受伤灵魂的爱与悲悯。有人评论说，“罗琦的摇滚是关于人的摇滚，有着超越一般流行音乐表达方式的纯粹，但最终却还是回归人类心灵世界的纯粹。那是《随心所欲》里自由无羁的轻盈，也是《我期待》里率真无邪的理想，还是《敲开天堂之门》里面所传递的爱与信仰。尤其是后者，实际上正是回归了摇滚乐最初的精神。”
    ”带着忏悔飘荡看到坚强在生长/内心变成天堂永远对自己呼唤/回来……回来……“这首出事以前写的《回来》就仿佛是命运的某种预言。是的，她是真的回来了。所有的泪水早已启程，所有的答案早已写好。那就是刘小枫说的：“生命的爱比受伤更有力量。”
   “黑夜给了我黑色的眼睛，而我要用它去寻找光明。”上帝拿走了她的一只眼睛，她用剩下的另一只眼睛俯瞰鲜花遍野的大地。这是一个美好又遗憾的结局，因为失落了二十年，但失落的人不是她，而是我们。如果我们够睿智，也许十年前就可以听到她的歌声，如果我们够宽容，也许二十年前她也不必离开。但是没有如果，那么请让我们从现在学会珍惜。像洛兵说的，“我们一直在拼命保住什么，我们又保住了多少呢？就算我们保住了，但是岁月轻轻一伸手，就能把那些东西都拿走。而此时此刻，我们能做的，或许就是多保住点什么。 “
      我最喜欢的摇滚是黑色的，因为黑暗的尽处是光明，这就是我喜欢的真正理由。罗琦回来了，娜娜呢？我可以小小的期待一下吗？
     
     
  
       
    

作者：邓择世
http://zhuanlan.zhihu.com/DKLearnsPop/19659109

两期过后，歌手们的音域、音色、发声技法都展示得差不多了。再往后，比拼的就是选曲、编曲，以及怎么样结合自己的声音，把意图表现出来。每个环节环环相扣，需要考虑的具体问题都很多，部分内容会穿插在具体的歌手分析，这里就不展开了。

这一期歌手们的选曲和编曲或多或少都有值得商榷的地方，具体在「唱法」上，其实没有什么新状况。

最后的名次依次为：邓紫棋、罗琦、张杰、韩磊、周笔畅、张宇、韦唯。除了新加入的张杰，有没有感觉这个排名其实更符合歌手们上一场的表现？我知道现场评审团们都是普通人，他们会受到各种影响。这个结果，能理解，但不太能接受。


一、张宇《袖手旁观》

原唱齐秦，D大调，E3 - G4。

齐秦95年的专辑《痛并快乐着》制作已经明显流水线化了，里面的第一、二首《痛并快乐着》和《往事随风》还保留着一些小哥的感觉，第四首（你看这个位置就挺酱油的）的《袖手旁观》……我只能称之为工整吧。

就这么一首四平八稳的歌，张宇哥没有对旋律做任何改动（和上一场一样），最高音还是G4（和上一场一样）跟着原曲旋律走了下来（和上一场一样），编曲看似有变化，其实律动、和声进行等还在大框架内（还不如上一场呢，起码弹了弹琴啊）。最近这两场，看看韩磊罗琦周笔畅是怎么改歌的？编曲上动作最小的邓紫棋起码还反串翻了男歌手的歌呢，张宇哥像是唱了两首卡拉OK。

在介绍第二个出场的罗琦时，可以听出张宇的嗓子明显哑了。技术既然已经接近极限，那更要从音乐上弥补。


二、罗琦《Knocking On Heaven's Door》

Bob Dylan 原唱，G大调，E3 - B3，罗琦在C大调，A3 - E5

Dylan 可以简单概括为「三流吉他手、二流歌手、一流的作曲者和绝代诗人」，整首歌在五度里晃悠（五度！加上伴唱也就十度），但通过律动切分、pattern推进，段落反复（当然还有歌词）……的合理配比，一样凝聚出了音乐的推动力。夹带点私货，在华语流行音乐里，旋律/和声驱动的歌曲太多了，太少有人意识到律动驱动，和，重复，的力量。

而这恰恰是摇滚乐队最擅长表现的。具体到《敲门·天堂》，在原版基础上适当增加了切分密度和织体层次，整体上显得合理紧凑，编得很棒（自己的老本行嘛）。从这个角度讲，罗琦非常好地发挥了自己的优势（英文发音咱就不求全责备了）。

有点问题的是音乐的 mix。一般来讲，这种律动驱动感较强的音乐，乐队声音不能躲在人声后面，要跳出来一些，至少要有围绕着人声的感觉。而节目里明显还按照流行歌的混法，人声比乐队明显凸出一大块。另外这歌的伴唱部分很重要，如果细心点会发现 Dylan 在写旋律时明显就已经把伴唱的空间预留出来了，翻唱时伴唱部分如果太少的话旋律就会有点空。其实在中间solo过后，有一句伴唱是全体乐手唱的，有点粗糙的感觉和这歌的 Feel 很搭，不知道为什么没有贯穿整曲。


三、韦唯《女人花》

梅艳芳，bE大调，C3 - G4（请注意音域），韦唯copy原曲。

高音上不去，低音下不来（有质量的低音的重要标准就是音量），中音唱不稳……张宇哥至少还算是把歌圆满地K下来了，您……

「一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众就都知道了」，每个学艺的孩子都会得到的叮嘱，在这里送给您。


四、韩磊《可爱的一朵玫瑰花》

哈萨克民歌，王洛宾整理，D大调，D3 - A4

和张宇哥一样，韩老师也是一连三场，高音都定格在A4，看来男人过了中年，对自己的身体已经了解得愈发透彻，清楚地知道每个环节的顶点在哪、拐点在哪，每次都可酣畅尽兴但又不至于失控，是的，我说的是他们的嗓子。

但韩老师在这个不算太宽的音域中，淋漓展示了精湛的嗓音控制力。真声、假声、平直音、颤音，在不同音区灵活切换，并且可以在一个乐句中由真声切入，加颤音，再切假声，加颤音，长颤、短颤、强颤、弱颤……听听歌曲最开始的那段只有纯钢琴伴奏的散板，体会一下韩老师是如何在此区间内举重若轻地疯狂变换发声位置，更改音域音量颤音程度的排列组合顺序，并且音准准得一塌糊涂的。这才能称之为——变化。

与精湛嗓音相匹配的，是华丽的编曲。此曲毕竟是哈萨克民歌，人声旋律和律动相对简单，而且是稳定主调，没有离调空间，整曲很到位的爵士 feel 都是通过伴奏实现的。Bass line啊，高叠转位和弦什么的就不展开了，关于伴奏就说两句：1、和声很棒（配得好，另外伴唱颤音的同步程度很体现功力），2、声部比例、声场分布很棒（听听人声与乐队各声部音量应该是怎样的配比）。韩老师最后有个A4（婉转），应该是照顾观众情绪照例给的高音，可以理解，但颤得略有晚会感。如果不加那么多共鸣，或者是加一点沙哑，或者不站得那么久，会与整曲的风格更贴切一些。当然这已经有点吹毛求疵了，韩老师这首歌非常厉害，牛逼，大招，五杀暴走。


五、邓紫棋《你把我灌醉》

黄大炜原唱，F 大调，高潮部升到#F，F3 - bA4 的真声，C5 的假声。邓紫棋则是 A3 - F5 。从技巧角度来讲，小邓保持了上一场的水平，该有的都有了。但因为选歌和编曲的缘故，从整体效果上讲是有退步的。

首先《你把握灌醉》是一个旋律上比较稀疏，情感上也不是特别澎湃的歌。一首歌，尤其是副歌部分，该怎样把情绪推向高潮呢？可以用密集的节奏推进，比如「我再也不愿愿见你在深夜里徘徊」（《爱如潮水》），也可以用较长旋律线在高音区，和中低部分的过度旋律线相互穿插，抑扬顿挫「回忆过去，痛苦的相思忘不了」（《新不了情》），还可以用旋律的大幅跳进（上跳为佳），「如果你愿意一寸一寸一寸地剥开我的心」（《洋葱》，就不打谱了请各位自行默唱）。再看看《你把我灌醉》，主副歌的律动结构基本相同（没有改变节奏切分规律），主歌和副歌，旋律行进比较保守（五度，还是级进上行），最重要的是句间都有长长的拖拍，而且长得根本没法占满时值，拖沓。

当然，不是说什么歌都要遵守写作格式，千篇一律地先抑后扬起承转合。但既然来参加歌场比赛，还是要尽量挑选那些能展现自己技法、调动观众情绪，使其尽可能满足的歌曲。黄大炜这歌，写的是失恋的老男人，痛苦但还是尽量保持表面的矜持和风度，不会像小年轻那样寻死觅活刨根问底，在矛盾的状态中体现出内心的煎熬。所以这歌不会彻底爆发，要留有余地，否则整曲就是另外一个感觉了。小邓你这么青春靓丽，为什么都要选《灌醉》这种老气横秋的歌，而且编曲和之前的录音室版本基本一样？不会是偷懒了吧？（《存在》稍好，因为情绪爆发程度更高）再这么搞下去该有白酒品牌找你代言了。

老家伙们被社会虐那么多年，身体心态情绪都疲劳了，所以要含蓄、玩味、暧昧。年轻人嘛，干嘛非要装出一副铅华洗尽强说愁的样子？清凛如《偶尔》，追逐如《What Have U Done》，冷眼如《潜意式的残酷》，都是意气风发的青春啊。想带着胜利走下这个舞台，其实你只需要——拼体力！


六、周笔畅《哭了》

范晓萱原唱，B大调，#F3 - B4，周笔畅有个从B - C - D 的升调，音域从#F3 - D5 。这期节目中，最有诚意的歌手，我心中和韩老师并列本场第一。

全曲先从原调起，用了很抒情化（口水情歌化）的织体切入，一套主歌副歌后声调。注意，相比其他粗暴的声调（不管是节目里其他曲子还是市面上的歌曲，大多升调都比较粗暴），中间用了中介和弦短暂离调，然后回来时主调已经升了半度，到C 。这个写法其实不难，但为什么编曲者不这么用？歌手自己也不要求？是不是觉得大家也不一定听得出差别，所以也就懒得较真了？精致，都是在这些细节里。

在C大调上，同样的段落，情绪上已经隐然有了推进，到了副歌部分，一个长音过后，直接把曲风从四平八稳的 4/4 转到了华丽的 12/8，和声，铜管声部，这些音乐剧化的元素同时出现，瞬间场面升了N个级别。华语流行乐没多少人能驾驭的了铜管织体哦，Class 格调哦，高大上哦。还没完，这遍副歌完了继续升到 D 调进入炫技华彩部分，然后才是最后的高潮，留白，结束。有画面感么？因为在同样的时间长度内，周笔畅的编曲让音乐实现了3个形态不同的段落（可以理解为场景），而这些场景在构建逻辑上又有递进关系，最初简单、大路化的配器不断发展、变化、丰富，自然就把音乐推进到了高潮。PyoKeunSoo 的编曲固然华丽，但周笔畅能把人声与音乐的推进相同步，在嗓音控制范围内尽可能地塑造反差，更是全曲最终效果的重要保证。

据我所知，节目组并没有对编曲标准进行硬性规定，而歌手在音乐编配上倾注的心血，观众也未必都领情。但驱动他们的不光是冠军、收视率、暴光度，还有心底对音乐的一点点追求，比如上一季的尚雯婕、羽泉，这两期的韩磊、周笔畅。原本不必要改得那么费劲，把歌理通顺，好好唱下来，是本分。额外付出的那些，都是诚意。去看看 Michael Jackson 的那些著名的MV，编曲和CD都不一样，因为要照顾画面情节，所以音乐上要有调整。要是在重要场合有表演，那还要再根据现场的编舞、舞台设计，再编一个版本。带着伴奏带或者乐队，好好地把歌唱完，是本分。为了优化效果，根据每场演出的目的、观众、环境，编配出一个独立版本，这可是亮闪闪的诚意啊。


七、张杰《勿忘心安》

bA大调，唱片版有个声调到 bB，音域从F3 - bB4，现场的高音唱到bE。

张杰的歌之前没怎么刻意听过，但其实接触的蛮早的。07年的快男我一直在关注龚格尔，自然也就听到了那一届的选手演唱了。当时对张杰的印象不是特别深，但记得很清楚，前几名的选手其实都或多或少有一些演唱处理上的问题。后来在湖南台跨年晚会上听到《这就是爱》印象很深，感觉技法明显上了台阶，再到《勿忘心安》，包括这期的现场演唱，嗓音驾驭能力的提升是很明显的，应该和他这些年的努力分不开。

谈谈这首歌吧，不是特别喜欢。一个问题在于「选错了出口」的旋律和和声安排的很不舒服。上一句「中途的放纵」是Cm和弦（C bE G）也就是III级小三，连接到「选错了出口」的F（F A C），VI级大三，然后再连接到「泛滥的欲望」bD（bD F bA），也就是IV级大三。IIIm - VI - IV，再回到后面的 V（属和弦） 其实就很勉强了。在这里把 IV级，换成IIm 会流畅得多。更重要的是「口」字的旋律位置恰好处在很敏感的A（主音上方半音），恰好张杰又在这里颤音，和弦色彩音音高一不准，整个歌曲就像滑进钢琴缝里，不舒服。（看不懂的朋友们请跳过，下面另有一个大家很好懂的例子——）

另一个比较难受的地方在于装饰颤音过多，而且太“用力”，已经影响到整曲旋律的流畅了。比如「不要再逗留」，「留」字上加的颤音正好颤在了第一拍的前1/16切分上，是个很有力量的切分，颤的幅度也比较大，基本等于装饰音。

问题是，在这个位置上的旋律、和声，都处在相对平稳的状态，需要慢慢累积，达到后面的高潮。每句都有这么一个张牙舞爪的装饰颤音，给人的感觉就是——土。请类比：「Andy - 阿杜」的主歌部分。

希望此后张杰能有音乐上的突破。


八、曹格《The Greatest Love Of All》

Whitney Houston 原唱，A大调 A3 - E5， 曹格起在G大调，G3 - B5

上一场《我很丑但我很温柔》，曹格只唱出了丑，而男人的温柔，自嘲，和爱情宣言，都没有体现出来，唱的太没有尊严，太屌丝了。这一期就从容多了，在加上选了一首华贵雍容的大歌，有没有感觉曹格这场瞬间高大上？我感觉到了。曹格被淘汰后，反而卸下了包袱，把原本没有展现、驾驭的东西，慢慢表现出来了。如果保持这种心态回归比赛，他会表现得更好

话说，《The Greatest Love Of All》本来是1977年拳王阿里自传式电影《The Greatest》主题曲，原唱是 George Benson（就是下面视频里那位），唱作吉他，哪个单拎出来都是一代宗师，可离演艺巨星总还是差那么点意思。77年这歌出来后不温不火，8年后被 Whitney Houston 处女专辑里收录后，突然又火得一塌糊涂，反而成了 WH 的成名曲了。无独有偶，Benson 叔还有首《Nothing's Gonna Change My Love For You》，85年出来以后反响 soso，87年被 Glenn Medeiros 翻唱后又红遍全球，到处拿排行榜冠军。这就是命啊。

荷尔蒙的胜利——说说品冠遭《我是歌手》淘汰
文/DannyTheFreak
（此文禁止转载到豆瓣之外的平台，原作者即本人保留对该文的一切权利，约稿请豆油或新浪微博私信@大头牙医Danny）
2014年1月31日大年初一晚上九点四十，亿万个中国家庭的电视屏幕里出现了一位曝光率并不是很高的马来西亚歌手。作为在《我是歌手》的舞台上新登场的歌者，他的明星光环无疑是这个收视率最高的音番节目的七位歌手里，乃至包括返场歌手在内的最为暗淡的。尤其是湖南卫视的“嫡系部队”，人气颇高的张杰用抓眼球的台风翻唱杰克逊的成名曲《Black Or White》之后，这位歌手中规中矩的成人抒情显得有些不合时宜。
然而，这档节目的总导演洪涛却不止一次表示，《歌手》的舞台需要一个不一样的、温暖人心的男声。“经纪人”房间里，节目组安排的“经纪人”们也说，他的出现将打破《我是歌手》高音制霸、嘶吼王道的格局。
这位歌手就是黄品冠。
1995年．台湾还是“每家唱片公司都在深夜聆听滚石的音乐”、“在滚石，每一个名字都是经典”的滚石唱片以及华语音乐的黄金年代，这个厂牌在马来西亚签下了两位其貌不扬的男生，融合了两个人名字的一个字而组成的组合名“无印良品”也朴实得犹如一杯温水，不像“中国火”、“魔岩”这样的风格突出、个性明显的旗下子厂牌的签约歌手，无印良品的存在平淡而温吞。然而，他们的销量却在新马地区一鸣惊人，在台湾也开出红盘，一举拿下IFPI销量认证的亚军，破下双白金。
这张叫作《掌心》的首张专辑，文案中有几个关键词“空气 阳光 水 无印良品”，“声音 心里 人 无印良品”。对品冠的形容，则是温和、害羞、善解人意。
19年的时间过去了，那位“反映无印良品1/2木头色的执着比例”的小男生黄品冠依然没有改变，虽然他早已过了唱着爱情小情绪的年龄，但歌中至真至纯的一种干净的气质，却依然还在。他把对他意义非凡的一曲《掌心》带到了内地收视率最高的音乐节目的舞台。难掩紧张的他在表演完之后满头大汗。
从无印良品的出道伊始便一飞冲天的《掌心》到解散前的《珍重》，从单飞之后的个人首张专辑《自创品牌》到最近的一张唱片《未拆的礼物》，其实“温暖”和“干净”两个关键词一直贯穿在品冠的音乐生涯之中。出道近二十年，他和光良在舞台上和舞台下，一直都低调朴实。随着光良《童话》和《约定》在华语音乐最后一个蓬勃的年代的大热，品冠的事业与之相比似乎不温不火了一些，没有街知巷闻的神曲，甚至在商演的时候他也只能唱《我以为》，以至于很多人也以为这是他唯一的代表作。
其实，品冠无论是组合还是个人单飞时期，都有颇多良曲，组合时期的《掌心》、《身边》、《朋友》、《雨过天晴》和《想见你》，以及基调相对悲伤的《我找你找了好久》、《伤心地铁》，个人时期的《那些女孩教我的事》、《又一年又三年》、《未拆的礼物》、《哄我入睡》都非常抓耳，由于从出道以来品冠的风格较为一致，因此很难从十五张专辑中选出真正意义上的代表作，最有意思的，当是在找出他们的老唱片聆听时，发现在创作班底中出现的滚石黄金年代里那一个个熟悉的名字。
说回《我是歌手》的舞台，在演唱完对自己意义非凡的《掌心》之后，品冠得到了当场第七的成绩，名列最末。
年后第一个工作日，《我是歌手》第二场，自言要“拼了”的品冠，却在选曲上依旧选择了来自故乡新马地区的创作人所作的抒情曲《我不难过》，并未选择嘶吼、高音过多而刺激观众荷尔蒙的歌。现场演绎中，他没有拿话筒架、没有靠舞蹈、着装甚或表演外的因素博眼球，依旧中规中矩、却依旧温暖人心。虽然技术性的各项指标也许并不是这一群“怪物”里可以称霸的，但从声线的连贯性来说，品冠过度平稳、演绎完整，单一乐器的伴奏也把这种声线特质发挥到了最佳。
然而，这是一个消费注意力的时代，任何想要吸引观众的节目，都以刺激荷尔蒙为最终目标，甚至在宣布名次时，洪涛也坦率地说，自己那么慢地读出名词是因为这一段的收视率高——也许对于中国观众，宣读名次的刺激甚至远远大过了歌曲本身。在演出时，也有不少歌手将歌曲之外的因素带到了台上，目的也显而易见。
于是，几乎是毫无悬念的，品冠在第二场依旧得到了最末位的排名，也以距离倒数第二名颇大的差距离开了《我是歌手》。
批判观众是有风险的，就像冯小刚在今年的贺岁片《私人订制》里调侃了一句“群众里有坏人”就惨遭围攻。但绝不能因为现场观众乃至充满戾气的网络评论就去否定歌手的水准，也不能因为各种刺激注意力的因素消化掉了我们太多情怀而让我们对太多东西开始见怪不怪，便拒绝接受不能在第一时间抓住眼球和耳朵的音乐。
因为，色素和添加剂再多的饮料，也始终代替不了温暖、纯净的白开水。而品冠的音乐，也的确值得我们在《我是歌手》的舞台之外，静静聆听。

节目看到现在，真的不是再去听这些歌手唱自己以往的风格，而是在追求一种耳目一新的感觉。
看这个节目，听歌，追求的就是两个字，突破！
所以接下来的评价标准，也是基于这个标准给出。

邓紫棋：
看到弹唱第一反应就是加分了，一开口立即把干净的嗓音优势发挥到淋漓尽致，无论是弹奏还是情绪都把握的刚刚好，这个妹子对音乐的理解和天赋完全可以在演唱中得到充分展现，把其他人的音乐完全用自己的方式来诠释。大部分的技巧都融入了歌唱中，但是还是有很小一部分没有摆脱出炫耀的范畴，希望未来能有进一步的进步成长。

韦唯：
开头第一句就落后了半拍，上轮好不容易建立起来的好感瞬间摔倒地上。刚开始觉得这人这样了的时候，摇滚风格的转折立刻让我下巴掉到桌上，只可惜唱了几句下来之后，还是十分抱歉的发现，所谓的转型突破只是虚有其表，在狂放的表演之下，发声方式完全看不到对应的转变，说白了，新瓶装旧酒。所以对于听到的伪突破，我只想说再见。

张宇：
maroon5……不过过门部分听着怎么还是那么像是月亮惹得祸呢-_-b，听完的结果……呵呵，张宇硬生生的把别人的歌唱回了90年代张宇的味道，说他有突破的同学，去搜《爱情条约》来听听……不过，again，主持的不错，加上有韦唯垫底，我觉得你还是再留一轮吧……

罗琦：
有自己乐队的人唱起摇滚来就是好，配合默契的乐队绝对是有加分的，前奏部分就把人胃口和情绪调动起来，选歌上绝对也有加分，节奏上还是唱法上，绝对是本场摇滚音乐中效果最好的，至于突破，听罗琦唱摇滚，听过瘾了，我要她一个摇滚歌手怎样突破到哪里，反正有俩人垫底，我就带着耳机跟着节奏晃就好了！！听准妈妈，唱正能量，我就喜欢！

张杰：
男声唱张惠妹的歌，原本就是挑战，但是开腔之后，感觉他将这首歌驾驭的游刃有余。不过说起来，不知道为什么，我听张杰唱这首歌，就好象在听一架完美的乐器在演奏一样，音色、乐感、技巧都没得说，只可惜，我只听到他的声音，听不到他的感情。

韩磊：
暗香啊，韩磊真的是玩开了，不像是韦唯那种编曲转型了人没转，韩磊真的是彻头彻尾的在享受转型和玩音乐的过程，的确是听到了丝毫不输于沙宝亮，只可惜个别字眼（青草痕的草，细雨时的雨）的转音用得是我最不喜欢的方式，我的感觉是你为了自己的发音牺牲了要唱的歌，所以对不起，本周不能给你最高分了。

周笔畅：
只能说过门就把我震到了，这是唯一一首我没有时间边听边写评价的歌，从头到尾听到我浑身上下没有一处不扭，只能到听完之后把视频倒回去听第二遍才边扭边写下这段评价，总之，不愧是选秀歌手出身，选歌水平一流，舞台感一流，风格突破一流，尤其是把自己的R&B和音乐本身的桑巴风格做了结合，没得说，压轴出场，刚才听前六个人还在发愁到底今天会不会有一个让我给得心服口服的第一名，现在绝对有了！！当年参加超级女声她要是有这表现，怎么会只拿第二？

不管投票结果了，开始自己打分：
1，周笔畅；2，邓紫棋；3，罗琦；4，韩磊；5，张杰；6，张宇；7，韦唯。
还是那句话，本次排名仅根据本场表现给出。

给三星是因为排名总是跟我给的评分不一样，哼唧……