近在咫尺

Solo lau/文

        看《近在咫尺的爱恋》的时候感情很复杂，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。
        
        本片的故事可以说烂俗到了骨子里，无论是动漫《灌篮高手》，还是韩国电影《旋风腿》，甚至是一些国内热播的肥皂剧都采用这种俩爷们儿抢镁光灯，俩女孩跟着起哄，一堆龙套跟着瞎参合的模式。直到一场具有“宿命”意味的龙争虎斗结束之后，王子与公主不用出示身份证就可以去过幸福生活了。当然本来电影的定位就是青春偶像爱情，摆明了卖点就是帅哥美女玩过家家，所以肯定不能指望电影能多深刻。
        
        只不过《近在咫尺的爱恋》是在按照拍偶像剧的手法拍电影，所以也存在着很多令人不适的地方。比如明道跟彭于晏表白那段看得人浑身一冷，节奏慢不说吧，主要是特肉麻，男人与男人之间至于如此深情地袒露心声嘛。像以前的香港枪战片中，发哥跟狄龙一个眼神就充满情义和力量，而现在却需要大段大段的煽情台词来沟通，也难怪有人高呼这是个“无诗的年代”。一到了感情戏节奏更是慢得可怕，光明道在苑新雨面前晕倒就忘了有几次，充分将白衣天使们迅雷般的工作效率给表现出来，要是再加个医院标志，这部电影完全可以当成一部120宣传片来欣赏。

        至于拳击这个元素就更不靠谱儿了，整部电影大部分时间都在谈情，小部分时间在煽情，最后一点点儿才是拳击动作。其实最令观众忍俊不禁的还是两位男主角的肌肉问题，彭于晏一身肌肉，而且“板块分明”，因此也动不动就脱掉上衣。但明道的肌肉相比之下就要婉约一点，所以很少有正面镜头。好不容易出现个正面角度，结果还是被卡在胸肌上，等俩人打完了躺在屋顶才发现原来一个是有8快腹肌，一个只有一块腹肌，直感叹导演用心良苦。

    看着最后结尾处，诸位明星都皆大欢喜，王子公主终成眷属，不由得想起了以前经常看的《萌芽》等青春文学杂志，《近在咫尺的爱恋》的故事其实就跟那些少年写手写的小说差不多，青春也单纯。就算是感伤悲情，也有一种为赋新词强说愁的情调，那是少年所独有的浪漫，所以本片其实对准的也是未成年观众市场。

    其实看《近在咫尺的爱恋》的时候感情还是很复杂的，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。
    
    不过年华不能倒流，既然早已长大成人，看到这种拍给未成年观众看的青春偶像片时，还是挥一挥衣袖，不带走一片云彩吧。

     More Than Close 。咫尺之间。

   看过《听说》后，冲着 八块腹肌的彭于晏“阿信”前身去看《近在咫尺的爱恋》静静地说着拳击但又不是拳击的小清新戏码。

   记忆与遗忘，每每提高这个话题，剧本就很喜欢用鱼的记忆来说故事，然后杯具的鱼鱼们啊，究竟你们的记忆是多长时间啊？怎么每部戏说的都不一样！？
  
  “很多事如果我们愿意的话，随时可以重新开始。”姗姗来迟，“你好，我是迟姗姗”...

     明道说，他想哭的时候会大笑，于是看悲情电影&最后相见时，在听到那笑声时都不知不觉就潸然泪下了......

    柏拉图说：“我们每个人都只是被劈开的半个人，终其一生都在寻找失散的另一半，只有恢复原初状态，就可以从此生活在快乐与幸福之中。有的人找到了，有的人或许永远都是不完整的。”
    或许我们都该相信，命定的恋人是等在那里的，不远，她就在你身边；远在天边，只要你耐心等待，用心感受。
     当画面回到阿翔在窗外偷看拉琴的珊珊，珊珊去看练拳击的阿翔时，才明白原来这一场相遇在最初就已经有了答案。所有的默契，所有甜美的笑容都是因为最初那纯纯的爱。珊珊努力地去帮助已经失忆的阿翔，阿翔也最终也得到了他那份没来得及说出口的爱恋。
    身体的疾病，头脑里的失忆都无法阻挡两个人的相爱！最后那场演奏因为有爱人的欣赏而变得动人心魄。
     小葵对于大杰的喜欢就像一颗随太阳而转动的向日葵，默默地等待与付出，最终在灿烂的天空下温暖绽放。大杰的拥抱与调皮的表白让那一个"小男生"蜕变成一个温婉动人的女孩子。
   在缘分的天空下，爱近在咫尺。

片子结尾这八个字很能体现我对台湾电影的感情，淡淡的没有起伏的小清新，总叫我欲罢不能。

我讨厌你，讨厌你拳击镜头不专业，讨厌你不能专心讲感情，讨厌你用那些淡的不行的情节勾眼泪，讨厌你总用一样的情节套路。

我喜欢你，喜欢你努力变化机位让运动镜头看起来舒服些，喜欢你艾滋海默症也不能遗忘祖孙情，喜欢你眼泪里微微的笑，喜欢你就是一样的套路也看到湾湾电影不一样感情。

真的轻松，真的简单情感，盛产偶像剧的湾湾果然是把那些小情调们发挥到极致了。

相比一起来看雷阵雨这样的大陆片，近在咫尺的爱恋就是一部老幼妇孺皆适合的片子。喜欢正太的御姐们可以去看彭于晏和他的肱二头肌；喜欢小清新的可以去看姐姐张悬一样的发型还有街头弹唱；喜欢花瓶的，可以去看陈某人。。。

就像海报说的，近在咫尺的爱恋，适合七夕牵着你喜欢的人去看的电影。

我发现大家越来越不会表达爱，即，不会讲关于爱的故事。昨天去看奥涅金，芭蕾舞剧，用舞蹈和表演讲了一个爱与不爱的故事，我向来喜欢话剧和音乐剧，我总觉得形象表演虽然直观，却不如话语文字有穿透力，不过昨天真是刷新了我的认识，舞蹈和音乐本身，就能讲好一个故事。今天去看了这部电影《近在咫尺的爱恋》，按理说电影的表达要比舞蹈更直观有力，表达手法也更多样，但是这次电影却败下阵来。

电影讲了一个极其无趣的故事，女喜欢男，男要么是不知道，要么是忘记了，于是女极力启发男、唤醒男，最后，终于成功了，喜欢的人都在一起了，剩下的所有配角不知所踪。

你喜欢的人同时也喜欢你，这是多么小概率的事件；喜欢你的人却失忆了，这是小概率中的小概率；最后，这个人居然又重新喜欢上了你，冲破重重阻力和你在一起，这个概率，你赶紧去买彩票是正经！

电影也在于讲一个故事，所以你要拍电影的话，先要有一个好故事，然后想着怎么把这个故事讲好听。但是你没有好故事的话，千万别瞎编，编不出来也别到处抄别人的，求你了。

开场五分钟以后就知道编剧要讲什么故事了，以及，他为什么要讲这样的故事。四个主角全都是flat character，就是说，角色特征用一个词就能大体概括，大杰（编剧怎么想的，听上去像大姐）是有勇无谋，阿翔是没落英雄，小葵（编剧你这个日控！不带这么编排Aoi！）代表活泼少女，姗姗则是文弱淑女的化身。
嗷~受不了了~编剧是只上过初级班么？为啥写这么直白单一的人物，单一也就罢了，还是这么常见的人物性格----大姐鲁莽，阿翔稳重，小葵开朗，姗姗文气.......你再写下去就会变成一年级的作品了。
结果还真是，开朗的暗恋鲁莽的，文气的喜欢稳重的，鲁莽不解风情，稳重患得患失，爱情主题有了，再套一条拳击的故事线，故事发展过程中加一些莫名其妙的机缘巧合，附带着一些搞笑情节，找几个明星演出，就可以卖座了，于是，咳咳，此处文案一定会写“他们四个人纠结的感情故事就此开始”.......
嗷~~~你莫要讲故事了，你拿个绳子勒死我是正经......

我能理解你为什么要写这样的故事，我现在也是每天做些鬼也不要看的片子，谋生计促使每一个人不得不按社会运转规则行动。但关键是，我们俯仰之间的每一次呼吸都在吸入灰尘，可这不妨碍我们做得更好一点。魏德圣拍海角七号也只是应付差事而已，但是结果是应付，作品不能应付。我们可以在力所能及的范围内，让作品看起来不那么乏味。比如说可以不用flat character，塑造一个round character虽然费神费力，但是故事会好看很多，情节也会多些起伏。
而且，不管多少生计压力压着你，你一定要坚持，讲一个好故事。你想要讲一个爱的故事，那你就去生活里找。最有想象力的是生活，你要是找不到好故事，那是你没有好好生活，或者你没有好好观察生活。平淡生活也有天水围的日与夜那样感人的讲法，轰轰烈烈的生活就更多了。生活的实际，一定比你坐在桌前闷声苦想地有趣地多。
设身处地，把你放在爱的处境里，要充满真实的细节，让每个看到电影的人感同身受，头脑激荡：啊，我也曾是这个样子.......
讲到人心里去的，才是好故事啊！

我喜欢能让我一遍遍思考的电影，说实话电影不就是为我们刷新认识的么？你说电影带给我们的是什么呢？要是只是爱情故事，那我出去采访，每个人讲得都会比你的有趣；要是为了看看帅哥美女演员，那我买个海报天天看不就得了；要是为了听ost，我直接买张CD不完了；要是只是为了呆在电影院里90分钟，那我换个地方不就结了，还清净呢......

我真的扯远了。我想说的是，你如果真的想要讲一个关于爱的故事，那就专心去讲好了，就像四月物语，通篇只讲一个暗恋的故事，只有一条线，也是好故事。真的没有必要为了讲述所谓爱情而附加各种稀奇古怪的故事线---梦想、友情、青春.....你要是讲好了自然会有这些的，故事都没架构好，这些东西都塞进来了，我只能怀疑你的诚恳，很可能是为了填充时长才硬塞了这么多题材进来。或者说，你写不出来，你根本没有爱过。
你在应付观众。
观众也会应付你。

好吧，我实在是太苛刻了。我不喜欢不用心不诚恳的电影，所以这类一看就是为了档期赚钱火急火燎上线的电影我从来不喜欢，这次真的去看了，才再一次深深感到：我果然不喜欢看。

不过如果你不是为了电影而去看电影，而是为了和男朋友or女朋友多在一起90分钟，这也许没那么差劲。片子情节松散，你们可以聊聊天，喝喝饮料，吃吃爆米花，即使打盹睡着了，睡醒了继续看丝毫不会跟不上情节发展。而且屏幕上那么多明星脸，你们正好以此为话题，趁此机会多交流，增进了解。

综上所述，本片适合不看电影的人去看。

证明完毕。

+++++++++++++++++豆瓣观影志专场+++++++++++++++++++++
昨天在国家大剧院看奥涅金，今天是豆瓣组织看电影，两场演出硬件条件迥异，可是我一样开心，前者是表演本身打动了我，而后者是因为，嗷，我总算是见到了影志。

事情是这样的，豆瓣前段时间logo上加风扇，影志说狂敲什么什么狂点左键多少多少下右键多少多少下给阿北发邮件就能换空调，我居然上当受骗了，这让许多人欢乐不已（小猫和tgm，我没说你俩）。后来的后来的后来，我才发现上当了，输得好惨，鼠标坏掉了。

结果今天一进门，faint！！！！居然是这么个童叟无欺的人，嗷嗷嗷，我居然败给这么个慈眉善目和蔼可亲的，真不值.....

我可怜的鼠标，阿门......

     其实在看这部电影之前没有任何期待，我以为又会是台湾偶像剧一样的俊男美女，矫揉造作的浪漫爱情故事之类的，看到这几个熟知的偶像明星的名字，心里就没有很期待。但是观影之后的感觉可以用惊喜来形容，也许是没有期待最后满意度也比较高吧。
   这部电影我一直想了两天，呵呵，我觉得这两年台湾本土电影的发展已经不容小觑。虽然规模还是小，还在努力地慢慢进步，但是做得很认真，品质也很不错。并且，我喜欢这部清新亲切的电影，比之前的票房奇迹《海角七号》要喜欢得多，没有那么多让人讨厌的政治性解读。看《海角七号》总让人感觉有点不舒服。
    好了，进入正题了！相对于大陆电影现在风行的烂片抢钱主义，我觉得这部《近在咫尺的爱恋》显得真诚很多。首先，它讲了一个关于大学生的青春故事，有理想、有奋斗、有坚持、有妥协；有爱情的同时也有友情，有惺惺相惜，互相鼓励。这个在台湾偶像剧中有着优良传统，显得故事讲述得游刃有余，很贴近现实大学生生活——当然某些情节还值得推敲，高潮的部分处理得不够圆润也是缺点，但总体还说，我觉得至少不是那种啥都没有的烂片；其次呢，编剧很费心思。我们上编剧课的时候，老师说了，能让观众猜到下一秒你想讲什么的都不是好编剧。这部电影最大的惊喜就是确实我猜的很多地方都没有猜对，让我看到了台湾电影编剧的认真，例子就不举了，大家自己看吧；再次就是对情感的刻画。冲击七夕，讲爱情故事是没错的，但是难得的是，电影中对青青励志、男孩女孩的友情——虽然讲得过于简单，以及每个人对理想的追求，像一首淡淡的小品，有很多被打动的地方。
    片中最打动我的尤其是明道和苑新雨的爱情，淡淡的，点到为止。交换生的设置是好东西，因为我所知的确实有这样的事。两人芳心暗许，但不知前路何方，所以很多话不能说。苑新雨临走前为明道拉的那曲小提琴，相信很多人看得都忍不住流下泪了。特别是两人之间默契的表白方式。他的唇语说：“我会想你。”她也用唇语说：“我也是”。三年之后在她的独奏会上，他因为伤心而发的笑声打断了舞台上她的演出，他擦干泪水唇语道：“对不起。”她微笑着轻声回道：“没关系”，再继续拉。看到这里，不知很多人会不会像我无法自制地流下泪来，不是伤心的，是为他们高兴的，生命中很多时候无法实现的重逢的机会。
    特别印象深刻的是片末，镜头告诉我们其实很久以前他们就相识相爱了，但是面对失忆的明道，又重新认识交往，苑新雨说的“其实很多时候，我们随时可以重新开始。”真的吗？我们真的可以吗？想着这句话，我都忍不住想哭。很多时候，两个人里面只有一个人想要重新开始，然而另一个人已经不想了。
    跑题了，电影设置的细节挺好的。比如，明道说伤心的时候会笑，记忆短暂的鱼，哭着说“我做的一切都是为了你”的郭采洁——她讲话实在太嗲了。
    很好，我打八十分。要是要我选，我看这个也不看《唐山大地震》。