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1 ) “阿赖耶识”，灵长“守护者”的详细注解
——所谓抑止力，就是指既是我们最大的同伴，同时也是最大的敌人的方向修复者。我们人类不想死，想要拥有和平。就连我们所处的行星也不想死。想要拥有存在下去。（注：人类全体意识的最深层都下探至同一个“湖”。在佛教里称作“阿赖耶识”。新译作“藏识”，或做第八识，本识，宅识。是本性与妄心的合体，一切善恶种子寄托所在。）
抑止力正是指这个。是名为灵长的群体中的任何个体都拥有的统一意志，是想让自己在这个世界上存续下去的愿望。收束起除去自我后所剩下的名为人类这一物种的本能中所存在的方向性，因而产生了形态的东西。那是被称作意志力的反作用。
假设要让一个名叫A的温柔的人来征服世界。他身为正义的人，其统治也相当理想化。通过只有人类才能看到的道德来统治世界。然而A的行动从灵长全体而非个体的角度来看是恶的，也即是成为毁灭的要因的情形下（就是说从长远来看，不利于人类的延续吧），抑止力便会具现。（这是在说Saber么？这么说Saber也是死于抑制力?...）
这是想要存续灵长的世界，这一个就连A也包含在内的人类无意识下的念想的集合体。
为了保护人类而将人类拘束的这个存在，在任何人都注意不到的情形下出现，在任何人观测不到的情形下将A消除。人们无意识下的涡作成的代表者，由于无意识而无法意识到。
纵然是这么说，也并不是指什么没有形体的意识通过诅咒将A杀死。抑止力通常寄宿在能够成为媒介的人们中间，化作敌人来将A驱逐。成为媒介的人们拥有将A推翻的能力，而没有被赋予更强大的力量。也无法将A取而代之。能够接受下所谓抑制力的灵长全体的意志的受信者，是被称为拥有特殊频道的稀有存在。历史上，通常称之为“英雄”。
不过到了近代这种称呼就不再使用了。文明发达了，人类变得很容易就将自身灭绝。
某处的企业社长倾尽财力来增加亚马逊森林的采伐量，那么不出一年地球就完蛋了。不管什么时候什么地方地球都处于危机之中。抑制力在任何人都注意不到的情形下拯救着世界，这样的事情有很多。
英雄在一个时代只有一个。拯救世界这种程度的事情在现代还不至于被称作英雄。
再有，如果人类的力量无法制止那个A的话，抑制力便会化作自然现象将A连同其周围一同消灭。
在过去，某处的大陆沉没等等也都是这个东西的力量。这样说起来确实是人类的守护者，但是这些家伙并没有人类的感情。有时也会在使万人幸福的行为之前起到阻碍作用。
虽说是相当麻烦的东西，这些家伙到底是人类的代表者。纵然无法去认识它，抑制力却又是最强的灵长。过去不知道有多少次，它出现在挑战某种实验的魔术师们面前，将魔术师们全部斩杀。
又比如奥尔良的圣女。一介农民的女孩受到了神的启示而战斗的故事。实际上只是采用了当时被骑士们认为是卑怯、下贱的战法，却获得了出人意料的结果。突然变了一个人似的活跃起来的某人。仅在那一刻人格转变与恶人斗争的某人。那都是名为抑止力的，灵长的守护者。
上面提到“守护者”有两种方式降临，其一是以人类为媒介，其二便是化作自然现象。Archer便是那第二种力量，名为抑止力的，没有自我意识的，奔波在各个“地狱”之间。
抑止力是为了保证全人类的存续而存在的力量。所做的一切仅仅考虑着这一物种的延续，以千年、万年为计算单位。所以一时的繁荣是远远不够的。所以不仅是Saber，吉尔伽美什、征服王他们才会遭受那样的结局么。
PS：实际在月世界里，抑止力分为两种。一种是上面所说的，身为灵长类的人，想让自己的世界存续下去的无意识集合体。
还有一种，就是这个世界自己的本能——即“星球意志”，这种“意志”在型月世界观里被称作“Type”。Type-Moon是月球的意志，即是“朱月”。地球的意识叫做“盖亚”。灵长与地球虽然目的一样，却有微妙的不同。单纯只是因为现在支配地球的是人类而已，人类文明的崩坏，很可能直接造成这个天体的毁灭。所以，地球意志所创造出来的救世主，会跟英雄一样防止世人的崩坏。
也就是说，把星球整体当成一个生命盖亚的抑止力，跟灵长抑止力不一样。简单来说，二者的分歧主要在于：
对于“盖亚”来说，这意图让人类世界存续的东西，结论却是只要世界没事，人类怎样都无所谓；而相反的，人类全体产生的抑止力，就算是侵蚀掉星球，也要让人类世界存续下去。
盖亚意识具体体现在《月姬》里，如“真祖”、“狼人”、“妖精”
一类的幻想种，便是盖亚意识的延伸物。真祖的诞生便是为了约束灵长。这里就简单带过，不做详解了。
2 ) 那么渣的节奏，实在配不上那么好的画面
看到第二集伊利亚之死。一片叫好声中，上来吐槽两句不合时宜的话。
两季ubw看下来，感想和看fz时一样：一流的画面和剧情，三流的演出和节奏。
精美得足以在大银幕上作剧场版的特效，却达成了一个很尴尬的效果：拼命煽情，却完全感动不起来。拼命堆积效果，却完全燃不起来。
金闪闪对b叔，那么震撼人心的剧情，上集闪闪出场时铺垫帅爆，观众的期待已经达到最高。这集看下来实际对战效果却薄弱得很，连续射杀b叔十二条命却让人一点感觉都没有。到底是哪里出了问题？演出？bgm？分镜？也许都有。我不是专业的，无法具体指出是哪里的问题，但不止我一个人存在这样的感觉。
遥想起当年的fz。看小说时，大帝对闪闪一战，看得我心潮澎湃感动落泪，看动画时，却完全没有这样的感觉。如果说fz是因为已经知晓了剧情，但ubw的剧情我并不熟知（动画还有不少原创），造成的效果还是一样的，公司确实该反思了。
说完燃，再说说煽情。伊利亚线的原创剧情，据说是蘑菇亲自加的，剧本确实不错，补完了伊利亚的心路转变。但回忆插入的时机太不对头，再加上非常一般（放在fate这样的大制作里甚至可以说糟糕）的演出，给人的感觉就是：“哦，伊利亚真可怜。”自认并不是泪点高的人，但伊利亚之死给我的感觉并不是“感动”，只是生硬的“煽情”。
说到这，就再提一下古早的fsn tv版和ubw剧场版，正是这两个动画拉我入的fate坑。fsn的作画确实一般般，崩的地方大家也都知道，但节奏把控得非常精准。士郎被追杀，成功召唤出saber，那种黑暗中看见光芒的心情；三人组在森林里对战b叔，那种绝望之下奋力一博，成功之后喜极欲泣的感觉，我到现在还记得。fsn日常部分略无聊，但战斗部分的节奏，比fz和ubw tv版，高得不是一点半点。
ubw剧场版，整个片子节奏太匆忙，崩的地方也不少，但士郎对战红A一场，却良心满满。红A的悲痛，绝望，愤怒，士郎迷茫之后重新找回自己，面对红A时的毫不退缩。过去与未来交融，回忆与现在交织，同为一边战斗一边回忆杀，带给人的就是满满的燃+感动。对比伊利亚与b叔的回忆，差距不是一点半点。
另外身为动画外行，不自量力扯两句作画，如果说错了请指正。动画中最费时费钱的是什么？是“动”画，也就是动起来高帧数的部分。让几个人物整体随时都在动，真的就是烧钱如烧纸（主要是作画人员压力特别大）。所以一般日漫中只是采用局部动+演出效果达成动画效果，比如让人物一边走一边说话，就只让嘴动+背景移动，这样是很省钱的。而需要全身在动的演唱会、运动、打斗等场景，就很烧钱，所以凉宫最后一集的演唱会才让人感叹。又比如《坂道上的阿波罗》中的乐队演奏，《乒乓》中的运动场景，《亚尔斯兰战记》中万马奔腾的大俯视，都是真•经费燃烧。
回过来。在fz和ubw tv版中，虽然打斗戏很多，但真正全身运动的镜头却不多，大多还是依靠酷炫的分镜、碉堡的特效来造成看起来很华丽的视觉效果。还有一个就是3D，在fz和ubw中，3D运用得非常非常普遍。背景、建筑甚至武器、坐骑，都有3D的参与。
很多观众一看见3D就说“哇经费燃烧”，其实3D跟2D的原理完全不同，2D每一帧、每个物体都需要一一手绘出来，前面画过的换个面也要重新画。3D只要制模弄好，任意角度的拍摄都可以，而不需要重复作画。不然为什么国产动画多3D而少2D？因为一个合格的原画师，没有几年苦修是培养不出来的，画2D的都是真功夫。所以3D利用好了，其实是可以节约经费和时间，而增加视觉效果的。
当然这方面ubw做的还是很不错的。但我要说的正是，在画面上，ubw更多的是将精力和经费放在特效（比如召唤b叔和fz里saber使用咖喱棒时，华丽的粒子效果）和2D3D的综合运用上（要让两者协调相辅相成也是很难的），而非传统的作画帧数和3D的大量使用上。想知道动画演出和作画是怎么一回事的话，建议去看看《白箱》。
ubw二期才放了开头，虽然喷了那么多，还是会继续看下去的。希望对阵红A不要让我太失望。还有就是，传说中的HF线，能不能换个监督啊QAQ 求你了
3 ) 碉堡的画面，秀逗的剧情
4 ) 为什么士郎无法成为Archer？
后一个问题看似是一个错误的问题（因为Archer正是士郎的再现），然而问题的意义正是在错误当中显示出来。必须要说明的是，Archer自己最终也没有成为Archer，后者永远只存在于想象之中。而Archer想要杀死士郎，这种刻骨铭心的恨，便是产生于想象的边界处。因为正是在那里，产生了一种力量的交锋——以士郎为代表的，是对自我同一性的妄想狂式的肯定，以及以Archer为代表的，与异化的自我分离之后的自毁式的愤怒。
这样一来，观众就能理解士郎和Archer之间为什么有那么多絮絮叨叨让人横生不耐烦的冗长对话了。Archer千方百计的行动，目的并不是想要杀死士郎，如果真的是如此，Archer有太多的机会这样做。他真正的目的，是要杀死自己——这个自己，是士郎的理想，而这个理想，本身只是一种自我的误认。
上一届圣杯战争的大火中，切嗣通过士郎触及到了某些东西，这种东西被他自己称为救赎。那一晚上，切嗣理解了圣杯并且毁掉了圣杯。那时的他，正处在和Archer一样的状态中，处在对误认的澄清中，处在想象的边缘。恰恰就在这种时刻，切嗣瞥到了绮礼千方寻求而不得的东西，这东西只在可能性的幻灭处，在士郎身上显现了出来。
对于切嗣来说，这种东西是拯救他人的幸福。对于士郎来说，却是成为正义的伙伴的理想。两者看似是一回事，但实际正好相反，前者是从想象的脱离，后者又是新一轮的误认和异化，也只有在这个层面上，我们才能理解奈须那句看似晦涩的话——
“在某种程度上，士郎也只是依照自己欲望行事的恶人哦。”
奈须有在作品里给出答案吗？士郎恐怕只是一个悲剧性的角色，因为他克服万难最终拥抱的是僵化的理想，纵然这个过程在大多数人看来非常热血和励志。在《空之境界》里，这个问题的讨论却深刻得多，不妨以此作为参照来寻找一下奈须的想法。
两仪式是和卫宫士郎正好相反的角色。士郎为了欲望（理想）杀死了自己——方法是成为正义的伙伴；而两仪式为了自己杀死了欲望（杀人）——通过杀死织。纵然空虚，式依然找到了自己的救赎，这救赎就是黑桐干也，就如同切嗣找到了士郎一样。士郎的一生虽然充实，最终也只能沦为理想的怨灵，以Archer的形式，妄图矫正自己的道路。
即使这样，有多少人能够像两仪式那样勇敢，能够面对自身的空虚。又有多少人能像式或者切嗣那样幸运，找到自己的救赎呢。
5 ) 卫宫士郎为什么要参加圣杯战争？再谈Fate系列的动机设置问题
我现在还记得Fate/stay night [Unlimited Blade Works]（下称UBW）推出之时的盛况。那时Bilibili刚刚向正版迈进，其前作Fate/zero在平台余热未消，也使这部新制作的正传Fate备受期待。但也就是从那时开始，我对Fate系列产生了一个强烈的疑惑，贯穿了全作游戏与动画的三条路线。这个问题就是：
卫宫士郎为什么要加入圣杯战争？
1
与许多踏上冒险之旅后依旧被蒙在鼓里的主角不同，卫宫士郎在故事开始不久后就被告知了圣杯战争的性质、奖励、可能的代价，并获得了退出的权利。他要做出的抉择就是：是否要抛弃平静的生活，加入一场和自己无关的大逃杀中？
这并不是卫宫一人面临的问题。相反，这种情况在各类故事中非常常见：普通人过着平静的生活，忽然卷入了巨大的冒险与危机。以往的创作者是如何开启一个故事的？
一般有两种作法：
一种叫“天降大任别无选择”：主角不想冒险，只想过平静的生活，但人在家中坐，锅从天上来。如《数码大冒险》中，主角们被莫名其妙扔到了数码世界，在别无选择之下开始了冒险；
一种叫“有志青年终逢良机”：主角渴望冒险，只等契机出现，例如《宝可梦》中的小智立志成为宝可梦大师，而得到皮卡丘这个契机顺利成章地开启了冒险之旅。
换言之，加入冒险的主角要么是被逼无奈，要么是有强烈的动机。为什么会形成这种约定俗成的安排呢？
因为对正常人而言，面临的挑战越艰巨、越危险，接受挑战所需的个人动机就越强。所以为了让主角参与冒险，要么给他一个不得不参加的强烈动机，要么就干脆不给他拒绝的余地。
这种桥段在“大逃杀”作品中最多见，即为多个角色相互竞争，最终只有一人存活的题材：如在《心慌方》中，所有主角被强迫进行生死淘汰，属于别无选择的被动类型；而《饥饿游戏》中，女主加入大逃杀的原因是保护亲人——替代自己的妹妹参加竞争，属于动机强烈类型的主动型。而很难出现主动参加冒险却没有动机的情况，因为这不符合人之常情：为什么会有人自愿加入一个九死一生的冒险，却没有任何想从中得到的东西呢？
而卫宫士郎恰恰是这样一个角色。他无动机下的抉择造成了以下两个矛盾：
一是主动选择和动机缺失间的矛盾——那既然没有非去不可理由，为什么要参加这场大逃杀？
二是主动选择和消极态度间的矛盾——那既然加入了大逃杀，为什么不跟据规则好好杀起来，而表现得如此佛系呢？
我们或许会想，这是不是一个伏笔？主人公其实有一个参加圣杯战争的强烈理由，只是他藏着掖着没有说，直到剧集结尾才揭晓？当然直到结尾，这个伏笔都没有出现。
我个人认为其实这个动机非常好圆：
可以把参与圣杯战争与追查身世的真相结合，强调侦探悬疑成分，让主角为了探明真相加入圣杯战争；
也可以把参与圣杯战争作为实现英雄梦想的手段，让主角为了实现英雄梦想争夺圣杯；
甚至可以以圣杯战争过于残暴为由，主角为了拯救Saber牺牲的命运，为制止圣杯战争而战。
但实际上这些理由都没有出现，我们渐渐发现卫宫士郎就是这样一个人：他没有什么个性动机，从来不好主动谋划做什么事，只是被剧情推着走：哪个Boss出现在眼前，就去打哪一个。而正因为他没有动机和计划，导致整个剧情非常松散冗长，完全靠反派推动——只要反派不出来搞事，主角只会继续上课、做饭、野餐游玩，绝对不会主动出击。因为那个支撑他加入圣杯大逃杀的原因根本不存在啊！
为什么会出现这样怪异的人设？
或许因为Fate原本就不是一部小说或剧集，而是一部文字冒险游戏，更准确地说，是一部混杂了奇幻与动作冒险成分的Galgame（美少女游戏）。而卫宫士郎比起真正的主角，更像是引导玩家进入世界的导游角色。
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与小说不同，文字冒险游戏中关键的抉择由玩家做出，而非角色。
以开头剧情为例，当远坂凛首次出现遭到Saber攻击时，玩家可以在第二条剧情线中选择“使用令咒”或“不使用令咒”——此时玩家获取的信息就是主角的信息，玩家的心理与抉择，就是卫宫士郎的内心判断。
看到这里大家或许发现了游戏中不那么强调主角心理动机的原因——因为主角动机和玩家一致，玩家的判断就是角色的判断，根本不需要详细说明。但这是否意味着动画中也可以放弃角色的动机塑造？
显然不行。例如，玩家可以很轻松选择加入圣杯战争，因为他们知道失败了自己不会死，顶多是看过结局CG后读档重来。而这一抉择更现实的理由是如果不选择加入圣杯战争的选项，这个游戏就进行不下去，会导向各种悲惨结局。可这种决断心理不能套用到角色身上：加入大逃杀对于角色而言却是生死攸关的大事，需要充足的剧情铺垫。这点在游戏中尚不明显，但转变为动画后，主角缺乏动机的缺点就立刻暴露了。
但士郎是否没有丝毫铺垫呢？
似乎也不能这么说。我们可以看到对主角的成长历史其实有大量戏份，但这些戏份的作用是塑造其为何成为“正义伙伴”的动机，为下一条路线Heaven's Feel（下称HF）中，主角在正义伙伴与爱人间的抉择铺垫。至于参加圣杯战争本身的动机却被忽视了。
事实上，缺乏动机的不只是主角，反派同样如此。最强的Boss金闪闪（吉尔伽美什）根本不想要圣杯，导致他缺乏推进剧情的压迫力。如果说强势的反派可以逼迫主角疲于奔命，四处救火，那金闪闪就是坐在原地等主角回血回气，很大程度上削弱了剧情的紧张感，也使得双方的冲突显得非常儿戏。这也是为什么拥有相似的人设，Fate HF的剧情却紧张了很多——因为反派变得更强大邪恶，也更加贪婪而不择手段，逼迫着主角不断加速行动，突破自我。
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所以为什么卫宫士郎要加入圣杯战争？
根据剧情有限的信息，有很多说法可以勉强圆一圆，但效果都不好。这使得主角不像有血有肉的人，更像一枚棋子，一台摄像机，一位Fate世界的NPC游客。即使是在Fate HF中，卫宫士郎获得了爱情的动机，但也无法解释他为何要在开头加入圣杯战争。
在这里我想提一提另一部动画，Re：从零开始的异世界生活。
在我看来，这部作品在第一集有一个技术上很出彩的部分：男主昴在进入异世界后对女主角一见钟情。
这个桥段的意义在于给男主人公赋予了“爱情”这一动机，让他之后的一切冒险行为都有依据可循。即使这个动机俗套、物质、自私也不够伟大，至少能让他的超常行为得到理解。
但如果没有动机呢？
角色就会沦为行尸走肉，他们不是为了自己，而是为了观众做出决定。就像卫宫士郎加入圣杯战争对自己什么好处也没有，更不符合自身的价值观，完全是为观众和玩家着想，把故事强行推进下去。
而由于没有自身的动机和欲望，也没有行动规划，角色只好靠活雷锋式的道德感来行动，看到美少女就去救，以此触发剧情。写到这里作者就会不得已把角色写成一个天生的利他主义者和圣人，没事就喜欢救人。我觉得世界上再也没有更无聊无趣的人设了。
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人活着，总是要有目的、动机和欲望。正是这些欲望让人生真实起来。渴望爱情、渴望成就、渴望和解、渴望陪伴、渴望获得肯定、渴望复仇与正义的伸张，正是这些长期演化而来的动机推动人类的各种行为，促进着种群的适应与繁衍。而文艺作品中的人物如果要引发共情，也一定要处理来动机问题，才能让人物具备扎实的血肉。
而Fate原作的三线其实都没能处理好这个问题，其在游戏中被掩盖的缺陷没有得到改编者的重视，在动画化时进一步地放大，导致由于缺乏贯穿始终的动机，间接造成了全程节奏脱力，削弱了剧情的合理性。而这种尬尴事实上恰恰源于Fate系列的成功，后续动画与游戏的火爆将原始的Galgame剧情推到聚光灯下，使其不足之处也悉数暴露。但比起剧情和人物塑造，其世界观与角色设定或许才是使Fate系列脱颖而出的优势所在，也有更为深远的开发价值。
但能否凭士郎的拙劣表现就说UBW就是失败之作？
也不尽然。因为如果遵循成长变化最大者为主角的说法，本作中真正的主角是红Archer——英灵卫宫（红A）。由开头的执迷不悟到最终解开心结，红A才是在全剧中成长弧线最完整的人，也是本剧塑造得较为出彩的角色，一如在Fate /stay night路线中，Saber是实际上的主角一样。而作为男主人公的士郎其实并没有质变的成长，相反他的作用是充当配角与导师，帮助红A和Saber完成人物弧光，就像福尔摩斯探案集中的华生，为观众提供一个四处观战的摄像头。从这个角度看，士郎的人物失色也不是那么不可原谅，因为至少在前两部中，他的作用远没有表现得那么重要，也使得他的动机缺陷不至于对全剧产生更大的破坏。
首发于：
6 ) 卫宫士郎大傻x
这个fate系列真是让人无语子啊…当我知道红A好像是乘坐多啦a梦时空穿梭机来给过去的自己一刀时，我人都傻了。（虽然Caster远程抓操纵最弱法师士郎，而红A救了他，士郎没给人道谢还逼逼叨来着。）两个卫宫傻x争霸的时候凛都被畜生们欺负了。呆毛也傻乎乎的看戏。这都啥呀…
其他剧情也很迷，ZERO篇切嗣赢了战争输了全部想救所有人却害了更多人…红A放走Caster导致中盘差点全灭。本来以为Caster的最强阵容会和吉尔伽美什打的有来有回，却被红a偷袭死了…（虽然我想过他是暗度陈仓）Saber都近战打输了的宗一郎被红A两刀秒了（宗一郎可是堪比刘海柱的近战法师啊）。
总结这部番就是以让你脑壳烧穿都想不明白的别扭转折折磨的你非常难受就是了…
请问凛、樱、saber、伊莉雅都幸福的后宫篇有没有，看不下去了。
制作依旧辣么壕
看完fate三条线再回来回复，我真是谢谢你们把最多的美好留给了士凛。
第二部为了撑时长文戏的车轱辘话太多 翻来覆去总是那几句话 虽然蘑菇也很不容易但是还是太赘冗了
这一季把UBW的核心，红A和士郞的战斗刻画的很出彩，除去主题的幼稚和嘴炮的无力，全片做的相当出色了。
最后两集好评
补标记
看完了，画面是帧帧都赞。但也和多年前看第一回一样，并没有什么太深的思考。
8分，观感上整体不如第一季流畅，武戏虽然惊艳但其实戏份不多，大量心理独白与对话让我想起了《re:创造主们》。个人感觉tv并没有剧场版《天之杯》精彩，但分数却比剧场版高很多，这也是豆瓣的一惯特性了。
（8/10）不得不说一个剧组对一部作品的重要性实在太大了，本作和旧版最初情节一致的几集，也有着明显的演绎功力高低的差别，画面细节上的优劣也不必多说。旧版在处理人物方面各种粗暴（尤其土狼有被明捧暗黑的嫌疑……），新版相对细腻了很多。本来不讨厌土狼，但因为被土狼厨烦到，所以誓做土狼一生黑
1.靠画面和羞耻play混饭吃。2.动作戏没爆点，好像小打小闹。3.脚本荒谬。4.就是后宫漫，有问题吗。
原来金闪闪不穿护甲不用EA是自己活活浪死的，明明做了那么多坏事，但看他被土狗日的这么惨还有点心疼( ´・ω・｀)
7.5/8 正義の味方になりたい 年少无知时也曾这么想过吧；archer的命运 理想与轮回 是现实背叛了理想还是理想主义者最终输给了现实或自己 面对既知的结局依旧有不变信念的勇气面对无尽的轮回 即便是一次又一次的重蹈覆辙；本当の正しいは自分の信念が間違っても後悔しないこと
红A大力作死 OP欺诈 动作戏多一场都没有 流程大家都快背下来了 上季铺陈用缓慢节奏还好 这季再拖就有点难受了 战斗做不够12集用文戏凑 增加琐碎细节有助于人物更丰满: C妈为什么萌人民教师 闪闪为啥最后会老马(我是不信) 以及更加深入地虐伊莉雅 结果25集最好看 总让吾王砍触手
吉尔伽美什为什么你不一剑剁了土狼···看着就烦。这剧情的话我要降星了，前面改编的都挺好，真的可以把那些中二言论都给去了···太2了。等看HF。希望让土狼少点戏份。
建议看蓝光版，问题基本得到修正，整体来说是不错的制作，有些地方做的略闷，动作场面维持在很高的水准，甚至可以和之前的ubw剧场版拼一下。为了中和一群deen动画版的死忠刷1星，我来个5星
尴尬，原作剧本六星的话，作画和摄影四星，音乐三星半，故事节奏或者说动画剧本只能拿三星吧。最后一话的意思是想说ubw是官方结局？saber这作存在感虽然有，但是性别的意识非常稀薄，换句话说，saber是男是女都毫不影响所有剧情走向，这样既要顾及死宅的欲望又在微妙的地方坚持住操守，蘑菇也挺腻害的
第0集是本剧巅峰水平。后面开始谈恋爱+磨时间+根本听不出什么意义的嘴炮。三颗星给红A、大狗和王妃❤
【B+】
7年的守候，又一次完结了。纵使这其中有再多的抱怨和不满，本着无法再见的心情看完了最后一集。跟FZ完结时一样，暴风雨过后的平静让之前就好像梦一般不曾发生。走出来看，这关系世界存亡的圣杯战争也不过是发生在某岛国、某小镇的某件只有某些人知晓的事情罢了。PS：此生有凛相伴，夫复何求。
我只想说：红A好帅！！！！！