"谢谢你让我看到了世界,但这个世界太冷了。″ 当吉米跳楼的那一刻,我的心真的被触动了。 这部片子在悬疑和感情上处理的相当不错。 影片里很多人物设定都有对应关系:万文芳和端木兰、田景程和吴正为、张小杰和万思成…… 那么田景程一再羡慕吴正为,觉得当初选择错了,这在提示什么? 两个男人的处境有很多相似之处,深爱的女人有了别人的孩子。 田景程十几年不离不弃,陪在万文芳的身边,却没有得到万文芳的心,为什么? 因为他无法接受万文芳的儿子。 他深深记得万思成骑在他脖子上撒尿,放鞭炮差点炸掉自己下半身…… 多年之后他还耿耿于怀,问万思成是不是故意的。 而吴正为曾在端木兰最需要关心的时候并没有陪在她身边,但却最终得到了端木兰的心,为什么? 他接受了端木兰的儿子。 爱一个人就要接受她的全部,这才是真正的爱。 田景程对万文芳一见钟情的爱是那么深,却又那么的浅薄。 儿子永远是母亲心中的天使。 "如果有来生,我愿做你的天使。″ 他是多么嫉妒万文芳对儿子的爱。 他给酒馆取的名叫天使。 他和万思成一直在争夺万文芳的爱。 但他看到吴正为接受了端木兰和她肚里的孩子,他知道自己错了。 真正的爱是接纳。 这是田景程无法理解的一一母亲对孩子的爱。 悬疑剧的一大特点是:每个人口述的话都不一定是真的。要靠逻辑推理才能接近真相。 吉米并不是张小杰,他是万思成。 真正的张小杰掉下冰窟窿淹死了。 可是张小杰带给了万思成太多痛苦的记忆。 万思成一直骄傲自己是妈妈的天使。 可张小杰告诉他,福利院的孩子都是父母不要的。 有一个镜头,一个带纹身的男孩子在洗澡,而张小杰在旁边。 那个纹身是吉米的,他就是真正的万思成。 电影开始说的很清楚,美国夫妇收养的孩子是万思成。 虽然福利院的资料被一场火烧了,但不可能福利院连孩子的名字都弄错。毕竟还有别的孩子和照顾他们的老师。 本来美国夫妇应该收养的是张小杰,但临别时他拿走了万思成的妈妈给他唯一的信物。 那么按推理万思成醒过来了,找张小杰要回信物,两个人也许还发生了争执,由此耽误了张小杰上飞机,张小杰没有走。 后来突发火灾,一下子大乱,烧死了七个孩子。这场火灾成了万思成心中的一大阴影,他感到自己被母亲完全抛弃了,他的死活并没有人关心。 再后来,张小杰掉到冰窟窿里死了。美国夫妇将万思成收养。 但万思成精神遭到了严重打击。张小杰的死和他有关系。 "一切也许是命中注定。″ 张小杰喜欢听万文芳唱歌,他羡慕万思成有这么漂亮的妈妈。 所以他拿走了万思成的项链,改变了他一生的命运。 如果那天他上了飞机,也许他就不会死。 万思成无法忍受心中的自责,他觉得张小杰进入了他的身体,老是听见张小杰在叫自己的名字。 所以他会说"我是张小杰″,但后来他终于清楚了,"原来我一直听到的是自己的声音。″他放不下对张小杰的内疚。 长久以来精神和肉体上的创伤已使万思成精神抑郁,受到刺激会幻想,甚至会晕倒。这一点在法庭辩论端木兰已经说过。 万思成真是一个可怜的孩子,母亲抛下他,养父母也虐待他,他终于决定反抗。 黑色曼陀罗,复仇的号角已经吹响,所有虐待孩子的成人应该得到惩罚。 万思成谋害了养父母。 他千辛万苦找到妈妈,可是田景程从中做梗,说他们没有血缘关系。 亲子鉴定结果不一定是真的,因为这一切田景程可以操控。 就算一场火烧掉福利院的资料,田景程也可以找到万思成,但田景程根本就不想他们相认。 "真相很残酷″ "为了真相就要毁掉一个人吗?″ 真相是万思成已经被毁掉了。 他是母亲的天使,可是为了离开那个环境,母亲还是抛弃了他。 "我真的喜欢唱歌″,万文芳为了理想牺牲了自己的孩子。 田景程只肯接受万文芳一个人,他接受不了万思成。 田景程那深刻的却又狭隘又偏执的爱,毁掉了一个孩子。 法庭辩论端木兰一再反对,不要提出误导性的结论。 可很多人被吴正为误导了,万思成杀了养父母,但他一定想杀万文芳吗?真相一定会不断反转吗?后面的发现并不一定会推翻前面的。 就连端木兰也被误导,说我从没觉得自己这么失败。 但我个人认为端木兰对弑母案的推理是正确的。 万思成只想和母亲相认。他知道母亲喜欢天使,所以特意买了黑色曼陀罗。 田景程却一边想让司机制造车祸谋害万思成,一边又拿着亲子鉴定骗万文芳。 但万思成觉得不对劲,跳车逃跑了。 他找到了万文芳。 在两个人的对话和争执中,万文芳越来越感到眼前的年轻人就是自己的儿子。 但母亲的怀疑、黑色曼陀罗的刺激使万思成产生了幻觉,拿刀刺向了母亲。 法庭辩论刀伤有两处,一处八公分,一处十五公分。万文芳是被刺破了肝脏才重伤不醒。 万思成虽然先刺了一刀,后来抱紧万文芳刀又扎深了一些,但不会超过十五公分。 万文芳受了刀伤倒地,万思成受到太大刺激晕了过去。 而田景程趁机补了刀。因为万文芳已经觉察到了田景程的欺骗。所以她恳求田景程帮万思成一把。 如果万文芳知道真相,永远不会原谅田景程。十几年的陪伴,终究还是没能得到她的心。田景程嫉妒的发狂。 得不到就要毁掉。 万文芳被刺,当年所有的隐密都会被揭开。而事已至此,最好就是万文芳开不了口,一切都由田景程自己来处理。这时化被动为主动,为万思成找一个律师,是一步好棋。 连端木兰也上了田景程的当,误以为田景程在帮万思成。 田景程会想到端木兰暗中录音吗? 会。 端木兰如此厉害,几下子就接近了真相,还不如卖个破绽把万思成放了,免得她继续深入调查,把所有见不得光的内幕全挖了出来。 所以他在法庭装发狂掐晕了端木兰。 田景程的心机非常之深沉,足见万文芳能有后来的名气他出力不少。 所以万文芳始终不敢去找万思成,而是通过田景程去找。 直到田景程看到吴正为接受了端木兰和她肚里的孩子,他忽然醒悟了。 为什么自己当年就接受不了万思成呢? 万思成是多么好的一个孩子,他想要的不过是母亲的爱! 成人的世界的冷酷,这是一个孩子完全想不到的。 当端木兰喊出"你不要伤害我的孩子,我要让他看这个世界。″万思成呆住了。 端木兰长的如此像他的母亲,那她保护的孩子不就是自己吗? 原来自己的母亲是爱孩子的。 "谢谢你让我看到了世界,但这个世界太冷了。″ 这句话说明他就是万思成,他将端木兰看成了万文芳,他承认自己是万文芳的儿子。 而知道真相的人一一田景程和万文芳,他们都在保持沉默。 每一个应该对孩子的未来负责的成人,请不要再一一 保持沉默!
个人觉得不好看,原以为是悬疑剧,但是看完并没有觉得。反倒觉得逻辑有很多不符合常理的地方。这部影片和孙红雷的《全民目击》差不多,但《全民目击》好看太多了。这部戏讲的是母亲维护儿子的(虽然剧中真正的凶手不是儿子,但是是和儿子有关系的,孙红雷的《全民目击》讲的是父亲维护女儿)。全民目击看上去律师更加专业,情节也一环紧扣一环,看的时候更加吸引人,而这部戏律师给人感觉没有多专业,案件也是不符合逻辑,比如是不是万的文芳的儿子,法庭只靠听别人说吗,不会DNA鉴定吗?还有明明有精神病,却没有检查出来。另外老田给人的感觉也不是说一直坚守维护凶手,剧中想表示的是他内心始终想维护,但是看的时候总是感觉给别人漏洞让别人看出他只是为了维护凶手而这样做,而《全民目击》没有这种感觉,自始至终都给人一种都是一个凶手真正的做法,而不是为了维护谁谁谁,故意做出来的,让别人误以为女儿真不是凶手。
还有剧中端木兰去找凶手的时候,没有一点警惕吗,都知道他不是正常人了。
这部电影以我个人的认知来看,是想表达那些被抛弃被遗弃的孩子在童年遭受的委屈痛苦,对他的成长极其不利,会使他成为精神病患者,危害他人,造成其不幸的一生。对于此,我相信不幸的童年,不幸的原生家庭确实是会影响人的一生,影响程度和遭遇的痛苦与个人心里承受能力者有关,但是真希望,那些知道自己被童年影响的而又成长了的人,可以认清自己,好好改变自己,而不要什么都怪原生家庭,既然原生家庭和童年无法改变,那我们只能改变现在改变未来,而不是一味地抱怨或者沉迷在当年的痛苦中走不出来。
8月16日,姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房,首日2%的上座率,可以说一上映就和观众绝缘了。
虽然豆瓣上7.3分的口碑评论,在同期的电影中格外扎眼,然而一上映,被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外,连竞争的资格都没有了。
无独有偶,8月23日,周迅,吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映,上映首日排片率虽然保持在9.5%左右,比《送我上青云》要多。
然而,仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情:特别行动》拉开了千里差距,在强势的攻击对比下,毫无疑问的哑火了。
在笔者的印象中,国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主,单看名字,《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。
在自然界中,黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡,属于一种不祥之花,让人在花语中窥探出爱而不得的失落。
可能是片方基于市场的考量,改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。
然而,不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》,这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪,难以产生爆款话题,难以空降热搜,自然得不到观众的回应。
“如果有来生,我也想做别人的天使。”
如同《保持沉默》一样,每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。
在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》,保持着传统文艺片的风格,却陷入到了“甲之砒霜,乙之蜜糖”的争议中;
姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路,然而却只能依靠导演发千字长文,主演监制姚晨微博呼吁“求排片”!
当今社会,观众的碎片化时间较少,每一个人都在高速的利用和分配,而情绪表达为主,“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。
不管是包裹在悬疑之下的文艺片,还是直抒胸臆式的片子,过于意识化的情绪表达,即使观看,也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。
所以,我们在影评网站上总是能够发现,关于文艺片的评分数量过少,甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”,而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映,悄然下架。
很多的文艺片拍摄成本较低,预期的票房也不高,在内容上,显得瞻前顾后,顾此失彼。
试想,一个只追求高深莫测的文艺片,连评委和专业人士都看不到,怎样取悦观众?
一个只会跟风取悦观众的文艺片,连思想内涵都没有,怎样拿到高分评价?
既要取悦观众,又想要表现出一定的“高度”和内涵,这就让国产文艺片“很难做人”。
商业片只注重它的传播效果和票房成绩,即使是评分略低,也影响不大,毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。
比如正在上映的《速度与激情:特别行动》,6.2分评论,烂番茄67% 的新鲜度,仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩;
而文艺片从起点开始,就比一般的商业片要难,成本限制,演员限制,还要拍出有深度,有内涵,能够有票房成绩的片子,实属不易。
即使是赚得30亿票房,备受好评的《我不是药神》,也不敢只打“文艺片”的噱头,他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。
《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”,曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。
电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们,用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。
这样一部名满国际的作品,却面临着排片和票房的双重尴尬。
首映票房30万,被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。
年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严,挥泪一跪恳求排片,不想让好的作品就此埋没。
也许,是这样的行动感动了影院和观众,周末黄金场增加了排片,也赢得了很多明星如徐峥,韩寒等人的力挺,然而在商业大片的强势攻击下,最终的结果仍然是回天无力。
近几年来,能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片,大多也只是摸清了观众的口味,做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。
陈可辛曾经说过:
“商业电影最大的方法,就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中,而文艺片恰恰相反,文艺片是给你自己以思考。”
这句话说得没有问题,但是,只给自己思考,就难以调动观众的情绪,难以产生爆款话题和票房成绩。
有一句话说的好,鱼和熊掌不可兼得,自己想要赚取票房的话就需要接地气,别玩观众看不懂的逼格和高深道理。
导演们的心性笔者是理解的,每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人,不愿意随波追流,只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。
《阳台上》的导演掌盟说:
“这部电影(《阳台上》)讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者,这就是这个时代的东西。”
也许,这样的情怀是不被理解的,现实中一记又一记响亮的票房耳光,让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。
曲高和众寡,沉浸在自己的圈子中,而没有去深入了解市场,当然不能够得到大多数观众的响应。
久而久之,当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时,“导演费心,观众不看”这样的死循环将会越来越严重。
不管是高冷还是矫情,希望文艺片遇到能够懂它的人!
剧情很简单就是被遗弃的孩子回来找成名的歌星妈妈 结果发现妈妈意外受/刺 儿子作为被告 于是在法庭开启了辩护与控诉 而双方律师居然曾经是恋人 最后辩方律师获胜 儿子无罪释放 而眼前的儿子居然被换了身份 凶手就是这个假/儿子
剧情真的很有逻辑问题 香港policeman 说大哥别跳 立马感觉像在东北街头 好歹咱也用点粤语吧 法庭辩护被告人全程保持沉默 辩方律师一直假设 假设有第三人在通风管道 这些都可以查呀
结尾我觉得是全剧拍得最好的一帕 一群小孩追逐 而男孩站在即将裂开的冰面 冰面下的小鱼挣扎着清晰可见 小鱼的挣扎加速了冰面的裂开 最后男孩沉入水底 内心的恐惧随着一点风吹草动而奔溃
大家好,我是龙套夏一条。
周迅、吴镇宇、祖峰领衔主演的悬疑剧情电影《保持沉默》已经登陆院线。
首日票房665.9万,开画数据不及预期。
这样的成绩,如果说是因为同期上映的《速度与激情:特别行动》分流了相当一部分观众,那么待“西风”吹过,《保持沉默》或许还有票房回暖的可能。
如此说来,那就暂且不谈票房,看看影片口碑如何。
首映过后,三大平台的观众评分随即出炉。
猫眼7.8,淘票票7.7,豆瓣5.8。
以小编的观影经验,猫眼和淘票票的及格线为8分,豆瓣的及格线为6.5分。
如果低于这两个档位,那么电影本身一定存在“硬伤”。
抱着这样的想法,小编降低心理预期。
走进影院,坐在了放映《保持沉默》的四号影厅。
聊赖的午后,一杯冰茶。
六七个人头,一场电影。
互不相扰各自安好,这是打发时光的最佳环境。
专心一个人,岁月便会长情,而专注一件事,时间却会飞逝。
96分钟悄然划过,走出影院掏出手机发现十几条信息晾在屏幕上,而此时我的心里只有一个想法:
《保持沉默》的评分,低了。
当然,我不否认这部影片在剧情和人物上存在一些问题,但我更想表达的是,如果你对电影背后的两起“弑母案”不了解,如果你对电影所揭露的现实悲剧无动于衷,如果你只是想从一部犯罪悬疑片中获得娱乐满足,那么失望在所难免。
本期影评文章,小编就来聊聊自己眼中的《保持沉默》。
13年前,“流浪歌手”万文芳(周迅饰演)为签约唱片公司抛弃了5岁的儿子。
13年后,已是当红明星的万文芳却在一次演出前被人刺杀,重伤入院。
嫌疑人吉米被捕候审,种种证据表明他就是杀人凶手。
法庭上,检控官吴正为(吴镇宇饰演)和辩护律师端木兰(周迅饰演)展开交锋。
而私下里,两人却有着藕断丝连的情感纠葛。
一条条证据摆在眼前,随后被逐一击破。
一个个证人出庭作证,最终也模棱两可。
调查进展到关键环节,与万文芳相识14年的经纪人田景程(祖峰饰演)突然向媒体公布了一个重大秘密。
吉米就是万文芳13年前的私生子。
局势愈发复杂,而更为震惊的转折紧随其后,又让所有人倒吸一口凉气。
吴正为和端木兰,到底谁能胜诉?
田景程和万文芳,究竟什么关系?
吉米,是变态真凶还是悲情孤儿?
扑朔迷离的案情之下,真相能否水落石出?
更多的精彩剧情,小伙伴们还是到影院一睹为快吧。
《保持沉默》的创作灵感来源于“浦东机场刺母案”。
2011年3月31日,24岁留学生汪佳晶在上海浦东机场因留学费用问题与母亲发生争执,随后用两把尖刀进行砍刺,致使母亲重伤昏迷。
数月后,经过医疗机构鉴定,确认汪佳晶患有严重精神疾病。
审判期间,汪佳晶母亲及家人也恳求法庭能够从轻判决。
2011年10月31日,法庭综合多方因素,判处汪佳晶犯故意伤害罪,量刑3年6个月。
这一事件在当时引起广泛关注,大家不明白一个儿子怎么会对自己的母亲狠下毒手?
导演周可找到周迅,两人一拍即合,决定以此案件为框架,加入遗弃儿童等社会问题,以悬疑犯罪为题材,拍摄一部探讨原生家庭影响子女成长的电影。
于是,《保持沉默》应运而生。
据公开信息显示,《保持沉默》在2016年就已经获得公映许可证,之后却连续跳档直至杳无音信。
而时间就像一头野驴,跑起来就不停。
转眼到了2019年,《保持沉默》官微终于在6月5日宣布影片定档8月23日上映。
这中间发生了什么无从考证,但有一件事却不得不提,那就是“北大学子弑母案”。
2016年2月14日,教师谢天琴被发现死于家中,尸体用塑料布夹杂活性炭层层包裹。
经侦查,凶案发生于2015年7月11日,被害人在北大上学的儿子吴谢宇有重大作案嫌疑。
2019年4月21日,失踪3年的吴谢宇在重庆机场被捕。
审讯期间,吴谢宇如实交代了作案过程。
案发当天他用哑铃砸死了自己的母亲,而动机竟然是为了帮妈妈解脱。
随后他在藏尸房间装上摄像头,以便第一时间获悉母亲尸体是否被人发现。
在隐瞒母亲死讯的半年时间里,吴谢宇伪造辞职信替母亲辞去工作并操办了母亲的辞职宴,还亲自邀请母亲生前的同事参加。
此后,他以母亲的名义假说儿子去国外做交换生、自己须陪同,向亲朋好友借款140多万。
逃亡的日子里,这些钱基本用于吴谢宇嫖娼和买彩票。
钱用光后,他就在娱乐场所做男公关。
吴谢宇说,能活一天算一天。
2019年8月5日,案件报送福州人民检察院。
吴谢宇涉及故意杀人罪、诈骗罪、买卖身份证件罪。
时至今日,虽然案件尚未宣判,但举国震惊之下,人们再次自问:
为什么一个儿子会对自己的母亲狠下毒手!
而《保持沉默》选择此时上映,其蕴含的社会价值也就远远大于影片本身的商业价值。
原生家庭是一个社会学概念,指父母与未婚子女生活在一起的家庭。
“浦东机场刺母案”和“北大学子弑母案”,两个案件的当事人都是受过高等教育的成年人,但自身的是非观念、道德良知、价值体系却并没有因此建立完整,反而坍塌的如此彻底。
原因何在?
我想,汪佳晶和吴谢宇必然要为自己的行为付出沉重代价,但在惨痛的背后,原生家庭的消极影响也是不可回避的社会问题。
天使与恶魔,一半海水一半火焰。
而父母的陪伴和家庭的温暖就是引导子女心灵方向的明灯。
就像《保持沉默》,少一些“万文芳”,才会少一些“吉米”,也就少一些人间悲剧。
这就是电影向观众传达的精神内核。
以上就是影片的创作背景,了解之后或许会让你有一个新的观影感受。
下面小编纯粹从电影的角度来说说这部影片的看点与不足。
在小编的印象里,周迅是《大明宫词》里的少年太平,是《人间四月天》里的林徽因,是《像雾像雨又像风》里的杜心雨,是《橘子红了》里的秀禾。
那时的周迅,宛若落入凡间的精灵。
演技云云都是世俗的眼光,再高的评价放在她身上,似乎也是一种亵渎。
后来,《李米的猜想》、《画皮》、《风声》、《龙门飞甲》、《如果爱》、《听风者》……
再后来,第27届金鸡奖影后、第25届百花奖影后、第25届金像奖影后、第43届金马奖影后……
不甘寂寞的周迅向世人宣告,我不要做小家碧玉,我要做影视女王。
彼时的周迅,灵气凝练为气质。
宠辱不惊、云淡风轻,一声周公子可谓神形兼备。
然而,成长的代价总是抵不过时间的轮回。
如果说周迅的最后一点灵气止步于《红高粱》,那么紧接着的几部小众电影使人们惊奇发现,周迅已经扛不住观众日益挑剔的眼光,而《如懿传》的一波三折又让周迅回归电视荧屏的期许落空。
此时的周迅,就像她在歌中唱的那样落寞。
宁愿时间放过我的眼 把你看成墓碑 还是想起残缺的回忆 曾经让我完美 宁愿牺牲忘情的道行 在你面前崩溃 还是选择枯木的坚强 把那春草摧毁
周迅的这种现状还要持续多久不得而知,但《保持沉默》的上映,无疑是雪中送炭。
电影中,周迅和吴镇宇是针锋相对的辩护律师与检控官,而昔日恋人的关系又让他们在立场冲突的情况下多了一层情感矛盾。
二人之间有大量对手戏,法庭激辩的部分精彩绝伦,双方你来我往相当过瘾。庭外吵架的段落也十分诙谐,国语粤语切换自如。
其中,周迅的粤语发音犹如天籁,而吴镇宇那句“学好普通话,走遍天下都不怕”应该被评为年度最佳台词。
除此之外,影片悬疑程度不如同题材电影《全民目击》,反转架构模仿美国经典电影《一级恐惧》,剧情逻辑不严以及周迅一人分饰两角毫无意义等问题,小编表示确实还可以再完善一些。
不过总的来说,小编认为《保持沉默》还算得上一部及格的国产电影。
最后,小编为大家整理影片的三个小贴士,有助于理解剧情内容。
香港特区政府的三司部门中,律政司负责法律事务,包括刑事检控。
律政司派出的检控官其实就是出庭律师,并不像内地有专门的检察机关,有专门的公诉人员。
所以吴镇宇饰演的检控官和《全民目击》中郭富城饰演的检察官在风格上完全不同。
而关于陪审团,简单说就是向法官宣誓并且对给定的案子做出裁决的一组人员。
所以祖峰饰演的经纪人在法庭上利用录音欲盖弥彰就是为了打动陪审团。
贴士2:抢新娘的小彩蛋
当端木兰质问吴正为,为什么在自己结婚时无动于衷。
吴正为解释说,总不能像电影里演的那样,拍着窗户抢新娘子。
这里所说的电影应该是指美国经典爱情电影《毕业生》。
贴士3:《一生守候》
贯穿影片始终,并且由周迅演唱的主题曲《一生守候》并不是新歌。
这首歌是陈淑桦1990年发行的同名专辑主打曲。
两个版本,你更喜欢谁的演唱呢?
周迅 - 一生守候.mp34:45.31099999999998来自龙套夏一条
好了,这部电影就说到这里,欢迎各路大神评论区畅所欲言。
我是龙套夏一条,欢迎关注我的豆瓣和公号:夏君放映,下期再见。
这个片子诡异和任性的地方在于,它觉得只要它不解释,那些bug就不存在。最牛逼的bug是吉米/李小杰的身份,当时在孤儿院,李小杰明明白白的说“我可以去道个别吗”然后衣着光鲜的跑回宿舍,拿走了万思成的项链,也就是说被领养的就是李小杰。那为什么后来调查时变成了吉米是万思成?就算孤儿院被烧了,美国政府也会有领养手续存底啊?李小杰去道别时有人说“快点还要赶飞机呢”,说明领养手续已经办完了,李小杰的信息从孤儿院移交给养父母,养父母再在美国政府上户口,李小杰总没办法当着孤儿院人员的面冒充万思成吧?
比较合理的推测是:李小杰从小就喜欢万文芳,也知道万思成是万文芳的儿子,甚至可能因为爱屋及乌才跟万思成做朋友,他拿走万思成的项链也是如此。李小杰被领养去美国,被养父母虐待,所以杀了养父母,报复了对孩子不好的父母。然后他回国找万文芳,因为他觉得自己有了项链,万文芳就会跟他相认。
(结果大明星的经纪人和法务对私生子这么大的事情都没去调查一下背景?老田去给“万思成”请律师时没去调查一下他的背景?)
但是万文芳最后还是认了李小杰啊,李小杰送她黑色曼陀罗的时候又不知道她是否不准备公开,就直接下毒?李小杰找万文芳到底要认亲还是复仇?
最后端木说想让孩子有看见世界的机会,李小杰就把她放了。李小杰更在乎的不应该是生完了养不养,而不是生不生吗?他觉得端木在他的对立面,更应该认为端木生了孩子也不会好好养啊,怎么会瞬间感动放了她?感谢“妈妈”生了自己,又怪这个世界太冷,那你杀你“妈”万文芳干啥?你不应该感谢她吗?你不应该回去感谢生你的亲妈吗?到底是爱和感谢生育之恩,还是恨不养之仇?
这孩子看着就痴痴呆呆的样子,好像脑子随时会宕机。智商不够就别想这些高深的东西了好吗?
三星半。周迅没毛病,可总觉得她来接这种量级的电影,有点儿心疼。
周公子皮肤保养真好,演技好、气质好、台风稳,粤语说得溜,还那么可爱,但是这吴镇宇的普通话配音也太违和了,两人聊天一会儿普通话一会儿粤语太出戏了。
周迅吴镇宇祖峰,却能把片子拍的烂成这样,也是一种本领。
迅哥儿连在这样稀烂的片中都这么尽职尽责地演。唉。
庭上很精彩,迅儿讲广东话超可爱。情节最后很刺激我,大概有唐探1最后刺激的80%。导演好温柔。
最妙的一幕,是周迅与吴镇宇头回私约,一分疏一分熟,火花窸窸窣窣地烧起来了,却不知护着好,还是掐了好……演得真有余味。再者就是周迅哼唱,时光如水着鸭背,一圈圈打转下去,零零落落都是雨。剧本旨意与张力都具备,但很多本该闪光的点,都没用好,或拍不出,而且不时需要难为演员用演技来藏台词的拙。有些基础工作很显制作态度,比如中文字幕不分的得地,而英文字幕始终错把Duanmu简化为Duan……映后能有周迅与祖峰出场,大满足。完全可以为周公子和吴妈的表演、气度加到三星。
周迅演技一直在线,电影里讲粤语发音蛮标准的👌
好失望
悬疑片真是结局决定一半质量。虽然中段已经感觉事件本身的吸引力不太够了,翻来覆去开始无聊,该铺的人物情感也交待完了,到了必须“做点什么”的时候……谁知道等来的是场崩塌式大滑坡,套路和狗血喷薄而出、糊满一脸。什么谜题真相什么角色魅力什么社会意义全见鬼。从开头就很困惑,周迅一人分饰两角有何意义,既没有剧情联系也不能衬托演技,明明一眼就能认出来,把观众当傻子么。。实在违和。当然也能说它本质上,就是个无比拧巴的情感片。据说导演拍戏剧出身,这倒可以解释选择题材的原因以及台词矫情的问题。
周迅演技可以,但故事狗血,看完无话可说,只好保持沉默。
一开始就是案发,然后随着庭审和侦破,真相层层揭开。但问题是:后面一层真相立住了,前面一层就立不住了。比如:老田如果已知男孩不是万文芳的了,都做过亲子鉴定证实,为何还要帮他打赢官司?(他不惜牺牲自己帮真正的思成才是成立的。)庭审戏做得煞有介事,周迅、吴镇宇演得好。
又改名又改档,拖拖拉拉这么多年才上映的片肯定是有问题的。为了拼凑出一个看似反转的剧情,逻辑硬伤可用惨不忍睹才形容。而且,周迅的第二个妆容实在是太恐怖了
周迅和吴镇宇的对手戏有点意思,不如合作个爱情片吧。但对这个电影这个剧情这个结尾……保持沉默已经是我最大的宽容了。
我也保持沉默
有点怒其不争🤣90%以上都是室内戏,也没啥电影语言,就是一股脑上对白把故事讲明白,有些设定非常像《枕头人》了,看的时候总在os果然是话剧转行电影导演+编剧emmm……搞不明白北京香港双城的意义何在,为了陪审团制度么?(其实很想问问法律专业的小伙伴这个片子英美法系的呈现如何,但明明没有卵用)如果是为了感情线就很尴尬了,反而弱化了两方律师的专业性,更尴尬是香港的部分明显好于北京就显得戏特假。最有感的部分是迅哥和吴镇宇的几次普通话粤语混着来的对手戏,难得细节刻画得像点儿样吧但重点错了还不如砍砍感情戏。anyway…虽然只看过导演的《枕头人》《奥利安娜》俩话剧以及这部电影我都觉得导得不咋样,冲电影处女作这点和演员还是给个鼓励分🐒p.s. 龙标电审故字2015 75 呵呵哒,想知道为啥
两星不能再多了。枉费我以前那么喜欢看周迅的片子,唉,世风日下
尬!剧情尬!造型更尬!
看了导演出席的超前点映,五线城市的我开心不已。了解到导演之前一直在做话剧,开始有高期待值,评价体系也会显得苛刻。片中的一些设计没有逃离商业片的套路,比如片头片尾的落水,意象的使用稍显刻意,比如后面落水时撞破冰面的鱼;周迅和吴镇宇的演技很厉害,相比律政剧,导演在处理感情戏时似乎更加得心应手,周迅知道自己怀孕后,在香港的那次会面,映像深刻。万文芳化妆室的镜子摆放和机位的选择也让人惊喜。本想提问:为什么设计完成“复仇”的人是张小杰,而非思成本人,同路的朋友说,这样的设计能让剧本层次更丰富,人性的善、恶与爱体现的更尽致。喜欢导演,知性大气。
真的是一点都不悬疑呢
除了可以在年轻时的造型模仿范晓萱,我想不到周迅一人分饰两角的意义。(虽然助理那个角色已经模仿范晓萱造型了