青蜂侠

看完豆瓣的评论才去看的电影，大概是因为打了预防针，那些不像超级英雄片的内容都没雷到我，光觉得好玩刺激了。最后还听完了片尾曲才走（影院的小姐姐特地来看我是不是睡着了，囧），出场后兴奋异常。

祝贺一下周杰伦，经过这些年来面瘫、酱油、花瓶角色的重重培育，他终于从一个歌手，变成了一个像模像样的电影演员了。

记得《青蜂侠》开拍之初，有八卦说，韩国的RAIN，以及某某、某某，都是加藤这个角色的有力竞争者。但当时我就觉得，假如像面试的时候一样列履历的话，JAY必定胜出。

为什么？我们来看周被“包装”后的个人条件。

1、曾与国际级导演合作
具体内容：1）参演张艺谋的《黄金甲》，而且负责其中大部分的动作场面（这部片子里的周润发、巩俐、刘烨都是在西方有知名度的中国人，只要交出演员表，JAY就可能会被看作与他们同数量级的大明星）

          2）参演袁和平的《苏乞儿》，而且演的是片中武功最高的“武圣”（本片的杨紫琼等人，同样在国际上有知名度）

2、曾在动作电影中担任男主角，并参演多部动作片
不要笑，这指的是著名的烂片《刺陵》，还有口碑比它好但也属于同类的《功夫灌篮》。
虽然片子烂，但男主角这点是板上钉钉的。而其中的片段如果专门拎出来，糊弄外国人还是没问题的。

3、曾接拍过亚洲级别的片子，并担任男主角
说的是《头文字d》，尽管其实只有女主角是日本人，但可以说是亚洲级别的国际制作了，在日本的接受度也不错。

4、他参演的片子，在亚洲尤其是中国票房都很好

5、曾导演过影片，并获得同行肯定
《不能说的秘密》，不用多说了。这证明了JAY了解电影的制作流程，并有自己的想法。

6、会唱歌和写歌，而且是饶舌
多一项才艺总是好的，会创作欧美主流的音乐，更容易被美国市场接受。

7、会使用双截棍
这很重要，因为外国人在寻找亚洲面孔的武打明星时，潜意识里总想向李小龙致敬。

8、单眼皮
在许多外国人眼里，亚洲的帅哥应该是单眼皮的。JAY的国籍（或者说人种）辨识度很高。小伙长得不丑，这些年来也积累了一些可以称为气质或味道的东西，已经摸到了成为大明星的门槛。

9、年轻
这点非常非常重要。老实说，能演加藤的亚洲人很多，大范围能圈出几十个，从中国范围内也能找出一大批。成龙、李连杰、甄子丹哪个演不了？而且都比JAY打得好。但是，他们都已经老了。
娱乐圈总在寻找着新鲜面孔，因为观众是喜新厌旧的；好莱坞在准备培养针对亚洲市场的明星时，选个新的有风险，但回报肯定比旧人大（成龙、李连杰、甄子丹的市场价值已经验证过了，斤两多少人家清楚），新人片酬低、听话，相对好用。
在同年龄段的亚洲明星中，JAY是综合条件最好的一个。



从这部片子目前呈现的状况可以看出，JAY很好地完成了任务。打也打了，斗嘴、搞暧昧、调情都做了，尤其是其中弹钢琴的一幕，很可能是他自己的创意（参见《不能说的秘密》中桥段），让人觉得很有想法。
在对票房的贡献方面，我估计是没问题的，连我这样多年潜水的JAY迷都炸出来了，让美国那批人满意，应该可以达成。

接下来就说说这片子对JAY本人的意义了吧。
首先，好莱坞大制作的男二（而且是戏份不比男一少，台词比打架多的男二）这位置，中国明星坐上过的还很少，可以比较的是周润发，人家那是多年成名的人物了，所以可以说JAY是一步登天了。
其次，接了李小龙曾经演的角色，对他自己，是很舒服的致敬。假如这片子有续集，JAY继续演加藤的可能性非常大，到时候也许还会有更多机会。
第三，JAY终究是回不去了。他不可能只做一个单纯的歌手，而要在影歌多栖的路上走下去。是好是坏很难说，这也许是这个多元混乱的年代必然的生存方式。就目前看来，这也不坏。从《不能说的秘密》可以看出，JAY在电影方面，是有许多感情和表达欲望的，也许今后他能做得更好。


顺便说一下，JAY走过的路，对其他中国明星来说也是个很好的借鉴。关键在于，假如你想吃演员这碗饭，就多演吧，即使是烂片，即使你的角色在整体中显得极其不搭，即使一群一群的人看完骂你让你滚回去做擅长的事，只要坚持下来，这些烂、酱油都会成为你的梯子，让你通往更好的路。

       其实影片拍得还好，如果以看电影的角度来说影片本来就是如此刻画主角的，那么主角本身就不存在什么问题。如果以演员阵容来说，有了周杰伦就代表电影下了档次，那么我只能说主观意见太强了！
    剧情依旧是老实本分，多了一些特效，拍成3D似乎有些牵强，但是还是具有可看性的。这个可看性在于电影的前身，不过就卡司而言放下那些条条框框还是算有点火花吧。
    周杰伦属于本分演出，也许就是那些本分触动了大家的评论！不过我想说的是人家实际上就是歌手，能够真实到位本分演出也算得上不错了，一个歌手如果不经过培训就能成为影视巨星那么就不会有很多人单单是歌星了！
    电影本身就是一个偏搞的题材，如果用没有智商的平常心来看这部影片是可以觉得开心的，但如果硬是认为此片是一部大片的话那么未必失望死一大堆人，因为大家会鸡蛋里挑骨头！纵使再好的情节再好的剧情，如果你是第一次看或者是平常心去看，那么影片会带给你无限的乐趣。
    不过我想说的是，无论在那个国度，即使是再新的笑料和题材其实在过去的几十年里它确确实实出现过的，至于有未发现问题在于的只是自己对影片和卡司阵容的相信罢了。
    所以放宽心看，即使周杰伦无法与李小龙比，至少加藤没有在现今沦为真正的他国人！

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……

诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.

意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。 俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。 我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

青蜂杰伦的突破和局限

说实话，周杰伦能在这个好莱坞大制作里担任主角，我兴奋之余，还是有小小的不爽的，不因为别的，就因为他那对小小的眼睛。

眼睛小，一直是西方对于亚裔族群的主要stereotype之一，其他的还包括老二小，数学好，害羞，吃狗肉等等。出现在好莱坞银幕上的亚裔面孔不多，能当个主角的更是屈指可数了，这些凤毛麟角的亚裔银幕形象，是西方对亚裔印象的重要来源。好不容易，小眼睛周杰伦也加入了这一个行列，他那对在亚裔人中里面都要算的小眼睛将出现在西方千万块银幕上，亚裔眼睛都小，这一stereotype无疑又会被大大的强化。>.<

之所以说stereotype而不找个中文词，是因为我没找到一个很好的翻译，wikipedia上把它译为“刻板印象”，我感觉这个翻译还是负面了一些，stereotype应该是比较中性一些的词。和prejudice（偏见）和racism（种族主义）相比，stereotype不一定是先入为主的主观臆断，很多的确是人们观察总结的结果，而且很多的确是真的，比如亚裔的学生数学好，不管原因如何，这个现象的确非常的普遍，于是这个观察久而久之就成了stereotype。

在青蜂侠里面，周杰伦集成了许多亚裔的stereotype：眼睛小，个子小，功夫牛，理科好，不善言谈，与女生相处紧张等等等等。除此之外，在这样一个一部电影两个种族各有一个主角的电影里，角色的任何行动，任何特色都有可能成为这个族群的代表，有时候，很难说某些事是关于这个角色的，还是关于这个角色所处的族群的。比如说，周杰伦在电影里和富二代seth roger组成超级英雄组合，除恶扬善。周杰伦之前是富二代老爸的技术员，还会一身功夫。但当富二代的老爸死了后，富二代就把他老爸所有的雇员都吵了鱿鱼，周杰伦也就这样“安静的离去”了，也没去申诉，自己也没打算去当超级英雄，要不是富二代怀念周杰伦泡的咖啡，他造的那么多给力装备，他的一身才华，一身功夫就那样拜拜浪费了。这个毫无野心的周杰伦，是不是也代表了亚裔不爱冒险的stereotype呢？

当然周杰伦身上，也不是只有负面的特质的，他这次的这个形象其实是亚裔形象在好莱坞的一大突破。周杰伦懂得幽默，能好老外做更加深入的沟通还敢追百人女孩子。这几个特点，李连杰，成龙，周润发都没有做到啊。对于这三位的好莱坞事业，我一直以来是十分痛心的，简单说三个字，糟蹋啦！成龙从正义，无私可爱的大哥蜕变成了说话不利索，就知道挤眉弄眼的功夫小丑。李林杰从两眼充满灵气的功夫王子，儒雅帅气的民族英雄蜕变成了呆板寡言的冷血杀手。周润发演的垃圾片防弹武僧出演了stereotypical至极的神秘功夫大师，身手如玩魔术，言谈故作高深的莫名其妙，穿着犹如马戏团演员，到了另一部加勒比海盗三，他的形象更是被毁的一塌糊涂，光头，嘴唇上两条细溜胡子，整一个Dr. Fu Manchu,而且行为举止还猥琐无比，和他当年纵横四海的形象那是一个天壤之别。

所以，当看到周杰伦对富二代所说的“我们携手共同打击罪恶吧”能做出“我愿意跟你合作，但是我可不想碰你”这么幽默机智的回应时，我是多么的兴奋！美国同性恋比较被社会接受，所以两个要好的哥们就不能有过分的亲密行为，以免被人们误认为是同性恋。有时候这样的普通异性恋朋友“去亲密化”会做的有些矫枉过正。这相关的话题是幽默的一大来源。这个对话里面，富二代说“我们携手打击犯罪只是一个比喻”，周杰伦却能把比喻意思故意弄成直接意思并作出联系社会热门话题的回应，这是很精彩机制的幽默啊。

周杰伦还能真正的与老外沟通，并能和老外结下真正的友谊，这也是一个突破。大多数的亚裔角色一般都是用工夫来震撼老外，或者用自己的一点一滴的行为感动老外的，很少能有几个主动，和老外打开心房唠嗑，表达感情的。这不仅在电影历史如此，在现实生活中，不同文化的交流也有同样的问题。除了语言的障碍外，不论西方还是东方的同学都会有一种“没什么话可聊的感觉”，一般来说姓名，国籍，专业介绍完了，两个不同国籍的的人也就没几句其他的东西可以聊了。但是周杰伦就不一样，他和富二代几杯啤酒下肚，就开始进行关于富二代的老爸的吐槽，抱怨富二代老爸给自己带来的烦恼，百人富二代也是很有同感，聊的有感觉了，俩人打算开着，牛（的）车出去发泄一番，他们的英雄生涯也就由此开始。其实虽然文化不同，但每天的生活和烦恼还真能天壤相别咯？像周杰伦在电影里这样，拿个共同的话题，真诚的说出自己的想法和感受，这就是更进一步的交流，这样和老外也照样能交朋友。

有幽默，有交流的周杰伦还敢于表达感情，两人做超级英雄做的爽了，感情越来越好，周杰伦还送富二代一把昏气枪作为礼物，盒子上还有一个十分贴心的note。上面写，“送给我的xiong-di(兄弟)”，然后解释“xiong-di”就是中文里面brother的意思，这感情表达的太直接太浓厚了，咱们羞涩内敛的亚裔，一般可不这样做。

这么来看周杰伦其实是亚裔银幕形象的一个突破，这个形象变得更加的可爱，真是平易近人了。虽然是个突破，但是白人主宰的的底线并没有被突破。乍一看seth roger这个形象是个吊郎当的花花公子，笨拙搞怪一事无成，要是没有周杰伦，这个青蜂侠根本没戏。不过仔细审视一番，富二代才是关键的灵魂人物。首先，钱是富二代的，周杰伦再功夫好，再手巧，没有富二代的钱这个物质基础什么都刷不了。然后，富二代还是青蜂侠的发起人，一开始两个人为了发泄一下对富二代老爸的不爽，而出去疯玩发泄，疯玩的时候，顺便救了一对被打劫的情侣（救人也是富二代主动去救的），这件事成了两人超级英雄之路的起始。之后，两人做超级英雄以及把他们自己版本的超级英雄marketing成亦正亦邪的定位也是富二代的注意，这时候周杰伦还是不太确定愿不愿意加入。富二代马上就开始大肆推销自己的点子，他说“你死了之后，你是希望自己的自传题目是《咖啡仔，汽车工》还是《超级无敌霹雳菩萨摇头怕怕大侠传》？我肯定会对后者超感兴趣，它要是被改编成了电影的话，我一定会买票去看的？”。这么激情的推销了一番自己的想法后，周杰伦总算同意入伙。最后最后，影片高尚的意义，英雄的正义追求也是由富二代展现的，富二代认识到报业大亨父亲，被犯罪势力收买从而十分生父亲的气，并决心保持自家报纸的正直，最后得知父亲后来悔改，不再向黑势力妥协，最终被害死后，又重新尊敬老爸，并决心与黑势力斗争到底。而与富二代相比，我却看不到周杰伦对这个超级英雄事业有任何高尚的目的，他为什参与，他的目的他的动机，都完全没有展示出来。虽然周杰伦能打，能设计武器，但是做超级英雄的首创性，和抗击黑势力的伟大动机，都是白人富二代带来的。

周杰伦这样的角色可以替代，因为功夫好的大手可以雇佣，厉害装备也能花钱买，但是首创性，创意与激情确实无可替代的，也是亚裔的周杰伦角色所缺乏的。你说这个亚裔角色和白人角色的处境，用来概括他们所代表的国家，是不是也挺符合的呢？

这个电影看下来，看到亚裔的形象有这么多的突破，很是高兴，看到白人仍然在主导，其实倒也没有那么不爽。毕竟，缺乏首创性，创意和纯洁的激情，不是对我们的stereotype，而是我们的国家和文化里存在的实实在在的问题。

“自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男”，偏偏美式英雄多纨绔。除了基因突变如蜘蛛侠、闪电侠，外星物种如超人、绿灯侠；凡人想成“侠”，则非富二代不可，其中佼佼者有大名鼎鼎的蝙蝠侠、钢铁侠。美国人并不仇富，因为美国富豪擅做慈善，动辄裸捐。何况，高科技的武器装备、酷炫的形象包装，本非有钱人无法置办；出则香车宝马、入则美女簇拥，这等侠少风流，也非富二代不能代言。于是，白日里花天酒地，享尽罪恶的快感；半夜里行侠仗义，救赎罪恶的心灵。正义与罪恶的好处，被一人占尽。

“青蜂侠”的人物设定也是二世祖，但有蝙蝠、钢铁珠玉在前，如何在二侠的股沟里开出花来， “编剧+主演”合体的塞斯•罗根，显然很是动了一番脑筋，最后根据自己一贯的人品和出众的外表，决定不跟托比•马奎尔比纯情，不跟克里斯蒂安•贝尔比酷帅，也不跟小罗伯特•唐尼比颓废，哥只比谁龌龊、谁傻逼、谁恶心。我承认，他真的做到了。一个比反派还欠揍的大虾，就此诞生。

没有从小双亲遇害的惨痛经历，也没有被恐怖分子劫持后的心灵涅槃，一朝成“侠”，竟是在某天醒来，突然意识到“活着，最沉重的负担不是理想，而是无聊”。正巧老爸生前的兔宝宝，是个“蝙蝠身手+钢铁巧手”的超龄小正太。两人一拍即合，初入江湖干的第一桩买卖，竟是割下老爸塑像的脑袋，因为老爸当年也拧掉过他玩具的脑袋；而取名“青蜂侠”，其实是感谢那只传言中蜇死他老爸的绿蜜蜂！根据种种迹象，我严重怀疑罗根是潜伏在“父母皆祸害”组的小白菜。

当花瓶的卡梅隆大姐，都快老成青花瓷了，叫正在恋嫩模的周杰伦，情何以堪？至于演反派的沃尔兹大叔，那范儿感觉还在拍《无耻混蛋》，真是浪费了一身的好戏。可怜大叔既没超能力，也没好装备，全靠六亲不认的狠劲，在江湖做些黑吃黑的买卖，莫名其妙就被二百五的青蜂侠找上了门，逼得要跟两个壮小伙贴身肉搏玩3P。也难怪星爷看了罗根的剧本，立马辞了导演，接着又辞演了KATO。

走了星爷，来了杰伦，这对片方来说并非坏事。周杰伦虽不是票房灵药，但绝对是票房春药，只要看看影院里KATO出场时，大批JAY迷们那一阵春情澎湃的骚动，就可验证他的催情效果。自从当年让《头文字D》一柱擎天之后，张艺谋、袁和平等中老年导演，纷纷服用JAY牌伟哥，至于给不给力，其实还是看导演自身的“根”基，反正你挺或不挺，他的水平就在那里。近两年，JAY牌伟哥的品牌效力下降明显，《熊猫人》那样的臭作，估计连塞斯•罗根都嗤之以鼻，所以才自信满满地将杰伦招致麾下。即使在好莱坞，周杰伦也是一副标志性的呆脸，用台语的腔调说英文，用冲优乐美奶茶的范儿泡咖啡，保持着一向稳定的发挥。至于有人说，他穿着那件傻逼织的红毛衣，配上三七分的假发，造型copy小沈阳，我的意见在两可之间。

采访时，周杰伦曾说“塞斯是个好人”，这是完全可信的肺腑之言。毕竟有多少人能像塞斯•罗根这样，明明在自己的地盘上混，却豁出去将自己毁成那样的傻逼？他想冲破超级英雄电影的传统套路的心情，可以理解；他想将自己化作一坨屎，然后开出一朵花的勇气，值得肯定。但他想模仿《福尔摩斯》里的唐尼和裘德诺，与周杰伦玩暧昧——抱歉，你那一身肥肉，实在让人太倒胃口了。

好莱坞磕JAY牌伟哥，毕竟头一遭，中国“杰”变身国际“杰”，更是难得的盛事，票房不差在意料之中。但如果说，能如其他诸侠那样，拍出N部续集、前传，估计不靠谱。要不是因为李小龙，今天《青蜂侠》将永远躺在胶片的坟墓中。当年该剧集在美国反映平平，很大一个原因是主角的扮相太没个性，你看蜘蛛、蝙蝠、钢铁、闪电，哪个不是在造型上先声夺人？而你戴个绿眼罩，就敢叫“青蜂侠”，那你戴顶绿帽子，就可以演“忍者神龟”了。



●又是一部伪3D电影，除了字幕很3D，其它都很2。但我打心里原谅它了。谁叫你白听了周杰伦这么多年的歌，多付的票价，就当你欠周董的吧！

●不仅美式英雄多纨绔，英国的007、法国的佐罗，也都是阔少。有个数据很能解释这种现象，2010年（财政年度），英国1%的高收入人群，将缴纳政府所得税总额的25.7%！西方的富人，真是民族的脊梁！要知道，中国69%的税收，来自工薪阶层。

●当年李小龙版的加藤（KATO）是日本人，据说是因为让中国人当英雄，美国人不买账。那身战斗服，就是当时日本的学生制服——李连杰的《黑侠》、甄子丹的《精武陈真》，都照搬了这经典造型。
李小龙凭借打日本人的陈真，成为影史丰碑；当初，却是以扮演日本人出道，真是莫大的讽刺。
如今，周杰伦版的加藤是中国人，KATO也音译成了凯托。因为，中国已超日本成世界第二大经济体，中国的市场比日本要大得多。一部电影里的人名，也藏着中日两国的暗战。

昨天看完这部电影，不，准确说我没有看完，在离结束大概还有30分钟，也就是那个黑帮老大穿上红衣服的时候，我终于再也无法忍受这部烂片，毅然走出了电影院。
观影结束后的感想是：有如生吞了一只苍蝇，说不出的恶心。

先说说好的吧。
周董的演技有进步，这是实话。
画面呢，如果单独看任意一组镜头的话，也马马虎虎。但所有的特效镜头加起来，就是飙车，爆炸，飙车，爆炸，以及周董的几段timeshift。也许最后30分钟最为激烈的部分有点新意，但可惜它没有给我看完的勇气。

不太好的部分。
主角的那个富二代太胖了些，任何一个给他的正面镜头都清晰地拍下了他的双下巴。
周董也肥了许多。
龙套卡梅隆迪亚茨不提。

烂的部分。
剧本，剧本，以及剧本。
毫无疑问整体框架是有漫画做参考的，一个富二代在老爸死了以后和一个司机一起打击黑恶势力并最终获得了成功，典型美国英雄，中规中矩。
细节部分则充满了矛盾、无用情节拖沓以及各种不靠谱。
至于对白，有人说他被各种美式冷笑话逗得笑了整场，我只能说他可以去笑点很奇怪小组……而实际上，我认为我是去看电影而不是听相声的，编剧成功的用一个个无厘头的冷笑话扑灭了我被还算华丽的特效勉强勾起的欲望。

我想一步从画面到情节加上演技都十分出众的电影才称得上是一部好电影。
这个我不知道具体有什么学名没有，总之这些电影的关键组成部分，就像vista和win7测试电脑性能等级一样，应该按照最低的那一项给分。
所以我给了1分，因为它的剧本已经烂得没有任何人可以去拯救它。