看电影《大桥下面》有感:
我喜欢看老电影,因为它真实、鲜活,不像现在的电影空洞、粉饰的太多,老电影能让我觉得自己还活着,还有灵魂,还有生命,不是这世上的行尸走肉,老电影容易让自己共鸣,会有自己的位置。昨天晚上看完了龚雪、张铁林的老电影《大桥下面》,这又是一部震撼我心灵的电影,我也是生活在底层,生活不易,一直被强势的人驱逐,被无情的现实给吞噬,我也曾有一段撕裂身心的往事,所以我和这部电影很共鸣,只能说我们都是微不足道,死不足惜的小人物。电影里那个苦命的母亲秦楠,早年因为父亲是知识分子而被划为右派,受到不公正的批斗和流放,她自己也被强制下乡,由于家庭是右派,她也一再抬不起头来。在下乡时期秦楠和另一个有问题的青年惺惺相惜,互相安慰自己,隐藏着对那个时代的愤怒,却也掩不住悲情流露,两人因恨相爱,在患难中秦楠把自己的一生寄托给了这个男人。他们终于熬出了希望,文攻武卫结束后,许多下乡的人也摆脱了精神上的枷锁,可想不到的是,秦楠寄托的这个男人,去了加拿大后却和另一个女人结婚了,抛弃了她和孩子。
虽然文攻武卫的年代已经结束,一些死去的人也平反了,一些活着的人也被恢复名誉,可旧的思想始终还是很严重,为了掩人耳目,秦楠不敢把儿子带在身边,只能只身一人外出谋生,把孩子留在亲戚家里,隔个两三天她便回苏州去探望一下孩子。生活中不是没有善良的人,有时候这种善良不乏是有私心,像修自行车的青年高志华,他就因为喜欢秦楠所以才大方的让她把缝纫机摆放到自己的家门口,后来直接让她搬进屋子里,母亲也想撮合他们两个。可当知道秦楠已经有了孩子,还是未婚生子,街边邻居们便开始胡说八道起来,生活中总有那么多的闲人和帮闲的人,就是喜欢说三道四,习惯了流言飞语图乐,或是消磨时光。高家母子也陷入了慌张和矛盾当中,特别是高母,她就这么一个儿子,她不想惹别人说闲话,所以抽空跟秦楠说明,让她把缝纫机搬出自己的家,去另外找个地方。高志华在妹妹的鼓励之下,加上自己得知秦楠一直去探望朋友的残疾妹妹,也了解到秦楠不幸的过去,他终于释怀,鼓起了勇气去跟秦楠示爱。
秦楠的角色让我想起了自己的母亲,母亲也是文攻武卫所遗留下来的悲剧,她生下我已经三十多岁了,母亲年轻时候发生过什么事,我无从得知,不过据村里的老人说过,母亲经常在他们面前说自己的人生很苦,说多了大家也就不当一回事了,甚至还被养父的父亲,我的爷爷威胁,不许她没完没了说自己不幸的过去。就像现在,福州有一些人极为不满我说起小时候在福建农村的不幸,这地方的人可真是一个模样刻画出来的,都是一样的残忍。电影里秦楠的孩子经常被骂是野种,一些还是大人怂恿的,我想起自己的小时候,村里的人也说过我没有父亲,或许也骂过我是野种,直到母亲自杀以后,很多大人便教唆孩子们骂我是没妈的野孩子,甚至怂恿孩子们对我拳打脚踢,只有少数大人会挺身而出,不许他们欺负我。小时候有部电影《世上只有妈妈好》,我们是在露天看完的,然后老师让我们写关于妈妈的作文,那时我的母亲已经自杀,我不知道该如何写,养父便强迫让我写世上只有爸爸好,结果被老师批评,我实话实说老师便找养父询问,养父不承认,还当老师的面打我,老师见养父不可理喻,最后都不愿管我的事了。
我的母亲可没有秦楠的运气,秦楠最终有了好的归宿,我的母亲虽然嫁入福建的闽北某处农村,却仍然没有逃脱人心险恶的噩运。村里总有人会打她,或是诅咒,或是造谣,当时农村迷信色彩很浓,村里凡是不如意,或发生什么事,就说是我们母子把脏东西带进村子后造成的,养父为了迎合大家,也经常说母亲身上有脏东西,一些人更是穷追不舍,说我们的家里闹鬼。养父也是爷爷从外地带回来养大的,他本来姓陈,也是郑家的养子,受到上一代人的歧视和精神压迫,也受到自己同一代人的冷眼和奚落,养父算是一个饱尝世态炎凉的人,苦难的日子过得久了,他也就认命了。电影里秦楠的男人抛弃了她去了加拿大,我生来也见不到父亲,电影和我很相似,我的人生一样受到旧思想的约束和摧残,文攻武卫的时代虽然结束了,可那种整人,害人的意识形态还没有被彻底清除,即使是现在,有这样思想和行为的人还很多。就说我吧,小时候爱好诗歌,被村里的人诅咒是短命鬼,后来又因为爱好文艺,被诽谤是邪教、反动派、神经病,许多罪名一直连贯到现在,我不死,这些诽谤不会消失,这就是我的人生。
毫无疑问,这部1984年上映的电影是一部极为难得的中国影史佳作。
它有着伤痕文学的内容和形式,但是却没有伤痕文学的晦暗,生机在整部电影里一直存在,突破重重阻扰,在最后得以破土而生。
故事的明线是女主的社会和感情困境,暗线则是一直在台词和故事中若隐若现,贯穿各个配角和女主重大事件和艰难生活时期的wg史。
但是,影片的笔墨重点不是在于女主在特殊时期的苦难经历,而是她作为特殊时代和境遇的受害者,在那个时代结束以后,怎样一步步从历史遗留给现实的包袱与重负中挣脱出来,获得真正的爱与自由。
这部影片对女主的刻画之生动,可谓中国影史罕见,是剧本与表演的完美结合。
饰演女主的龚雪,不得不说把这个角色完完全全地演活了,生动、深刻而不造作,把一个内心背负巨大痛苦秘密的年轻女子,一步步直面现实,也就是直面真实自我的心路历程演活了。
这种心灵上的自卑困境,其实基本每一个人都会在成长或生活的路上遇到,具有相当的代表性,也很容易引起观影者的共鸣。
女主有两次心态上的巨大转变,一次是不再隐瞒自己非婚生子,这一次她经历了来自当时的保守社会环境的巨大心灵冲击,但是在大多数时候,她都是一脸的平静和无畏,但是你也能感觉得到她内心的恐惧和波澜,这种坚韧,感人至深。
第二次是她试图克服自己对于感情上的自卑,勇敢地向心上人吐露自己内心的秘密,表达爱意。
女主这两次打开自己的非凡勇气与忍耐,我是被深深震撼到了,热泪盈眶,有血有肉的普通人,久违的人性的尊严、勇气与高洁,出现在了我们八十年代的电影中,这种思想的深刻性和表现力,并不弱于外国的优秀电影,看来我们的电影在最近三十多年丢掉了不少优秀的东西。
女主在等待男主回应那一段,即便大概率能猜到结果,我还是深深为她捏了一把汗,心揪了起来,似乎巴不得她赶快不用再忍受这样的煎熬。
这就是一个足够“有血有肉”的人物,所会引起观影者的共鸣。
饰演男主的张铁林在影片中的表现也是可圈可点,一个敢爱敢恨,头脑清醒,敢于冲破旧有观念束缚的勇气之人,跃然纸上,这个角色很容易得人喜爱(这里想起张铁林饰演的琼瑶剧皇阿玛,这也深刻说明了“只有时代中的张铁林,而没有张铁林的时代”)。
在影片的最后,男主的话:“我相信,只有国家好了,我们才能好得起来。”这并非是什么大道理,而是非常深刻的一句话,是导演借男主之口对自己内心的一种吐露。
这句话也就深深对应了:“时代的一粒灰,落在普通人头上,就是一座火山。”
到这里,无论是女主个人,还是国家历史,这两条线都得到了一个光明而不造作的开始(结局)。
愿我们都能不忘历史,同时也能直面历史,勇于去解决自己的问题,就像影片中的女主所选择的那样,相信这也是导演白沉对国家的一种殷切希望。
借助于第三届NEW ERA青年导演电影季的机会,观看了白沉导演1983年的电影《大桥下面》,作为被看做“伤痕电影”的代表作之一,遵循着痛苦—反思—寻根(父)的电影模式,在不断剥离的思考中为我们展现了80年代初的一幅社会画像。
一、家庭不完整与父亲角色的缺失
电影中展现的几个家庭没有一个家庭是完整的。秦楠的家庭缺少了母亲,毛毛的家庭缺少了父亲,高建华的家庭则缺少了父亲,肖剑的家庭则同时缺少了父亲和母亲。此外涉及到女主人公秦楠的舅舅的家庭,尽管父母都在,但却缺失了最具有活力的人——青年人。因此当一个社会缩影中,家庭普遍的不完整代表了导演对于时代的思考,粉碎四人帮之后的余痛依旧萦绕着所有人的心头,这也是导演为表达其主题所搭建的背景。
二、女性角色的坚强与男性角色的普遍懦弱
这部电影是通过一群女性角色构建起来的电影。秦楠本身是一个处于新时代与旧时代交叉中的女性,高建华的妈妈则从属于旧时代,他的妹妹完全是新时代的女性思想,在今天看来都十分具有独立色彩。全片最核心(故事情节角度)的女性则是肖云,尽管戏份不多,但却是重大的转折点——尽管是残疾,但生活依旧可以美好。因此这一部女性形象突出的电影,也体现了白沉导演对于女性在新社会的期望和重视。
抛开女权的色彩,这部电影的男性角色则普遍带有缺陷。高建华听从母亲,不敢做出自己的决定;肖剑走私;毛毛懦弱,恋爱不顺。唯一看似正常的男性是秦楠的父亲,但他却早已老矣,代表的病老形象不足以表达导演的男性期待。但我相信导演这样的安排,也是从侧面表达了这个社会的扭曲和不正常。
三、简单的故事内核与主流的思想表达
这部电影的故事内核非常简单,在今天几乎很难被拍成一部电影,张铁林演绎了一个接盘侠的故事,完成了接盘侠的使命以后,电影便结束了。但是尽管故事简单,但表达的思想十分简单“中国会好的,我们也会慢慢好起来的”,电影主题依旧是以十年悲剧为底色,想要向观影者表达一个观念,中国正在慢慢变好。有几个点可以为之佐证:1、个体户和搞走私;2、学外语和出国元素;3、运动员。刚刚从困境中走出的中国,正在迎来新生,新的气象代表了新的希望。
电影中因为距今已经三十多年,电影手法和技法时不时会逗笑电影院里的观众,张铁林的形象差异也为我们带来了不少的笑点。但这部电影显然还是着力于走出阵痛,用乐观的态度对待生活。白沉导演借秦楠父亲,表达出来他想对年轻人说的话,”过去的已经过去,生活还要继续,一切都会好起来的。“
在噪热夏夜里,再次看完36年前上影厂拍摄的老故事,这可比网剧接地气多了。
《大桥下面》市井生活逼真,那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然,一气呵成,剧尾小高(张铁林饰)叹"国家好了,我们生活也就好了……这就是我们的命运",摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的),居然有着这般牵强朴素世界观,现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。
剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼神,生动刻画一位返城知青无奈、自强、忍辱负重的单亲家庭困境;声音温柔得如同催眠,耐看耐听得很。
其实那个时代,我们也能拍出山田洋次清水出芙蓉一般的作品,也有高仓健,倍赏千惠子一样天然去雕饰的演员。只是现在………………
难得龚雪三十岁了还这么漂亮和有气质,真是仙女本仙,张铁林那会儿也年轻英俊,影片结尾两人对视尽显八十年代的含蓄之美
刚刚从动乱时代走出,说话的腔调都带着一股浩然正气和单纯信念。
张铁林穿的高领毛衣从这部片子开始风靡全国的,这部片子放在当时滴环境下却是难得!!!
为了看嫩出水的张铁林看的,没想到女主龚雪这么美,而且美好。故事讲得温婉却抓人,当时的社会百态用一种熟悉的光影色调呈现出来。爱情在世俗面前也挺无力的,历史的重担经历了时间的筛子一颗颗的压给了个人。幸好坚强和美得还是让人坚持的最后动力。叫方超的小演员长大也演了电视剧。#补遗#
温婉善良、文静贤淑、秀外慧中,符合我心目中对东方女性美所有的注解!大桥下面那个忧郁素淡的女子,朴素的沉默着,秋波眉黛皆是愁,她的美如花般静静地绽放
细节极丰富。龚雪的美是烟尘弄堂里遗世独立的美,不因年代而隔阂,扫过的每一帧特写都想凝固住镜头,我再不怀疑书中常说的令人怜惜到心痛的柔弱是假的了。竟然一眼认出客串的乐韵,生机勃勃又有年代感的烟火气,另一种美感。
1、龚雪和朱琳长得好像;2、那个时代是否值得怀念?
中国电影再也拍不出八十年代的批判、反思,八十年代傻乎乎的乐观自信、善良纯情,理想主义的阳光灿烂质感了。
80年代为数不多的上海电影,那时的上海才是真正的上海,很多镜头的实景已经消失了
很喜欢那个年代的这种类型的电影,龚雪好漂亮那时候,张铁林那时候好傻的,还有那个小孩,演过很多片子的,很怀念
如果说我还有偶像,那大概只能在童年时代形成的记忆中寻找吧。从理智上而言,这些女演员和今天的女明星大概没有什么两样,然而在模糊的回忆深处,她们美得明澈,美得纯粹,美得如同从天而降。这部分的意识其实构成了我对世界的真实的爱和恐惧。
女主角太美了,她一受委屈我就立马变身直男跟着一块哭得梨花带雨。小男孩和后爹的对话非常色情“东东你怕吗”“叔叔抱紧我我就不怕”“好的叔叔抱紧你”“啊,叔叔的胡子好扎”。。。。
又一部含蓄的伤痕作品,面对十年浩劫妥协之后,依旧妥协新的生活,龚雪好美
后面比较崩,开头很好,本可以成为改开特色版石库门众生绘。但是利用典型人物强行激励主角成长和把矛盾完全归一直接矮化了主题,后半部急转直下。
三十年过去了,你以为她的故事就不会继续上演了吗?
当年还是唇红齿白的社会主义大好青年张铁林,几年后去了资本主义的香港只能演新仙鹤神针里的变态色魔了,和陈德容一样都是被肥皂剧毁了的好演员。龚雪也在拍了这片两年后退出影坛。电影里他们满怀期望地说“国家会好的,我们也会好的。我们的国家一定会好的。”戏外一个移民英国一个远嫁美国,讽刺啊~
张铁林当年还一腔正气的当接盘侠呢,现在都可以给私生女800万了。不过龚雪真有气质啊。
盲目的乐观到不讨人厌 那个年代的理想主义还真是纯 挺有趣的
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