1 ) 平凡间现真情——评埃利达尔•梁赞诺夫《两个人的车站》
《两个人的车站》是苏联著名喜剧导演埃利达尔•梁赞诺夫的爱情三部曲之一。作为一部生活喜剧,充满着生活的真实感和时代气息。影片中处处张显着一种耐人寻味的幽默感,引人发出会心的微笑,平凡中的真情让每一个观众都为之动容。
他是代妻子受过的。善良敦厚的他为了保全做电视台播音员的妻子的名誉、地位,心甘情愿做了那次车祸的肇事者,在冰天雪地的西伯利亚接受劳改。而现在他被获准去见妻子——她从七千里外来看他,在村子里租了一间房子。长官给了他通行证,顺便叫他把修好的手风琴捎回来。她?妻子?那个情愿让丈夫代过而得以换取自己的前途的女人?等他?他无法相信,本想拒绝去看她,但又没有权利拒绝去取手风琴。临走,长官告诉他必须在规定的时间内归队,否则会加刑的。于是,这个叫普拉东的人走出了监狱大门,踏上荒凉而积雪覆盖的大路。西伯利亚,天寒地冻,路途遥远,一件往事不由得涌上他心头,温暖了他的心。
影片以大量的篇幅娓娓道来这件往事。从快餐不合口味没吃拒绝付账开始,钢琴家普拉东与车站快餐厅女服务员薇拉之间,由争吵到相互同情、关心、最后产生爱情。影片用优美的画面展示以及人物形象的出色刻画,通过一个又一个的情节设置,巧妙地推进了情节的层层发展,环环紧扣,步步有戏。这两个不幸的人虽然社会地位、文化教养差距很大,但两颗真诚、善良的心,使他们最终走到了一起。
通过这样一个故事,我们不难看出这部影片成功的第一个因素就是选材。以车站为素材的电影为数不少,车站已成为经典的戏剧环境,譬如巴西影片《中央车站》,日本的影片《天堂车站》和高仓健主演的影片《车站》,由德帕德约主演的法国影片《车站》等等。一个普普通通的地方,却引起了很多电影人的共同青睐。联想一下,天涯孤旅,夕阳西下,枯藤断旅,断肠人在天涯,很诗意的画面,让一切的戏剧真实性在这个空间里充满了最大可能。车站,不自觉的已成为一个文化符号,一个让中外观众都产生人生沧桑感的最佳戏剧情景地。梁赞诺夫的车站自然烙上了他的影子:一个喜剧性的外表,加上车站的孤寂气氛,自然是一出悲喜剧的最好地方。
一个发生在普普通通的小火车站上两个平凡人之间所发生的一系列小事。而这样的平凡小事正贯穿着我们的生活。我们每个观众都熟悉着这样的场景:餐厅服务员与顾客吵架,列车员利用工作之便卖甜瓜,自由市场的小贩的欺骗行为等等。薇拉、米沙大叔、车站警察……所有这些人仿佛就是我们的邻居、朋友甚至就是我们自己。而本片的编导却从被我们忽视掉的生活中挖掘出这些可笑、可叹、值得好好思考的东西。
车站,并非只是一个人们离别与相逢的自然场所,同时这里又是来去匆匆的人生旅程的一个缩影。人们都在忙忙碌碌地生活,然而对生活的理解不同,一些人分手了(如普拉东和他的妻子),而另一些人却相遇了(如普拉东和薇拉)……
此外,另一个决定因素是对人物性格的现实把握。影片的现实感很强。普拉东的职业是钢琴师,影片中他被处理为一个中流水平的钢琴师,这样,至少在他们那个行当他也算的上是个平常人。又如薇拉,先呈现在我们面前的是这个人物可气可恼的一面:服务态度恶劣,缺少人情味,蛮不讲理之类的,可是伴随故事的发展,我们渐渐了解她有很多值得同情的地方:婚姻生活的不幸,沉重的家庭负担,对付不完的酒鬼,繁忙的工作……生活的艰难全压在了这个女人身上。我们开始看到她性格中迷人的闪光点:她善良,连酒鬼硬塞给她的小费也不肯多拿;发自内心的向普拉东反省自己;她乐观、热情、活泼、开朗,对真正的爱情敢于勇敢地去抓住等等。再如米沙大叔,虽然是个“二道贩子”,可他说出的也不尽是瞎话:“我给人们提供的食品都是上等货,可店里尽是些次货!他们卖的西瓜是生的,去买还得排长队。他们卖的梨是青的,咬上去发木,吃了——原谅我用词不文雅——要拉稀!……穷乡僻壤、交通不便的地方他们才不去呢!要是没我,那里人民的收成就得白白烂掉。”
还有例如男女主角情感关系发展变化的线索,从敌视开始,经历了复杂细腻的变化阶段,终于达到挚爱的程度;以及具有时代气息和广泛社会批判意义的细节,妙趣横生的语言都不失为本片的精彩之处。最后值得提到的还有影片的结尾,这个结尾把全剧的情感推向高潮。影片早就埋下了伏笔:(1)两个人,男主角和女主角;(2)跑不动了,瘫在雪地上;(3)必须要有一个手风琴;(4)这是在清晨,在回监狱的路上,已经很近了,已经跑了很远很长时间了。在我们脑海里印下了这样的感人场面:男女主角躺在冬季的风雪地上拼命地拉手风琴,企图向近在眼前的监狱里的管教人员报告他们已经回来了,他们不但没有逃跑而且在规定时间以前回来了,但是他们实在是跑不动了,茫茫雪野里,俩人背靠背,那么亲密,那么甜蜜,琴声在空旷的雪原上传得很远很远,飘过了劳改营高大的围墙……这大约是世界上最美妙的琴声了。琴声里满含真诚,满含对新生活的渴望,满含源自心灵深处的感动,看到这里,又有谁能不为之动容落泪呢?(2006-12)
2 ) 轻松版的《罪与罚》
男人和女人,一次邂逅,一次罪行,西伯利亚的白雪,只不过把妓女变成了服务员,把法律大学生变成了钢琴师,把深刻变成了幽默,把诗变成了音乐。俄罗斯人的赎罪已经悄悄变成了某种渴望,其实这世上本没有罪过,有的只是最简单的需求,过去我们把需求的匮乏写成苦涩的诗,而现在我们乐于把夕阳下带着幸福的身姿拍成电影。爱情本身就见证着人的轮回,不论怎样,我们的内心从来没有改变。影片大量的长镜头,长段落应用恰当,精妙。
3 ) 这家伙, 简直太完美了
有快两个月没看碟了,回来后用康熙恢复了一下状态,用书填补了一下空白,今天终于开始看电影了。
《两个人的车站》,前苏联片,我还特地用中文配音放,法国人用法语,英国人用英语,哪怕土耳其埃塞俄比亚,我都没关系,可是,苏联人,明明就是讲中文滴!我调出的俄罗斯语配音,死活也听不下去。
这种似是而非的熟悉,弥漫在中文的“同志”称呼,老配音演员们的鼻腔音以及影片国营饭店的种种弊端中,太亲切了,仿佛看小武一样。
好片子,有很多好法,有些是故事好,有些是演员棒,有些是镜头没话说,有些是配乐无与伦比。
可是这个电影,从编剧,演员,摄像,美工,导演,无一不是上上之选!
胶片的颗粒感非常强,虽然是20年前的技术所限,但非常有怀旧气息。苏联影片那种特殊的油画似厚重的色调,没有一种是高纯度的颜色,没有一个是特别明亮的颜色,仿佛所有的颜色,都是往下沉的。同样是雪景,日本片里的干净通透,苏联片则体积感特别强,略带灰度的大片白色,完全不轻盈。
演员就不说了,影片中非常多的长镜头,只是定焦在演员脸上,没有完美的演技,绝对无法撑过去,普拉东在弹钢琴时眼神的细腻温柔- - - -迷死人了。
那些细节的设计,薇拉拨拉胸前荷叶边的俏皮,见老情人用小腿蹭一下皮鞋的谨慎,还有分别场面时,薇拉已经红肿的眼袋(请参考不敬业的演员,哭了3小时仍然双眸有神哟,就我这种好哭包知道,哭完之后眼睛应该啥样子)。
镜头,镜头,非常棒!室外远景的拉,切,挪,移,广角得厉害,完全是俄罗斯民族才有的大气。是我见过的用最多逆光光圈的影片(就是逆光拍摄,阳光形成的光环),但每次用的场合,毫不重复。
两人在车站分别时,薇拉行走在天桥上,头顶的钢梁形成V字形,她踩背景音乐的节奏,毫无风度地哭着,但又倔强地摇着头,用力往前走,普拉东离开的火车从下面呈十字型飞快驶过。那一段镜头的组合,有非常非常长的,但是毫不拖沓,也有非常短的切换,节奏把握非常之好。
编剧,哇,那就不说了。 且不说如何在一个小场景,描画一个合乎逻辑的中年人恋情,且不说在一个爱情故事里,要弄出如此多的笑料,且不说哪怕只有出场2次,每次不超过30秒的车站警卫,都显得如此个性鲜明,就说结尾处。普拉东一转头,见到爱人,一愣(我心想,不要狗血),然后呛到食物,咳嗽起来(赞),薇拉一愣(不要狗血),抢上一步,猛烈的一拳打在他背部,咳嗽停止(赞,笑)。普拉东站起来,脱去薇拉大衣(靠,要床戏了),然后又坐下来,说“我可以再吃点吗?” (赞赞赞),此刻,食物成为一切温暖的象征,是栖息地,是生命力。 薇拉为他盛好汤,转眼,汤喝完,东西吃完。 薇拉又拿了猪排放在他面前,他很饿狼地动手,然后又停下,刁难说“这猪排烤焦了亚”。 (他们是因为难吃的食物认识的),薇拉一声不吭,把猪排换了,然后把面包肉肠全部堆在他盆子里,两人相视- - - -而笑(赞赞赞赞,赞死了)。
当然还有最后的雪地里,一路狂奔,围墙内的监狱长开始点名,没有准时返回就做逃兵处理,男女主人公坐在雪地里,背靠背(爱情就应该背靠背吧?),拉起手风琴,监狱长侧耳听着,说“他没逃跑”。 镜头从主人公身上迅速拉开,沿着他们走过的路,非常快速地拉到远景,远处,一轮红日!
一个大团圆结尾,居然能处理地毫不煽情,毫不拖沓,简直不得了。
编剧的作用是,情理之内,意料之外,不让观众随便猜出下一段,让你笑五分钟,还能保证突然让你飙泪,笑的时候保证不咯吱你,哭的保证不乱撒狗血,还有就是让人看完之后,余音回绕,绕越久越好,这些东西,这个片子都能做到!
有些人说此片情节不合逻辑,估计是不能接受一个车站艳遇会变成真正的感情,这个说法可能是有道理的,但何不把它想成,有些人,是能够让你发现真正的自己,相遇的时间长短,断不是问题。
唧唧歪歪说了这么多,都不靠谱,最靠谱的是,感谢这部电影在一个高温日的黄昏和夜晚,给我带来的那种放松和感动。
4 ) 不是在每个车站都能遇到美丽的灵魂
火车站。
我们在火车站能见到什么?拥挤的人群,焦灼而警惕的脸孔。在火车站的餐厅,服务员冷漠地招待一批接一批的客人,就像是对待待宰的羔羊。
普拉东的心情,就和他面前的菜汤一样恶劣。
在影片的开始,看到的是剃了平头的普拉东在监狱里,在车站的是留着波浪短卷发的普拉东,这中间发生了什么故事?我们在后来知道了原来普拉东是要在法庭审理与他有关的车祸案开庭前去看望他年老的父亲,这是他从莫斯科到他父亲家乡的路上,中途下车就餐。
他还得为了这碗无法下咽的菜汤付款,普拉东怒上心来,没有付款就打算走人。然后遇到了态度比菜汤更恶劣的服务员薇拉,纠缠着非要拿到对普拉东来说不该付的饭钱,导致普拉东错过了上车的时间。
这是一个关于邂逅的爱情故事,发生在一个普通的火车站。我带着好奇心看完了这个片子:错过了火车怎么办?上天(导演)为了让普拉东完成和薇拉的故事,让他在车站停留了三天,首先让他的身份证被薇拉的列车员“情人”安德烈带走,然后让他的钱包被小偷偷走。没有了身份证,即使去了父亲的老家,回来没有身份证不能坐飞机,也赶不上开庭的时间,所以只能等薇拉的情人回来,没有了身份证,找不到地方住宿怎么办?没有了钱包怎么办?
普拉东遇到的是薇拉,上天让他们相遇,然后爱上彼此。
在夕阳下散步,邀请薇拉共进晚餐,为薇拉弹奏钢琴曲,这一段拍得无比浪漫,发出柔和的暖光。普拉东说着俏皮的话,快步跃上舞台,宛如少年,弹奏时视线一直落在薇拉身上。没有钱怎么请人吃饭?这一个小小的悬念被巨大的甜蜜的浪漫取代了。在那一刻,薇拉简直没有办法不被他吸引。我们知道,薇拉喜欢这些,还记得她和安德烈在车厢里的对话吗?散步,看电影,做爱做的事,这才是相爱的两个人该做的,而不是匆匆忙忙趁着列车停靠的十分钟在车厢里打一炮。
两个中年人的爱情。“我们都是成年人了,这样隔着车窗对话太不正常了!”
如果随意性爱,那和其他人有什么区别?这和安德烈在一起有什么区别?薇拉有她的底线。他们都是成年人,都经历过感情的伤害,什么是真的?什么是假的?明天天亮了,又会发生什么?
他们到达空车厢之前,在交错的铁轨上行走,薇拉的步伐轻盈,宛若舞蹈。在夜幕下,那一瞬间,天底下只有他们两个人,整个车站都是他们的,他们没有理由不相爱;在夜幕下,只有他们两个人的时候,他们才能释放自己的感情。等到天亮,他们又变成两个陌生人,一个是钢琴家,一个是服务员。
不是在每个车站都能遇到美丽的灵魂。
在漫长而又短暂的人生里,你爱上过几个人?
因为难得,所以渴望得到,所以害怕失去。
所幸,结局是光明的。
5 ) 新春的早市
对电影了解太多在某种程度上并非好事,因为这意味许多电影在观看之前就已经预知了结局,像提前知道《牯岭街少年杀人事件》里小四最终会杀了小明,《小鞋子》里的阿里会获得冠军,《七宗罪》的最后一罪的载体就是布拉德皮特本人等等等等,这样就少了许多观影的乐趣。很早就对《两个人的车站》那个著名的“男主角在雪地里拉响手风琴”的结局烂熟于胸,但还是被深深打动。两个生活的失意人因为一系列的误会和巧合在车站相遇,最后相爱,故事并不见得多有新意,作为一部喜剧片也并不见得多有趣,但因为导演梁赞诺夫对于生活细节的仔细雕琢,对人物的成功塑造,让整部电影鲜活得像新春的早市,热闹的背后是人生的无奈,但再失意也总有真爱会像冬日的初阳。
6 ) 饮食男女
看到普拉东和薇拉相爱时就想,这是美好的一面之缘,还是相濡以沫的爱情呢。似乎两者各有各的好,若是前者,那这便是他们俩最好的回忆,难过的时候可以用来温暖内心,作为活下去的激励剂;若是后者,便满足了善良观众的愿望,连王子和公主都可以过上没羞没臊的生活,劳动人民为什么不可以过上相亲相爱的生活呢!?
充满欲望的钢筋水泥的工业社会里,有多少人在故作坚强呢,我不知道,但我想,应该和扮猪吃老虎的人数成正比吧。
普拉东和薇拉都是故作坚强的人,普拉东为了自己也为了妻子要工作讨生活,他似乎是个理想主义者,虽然不满,但还是坚持着把生活过下去;薇拉的前夫是个混蛋,她养着公公婆婆,讨生活累得剩不下力气。不仅仅是他们俩,还有那些出场很少的配角们,没有人过得不辛苦,但是他们都打起精神努力地活下去。
薇拉送普拉东上车之后一个人走在天桥上,再配上火车在铁轨上行进的“咔哒”声,薇拉使劲走使劲走,咬牙切齿的扮坚强,老子心都要碎了。
普拉东和薇拉的爱情其实是很老套的言情故事,两个人见面不和,互相厌恶,但发现了对方身上的闪光点,完全就是自己的菜啊,然后相爱,中间还并非一帆风顺,还要出茬子,误车不够,于是被拿了身份证,这还不够,钱还要被偷,一步一步创造出了两个接触的机会。这情节实在是太老套了。
我们需要把责任推卸到丈夫身上而保全自身的妻子吗,我们需要见面只为了做爱倒卖东西的情人吗,对沮丧、生活无望的人来来,最好的时光莫过于身边有个说俏皮话的人了,互相贱一贱,排遣一下不堪生活带来的痛苦。
这世界是个好地方,值得为它奋斗。后半句我同意。
普拉东送薇拉回家,火车开过来将两人隔开,只能够从车厢的空隙间看见两人。第二次,在车站里,一辆拉货的小车将普拉东和薇拉隔开,短短的时间却显得太长太长了,长得我看着都着急。
隔着车厢说话的桥段到现在仍然经久不衰,简直就是调情圣品。
饮食男女,他们吃,他们喝,他们相爱。每一次的吃喝对他们俩的感情而言都是莫大的增进。
薇拉去看望普拉东,很长时间两个人都不说话,甚至眼神闪躲,两人都上演着复杂的内心戏,纠结啊纠结,而这段的音乐是很美的。普拉东用“这肉饼嘛,煎糊了”打破了沉默,他调皮地笑着挑剔,完全是少年的神情。这一段又浪漫又写实,简直堪比革命时期的爱情。而相比之下,很多人喜欢的结局段落则显得逊色了,两个人背靠背坐在象征纯洁美好的雪地上在象征光明未来的朝阳的照射下拉手风琴简直就是小儿科。
他们俩去薇拉所工作的餐厅吃饭,普拉东为薇拉演奏,两个中年男女甜蜜开心得像少年情侣一般,让我完全忘记了他们俩其实是在搞婚外恋。
最后说一句,梁赞诺夫的推拉镜头看得累死我了。
无论前面的情节如何,到了他们重见面的时候,这部电影的动人就毫无保留地进入人心了
#BJIFF#太喜欢了,车站,餐厅,包间,监狱。主角们一直被困在各种封闭的环境之中,导演却用幽默荒诞的剧情化解一切的压抑和无奈。最后两人也没能如愿,男主角靠在女主背上拉着手风琴。无奈的生活,但要笑着拉完。
好可爱的两个人,好感动,我也想要这样动人的爱情,要更真挚地去爱、更热烈地去生活、更勇敢地去远行哪怕只为了一瞬间的美!
一次车站上的邂逅,一场相濡与沫的开始
同志啊 今天是我丈夫生日 請您為他演奏一首垂死的天鵝
红星太平洋影城2017.4.22.3:45pm 火车开走时在桥上逆着人流的奔走;再次相见时数分钟没有言语的如同舞蹈般的互动与调度;兼具心理预感、揭示与闪前功能的插入镜头。
女主角扮演的车站女服务员太出彩了,明明集虚荣、势利等小毛病于一身,,却那么真诚可爱,和男主角一般,有颗金子般的心。1983年的片子,折射出许多计划经济时代的社会风貌,抨击投机倒把,歌颂诚实守法的主题很有时代特点,但并不过时。车厢定情和以美食重逢两段最为动人。
3++ 音乐灵,渲染出了发乎情止乎礼的感伤。其实相比萍水相逢亦步亦趋,倒更欣赏两人中年危机下的惺惺相惜。把握到了女人那种自怨自艾又果敢无前的纠结心态,附属品身份描画形象。有趣是对苏联解体前一些社会风气的捕捉和得体融合。
北京电影节中间影院。保持了前苏联电影极高的艺术水准,行云流水的镜头,张弛有度的节奏,把一个简单俗套的的爱情故事讲的极为精彩。小城,车站,铁道,无所事事的一段时间和不确定的未来,加上美丽的极昼夜空,想不碰撞出火花也难
也是就着导演升天而重头再看的,梁赞诺夫不甘只是在平民生活中寻找喧闹的阴差阳错,间或批评一些时代丑恶现象,而越来越倾向于挖掘和呈现一些饱含感伤的人类隽永情感。他实在擅长在有限空间里,建立一个让人信服的爱情发酵过程。配乐也是实在动听
真想把开头和结尾的20分钟剪成一部短片,给导演编剧10星都不够!!!开头加上结尾的20分钟可以独立成一个短片,可如果没有中间的100分钟,不会产生这么感动,这么梁赞诺夫,这么苏联理想主义之爱情...
优秀。公有制、共产主义的特点全都刻画出来了,看的貌似邓婕配音的版本,少了20分钟,不知道触了哪条红线,各种小空间内,主人公被各种情境折磨来折磨去的,大概为了社会稳定,让人们彼此消耗,把过剩的智慧、经历、热情都消耗了,社会不就长治久安了吗!
伟大的经典,最后小屋的重逢令人泪下。感情不是能解决一切挫折的法宝,但是是冰天雪地中前方的太阳,是监狱围墙外情急之下的手风琴声,支撑着人们在艰难的生活中,挣扎着前进。
斗气冤家是怎么相互理解和怜惜变成知心爱人的故事,不是喜剧,打动人心的悲喜交加的佳作。
好的电影,就应该是简单的,纯粹的。没有一个多余的镜头,没有一句多余的台词。就像男女之间“发乎情止乎礼”一般。讲份内的故事,不做作的煽情,一切就像流水,注重的就是自然与和谐。
印象最深的不止是两个人由相识到相骂到相知到相交到相爱的过程,而是当时整个苏联社会的大环境。国营商店和投机倒把的历史景象,小细节,都很动人。
#北影节# 是不是爱幻想的底层姑娘都会爱上一个受难的知识分子…“你是钢琴家,我是服务员,这不平等。”“现在我入狱当了清洁工,你是服务员,还是不平等。”爱情因无须平等而平等,在只属于两个人的车站。哎呀你们这些投机商!
小木屋那场戏笑翻了~你不是说这辈子都不吃人家端上来的饭菜的么~(不过为餐厅端盘子和为心爱的人端盘子区别还真大,如此诋毁公有制的影片当初是怎么通过审查的啊~
导演的调度功夫好,出来的场景很具有生活气息,细节关注度高,视听语言也很棒,多处转场处理值得借鉴,演员的表演恰到好处,在去监狱探望钢琴师的一段戏中,那种久别重逢之情,通过两人细微的动作恰到好处的表现出来,即是如此熟悉又是如此陌生,最后一场戏用手风琴演奏结束全片,增加了此片的艺术情趣
“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。”比起导演的《办公室的故事》而言,本片情深意重却趣味不足,俨然一部欢喜冤家版的情深深雨濛濛。两条线索,倒叙,首尾呼应,然后故事上车站偶遇,相识相爱,情节营造情绪渲染,最后再度相逢,自然让人感动。结尾,监狱外,雪地手风琴,两人,音乐响起,太美好了。