1 ) 从大事件谈杜琪峰的开拓和坚守。
一部《大事件》,大多数人往往都轻而易举的记住了开场技术含量十足的八分钟长镜头,确实在中国的电影里很少见到这种技术含量特别高的运动长镜头,比92年吴宇森在《辣手神探》医院里的长镜头一样的精彩但却更显叙事功力,不仅发挥出了伪纪录片式的真实感,同时也勾勒出了所有当事人角色的状态和冷静客观的叙事态度,抛去不成熟的美感以外,信息量的丰富程度堪和《人类之子》里的大楼长镜头以及赎罪里沃茨敦刻大撤退的长镜头相媲美。不像蔡明亮的《爱情万岁》以及我的《无良街区》里庸常乏味的长镜头,就算有深度又如何,看的所有人昏昏欲睡。
大家都知道,杜琪峰的经典枪战电影如《枪火》《复仇》《放.逐》《PTU》甚至《铁三角》(最后一段是杜琪峰的,里面草棚黑灯一段)最大的特点都是高度风格化的枪战镜头,所有人物以静制动取得最大的对峙感,镜头不停地切换,而《大事件》里,长镜头和手提晃动镜头比比皆是,大量的注入了写实感,可见只要是剧情和表意的需要,杜琪峰从来都是不拘一格的,所谓剧情的需要,大家都明白,这个暗讽传媒让世界更透明,实际上有更多谎言的寓意通过陈慧琳饰演的那个警官就展露无遗了,重点描写但却并不泛滥,这一点从商业贺岁片《钟无艳》等片中也有大量体现。
但是出了开拓和创新,杜琪峰却依然有一些坚守的东西。尤勇,任贤齐,张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让我十分的兴奋,也许有些唐突,可那感觉和老杜在《暗战》《枪火》《复仇》里反复用到的有些人虽立场不同,各为其主,但英雄相惜得情节完全吻合,最后任贤齐和尤勇的死略有矫情,但是为了一个萍水相逢的好友,杀手去抢运钞车,抢劫犯去杀人,舍身相搏士何其壮哉,这是中国文化里最重要的一个思想“义”,在《投名状》《十面埋伏》等片用西方的思维消解了中国传统文化的这层意思后,杜琪峰又把它拾起来了,重新包裹上商业的外衣向大家展示了出来,而且重要的是,它并不说教,这就是好电影。
2 ) 只为一如既往帅成马的张家辉,和永远三白眼完全不知何为演戏的Kelly陈
彼时,张家辉还未称帝,Kelly陈还没当妈。
当然,这与此片没什么关系啦。Kelly陈不管当妈没当妈演技都一贯如此眼睛也都一贯如此;张家辉无论有没有称帝,演技都是影帝级别,当然,更别说那张帅气的脸,关咏荷你好幸福哦。
至于这个故事,只能说6年后来看就觉得很一般了。最后那句“希望你是我的女主角”来的太莫名其妙了,难道HK的正版DVD也阉割了什么情节以至于我又没有听懂那句话吗?
3 ) 不很警匪的警匪片
不得不佩服杜琪峰,他竟然能把一部警匪片拍得这么不警匪。
葛优问:二十一世纪什么最重要?旧的答案是人才;不过如今升级了,变成了和谐。然而还有一个很重要的东东——某种程度上,他是人才与和谐的基础——传媒。很显然的一点就是,没有传媒,葛大爷的原玉很可能就不为你我所知,而仅仅变成他与葛大妈私下闲谈的两句俏皮话。
在这一点上,我们可以看到传媒如何培养出人才——你可以对人才有天花乱坠般的定义,但有一点,没有得到大众(包括其实为数并不小的小众)所承认,你的人才仅仅相当于自定义。为人所知,便需要传媒。
至于传媒对于和谐的意义,根本无需我在这里赘言,仅仅看当下对四川灾区的报道就行了。
其实这个也不新鲜,哪怕是在电影领域,相信没看过《明日帝国》的人,说屈指可数似乎并不过分。然而,就我而言,还没有看到过一部如此具体而专业地将传媒的作用引入剧情的影片。或者,它可以作为一部有关传媒的入门教学片来看。
一部《大事件》,与其说是警察与坏蛋之间的武力较量,不如说是双方各自做的一场秀。谁做得最好,最令观众——不是指你我,而是剧中的香港市民——满意,谁就是赢家。小时候长辈总教育我们,做人要脚踏实地,不要华而不实。在这个信息至上的时代,这些教诲同样有用,不过方式却变了:我们脚踏实地,是为了学会如何华而不实。譬如剧中的陈慧琳,以及她的那位搭档女警司——忘记她叫什么了——她们具有无可否认的实力,所以她们做的秀才会最成功。这一点上,剧中的男人们全都无从比肩。所以这部戏似乎也可以算是部弘扬女性主义的电影。
其实于我来说,更愿意看的,是戏里那些隐藏在作秀之下的真真假假的感情。很难说任贤齐在那间房子里所做的是不是作秀,然而看到他对那个小男孩说:很好,长大以后做个警察,把所有的坏人都抓光——我觉得做不做秀已经不重要了。
影片结尾,任贤齐和尤勇各自逃生之后,分别去完成对方的任务,双双被击毙。很符合警匪片的套路,最后一定是警察胜出的——说到这,不得不又扯到了传媒。然而警方虽然胜了,似乎并不皆大欢喜,最后给出的陈慧琳与张家辉在电视里作为英雄的表情,倒是蛮像通缉犯的。
正如剧中任贤齐说:我虽然丑,但是我不说谎。传媒的作用再大,还是有一种东西它无法改变:人们自己的良心。但是,真的么?
或许吧……
对于这部影片,还有不得不佩服杜琪峰的地方,是他可以把它拍得这么家常。他甚至为它配了一段“啦啦啦”的轻音乐,于是看着我就笑了起来——别误会,是很真诚的那种。剧中那个明显超重的爸爸,看的时候老想揍他,看完后却觉得很真实。在亲情、生命受到赤裸裸的威胁面前,很少人会知道应该怎么做,传媒也不行。所以可以说,他是一个戏中的局外人。
因为是局外,所以更深刻。
4 ) 陈慧琳的眼睛和张家辉的口头禅
风华绝代,用这个词语来形容张国荣的形象与成就,我相信不会有任何一个人有异议。
因为哥哥不仅是一个唱歌很厉害的人,同时他也是一个演技派!
哥哥让人尊敬之处除了他的人格魅力,他的“美貌”,同时也因为他的歌喉,他的演技,所以说他是一个全能型的艺人,真是毋庸置疑的!
可能是珠玉在前,许多后辈也想做到相同的成就
想法是好的,但是现实是残酷的!
我所指的后辈包括很多,如:黎明、杨千嬅、陈奕迅……当然也包括这部戏里的女主角——陈慧琳
陈慧琳在这部戏里的演技生动了诠释了一个道理——人不要做她不擅长的事。或者准确来说人不要轻易做她不擅长的事。
陈慧琳的流行曲当年也是唱遍了大街小巷,想当年她给我的印象是那个唱着花花世界的自信女孩,可能是唱歌事业太顺利,想要找点坎坷,所以去演戏
这样就悲剧了。
陈慧琳最成功也是最失败的是选择了杜琪峰的戏
成功是因为导演是杜琪峰,失败也是这个原因
我没想到杜琪峰会这么容易将这一个这么容易出彩的工作这么轻易的交给了陈慧琳,虽然阿杜的戏女人的戏份都很少,但是每次都十分出彩,不会因为戏份的减少而减分!
但是陈慧琳在这次的戏份却离奇的多,这样就把整个戏的格调降低了!
陈慧琳的眼睛怎么就这么奇怪呢?导致我看完整部戏对于陈慧琳的白眼都吐槽无力了!
连隔壁那个邵美琪戏份那么少都能抢他的镜头,所以说演戏和唱歌是两个截然不同的行业。唱歌你可以装,但是演戏不能。没有气场就是没有,想撑也撑不起来!因为你没有一定的经历与沉淀,就算有一个好角色给到你,唯一且必然的结局就是毁了它!
邵美琪一句台词,一个动作,一个眼神就瞬间将陈慧琳给秒杀了!
最后她给我的印象就是那些装模装样的中文夹杂着英文的台词,然后就是那些个白眼。
演技这么差的歌手能够有一个主角担当。
但是以演员身份浸淫多年的张家辉所分到戏份相形之下真的很少(当然我知道这是导演有意为之,而且也并不影响他的发挥)
作为一名固执的警察,那一句我就不相信抓不到这些混蛋,第一次讲只觉得搞笑,多次重复再加上他的演技,让我渐渐信服世界上真的存在像他这种锲而不舍、不撞南墙不回头,即使撞了也得撞垮它的那种人。我生活中没遇到,不代表没有。虽然没有支援、没有镜头的特写、没有同袍的配合,他依然去做,即使被上司责骂,被敌人追击,依然如此。因为他相信他首先是一个警察,他的职责是捉贼,而这样的悍匪只要被放出去对市民只会造成更大的伤害!
他不能容忍这样的事情发生!
当然只靠张家辉一人之力是无法让升腾起这样的想法,众多的绿叶最经典就是许绍雄,这位让人时而捧腹大笑,时而严肃深沉的绿叶焕发的是比主角更耀眼的光芒,陈慧琳之辈就靠边站吧!!!
最后再吐槽一次,任贤齐的台式普通话让人听得很没有说服力啊!
5 ) just a show
看到最后 我还是不知道这部电影到底想说什么
到底是警察内部的勾心斗角外加暧昧不清 还是匪徒之间的惺惺相惜外加抢得银行进得厨房的绝种好男人的潜力?
陈大美人演的警司从头到尾就一个表情 也不不知道她到底是冷静是严肃还是面部表情僵硬 外加还要和身边英魂不散的男警司(貌似是一个经典配角)勾心斗角 当然到最后一般是正义战胜邪恶 无心战胜有心 最后男警司只得醋溜溜的说一句:你终于成英雄了
还有那个张家辉的超人小队长 大街上枪战他不死 大厦里面和匪徒的小喽啰对射他不死 在走廊炸弹爆炸他不死 电梯间和两个老大还可以耍嘴皮子 追小齐是车撞他不死 骑着摩托和小齐枪战他不死 到最后小齐开枪射翻他的摩托他都可以一瘸一拐的追上 终于 终于 他终于最后打了小齐一枪 你看他多不容易 忍了一个多小时 受了这么多罪 终于亲手射了他一枪 他哪里是警察 他根本就是超人 他不去参加马拉松真的是浪费人才!!
还有我们可爱的小齐 他最后那一句:如果有的选 我会选你做我的女主角! 我真的忍不住想把我刚喝下去的水喷到屏幕上
6 ) 人生不止一张船票
“如果多一张船票,你会不会同我一起走?”
——《花样年华》
我有时会想,如果《战争与和平》里面,彼埃尔真的一枪崩了拿破仑,会怎样?
当然,首先他会立刻被拿破仑的卫兵杀了。然后呢?他也许会青史留名,每当人们谈起了不起的拿破仑时,总有一道阴影高悬于上。又或者?像无数的暗杀者一样,那不过是一个无所谓的谁罢了,没什么大不了。好像人们也并不记得是谁杀了林肯。
不值得吧。托尔斯泰早已洞悉了生活的真相,如果一个人的一生,只有一个顶点,之前与之后什么都不是,那么生活对于我们又有意义呢?如果生活不是成长,洞察到之前的理想只是痴人说梦?不是真正地体会了饥饿、疾病、濒临死亡的边缘、眼睁睁看着同伴死去自己只能继续行走,甚至不容许回头看一眼,那么我们怎么能够真正理解存在本身的重量;如果,不是认清了生活的庞杂无绪、反复体会着自己身处其间如一草芥摇摆不定懵懂不知所措,我们怎么知道今天到达此处的不易,与一个人在人间真正的位置?
在这一切以后,我们才能慢慢明白如何不卑不亢、谦卑清醒的生活。
梁朝伟曾经说:我喜欢演戏,因为在生活中,我是一个好怕丑的人,不敢把自己的情绪发泄出来。之后躲在一个人物后面,我才能真正的哭泣。
又好像李安说张爱玲的《色戒》:“戏假才情真。”在生活里,太多的避忌、现实的偏见,王佳芝无法真正去纯粹地生活。只有到了戏里,她才敢与易先生相爱。
可是生活哪里能纯粹呢?琐细、毫无头绪、灰扑扑一阵尘烟裹挟着你,呐喊与流言,众声喧哗。翻过来、倒过去,到后面你自己都搞不清楚这是第几次。
你想一场谈话就改变一个人,一张船票就是一生?太浪漫了。
这部戏的剧情够紧张,反讽也够悲凉。刚开始的陈慧琳多干净,身上只有黑与白两个颜色,好像她的眼眸,清澈见底,却干净决绝。很明显任达华中意她,不理。明知道自己接受这份工别人会说闲话,不管,就是要抓人。show已经开始,我不控制谁来?
要演戏谁不会玩。买饭盒来吃,找老弱妇孺来扮真情,你假我也假嘛。只是人在戏中,来去从来不由角儿。到后面才认清这不是一场戏啊,你哪里看得出里头的头绪,哪里分得清谁是谁?不听话的下属是唯一执着的人。才知道差人和贼都是普通人,原来他会爱我,我会难过。
戏完了,人生还长,我哪里知道原来这是一辈子,剧本演完了,我放不下。等我真正醒了,来不及了。
记几句台词:“这场show已经结束了。”
”这场戏你控制不了。”
“如果有得选的话,我一定选你做我的女主角。”
你说,我不会让这场戏砸在我手上。逃不掉了。
我记得《花样年华》到后来,梁朝伟可以找到张曼玉的,但是没有。当初没有的,现在也不会有。
P.S.其实我很喜欢这部戏的剧情,香港人拍枪战真好看,后面在一个局限的场景里拍得惊险万分,数次叫出声来。但是却写不出来。
还有任贤齐和尤勇后来换了人生,真有趣。
杜琪峰没有让张兆辉送命,真温情啊!
黑社会里杜琪峰说,一切都是生意,大事件里,陈慧琳说,一切都是公关。公众面前我给你吃好的说好的我们都是一家人,背后我就是百般打压你,媒体时代的大事件,简单变的复杂,哪有黑与白?警匪与媒介的完美结合,伪大作寒战请滚粗
片头那枪战一点紧张感都没有好吧!!!!
这部片场面调度很复杂,拍摄手法也很讲究。首先大家津津乐道的开场枪战长镜头可以想象有多难完成,其次影片中各种手持拍摄和分屏技术的运用也都显现出了杜琪峰的高超功力。故事情节略显散乱无味,主要是演员的表演很生硬
许绍雄两次没死成简直是对"还有两年就退休"句台词无情的嘲讽,陈慧琳最好除了面无表情外不要做第二个表情
开头近7分钟时长(1'20-8'08)的长镜头调度非常出彩,空中全景俯瞰城市,介绍环境,中景近景推进到人物,跟随人物上楼,由窗户进去,再随着任贤齐的目光移下来,镜头跟随报纸飘落,再自然转到张家辉身上。然后是一场复杂的枪战调度,直到镜头拉远,劫匪逃走,镜头一甩之后才切开了
导演杜琪峰在《大事件》里史无前例的使用了一段长达6分55秒的长镜头表现一段枪战,这场枪战没有震撼性,有的只是纪实性,整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成,在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。
重看才注意到开头和尾段(任陈二人小巴戏)两个长镜头:第一个延续杜琪峰枪火美学—人物走位少而持续火力输出营造悍匪冷酷感、静的镜头和火爆的场面对比突出后者;第二个长镜用手摇摄像传达任穷途末路的跑路迫切感。大厦枪战也很赞。故事一般,陈的演出太假,想拿网络做文章没弄好,鬼吾知系个show咩
依然是擅长的众生相描写,警匪间、匪匪间的惺惺相惜依然,小幽默依然到位,衬着“戏”的感点,宿命的味道依然浓重,形式感不再那么大篇幅,但寥寥几笔依然遒劲够味…PS:经典语录——“命都没了还写毛作业啊”,“死不了还是要交啊!”;“不是个个都有机会吃到杀手叔叔和大贼叔叔煮的饭滴”…ORZ
大事件,并不局限于电影本身带来的这次劫持事件,而在于事件背后的一系列大的影响与意义,这才是这部电影带给我们要思考的东西。典型的杜氏风格,画面与音乐结合得依然那么地道,可能少了一些悬念性的剧情,但快速的节奏外加意想不到的发展方式还是让我们看的同时非常期待。这次加上了几名内地演员,也是演技派当前,并不减分,看杜琪峰是一种心态,绝对的全神贯注,细节不能错过,微小的几秒镜头可能决定了全剧的转折。虽然银河映像对于权威比如警察的讽刺并不算少,但这回可能是力度最大的一次。
【A-】尽管全片都被其别扭的内在逻辑所割裂,但杜琪峰的实力仍旧不可否定。开场六分钟长镜头早已载入史册,在多方视点不停转换中,空间被完美的构建与银幕之上,调度则像是影像与剧作逻辑之间的“润滑剂”,将二者的关系调和,并大肆炫耀其作为一场“秀”的本质。杜sir在影像调度上已入化境,而对城市空间的展现更是一如既往的曼妙。除此之外,那些中场休息时的日常段落更是被注入无穷温柔,仿佛无时不刻提醒着杜琪峰骨子里仍旧是极端的浪漫主义。同时也必须承认,《大事件》是他较为尴尬的一次实验,也是浪漫主义最多余的一次。但结局杀手与劫匪的身份互换的设计仍旧体现出银河映像的高级所在。
杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感,设置了一段6分47秒的长镜头,为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师,后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开,摄制组在随后自食其力,完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
杜导是能把任何男演员塑造的man爆型爆的导演,在他手里,男人均是魅力十足的,比如一贯给人温文尔雅如同邻家哥哥的任贤齐
剧本真是神了!从编剧特性来说杜sir几乎完全站在了碟中谍等电影的背面,愿意牺牲一切基础层面合理性为张力结构和节奏服务,并建立起更深层次的逻辑。危机之中吃饭喝酒,都对
开场技术含量十足的八分钟长镜头就不多叙了,尤勇,任贤齐,张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让人兴奋,最后略有矫情,但是为了一个萍水相逢的好友,杀手去抢运钞车,抢劫犯去杀人,舍身相搏何其壮哉,这是中国文化里最重要的一个思想“义”,在投名状等消解了这层意思后,杜琪峰又把它拾起来了。
现在看开场那长镜头,典型的反面教材。也许杜琪峰是想讲个大事件,但一没有韦家辉替他写具备多方斗力角力特征的剧本,二没有游达志替他提炼剧本并将之注入人物,空有骨架而无血肉。电影本质上还是杜琪峰拿手的黑帮剧警匪剧,离“大事件”相去甚远。
这么多年过去了,此片神展开的豆瓣简介还是没改。杜sir拍的这部,可以引为“丧事喜办”教科书。长镜头是真的,蒙太奇是假的,舆论是会反转的,正义力量说的不一定是真话。最喜欢杀手和劫匪一上一下隔着电梯轿厢的镜头,昭示命运,从媒介上来看,岂非就是现在流行的竖屏视频?
长镜头是唯一亮点
全片开头时的八分钟长镜头相当不错 只是思考机位和场面调度就感觉极难处理 可知摄像机后的一群工作人员下了多大的功夫 只可惜全片情节散乱 主题不清 陈慧琳一如既往的超脱戏外 张家辉用力过猛 任贤齐也胸有成竹的太莫名其妙 邵美琪走走过场 尤勇的印象主要在炒菜 最后只有林雪一如既往演得一手好配角。
节奏感很强,长镜头很帅,多方人物的碰撞依旧很精彩,不少情节有《PTU》《非常突然》的身影。影片用上帝视觉非常冷静且客观地看待着警匪双方的行径,警方的操控媒体与匪帮的忠肝义胆,“英雄”二字逐步模糊的同时,也强化了整场秀的讽刺意味,政治色彩的背后也再次印证了二者紧密相连的关系。当然在叙事层面看的话,电影确实不错,该有的银河味都有了,很多环节也依旧能看出杜琪峰仍在不断的追求与实验,但我觉得片子最大的问题就是在风格上,在技术层面的过度放浪,显然让他们忽视了文本的重要性,因而对于这样一个题材,这是非常可惜的,更别提这群人拥有的胆量和天才,我相信认真起来绝不止于现在这个成效。当然我们也知道银河映像经常是文本不足所以叙事补数的,说来能满足剧本而让杜琪峰减少炫技手法的,数来数去还是银河的两大护法游乃海和韦家辉
想要作个秀就先拿自己来献祭,同样给现在的娱乐圈(juan)。世上没有贼叫任贤齐,世上没有杀手叫尤勇,有也死了。加一星给杜琪峰的配乐,配乐一如既往的赞。