1 ) 偶然想起的一则“旧闻”:李碧华的初衷是真是假?
该片于1989年9月21日在香港上映,剧中演员皆是当时有知名度的演员,王祖贤、林俊贤、曾志伟、单立文及老艺人谷峰、焦姣等。看到网上说外界流传这是王祖贤开窍之作,将小说中的“潘金莲”、“单玉莲”饰演的媚而不姣、淫而不贱,林俊贤还保持着电视艺员的演技,单立文从音乐人渐渐转为“西门庆”或其他奸角...但你们一定不知道,当年李碧华小姐初衷却是另外一位不次王祖贤样貌的美人——利智。
网上传闻(大陆网少见) "电影原本请利智,当初李碧华说她写小说时候,脑子里的形象就是利智,但筹拍本片时利智拒绝这个剧本,“可以性感不能seqing”,李碧华改了seqing意味利智还是不接受,最终只好找来高个儿的王祖贤替上。其实利当时在香港演艺圈的遭遇,是最适合这电影不过的了。"又有一说法是利智怕被定型,此片亦是她当时经纪人推掉的,之后利智也辞退了那个经纪人?两个版本不知孰真孰假,但李碧华当年写小说脑子里联想利智也是可能的,1986年的亚洲小姐冠军,当年宣布她夺冠时港人多是以嘘声代替掌声(当然也有掌声如倪匡),因来自大陆的出身和那不标准的广东话,即使她是旧金山大学金融商科毕业的学历配上绝色样貌和突出身材也未能幸免嘘声,网上也有周润发曾志伟87年玩笑事件、董骠不肯合作等事件,但后来她{越嘘越红}(黄霑语),和许多大牌合作,92年退出影视圈进军商界。
虽然她是港人口中的“利美人”,但电影里终究是些波大冇脑或者性感奸角,最后参加的“誓不忘情”那部文艺片,票房一般,利美人也无心醉心演艺圈,进军商界。(看当年报道张敏敬佩利智,希望以后也能进军商界,当然两个上海女人都输了,幸运的是一个遇上李连杰,一个遇上向华胜和‘夫君’)时为1988年,利智刚入圈2年,借助亚视艳丽包装加上导演给她定位性感艳星,都很符合“潘金莲”这个形象,她唯一接的一部亚视剧貂蝉和潘金莲都是同类型的女子,李碧华写时想着她也是有可能,但她并未接下这部也许会改变她戏路抑或被定型的片子,是她之幸或不幸?不过之后看到一篇李碧华随笔提到徐克拍西游记,她就随意安定哪些演员饰演哪些角色,“徐克是悟空、洪金宝是八戒、成奎安是沙僧?张国荣是唐僧、利智是观世音、周润发是白龙马A”,有几个角色饰演难知其中文妖意味。
也无妨,这个时代互联网尚且真假难定,上个世纪黄金时代的香港什么都有可能,互联网上一堆键盘侠什么“王祖贤整容失败王祖贤贴吧号真假”、“单立文拍三级不育”、“林俊贤家暴”、“张敏向华强”、“利智赌王姨太追杀”,“叶子楣是真是假”、“关之琳高尔夫球大刘”等,太多真假排名不分先后左右忠奸。只是感叹一个女星未接下一部好片的遗憾,她出身方面比王祖贤更近单玉莲这个角色,1961.12.31 出生上海,电影1966年上海单玉莲8岁,长相身材也近“潘金莲”多点。但李碧华忘了一件事,利智在“今夜不设防”提过:我们那时看的书都是比较左派苏联的书多点;我奶奶以前和我说:和男人接触会生虫;我不会拍写真,但看到别人拍我很支持...经历过WG的一个大陆女仔可能不一定会接受这么前卫这么开放的一个被世人唾骂角色,即使她之前也接过性感角色。
感谢社会的开放进步和人类的包容理解。
2 ) 失望 还是是失望
冲着 原著,冲着徐克导,李碧华编剧的《青蛇》,我最爱的王祖贤,因为一度难寻求,我甚至将其当做一个心愿。
如今,心愿已了,满载失望而归。
画面粗糙,情节拖沓,今后穿插杂乱无序,尤其是后来现时潘金莲捧着本《金瓶梅》才恍然知晓自己的身世,我都快逗乐了。
单立文很妖,也很吓人~~
3 ) 只谈几个感兴趣的点
如果有谁正月初六看这片,那一定是因为过年没回家啦
话说回来,要说这片有什么突破的话,那是没什么突破的,但其中有段林俊贤和王祖贤争执互扇耳光的戏,当时看的时候还觉得挺乐的。
最开始SIMON(西门庆)走后,武龙(武松)和单玉莲(潘金莲)在书房对峙
画面一开始的过肩镜头里,单玉莲虽然整个人物在画面中心偏右,但是从观众的视角来看是更远的,相对武龙的背影,给人一种弱小感,当武龙怒气冲冲地上前质问单玉莲到底有没有的时候,因为刚好被武龙撞破,此时单玉莲不仅心理上处于弱势方,在画面上其实也处于弱势方。
接下来则是单玉莲承认自己有,讲道理,这段老王的面部表情还是可以的
当镜头拉近后,注意这里同样给了一个近景的过肩镜头,但此时的画面里单玉莲却占据整个画面接近三分之二大小,从最开始被撞破的罪恶感里,到被质问时的一惊,再到武龙连续发问有没有,在最爱的人面前,老王只用短短几秒就完成了转变。如果要问这里单玉莲是什么感受,按照我个人的理解
我只能说是一种发泄,
一种隐忍多年,一种被社会时代所抛弃,一种永远得不到真情的
发泄
仅仅因为漂亮,会成为一个女性的原罪吗
借用李碧华原著里的话【能做中国的名女人的各个都要有点儿功夫的,最要紧的是够淫,但是不能贱;矜贵,但是要风骚,风骚却又不能下流】。
女性,在某些时候,生来就被定在了十字架上,用来被人审视。
所以我想这也许是李碧华写本书的理由,在某些特定的环境下,漂亮,真的可以成为一个女人的原罪,而凶手和审判者,早就不知所踪。
跑题了,当单玉莲坚定的说出这个【有】字之后,镜头由两人的前后转为两人侧面
画面从这里开始表明两人已经不再有明显的强弱分别,而是各占一半,接下来则是两人互扇耳光的情节。
短短对视几秒后,先是怒火攻心的武龙扇了单玉莲一巴掌,两秒后单玉莲反手给了武龙一耳光,在这里注意这里武龙的表情,除了震惊,还有其他的情绪吗,
有的,还有他的疑惑
他是想不到单玉莲敢还手吗,不一定,他所认识的单玉莲,除了逆来顺受,并不是一味的妥协和退让,除了漂亮,有她的大胆和反叛,但其实整个影片并没很好表现出单玉莲反叛坚强的那部分,这也是我觉得它并没有什么突破的地方。
另外这里插播一个小细节,也是我最开始觉得有趣的点。当老王扇回这巴掌的时候,有一个低眼看下面的动作,然后又很快抬眼平视,不知道是不是因为老王当时年纪太年轻,也不是科班出身,亦或是导演需求,通常这种扇完耳光然后马上往下看,再往上看的表演动作会出现在哪种情况下呢?
出现在一方因为冲动,而突然意识到自己做错事的情况下。特别是爱情剧里,男女争执,女方突然冲动扇了男方一巴掌,然后意识到自己错了,属于一种表演的套路动作。
而这里单玉莲扇回这个巴掌后,基本上就占据了双方的主动权, 所以这个低眼抬眼的动作在这里其实并不是完全合适,当然仁者见仁,也许导演就想表达单玉莲虽然理直但气还不够壮的微妙心情,也能理解。
当两人互扇耳光后,有了下面这段对话
【我说要跟你一辈子了吗】
【以后是以后,以后那么远的事情,我才不相信呢】
【不过,你没有种,你没有种,你妒忌】
【你故作神圣】
这段对话与其说是单玉莲说给武龙听,不如说是潘金莲说给武松听。水浒传里的武松正气凛然,金瓶梅里的潘金莲贫贱生悲,李碧华笔下的单玉莲却始终摆不脱命运的轮回,身在世间却又心魂游荡,一句【故作神圣】直戳武龙心坎。
是爱吗,是不爱吗,是懦弱吗,是不想吗,是不能吗
是心有桎梏
是爱而不得
而武松终究还是回到了套子里
【如果你再对不起我大哥,我一定会杀了你】
结语:其实本片整体看完,大概能给三星,一星给老王盛世美颜,两星给剧情完整,三星给画面剪辑,7分肯定是有的。另外额外一星给老王卖瓜
PS,最好看粤语声轨,音效会好一点
4 ) 潘金莲
此片是根据李碧华原著改编而成。泛黄书页散发出陈年的脂粉暗香,辨不清前世今生,斩不断情孽纠缠。 前世——潘金莲,今生——单玉莲。 以及生命中陆续出现的那四个男人: 张大户/章校长,武大/武汝大,武松/武龙,西门庆/SIMON。 欢娱春梦里依稀有泪光隐闪,万紫千红最终亦毁于一旦。 《金瓶梅》中的性爱描写鲜活大胆,满纸都是风流文字。比较起来,电影里的香艳画面只是含蓄暧昧的象征。 单玉莲被章校长蹂躏的那段,节奏如暴风骤雨,背景音乐撕心裂肺恰似野兽狂吼。没有半点裸戏,只能看到清纯少女痛苦垂死挣扎,哭声里夹杂裂帛声,让人毛骨悚然。镜头闪回穿插前生张大户摧残潘金莲的场景,暗红迷离的光线荡漾开来,灯昏梦残,她娇嫩的脸上泪痕点点……看到这样的情景,相信大多数观众只会感到愤怒和辛酸。
5 ) 书和电影之比较
先看了电影,再看的书。
电影是因了王祖贤和潘金莲的吸引,看书则是好奇电影里的浓艳与奇诡在文字上是如何营造的。
王祖贤演的潘金莲,比《青蛇》里的白蛇妖艳更甚,尤其是前世上身之时,翘起兰花指,扭动柳腰肢,哼唱小曲儿,活脱脱一个限于欲海不能自拔的“千古第一淫妇”。故而看电影的时候,虽然剧情大多限于前世的重复,结局也干干脆脆戛然而止,但是单看祖贤姐姐的风骚,就觉得两个小时的观影早已值回。
书比电影要精细,对于潘金莲内心的来回挣扎,对于诸人前世今生的因果报应,都交代得清楚。电影更倾向于抓住观众的兴致,故而叙事节奏更快些,此起彼落目不暇接,足够酣畅。
电影根据书改编,前面大部分几乎一样,仿佛是重新展现一遍书中的描写,而且堪称淋漓尽致。不过到了结尾,两者分野甚大:电影里的单玉莲和武龙一起葬身于汽车爆炸,而书中的单玉莲则飞出车窗外,因巨大的精神冲击造成失忆,成日只知单纯地微笑,和武汝大共此余生。
比较两种结局:
书中的审判意味更浓郁。但正是因为书中太强调因果轮回,导致它只是沦为一个如民间传奇一般的消遣之作。人的主观意志是微弱的,单玉莲的今世显然想要跳脱“淫妇”的魔咒,她本质上也不如上一世那般恶毒,可是在命运的捉弄下,她却重蹈覆辙,最后阴差阳错地杀死武龙,得以复仇,自己也从此归于一片混沌,忘记前嫌,得以重生。武汝大继续做一个憨厚老实的好人,他死而复生,从此妻儿常伴左右;Simon(西门庆)则自事故之后,再也尝不了男欢女爱之乐。李碧华站在公平公正视角,给人物今生一个尽可能公平的结局,但读后感受仅仅是一片无意义和空虚,落得个白茫茫大地真干净而已。人的后果都是因为前世中下的因所得,纠缠在情欲的网中没有人能冲破,精神的力量打不开命运的枷锁,大家终究只是上天规整的安排中的一粒棋子而已。
书的结尾却是一个耐人寻味的亮点,“武汝大也很快乐。这个好心肠的男人,终于可以完全拥有她了。终于,这,才是,天长地久!”这么一大通起伏过后,终于收获了爱妻最长久的陪伴,不怕被他人抢走的安全的陪伴,但却是以爱妻心智的沦丧为代价的——武汝大很满足呢。或许,他爱的仅仅是自己一个矮丑之人而能抱美人于怀的光耀自家门楣的虚荣感。至于妻子是欢乐抑或落寞,是心智健全抑或痴痴呆呆,这都不在话下。他要的就是这具美好的肉身。看完结尾,再回溯潘金莲的前世今生,就可再次佐证她的压抑与苦闷了。
电影的悲剧意味较书更盛。没有人得圆满。单玉莲和她最爱也最恨的武龙(武松)一起葬身火海了,是非荣辱都成空,她报了仇,也杀了自己的挚爱,一个人失去所爱,苟活于世又有何意义?拖泥带水不如一场毁灭来得干净。在最后的最后,敢爱敢恨的女子,还是拥有和爱人同赴来生的信念。再有来世,这两世的修行,愿能换来共枕而眠吧。
不论是书还是电影,武龙(武松)的性格转型是最大的,从刚毅果断到优柔寡断,从正义凛然到犹疑不定,从无情到有情。而正因为他的内心的挣扎和犹疑,他更加丰满,比前世更像一个完整的“人”。今世就是来还债的,还了潘金莲的情债,还了前世被害者的血债,前世无情,这一世被多情恼。以武龙为范本,若是作品能将果报多放在今生性格转型上,让前世的巧合置于今世的性格之下,而展开一番新的戏剧矛盾冲突,居中不变的是潘金莲的欲望和内心挣扎,或许比主观地安排众人命运更好?
李碧华和香港电影是不可分割的,电影赋予文字更美轮美奂的传奇色彩,书籍赋予电影更深沉和细腻的情感表达。交错辉映,相映成趣,很香港,很传奇。
6 ) 得遗忘者得幸福
爱的反面应该是遗忘而非怨恨。
因为怨恨也是需要花费情感的。怨恨与爱相同的是,将一个人的影子一辈子深深刻在心上,化作烙印。
不同的是,爱的烙印带来甜蜜,是嘴唇上留下的糖渍,不经意地舔到,也还是一直甜到心里;恨的烙印带来痛楚,是永不愈合的伤口,以为平复了,触到才知依然是一片禁受不住的痛。
惟有遗忘,忘却前尘往事,忘却繁华凋零,让生命回归到降临人间那一刻的纯净与简单,如一张白纸,可以重新开始书写无限可能的幸福。
其实,没有不愈合的伤口,除非总是去刻意揭开;没有不退色的甜,除非总是去刻意涂抹。所以,也没有什么往事可以阻止你去得到今天和明天的幸福。
所以,放下吧,放下曾经的一切,亲手喂自己一盏孟婆汤,亲手割断那一缕未了情,任它昨日梦好,鸳枕情深。
记得的太多,怎么去承受?怎会步履轻盈?
人生五十年,莫为昨日困住了今天的手足,耽搁了明朝的幸福。
尘埃落定后,还会有几十年的繁华,几十年的风光……
得遗忘者方能得幸福。
再没有比王祖贤演绎得更好的潘金莲了
原著本来就不是什么一流作品,“前世今生”的设定(特殊性)和女性宿命的大命题(一般性)之间本身就形成了悖论,并且相互瓦解,除非把潘金莲的故事颠覆掉,或者放弃时空间的牵引力,主题上才说得过去,李碧华下笔又注重画面感,于是电影顺杆爬似的原样复制,玉莲有人格吗?并没有。武大前史为何?不知道。都是纸片,演员选得倒是完全符合想象,所以又怎样呢?
王祖贤赋予潘金莲一点清丽冷艳的味道。那个单立文简直就是西门庆转世,眼角眉梢尽是风流。
命定如此,说是复仇,可不过是把前世又重新过了一遍~
有关金莲穿越的热门问题,绝对是罗卓瑶改编李碧华最烂最滥的一部,从开场的地狱和第二幕的文革就透着烂片的潜质。选角倒是不错,结尾很雷人。
单立文之后,世间再无西门庆。
能做中国的名女人的各个都要有点儿功夫的,最要紧的是够淫,但是不能贱;矜贵,但是要风骚,风骚却又不能下流。
自古多情空余恨,此恨绵绵无绝期。现在的女演员已经很难有这么淋漓尽致的大女主电影出演机会了,小贤的气质和演技真好。长得一副端庄贤淑样,演起情欲戏又骚得勾魂摄魄,集清纯天真放荡于一身,中国的玛丽莲梦露啊
6/10。婚宴上除了武汝大,武家都是清一色的女性,因为婆婆一旁公公的座位缺席,新人敬公公的茶只好以手指粘点茶水弹向空中示意,父权的弱化得以彰显,其他男性无一不软弱、丑陋,夫人破门而入的舞团团长只知慌张地提起裤子污蔑受害者,武汝大想从性能力寻找男性尊严乱服用壮阳药中毒,武龙空有体魄而内心情感软弱无力。金莲鞋和蜡烛的意象贯穿了女性向男性求助来突破菲斯勒中心主义的失败,当寄托男女情爱的球鞋遭到外在的政治压力禁锢,武龙以退却保全自己,单玉莲的呼救淹没在批斗声浪中,而点蜡烛后答应求婚则是靠男性逃离带给往后最致命的一击,单玉莲从白毛女的戏服、蓝工作服到来香港后金银首饰上对美的狂热追求,体现了女性意识的不自觉,甚至找设计师出轨这一最强烈的反叛也要忍受性爱捆绑的伤害,结尾车窗前金瓶梅的书页飞散有一种规劝的意味。
深深地李碧华烙印... 自从被徐克发现了仙气...她就开始在人不人妖不妖的电影中来来去去的轮回。怪不得他喜欢王祖贤。真美。徐克真有眼光。
李碧华说“淫荡不能放浪,矜贵要能风骚,风骚不能下贱。”李碧华还说过“最好的男人是潘金莲的四个男人:张大户、武大郎、武松、西门庆的综合体”至于为什么给5颗星,灯光镜头造型化妆师都很给力,让我看到了穿越古今美丽又年轻的小贤没枉我下载两个版本,一边放清晰片源,另一边放国语配音(配音很好
一招一式都是风情。
四星都给王祖贤。太美丽了~
电影自是表现不出李碧华文字的辛辣和残忍,那份哀怨凄美也只有女鬼专业户王祖贤可以hold得住。典型女性视角电影。我就不明白了,贤姐裹得严实到脖颈,怎么就被划成了三级片。。。。。。。
五星!电视上放一百遍我跟一百遍!
这是我觉得王祖贤童鞋最美的一部片子。现在再也没有人能够拥有这么一双风情万种,浅琥珀色的眸子了。
连个事业线都看不到的王祖贤
爱极了李碧华的文字与王祖贤的容颜。潘金莲,被世人所唾弃的荡妇,其实也不过是一个可怜女子,貌美如她,少时惨被他人糟蹋,又嫁与武大郎这容貌不佳木讷之人,终于寻得爱郎,偏偏武松又不解风情,自暴自弃与西门庆鬼混,却又得一千古骂名。唉,世上可恨之人,必有可怜之处。
同样是改编李碧华,罗卓瑶却未能取得成功。就拿本片来说,她既不能像深知自己长处与短处的徐克进行合理取舍,又不能像长于思考的陈凯歌那样重现文革,最终的结果就是拍出了一部空有各种奇情元素的三级片。这种失败几乎和《古今大战秦俑情》一模一样。所谓女性视角的反思,不过是后人无聊的过度解读而已
大学的时候读过原著小说,那会是冲着李碧华去读的,读后觉得很有想象力,小说后半部不是一般的乱。如今终于看到这部同名电影,小说的毛病也被带到了电影中。两星