无意冒犯动画,但是真的很希望漫迷小朋友不要沉醉在热血漫里面,以为成功只要足够热血就可以了。又或者,以为成年人只有随波逐流,和中年危机。
完全没有出乎意料,故事一如所有了解经济危机的人都懂的那样,编剧让凯瑞和爱娜两夫妻一先一后地面临失业,以及,找不到下一份工作。凯瑞的耳聋,爱哪的性别,都成为了那个年代不被职场接纳的理由,然后正如所有处于危机中的社会中一样,充满骗局,和残酷的拒绝。
但生活就是继续。
唯一值得幸运的是爱娜那一份不会轻言放弃的勇气。故事里面没有讲梦想,也没有狂烈的爱,有的,是夫妻一年又一年朝夕相对之中的默契,信任、以及默默地安抚,但好像这就足够了。怀着一身疲惫从闯荡归来,即使家里因为房租和账单,新电视机刚来转身便又离开,休憩的沙发被售卖而出走,面对逐渐消失的富足的小窝,哪怕我只是一个身处屏幕外的观众都为此逐渐焦虑,期盼这一次,拜托了,爱娜终于遇见一次好事吧。
但ta们始终只是沉默地抚慰着对方,互相舔舐伤口,然后“搀扶”着前进。
直到最后,真正的机会终于来了,漫长的挫折中唯一的好事终于来临,爱娜也只是抬头看了看天空,仿佛终于放松了下来。
好像生活中,其实只要有一件好事就足够了。
先为不懂芬兰语的同学们补充一条:työ在芬兰语里是“工作”的意思,Ravintola Työ就是“工作餐厅”。失业太绝望最后开餐厅起了这种名字,真是很积极向上了!
以及电影前半段关张的那家Dubrovnik,据说是专门为这部电影设计建造的,电影拍完之后那个霓虹灯logo搬到地下室的bar里当墙面装饰用了(芬兰人拍个电影都那么环保)。现在应该在赫尔辛基Alppila附近,有机会可以去实地考察。 Aleksis Kiven katu 17, 00510 Helsinki //goo.gl/maps/sJ2VY8dGt7BNbhno8
再补充一张Kaurismäki的赫尔辛基餐厅地图
二十多年的经典老片,如今看依旧感触深刻。镜头缓缓切换着,平铺直叙地讲述着一对芬兰夫妻的平凡人生。
中年失业,艰难求职,体检不过……夫妻俩遇到接二连三的糟心事。真正的生活就是这种调子,不要期待任何好事降临。
丈夫庞大的身躯倒下的那一刻我看到了成年人的崩溃,显得夸张又真实;妻子醉酒后狂吐,穷苦之人喝酒大多为了暂时忘却烦恼。
生活还要继续。为了支持爱人开餐厅,劳里卖车筹款;钱不够又去了赌场,意料之中输了个精光。他们始终在一起,爱是彼此相依。
电视、家具都卖了个精光,丈夫还在买花。再穷也要追求浪漫,板着脸的劳里手捧玫瑰的模样反差强烈。电影中许多地方都在体现小人物的反差感。
影片的气氛是沉闷而凝重的。不能再较短的对话,不苟言笑的表情,静止的背景,都是为了营造整体的压抑。其中也有些鲜明的元素,比如女主那件红色大衣。
生活总是柳暗花明,老伙计们纷纷卖力,昔日的老板带了旧时留下的窗帘,餐厅总算是像模像样地开张了。
随后是焦灼漫长的等待。时钟嘀嗒,众人的心提到了嗓子眼,我生怕导演再一次让他们坠入深渊。结果接到一笔大单,背过身的女主强忍泪水。
最后夫妻抱着狗一同仰望浮云,表情平和自然。他们从未放弃希望,生活最终还是善待了这对朴实善良的人儿。
幸亏如此,也让我更有勇气面对未知的一切。
往事如云,静静感受那云卷云舒就好。
曾经看过一个新闻,说芬兰人普遍社恐,在公共场合哪怕排队这都要保持两米的距离。在当下的疫情时代,这不得不说是一个好习惯,但我一直好奇芬兰人如果在上海北京这样的城市,会去挤地铁么? 段子归段子,但是看芬兰最有名的导演阿基·考里斯马基的电影,你的确能感受到芬兰人在交流时的冷漠。阿基的电影永远是那几个演员主演,在电影中,也永远是一副扑克脸,无论碰到喜事或遭遇不幸,他们都保持着冷漠的表情,仿佛多挤出一丝微笑或多皱一下眉头会给自己加上很重的负担。 这次观看的《浮云世事》上映于1996年,彼时阿基的老搭档马蒂·佩龙柏刚刚去世1年(阿基也在电影中安排了缅怀老友的一幕)。整部片子给人的感觉依然是阿基的老配方——冷幽默:不苟言笑的表演中,冷不丁就会有一句让你会心一笑的台词。此外,这部电影还让我发现了阿基的场景很像美国画家爱德华·霍珀的作品,高饱和度但偏深的配色、孤独的空镜头、人物眺望窗外的侧影,无论是色彩、构图还是传达的情感,都像极了霍珀的画。 电影采用三段体叙事,在第一部分我们看到女主角艾娜是一个餐馆领班,他的丈夫凯瑞是公车司机,夫妻俩都是标准的蓝领。他们生活并不富裕,但也不算清贫,虽然两人平时交流带着标志性的扑克脸,但从细节能看出来夫妻感情很深。 然而,两个人接连失去工作,不得不面临下岗再就业的局面。要强的凯瑞不愿领救济金,坚持找工作的他碰了一鼻子灰;艾娜尽管业务能力出色,但是其他餐馆嫌他年纪太大都不愿雇佣,好不容易遇到一个雇主,还是个骗子,让艾娜损失了一大笔钱,凯瑞孤身一人去讨债,结果被揍得头破血流。 陷入绝境的两人终于等来了转机,艾娜在一次求职过程中偶遇自己的老雇主,善良的老太太决定投资帮艾娜开一家自己的餐馆。开业第一天,迟迟没有顾客上门,夫妻二人忐忑地等待着。好在阿基一向是一个温暖的导演,这部电影最终也向他的其他作品一样,有一个温暖的结局。 最后一个场景,忙里偷闲的两人站在餐馆橱窗外,抬头看天,终于露出了难得的笑容。天无绝人之路,不堪的往事就这样在笑容中被消解了。
人生拥有着起起伏伏似乎是早已经约定俗成的常识了,上一秒赖以生存的工作有可能转眼就失去,上一次相谈甚欢的挚友也有可能再也见不到,这是人生中的不确定。
影片用一种不形于色的方式去将这对小夫妻人生中的悲喜描绘出来,尽管最后结局得以圆满但是这之前他们几乎失去了一切,房子车子工作谋生的钱财工作创业的希望等等,这几乎是能够摧毁一个人底线的压力,却给了他们生的希望。“实在不行,就去吃墙纸。”这句话充满了辛酸和苦涩,但也在诉说一种精神,一种只要不死就能坚持的信念。我认为如果说人生是一种不确定,那这就是不确定中的“确定”。
这是从他们这种小人物中所传达出的价值,最后圆满的结局并不是一个落入俗套的选择,而是向那些仍然在时代漩涡中摸爬跪打的人们所宣扬的价值理念,坚持并非无用。
人生需要一种坚持,也许是一种不肯拿保障金的倔强,也许是一份薄薪劳苦的工作,也许是一次次寻找新工作的希望,这是人生中的确定。
无产阶级,移民话题,鲜花,御用女主角,对空间和色彩的运用,考里斯马基让我梦回法斯宾德了。如果拿本片和《恐惧吞噬灵魂》对碰,无疑是法斯宾德的胜利,《薄暮之光》也不敌《狐及其友》。但他们最大的不同在于,考里斯马基的电影苦涩仍有希望,法斯宾德将冷漠进行到底。一个无关紧要的巧合,1982年法斯宾德去世后不久考里斯马基才正式开启自己的导演生涯,我假装听到了续曲。
阿基这部拿捏得真好,风格、情节与情感达到了一个完美的平衡。苦情戏用他这种颇为布列松混合小津式的极简方法有效避免了煽情,但文本对社会暴力结构的深刻揭示又精确地使人物令人同情。矛盾的解决方式虽不无降神之嫌,但也是个"无产阶级联合起来"的表述(新饭馆叫“Työ/work”哦),订饭还要靠工联
89/100 “影像-情境”。考里斯马基对北欧风格的捕捉太精准了,静息态固定机位,机械式的镜头平移、人物调度,在舞台化布光中,一种可观看的、同时又带有间离的“情境”逐渐产生。引入了资产阶级的现代异化(失业情况下的小资产阶级事实上是被无产化的),人物在社会情境中,人物在家庭情境中。可《浮云》却并非聚焦于社会学的,而是哲学的、贴近人物的。失业不接受救济,这份固执的尊严充满着加缪式的、对生活荒诞本质的反叛。形式上还是冰冷的,与独特的行为冷幽默、与摄影机构建起的影像交融,升华为独特的北欧气质,在收尾的俯拍下给予出恰到好处的温暖。
Kati Outinen的演出总是一再令我明白,表演其实不是单靠脸部表情,肢体动作和几乎没有表情的表情和音乐,就完全可以表达情绪。Matti Pellonpää孩时的照片放在书架上,Kati擦拭书架、凝视照片、转身、头靠在书架边上,这一段表演用来怀念Matti,几乎没有表情,但可以看到她的呼吸、颤动和怀念。2021.11.13 是啊,今天看的三部阿基里的Matti,第一部是可靠的垃圾处理工,第二部把我埋在垃圾堆里,第三部用照片怀念这个本来写给他的角色。看阿基的电影,芬兰给我的感觉不是社恐,而是永不低头的骄傲。
生活就是在你顺风顺水时给你当头一棒,在你触到谷底时绝处逢生。
1、这是把人往死里逼的节奏,一点点掐着人的喉咙,在你胸闷的快要爆裂,绝望的即将窒息时给你一点甜。2、还好有点甜,这时候阿基兄还给人一点希望,《薄暮之光》里还那点希望的光都被他黑了。时间改变着一切。3、音乐美的很有生活质感!
原来是餐厅电影!!!一度以为考斯基是不是觉得,整个世界永远处于经济危机,但或许他只是关注这些卑微、体面又想自食其力的底层人物。从电影院跑出来要求退票的一幕太搞笑了——虽然表面上一点都不好笑。然后,厨师油头粉面的回归更搞笑。只能说,结尾太温暖。
贫贱夫妻百事乖,浮云偏逢漏屋雨,静如小津冷如松,道是无情却有情
混合喜剧元素的悲剧,最后是放晴。那些风格化(室内场景设计也是)的冷幽默(鸡怪的太对我胃口),令人想发笑,却又笑不出来。在结尾,摄影机的俯视对应男女的仰视,回想开头的爵士乐表演,镜头从仰视到平视(带出餐厅没聚神的客人),最后变为俯视,既伤感悲悯又温情。其中能看到很多电影的影子。
在失业的痛苦日子里就是要看看这黑色幽默的励志片。当然这种结局反倒让我觉得现实生活更加悲凉得多呢⋯⋯
目前最喜欢的一部阿基,开场一曲爵士就让我完全深陷。没有强烈的戏剧冲突,也不摆出苦大仇深的姿态,面对苦闷又煎熬的生活,电影拍得沉静、舒服、熨帖。极简的影像风格一下让我想起了韩松落曾经写过的一句影评:“又冷,又洁净,又暖。”共渡难关的夫妇,互相帮扶的老友,一抬头,就能看见希望的天空。
在之前总会觉得在表现形式上与布列松的电影很相似,都是不强调表演的“影像写作”。但在精神上看着越多越区别明显,虽然是北欧的阴冷,永远低饱和的调子,但无论生活处境多凄苦、多郁闷,你是不会在人物的脸上看到一丝愁容的,更不用说是哭泣了。若人生只是一出排演好的戏,那何苦悲惨流泪。
芬兰语跟瑞典语没有亲缘关系,但高元音饱满到裂化还挺像的……考里斯马基太会调动共情了,结尾真的是胸口一块大石落地的感觉,观众跟角色的心理是绑在一起的。不知道芬兰人居家的布置与配色是不是这么简约,但发现了一处导致强烈舞台感的因素——家中内景用的是硬光,人在墙上留下浓重清晰的影子,这似乎是非特殊表达时很少会采用的打光。
下岗创业指南。“新无产阶级”,小资、中产式的审美、雅致,无产阶级劳动者式的窘迫而危在旦夕,越看越觉得不似考里斯马基之前的趣味,特别是屋里的画作、sony电视机,像是佩龙帕一贯的角色所可能的一切,最后的确提及纪念他。儿童肖像、墓地,都是佩龙帕。活着就有希望,苦尽甘来,痛仍在。
去买电视看吧,反正钱也还不起了;去看场电影吧,无论如何生活也不会再差了。喜欢上完夜班,在风雪中搭上你的电车后的轻轻一吻;喜欢无论去了哪里,回到家都要带回来的一束花。所以任你卖了车、输光钱、丢了工作、体检没过,都愿意无条件信任你。生活本来就是如此,搀扶着过一生,总好过酒杯里盛果汁。
目前最爱的一部考里斯马基电影。1.尽管围绕着失业下岗的主题,且大半时间人物命运与心境都渐次跌坠下沉,但阿基却大胆地摒弃了灰暗阴郁的纯冷色系,对每个场景的色彩都做了精妙调配,室内后景多为淡蓝色,暖黄为辅,红色(尤其是女主的酒红大衣)点染其间,整体多用降低饱和度的红黄蓝绿,甚而接近于莫兰迪色,美观耐看又冲淡了悲凉情绪。2.又见内敛克制的冷感表演,与浓烈抒情的配乐相调和(片头钢琴爵士与[lonesome traveller]太棒)。3.本片呈现的亦是从小资意外滑落至无产者再竭力回升,以及女性自助与拯救身边男性的历程,男主那份宁可饿死也不申请失业救济金的自尊心令人五味杂陈。4.阿基依然以画外音的手法间接回绝暴力,一如制服疯狂厨师与男主被揍的场景。5.影院中的激烈战斗声、红色售票墙vs[地球之夜][钱][亚特兰大号]海报。(9.0/10)
困境的产生 相濡以沫的爱情 他带来的那束鲜花 无一不让我想起法斯宾德的《Ich will doch nur, das ihr mich liebt》不成想的是,这一部我竟然哭的更厉害。难以自制。
Aki标志性的东西都在,比如对比分明的配色,比如让人物从镜头里走开,又比如Outinen……但我就是没法接受。用音乐把空间添得满满当当,甚至让演员做一些卡通人物才会做的表演,这样的Aki不是我认识的好Aki。
高福利国家也不是阳光普照的呀,也许不小心你就身处阳光找不到的阴冷角落。
【台北金馬影展展映】下崗再就業,苦澀生活中又帶有濃濃溫情。再加上些許冷幽默。不過結尾的這份美好又是那麼虛無縹緲而不切實際。某種角度和黃宏小品一樣。讓人不由得想哼起劉歡的那首歌:心若在夢就在天地之間還有真愛,看成敗人生豪邁,大不了重頭再來......