神笔

    较差是因动画制作拉分，单纯剧情那是相当差。
    本片的创作者可能觉的传统的神笔马良故事太老套了，没有时代感，借鸡下蛋，创作出了这部“时髦”与马良毫无关系的动画。
1、 过多的网络词汇，有点跟这几年春晚某些相声与小品似的，不说句强拆你都不好意思出门跟人打招呼。说实话，我真觉的没意思，一点意思都没。
2、 与剧情无关，过多地套用其他动画的元素，就像大杂烩。开篇的移动城堡以及大片的向日葵；老鼠那段；老鼠上船跳舞那段；飞船、天空的招财猫金山……等等一系列单纯的堆砌，与剧情毫无关系。
3、 剧情硬伤，没有发展主线，有些必要的问题必须交代，缺少脉络的发展点。
泼墨仙人为什么要把神笔给马良？因为胖？
大将军为什么提前知道马良手中有神笔？
大将军为什么夹持皇帝要到百花村？挖金子？这理由感觉很莫名其妙。
马良被大将军画到墨汁里就单纯地掉进去？如果这里是马良通过自己的努力走出来，而片中那个胖子，居然是被拉出来的。我的天哪！那马良掉进去的那些画面有什么用处？钱太多了？
大将军失败的莫名其妙。因为招财猫哭了。呵呵！！！
   真的不知道怎么表达对这部片子的愤怒。其实技术什么之类都是手段，最本质的还是故事。不管是给多大年龄的看首先要讲清楚故事有冲突有矛盾有发展。如果故事再发人深省那恭喜你成功了。
开篇你可以讲讲马良的与众不同的善良或者别的理由，泼墨仙人选择马良无可厚非了。得到画笔的马良帮助村庄，村庄繁荣，引来大将军的窥视。这里可以着墨村庄的人们在繁盛下的人性。大将军夺取马良的神笔，马良被封到墨里。马良通过自己的努力，走了出来，悟出心中有笔，手中自然有笔。手中无笔的马良战胜手中拿笔的将军。最后，将军出招拿马良的朋友逼迫马良画出金山。

《神笔马良》是一个原点，一个蕴藏着无限可能的原点。你可以想象当神笔笔下的一切事物都具有生命时那种唯属于想象力的波澜壮阔感。

这个题材简直是天生为动画准备的。我的脑海中已经浮现出，如果是宫崎骏或者是迪士尼来拍摄这一题材会呈现出怎样的一种想象力盛宴。不可否认，当我们自己的动画人驾驭这种拥有极大拓展空间、极丰富可能性的题材时，还是稍显出一种稚嫩。这种稚嫩就是缺乏对神笔这一题材真正有深度的挖掘。

我们不免要对今天的《神笔马良》电影和当年上海美术电影制片厂俄木偶动画《神笔》做一点对比。

《神笔》显然是一部在马克思主义美学指导下的作品，神笔是为阶级斗争的主题服务的，它具有的更多是一种现实主义的拘谨，即有些东西马良是不能画的。比如这部电影中的猫和鼠等等。他笔下的每一件作品都必须要为工农阶层服务。相比之下，今天的《神笔马良》电影就可以超脱于这种阶级性之外，显现出一种浪漫主义的洒脱。其实这恰恰是更符合马良这个人物的性格特征的。一个孩子，拿到这样一支画笔，他当然首先要“为所欲为”一番的，这不是人之常情嘛？

而神笔的价值就应改体现在主人公从这种为所欲为转化到有所为、有所不为，从一种造物主的新奇转化到造物主的责任感。可惜影片中的马良始终没有这一清晰的认知弧线转变。

我当然不希望新马良像木偶马良那样背负上“为谁而画”（艺术为谁服务）的沉重包袱，但他是否也应该经受从好奇的忘乎所以到失去的迷茫再到重获的感悟的转变呢，是否也应该经历从制造麻烦到制造幸福的转变呢，是否也应该经过从不知道该画什么到终于知道该画什么的转变呢？正所谓美丽的心灵才能画出美好的画。但是影片中的马良显然忘却了这些转变，哪怕从军车上的逃脱，他都想不到要去救自己的拉面兄弟呢。他在变成墨水后与墨仙的一番对白，没有太多令人振奋的点睛发言，而他最终依然要靠别人才能逃脱墨水（而不是靠自身的能力与智慧），让人感到他本应完成的“心智”成人礼自始至终从未完成。

影片结尾的金山及其崩塌，很有仪式感，而马良和小伙伴通过象征友谊的纸飞马成功获救，也让人感到很有味道。但村长最后仍要用天上掉下来的金子请村民吃饭的表态，却让人无法高兴起来，这种金钱观作为结尾难道真的是影片想要宣传的东西吗？比钱更重要的是什么这点，影片从未予以正面回应。

墨仙想要改变世界，采用了选择人类代言人的方式，这很有宗教主义色彩。这里面涉及一个很深刻的话题，就是代言人究竟是在完成墨仙的意愿还是自己的意愿。两者会永远保持一致吗？另一方面，作为造物主的马良，他所创造出的事物被默认为要跟随其左右，这是在道德牵绊的基础上出现的行为准则，但这种牵绊真的牢固吗？马良有没有可能画出代表恶的东西——毕竟神笔是封印了两只凶残的神兽所炼制出的事物，如果画出了怎么办？造物主与被造之物不会和谐，这是影视剧中一个惯例性的主题，就像魔人布欧终究要把魔法师巴菲迪消灭，毕竟影视剧不是和谐社会。

所以你看，从神笔马良文本的原点上，我们其实真的是可以生长出很多有趣的东西来的。

≪神笔马良≫，这个根据中国传统民间神话故事改编的动画片小时候就看过，但这回却来了一次颠覆。故事还是那故事，但马良变成小胖孩，与丑陋反派上演了堪比现代大片模式的生死决斗。虽然3D效果很合格，但片中好多强加的现代词语和歌舞，使这个传统故事差点就不对味了，好在还像那回事。总之，值得一看。

看完像吃了苍蝇一样的恶心，本来是去看其他电影的，看见迪士尼的名字才临时决定进场，看几分钟就知道这绝比是拿了迪士尼来当皮条。

本来看到海报，说实话心里一喜。身为80后也有马良这样时代记忆的我，近年的动画大作也一直没有落下。看到新版神笔马良，还跟我的马来西亚华人老婆费劲解释了一通，并表达了唏嘘感慨之意，为什么中国经典都被西方演绎的更加精彩，从花木兰，宝莲灯到熊猫。结果后来发现是我自作多情了，这片子还不真是西方有一次改编中国文化的强盗之举。

我就非常纳闷了，国产动画为什么会这么烂，从里往外的烂。

既然有钱做出来不错的3d效果，为什么不花钱在人设和表情上多下一点点功夫，无神大眼呆滞卖萌就可以混过整一场戏吗？别提什么微表情，就连正确的人与人交流回应也做不到，一惊一乍的。看过国产动画的朋友们不难想象到这样的场景，一直保持水汪汪的大眼睛，突然用了一秒种做出来一个撒娇动作，或者一个惊喜表情，然后还没有等观众被带入主角情绪，主角就用1／4秒时间收回了（期间一直保持水汪汪的眼睛）。。。这不是惊悚片是神马！

既然有想法改编经典，拜托就不能在情节过渡叙述节奏上稍稍自然一点吗？现在翻出来宫崎骏80年代的动画，很多成人还是看的津津有味，难道是因为炫丽的3d和复杂的毛发效果？先别说编剧没有那个想象力，咱也不奢求那种大师级别的奇思妙想。就基本的要求，”请诚恳的叙事“都做不到，就连基本的分镜都没有诚意。需要表达空间关系的镜头缺失，或者表达因果关系等的逻辑的镜头缺失，导致有些情节唐突，需要我们在接下来的几秒里发挥一下自己的想象力，才能靠自己明白。再有就是没有节奏，请问制作组你家孩子难道就是这样一直咋呼说话，像个上满发条的闹钟吗？所以看了90分钟这么立体的画面，几个主角的性格却平板的像张纸，都是类似的几个咋呼孩子吧。这样的故事也没有什么起伏感觉，昨天看的电影，今天都有些回忆不起故事。

还有就是，不知道导演把电影的观众定位在什么年龄段。如果是学前儿童呢，为什么会有强拆队伍，断水断粮这种情节，更有电影中间几段突然网络风格的对白。但如果是成人，却充斥着大眼萌妹的没有信息量的对话，猫和老鼠白胡子老爷爷的哄孩子讨好。btw，万达影院里都是4，5岁小孩子在大笑。

下次再看见动画片海报，还是先上网查查编剧导演再进场吧，我真粗心，看见迪士尼logo临时起意就跑了进去。

一直在关注国产动画的发展，记得还在高中的时候，每天晚上老师带着看新闻联播，当时的某届三中全会说要大力支持国产动画发展，那时候就兴奋了，想着终于了吗？结果呢，到现在，就是个喜洋洋灰太郎、熊来了、完全变样的大头儿子小头爸爸。几个月前去看电影，当时看到了神笔的宣传单，精致的感觉，让我一下就期待了，当时写的是定档在五一。期期念念终于等到预告片出来，也还不错，看起来创意有、精良的制作。昨天硬拉着同事花了40大洋去看，结果，我能说还能更失望吗。。。等了几个月，TM就给我看这？
幼稚的台词，过抖的剧情，莫名的想要搞笑，三观好正的玛丽苏女主，智商太低的反派。。。看完了我不知道有多觉得对不起我同事。优秀动画人肯定是有的，所以我一直想知道上面的人在想什么，他们是觉得现在的小孩跟几十年前的小孩是一样的吗，你给他什么的，他就能是你想要的样子。呵呵。
失望吧，还有张学友的片尾曲，我只希望我的师傅姜子牙能给点力，动画不是只能给小孩子看的，好吗！