光荣之路

《光荣之路》是库布里克拍摄于1957年的一部战争片，反应的是一战期间法国与德国之间的一场战役。电影中借由三个士兵荒谬的死因，表达了导演对人性和“爱国”的哲思。除了故事文本，导演借由运动摄影和对非叙事材料的使用，起到了表达主题的作用，颇有大师的手笔。

电影中有两段对比非常鲜明的运动摄影。一段是将军米罗巡视战壕时，另一段是上尉达克斯在冲锋前巡视战壕。这两段里，不同的摄影视点和背景音效带来的反差，在叙事之外表达了主题。

运动镜头一

（威风凛凛的将军踩着鼓点行进）

将军米罗巡视战壕时，停顿了三次，和三个士兵说了话，而这三个被问话的士兵（最后一个是被问话者旁边的士兵），恰好就是最后被选出来要处决的士兵。一开始，摄影机一直是正对米罗拍摄，也就是在战壕里倒退，每当米罗行走时，军鼓（仪仗队的那种鼓）的背景音乐就响起，配合米罗威风凛凛的表情，一个将军的得意形象跃然纸上，然后结合故事，我们知道这种得意背后正是他的虚伪。

当米罗停下问话时，军鼓背景音就停止，颇具仪式感。我们注意到，那三个后来被处决的士兵在此时并不参与叙事，可是导演却正好让他们出现在米罗的三次停顿中，而且第一个士兵答话时，背景里一个炸弹爆炸，炸点在屏幕上的位置就在他脑袋正上方；第二个士兵答话时，机枪的声音响起；第三个士兵虽然没有答话，却见证了一场训斥。导演使用画面、声音和暴力情节暗示了三个士兵接下来的命运。

（被问话的人恰好是之后被处决的人）

而到米罗被“吓傻”的士兵激怒后，摄影机转而拍他的背影，正面拍摄转换到背面拍摄，表达出米罗由得意到沮丧的心情。

运动镜头二

（上尉的主观镜头）

上尉达克斯巡视战壕时，导演采取了与米罗将军完全不同的视点。当米罗将军在作战室里举起酒杯并说“致法国”时，画面马上切到上尉达克斯在战壕里的主观视点：战壕里，士兵们绝望地看着画面（也就是看着达克斯/也就是看着摄影机/也就是看着观众），行进一段后，画面切到达克斯的半身正面镜头，如此来回四次。

因为战士们即将进行的是一场不可能完成的任务，达克斯和士兵们根本没有信心，这里的主观镜头配合隆隆的炮火声，一下子把观众与上尉达克斯的心理距离拉近，使观众对达克斯和士兵们产生移情，也就为后面对人性和爱国的思考打下了基础。

通过上面两个镜头，我们可以看到，库布里克非常注重非叙事材料的使用（米罗停下来看的三个士兵）以及画面信息（第一个士兵头顶的爆炸位置）、音效（鼓点、爆炸）的使用，并通过它们在叙事之外达到表达主题的作用，形成自己强烈的风格。

在伦敦的SK展览看到这部电影的片段，几个片段就看得拔不动腿了。回来找来看，拍得太棒了。无论是情节，还是摄影，还是节奏，还是演技，用今天的眼光看也是无可挑剔的。电影到最后的不少演员都用很大的字体标出姓名，放到现在除了大明星，其他人恐怕也就是一长串清单中的一个了。

这片子除了军人的荣耀之外，可以作为经济学principal-agent theory或者是现代管理理论很好的注解。这是一个典型的指标化管理把管理者从人变成鬼的故事。当打仗就是按照目标管理，按照前进几米计算成绩的时候，中间管理层为了业绩就要不顾一切地把任务往下压。

有良心的基层干部或者经理要保护自己的士兵或员工，KD扮演的角色保有一定的良心和常识，但是最终还是胳膊拧不过大腿。不过他还是搞倒了不顾一切追逐名利的上司，得到了机会取代他。可是他拒绝了。导演这个处理大概是为这个上级的个人利益为首的战场保留一份节操。不过，说老实话，个人感觉他真应该接受那个位置，或许他自己位高权重才有可能改变现状，真正有能力拯救手下人。

这个电影让我看到了高等教育产业的发展现状。为了学校在排名榜上前进几名，大学逼着老师们冲上一个又一个的学术高地。大学的目标也约定越高，越往上走，人力的代价也越大。可是哪里有完不成的任务呢？死几个人算什么，再努力几下就拿下了。拿不下来再开走几个人，杀鸡给猴看，看谁还敢不卖力气……

电影的结尾女生流着泪唱：啊，我们年轻的战士。歌声忍不住在我脑海里回荡：啊，我们年轻的学者，为了学校的排名，冲啊！

文_发不沾霓

［光荣之路］的主演柯克·道格拉斯在自己的回忆录中写道：“当初看了［光荣之路］的剧本后我就对斯坦利说，‘这是个铁定赚不了钱的片，但我们必须得把它拍出来。’”故事说的是在一战期间，法国与德国之间打得难解难分，一日法军参谋部下令针对德军的要塞“蚁丘”发动一次“不可能的袭击”，结果由于两军战力相差悬殊，法国部队不得不进行撤退，而指挥的将军却以“懦夫、逃兵”作为借口，下令将炮口对向自家人，遭到拒绝之后仍然“挑选”了三名士兵作为他本人昏庸决策的牺牲品。事实正如道格拉斯所言，由于［光荣之路］展示了法国将领的冷血奸诈，法国军方表示了强烈不满，甚至呼吁全欧洲一同抵制这部影片——直到1975年法国人才解除了对［光荣之路］的禁令；瑞士在之后很长的一段时间内也以“污蔑法国军方形象”为由禁止影片在瑞士发行；就连德国也一度迫于法国方面的压力而禁止［光荣之路］出现在柏林电影节上。不过，唱赞歌的人也有——意大利电影人对这部影片追捧有加（他们于1959年将最佳外语片颁给了［光荣之路］），而西班牙的超现实主义大师布努埃尔也曾表示，自己是［光荣之路］的死忠。 百转千折 时间得先回到［杀戮］上映之后。尽管该片在票房上没有什么建树，但在好莱坞圈内却收获了良好的口碑，米高梅当时的总裁多尔·沙里也盯上了库布里克这个潜力无限的新人，经过一番劝诱，沙里成功将“哈里斯-库布里克制片公司”招入麾下。而有了米高梅这个强有力的靠山，库布里克与哈里斯对未来自然是充满了信心，立马思索新片的拍摄方向。 兴许是对战争题材的迷恋加之［恐惧与欲望］的不尽其意，库布里克希望再拍一部战争电影，他想起了高中时期看过的一本小说《光荣之路》，书中对战争的诘问令库布里克着迷。在哈里斯的大力支持下，他们向多尔·沙里提出了［光荣之路］的拍摄计划。但不巧的是，在当时，米高梅所发行的几部战争片都在票房上铩羽而归，沙里哪里敢再接这个烫手的山芋，当即否决了库布里克的提议。 不过逆来顺受向来不是库布里克的风格，他表面上接受了沙里的提议，在米高梅的图书管里挑了本名叫《锁不住的秘密》的小说进行改编，暗地里却继续捣鼓着《光荣之路》的改编工作。到了交稿的当天，库布里克没能完成《锁不住的秘密》的改编不说，更是因私下操作《光荣之路》的事迹败露而被迫同米高梅终止合作关系，再加上多尔·沙里也在人事变动中被解雇，加入米高梅后发生的这一切之于库布里克就好像：辛德瑞拉还未在王子面前试穿水晶鞋，午夜就已经降临。但这反倒令库布里克的思路变得清晰了起来——先全身心投入到《光荣之路》的改编中去再说！ 完成改编后，自然是拉赞助的资金，但这也没能难倒从处女作开始就事必躬亲的库布里克，他找来一些朋友扮演法国士兵，以树林为背景拍了张“伪剧照”贴在剧本的封面上，并拿去给联美公司看。联美公司一开始并不是很动心，几番刁难下，［光荣之路］险些胎死腹中，幸好“救世主”柯克·道格拉斯出现了。早在看过［杀戮］之后道格拉斯就为库布里克的才华所折服，与库布里克会面之后，他爽快地答应了合作的事宜，并说出了本文开头的那段话。 嘲讽自由 军队是自由的坟墓，战士们的个性受到约束，原本独立的个体在战争中沦为一个又一个炮灰，比如被安排进行侦察任务的帕里斯下士和被自己人炸死的勒热内，又比如受命突击“蚁丘”的整个团。库布里克是国际象棋的发烧友，在他的［杀戮］里就曾出现过国际象棋的戏份，［光荣之路］里军事法庭黑白格子相间的地板宛若一张棋盘，受审的士兵站在其中便好比任人摆弄的棋子，此等暗示更加深了“被剥夺的自由感”。而［光荣之路］里库布里克对于自由的嘲弄还远不仅于此。在开头布罗拉得将军向米罗将军传达参谋部的决议之时，米罗是有拒绝的自由的，但这拒绝的可能性却因为他没能抵住利荣誉的挑逗而成为泡影。一个类似的场景紧接着出现：米罗对达克斯上校下达偷袭“蚁丘”的命令，虽然达克斯也有选择的自由——接受任务或者被革职，但显然他不愿让别人带着手下去送死，选择之于他也成了虚妄。在战前检阅的桥段里，库布里克着重展现了达克斯凝重而无可奈何的神情，而由达克斯的视角望出去的，尽是蜷缩在战壕里即将赴死的士兵。电影中，荣耀感和责任感都成了谋杀自由的凶手，将领之间的谈笑风生左右着千万人的生死，库布里克对战争的荒谬进行了强有力的控诉。 调侃平等 ［光荣之路］里的对比贯穿全片：米罗将军奢华考究的办公室与前线荒蛮泥泞的战场、米罗将军检阅士兵时的轻松昂扬（配乐十分滑稽，米罗就像马戏团表演时的小丑）与达克斯上校检阅时的沉重紧张（在整个过程中只听得见炮弹的爆炸声）、热闹气派的舞会与死刑前士兵所处的牢房……库布里克极力制造反差来展示上、下级之间的不同处境，这种默认的不公正与战争同时进行着，人性中无情、无耻、无赖的一面都经由他的镜头被无限放大。三名士兵分别从三个连中被挑选出来接受审判，而他们被挑选出来的方式可谓讽刺到了极致：一位是以抓阄的方式；一位是因为“不受欢迎”；一位是由于握有上司的把柄。在影片精彩的法庭戏中，台词的设计更是精妙绝伦，把“随便定个罪草草了事”的审判长和辩护律师同“一个比一个冤枉但就是不得不认罪”的被告们之间的对话拍得妙趣横生，好一出黑色幽默。你瞧，就连代表正义与公正的法庭都只是走个过场，［光荣之路］不仅彰显了战争的残酷无情更是把公义人权也踩得粉碎。 挖苦博爱 达克斯上校作为全片绝对的主人公，他的身上兼具理想主义者的浪漫和军人的使命感，所以当他一步步看清这个世界、看清将军们的嘴脸，便也就成为了一个悲剧角色，对这个体制他既不能抽离又难以反抗，他最后对布罗拉得的愤怒咆哮也显得相当无力。在那个他带领部下向“蚁丘”进军的镜头里，柯克·道格拉斯吹着口哨，高举着枪向着目的地进发，但由于军力悬殊最终死伤惨重，这也暗示了他终将倒在理想主义的道路上无法前行，就像在法庭上的那段总结陈词——纵然慷慨激昂有理有据，但下一个镜头库布里克就给到了准备执行死刑的枪手们——直接令达克斯上校为挽救那三名部下所做的一切努力化作乌有。在［光荣之路］里，正义没能得到伸张、同情怜悯没有得到释放，它展现的是一个现实、冷漠、功利的世界，在这里善良被埋没、真实的声音无法传播，所有试图进行的拯救行为都以失败而告终。参谋部的决策是由于受到了压力（所以要将功补过重树军威）或是贪功（所以急功近利获得认可），库布里克的矛头甚至指向了制造舆论压力的整个社会。另外，全片没有出现一个敌人，这种“死亡来自自身”的暗示与库布里克“在恐惧与欲望的驱使下，自己往往将自己送上绝路”的主题也是一脉相承。 毫厘丝忽 库布里克为了追求真实，苦心钻研一战历史以及堑壕战的细枝末节，他随后将自己对战场的理解都搬到了拍摄现场，包括侦查那一段中所看到的飞机残骸，也是库布里克精心设计的“道具”，他说那是为了体现战场的残酷（那架飞机还冒着烟）。此外，为了爆炸的逼真效果，在拍摄爆炸场面时库布里克从来都是质量为先，普通导演一遍即过的爆炸场面，库布里克都要拍到满意为止。此外，库布里克对细节的极致雕琢更是体现在那片搭建出来的“战场”上，就像他在1957年面对《新闻周刊》的采访时说道：“挖好弹坑和壕沟后，我们在那里放置了许多细小的道具——散落在弹坑里的丢弃的枪支、士兵的军装等等。你虽然未必看得见它们，但你能感受到。” 在片中扮演布罗拉得将军的阿道夫·门吉欧曾经说过，“库布里克会成为最优秀的十名导演之一。”［光荣之路］之后，可以说，库布里克已经无限地趋近于这个称号。 刊载于《看电影·午夜场》2014年三月号

看到海报上仰视视角的柯克·道格拉斯冲锋陷阵的形象，再配上极具年代感的标题和“Bombshell!”，我们似乎就会意识到这是有关爱国主义的探讨。但在看了两遍电影后我还是没有办法斩钉截铁地回答标题上的问题:“谁的光荣之路？”。似乎每一处情节都是一出荒诞小品。

就像文学艺术作品中时常出现的妓女形象聚集着金钱、性、暴力、法律一样，战争也总是成为艺术家们的宠儿，战争聚集着阶级、生存与死亡、爱国主义、暴力、正义与邪恶等命题。库布里克对战争元素的运用是独树一帜的，对于它们的理解通常也带有多方面的哲学性思考，所以多元化的角色设置和角色冲突在他的这部电影中显而易见。而且他还喜欢将其以一种自己非常擅长的反讽调调讲述出来，悲剧中隐藏着些许喜剧色彩。外加例如单点透视镜头等独特的美学观念和精巧的编剧技巧，使得他的作品总是值得让人反复玩味，越思考越能体会其精妙和天才。它像戏剧一样面面俱到，又不会有生硬的感觉。

一切从最开始说起，乔治·布罗拉得（大校？）给保罗·梅瑞恩将军的那个“不可能完成的任务”。梅瑞恩将军在荣誉勋章的利诱下，动摇了自己美好的将军形象。所以后面法军溃败也就理所当然。有趣的是，梅瑞恩将军在巡视中慰问到的三位士兵中有两位是即将会被枪决的良兵——弗罗和帕瑞斯，第三位阿尔诺目睹了将军将患着炮弹休克症的可怜士兵视作懦夫的全过程。爱兵如子的达克斯上校和梅瑞恩将军的冲突是影片中的第一个主要矛盾点：爱国主义以及“爱国主义是无赖最好的借口”。

在梅瑞恩将军的眼里，所有撤退的士兵都是懦夫，士兵的绝对服从是自己意愿实现的终极规则，丝毫没有对于合理性的判断。所以他在看到士兵在战壕里无动于衷时恼羞成怒地让炮兵攻打自己的士兵；所以在他成立的军事法庭上质问无辜士兵的圣奥班上校的思路简单得让人哂笑：你是不是撤退了，如果是，就该死；所以他才想处决掉本英勇善战却走投无路的无辜的士兵们。而在战时歌舞升平的布罗拉得的小丑形象也十分生动，餐桌上毅然拒绝参加“惩戒大会”而明哲保身的情节真的让我冷笑了一番。“维持纪律的方法之一就是时不时毙掉个士兵”这种无视人性的言论着实让人惊愕。

名垂影视的处决场面（及前后）则是矛盾与思考的大爆发。三位可怜的士兵分别是通过人际关系、私仇和随机选出的，无一和怯懦有关。在神父进来之前，三个人没什么差别，充满着一丝希望，也有着一丝恐惧之感；但在神父进来后，三个人面对自己信条和信仰的态度却发生了截然不同的变化，分别象征着三种面对死亡和非正义处罚的态度。弗罗的信仰崩溃了，他最害怕死亡，他将希望放在根本不会、也不能帮助他的上帝与神父身上，走向死刑柱时的歇斯底里，可笑而又心痛；帕瑞斯展现出了冷静且真实的人格：坚强、体面，不信任上帝却尊重信仰，但依然会悲伤，甚至崩溃。 私以为最具黑色幽默的是阿尔诺这个角色的设置。他的性格刚毅、正义、不信奉上帝、反叛精神最强，却从始至终处在一个旁观者的位置，将军批评炮弹休克的士兵的时候他在旁边默然注视，处决时他处于昏迷状态，他的意识没有参与死亡的过程，他依然只是那个拳击教父的反叛者。这让我想起了加缪《局外人》中的情节：

我也不知道是为什么，好像我身上有什么东西爆裂了似的，我扯着喉咙大叫，我骂他，我叫他不要为我祈祷。我揪住他的长袍的领子，把我内心深处的话，喜怒交迸的强烈冲动，劈头盖脸地朝他发泄出来。……而以后呢？仿佛我一直等着的就是这一分钟，就是这个我将被证明无罪的黎明。

默尔索死于社会的精神暴虐，而阿尔诺死于肉食者对人性的践踏之中。“相较于死亡，我们更害怕死得痛苦”，他们躲开了德军的子弹，却被不知荒唐的自家子弹要了命，虽然机枪带来的痛苦少，但临刑的一天却让他们感受到了绝望的滋味。

神父对弗罗说：“勇敢点孩子，这是上帝的旨意。”这同样也是梅瑞恩将军的旨意，梅瑞恩和上帝的想法一样，换句话说，将军就是士兵的上帝。

还有两处人物设置也蛮有趣。一个是被梅瑞恩将军掌掴的士兵旁边的大胖胡子，他在影片中充当政治机器中处决者的形象，抬走了炮弹休克症士兵，拉出了情绪崩溃帕瑞斯，绑好了昏厥当中的阿尔诺。另一个是罗杰中尉，一个典型以权谋私的小人形象，迫害知道自己底细的帕瑞斯。但大胖胡子在拉走帕瑞斯之前给了他酒喝，罗杰在帕瑞斯前面难掩羞愧而道歉。这样的充满矛盾的人物形象也使故事鲜活了不少。

整个处决过程看得人心情极度压抑，不仅仅是上述角色优秀的表演，也有镜头处理上的原因。

走近死亡的推镜头

六人戏剧性同框

越来越没底气的圣奥班上校

多次仰角拍摄两位草菅人命的将军

多次特写拍摄爱兵如子的达克斯上校

载入史册的单点透视，处决的士兵占了景框的3/4，相当压抑

没有过多华丽的东西，但镜头运用恰到好处，把正义力量深深的无力感表达了出来。这同样让人倍感震撼。

另外前面战争场面的场面调度也很优秀，虽然只有短短的两分半，却把士兵们的英勇无畏表现了出来，为后面将军们的荒唐举动做足了铺垫。

最有意思的是最后一段对法国士兵们的刻画。在处决了三位士兵后，其余的士兵依然在酒馆里谈笑风生，一派欢乐的气氛。戏弄德国女孩后，却被她的一曲《Der Treue Husar》触动了神经，士兵们纷纷落泪哼唱，想到自己的母亲，自己心爱的姑娘还在家中静候佳音，而自己却生死未卜……大家一起唱着，无论国家无论民族，思乡之切是联通所有士兵的语言。真正震撼他们的不是自己将军的惩罚，而是来自敌国女孩嘴里唱出的民谣。虽然这依然是库式黑色幽默，却多了些感人的温情在里面。年轻的库布里克在这个时候让我们看到了一丝希望，也许这是个泯灭人性的世界，但至少让人们看到了人性的光芒。

所以，这光荣之路是什么呢，不仅仅是浴血奋战的爱国主义，也是那些在仇恨和利益面前能够做出正确决定的真善美的人性，同样也是永远向着正义的秩序。