纸月亮

一部轻松的喜剧，油嘴滑舌的父亲和人小鬼大的女儿之间的故事。

Moze送死去情人的女儿Addie到她姨妈家去，二人通过一路的奇妙经历，两人由开始相互嫌弃，到合作默契，最后变得依赖彼此，一路走来有欢笑也有艰辛。

路上两人靠着行骗赚钱。在卖圣经的过程中Moze发现有个小女孩更好说谎，人们对他的信任度极大提高；而Addie是个小天才，她很会察言观色，利用小孩子的身份占了不少便宜。

在一路顺风顺水之后Moze遇到了一位美人，这位穿着体面的贵妇其实是一个娼妓，小姑娘对这个女人的出现非常不高兴，设计让Moze看到了这个女人真实的一面。女人的嫉妒心太可怕了。

常在河边走，哪有不湿鞋。在坑了一个私酒贩子后，二人被警察盯上，原来警察就是酒贩子的哥哥，Moze被揍了一顿后变得一无所有，只能带Addie到她姨妈家。

女孩临走前将自己的照片留给了男主，照片中她坐在纸月亮上看起来那么落寞。以这一点来做电影的片名，也说明电影的核心还是少女细腻的感情。

看到Addie拎着行李从公路尽头狂奔而来时，我内心还是挺开心的。她没有因为优渥的物质条件选择留在姨妈家，而是遵从了自己内心的选择。

“你还欠我200美元”，留下的理由真够傲娇。

大约直到玩私酒被抓之后为止，这部电影在一切方面都是教科书：如何写剧本，如何摄像，如何剪辑，如何表演，如何配音乐。几乎只有在约翰·福特和塔可夫斯基的好作品里才能看到如此的从容而深刻的完美表现。这不是一部通俗喜剧：我们并没有准备好面对夜晚旅馆房间粗糙而温柔的光线，收音机旁的笑容，还有那个有着德莱叶式奇妙苇草的小山坡、Tracy Delight在天空背景下带着隐隐约约的奇怪哭腔说的那段话：这比塞林格式煽情要略胜一筹，这几乎接近了社会现实主义。

然而从被抓开始，电影经历了一种微妙的退行；这是画布上本来就有双眼的龙突然（以难以言明的方式）弄丢了一只眼睛。更糟的是，这后半部分污染、几乎抹去了之前隐约而连绵不断的现实/生活性（在那里我们需要意识到，喜剧——几乎与浓密的表象相悖——仅仅是和孩子一同属于某种元层次的一层奇妙光环），取而代之的则是一种退化的东西。前面部分也有十分政治正确的情节，而后面也有不妥协的元素（至少不是Moze回去找她）；问题在于灵性的丢失。维斯·安德森的问题也全在此处；顺便一提，至少看上去他从博氏的精准构图、反打技术（包括标志性的“小津式”中轴特写）中学到了许多。

B+

1969年，《逍遥骑士》的成功，在当时如狂风暴雨般席卷了好莱坞。各大制片公司请来了许多顾问研究这一现象及对策。

在对观众进行调查的过程中发现，这一时期48%的观众是16-24岁的青年人，他们喜欢这样表现他们生活的影片。

调查的结果使得好莱坞几乎在一整夜淘汰了整整一代编剧、导演及行政工作者，换上了新的制作人，企图为电影业作出新的突破。虽然他们不一定赞成青年人对于“反文明、反传统”这一超越现实的精神状态，但他们要利用“青年人与现存社会的矛盾”及“现行社会的危机”。

为了以这场“革命”打入市场，如同这一时期的嬉皮士资本家一样。博格丹诺维奇的《纸月亮》应运而生，可以算是新美国电影这一旗帜下的优秀作品。

影片中所透出的是一种“自由”式浪漫、总有人物充斥着躁动的暴力情绪（并未脱离垮掉一代时期的人物银幕特征）通过三段进展纠葛，将“恶意欺骗”转为“顺势生存”的情感认同，来完成这部反应时代特征的公路片。

如法国新浪潮中的很多人物一样，它们随风而来，随风而去。“低成本制作，素人，极少的表演痕迹（摄影灵活，自然光效，尤其是在“父女俩人”各种欺骗桥段的设计，灵活有趣；剪辑节奏变化快，不拖泥带水，尤其是在追逐戏份上（部分穿插以固定摇移的方式捕捉运动的全过程）当然，这也受到了同一时期电视业的影响（这也是一条回答戈达尔在与伍迪·艾伦的对谈上，电视对创作者的影响疑问）；剧作上的对白并不重要，并没有紧扣因果的情节（看点在于：大小演员的运动与经过预先排演后的默契配合）结局也顺势升华为开放式结局。

如果天赋、技术与智慧等因素相同时，一部作品的伟大则在于作者对负面的处理。即三幕中反应时代特征的三种反面人物，同样富有来源于生活的小智慧与情感魄力的多样配角，为了“贪欲”不断升级骗术的那些幽默且精彩的桥段，高潮迭起，应接不暇。

剧作原理上，反抗主人公的对抗力量越强大越复杂，人物和故事必定会发展的越充分。《纸月亮》的做法则是减少了外在对抗，这些反面人物几乎不与主人公存在直接对抗，而是通过其他人或是主人公的意志和欲望来促使故事发展，这不仅揭示了人物性格真相，还改变了人物内在本性的弧光（无法判定变好或变坏）。

（半个世纪的电影制片制度受到了动摇，传统美学遭受打击，但从其意义上证实了一点：新浪潮时期的美学革命是有价值的）

①

《发条橙》、《飞跃疯人院》、《出租车司机》、《热天午后》、《唐人街》，整个70年代，他们好像都很愤怒。

与此同时呢，彼得·博格丹诺维奇津津有味地拍着他的黑白公路片或者神经喜剧。

那些传世名作当然重要，可是烈火烹油的70年代能有一部《纸月亮》，毕竟是难得的温柔隽永。

②

大萧条那会儿，有一对阴差阳错同行又互相看不顺眼的冒牌父女档专挑新寡妇行骗，向她们高价兜售「据说是刚过世的丈夫留给她们的定制版圣经」。

敲开门，新寡的妇人拖家带口站在门口满脸疑惑，小丫头站在身后一眼就扫遍了这家徒四壁，她大声说着，「这家人已经付过钱了！」一把夺过原本待价而沽的圣经，塞进女人怀里，拖着还不明就里的莫兹离开。

换了一家继续推（行）销（骗），钢琴、吊灯、满身珠光宝气，小丫头毫不客气地开出天价。

区区几个镜头几句话，一个早慧伶俐的凶猛萝莉形象就立起来了。

③

塔图姆·奥尼尔也因此获得了当年的奥斯卡最佳女配（其实按戏份明明是女主），10岁的奥斯卡最佳女配，这个记录至今无人可破。

洛丽塔大名鼎鼎，玛蒂尔达当然也很好，可是综合年龄和演技，我说这才是影史第一萝莉，谁赞成，谁反对？

④

他为了一个本不打算遵守的承诺竟然真地跋涉千里，穿行过大萧条时代，这个国度的荒蛮破败。

到终点了，她站在姨妈家门口，一眼就看到了自己喜欢的钢琴，比起跟着那个垂头丧气的男人继续颠沛流离，这里显然是个更好的归宿。

但她还是掉头追了上去，凶巴巴地，「你还欠我两百块呢！」

所以，带我继续上路吧。

对了，影片里这对假父女其实是真父女。老爹带女入行，开局一个小金人顺风顺水，后来好像染上毒瘾，终究没有更上层楼。再后来，塔图姆·奥尼尔写《Paper life》回忆一生，好像这对父女关系，多有龃龉。

⑤

「到不了的都叫做远方」听起来有点忧伤，倒不如大手一挥，「远方从来就不必到达，只要我们一直在路上。」

好的公路片从来没有终点，我们都更爱这广阔天地的意犹未尽。

那个园游会，小萝莉噘着嘴，没有等来纸月亮上的合影。那又如何，反正来日方长。

莫赛斯是一个圣经推销员，同时他也是一个坑蒙拐骗的无耻小人。这个反差本身就很有意思，充满讽刺性，因为圣经象征着高级意识，纯洁思想，大爱，可推销这些东西的莫赛斯却不是这样的人，他会把圣经封面印上金色的字体以卖出更高的价格，他会在报纸寻找死亡讣告假装死亡之人预订了圣经将其作为礼物送给爱人从而在已死之人的爱人那里赚取钱财，他去买东西会趁卖主注意力不集中来骗取一些小钱，看到走私犯通过走私酒水赚取巨额利润，他也会生起贪念，偷盗走私犯的酒水再倒卖给他，等等。总之，莫赛斯是一个聪明的男人，智商在线，但是他的聪明和智商都用在了不正当的坑蒙拐骗上面去了。这个时候，莫赛斯是上帝的阴影，上帝有多高尚神圣，作为阴影的人就有多卑劣污浊。 图片 后来莫赛斯遇到旧情人的孩子埃迪，并被迫带上她通往愿意收养她的姨妈家之旅。 埃迪的聪明和智商，较之莫赛斯，有过之而无不及，她很快就发现，莫赛斯利用母亲之死敲诈了肇事者哥哥一笔钱，并准备将钱据为己有，同时还准备将埃迪送上火车让埃迪自己去找姨妈。 失去母亲的埃迪非常渴望来自父亲的爱，于是她利用莫赛斯敲诈的那一笔钱作为要挟，要求莫赛斯亲自将自己送到姨妈家，迫于无奈之下，莫赛斯只好同意。 图片 于是一个男人和一个小女孩就开启了一段公路之旅。 图片 在埃迪的协助下，莫赛斯将7美元的圣经卖到了12美元，最高的卖到24美元再加上小费5美元。这个结果让莫赛斯瞠目结舌，始料未及，又惊又喜。因为埃迪可以通过观察圣经买主的室内装饰，衣着打扮来判断买主的物质水平，从而针对不同的人群做出不同的价格调整，再则，因为埃迪是个小孩，人们普遍对孩子容易怜悯和同情，从而对带着一个小孩卖圣经的男人也给予同样的怜悯和同情。埃迪还会利用孩子的天真无邪来救莫赛斯的场，比如当卖到某户人家，那户人家的男人开始质疑莫赛斯存在欺骗的时候，埃迪就在一旁故意大声嚷嚷让莫赛斯带自己去教堂替死去的母亲祈祷，这个立刻就激起了男人的同情和可怜，停止了追根究底，非常爽快地买下了一本圣经。 图片 埃迪是莫赛斯的阿尼玛的对外投射，是莫赛斯尚未分化的情感部分，这个阿尼玛通过聪明才智和莫赛斯建立了关系，同时又通过情感激发了莫赛斯的情感。如果我们单纯看莫赛斯，这个故事没什么看头，也就是一个男人卖圣经并坑蒙拐骗，这个现象不稀奇，如果单纯看埃迪，那么因为埃迪年纪太小，她也折腾不出什么花样，她需要一个更强大

当看到开始的时候，看到他们的幸福，尤其是看到男主角对女主脚的好时，联想的自己的不幸福，我流出了不知道是感动还是悲伤地泪水。 但是，爱情终于还是经不起现实生活财迷油盐的考验，最后在男主角无力赔偿老板的500元钱，女主角出卖自己的身体给房东光叔。当男主角的痛和女主角的悲联系在一起时。 看到男人的懦弱，真的替女主角感到不值！ 在一段感情中，受伤害的始终是女人！