蔷薇的葬礼

很难想象，在那个年代日本就能拍出如此高艺术水准的电影了，全程看下来都非常有意思。

1.经典镜头

先是警察收拾桌子的延时摄影，明显被《发条橙》的3P场景借鉴；嬉皮士的镜头也被《发条橙》的猫女士片段借鉴；3女3妖的PK场景也被《发条橙》开始艾利克斯一伙的群殴场面借鉴；三妖逛街吃冰淇淋的场景也被《发条橙》中的唱片店场景借鉴。最让我想不到的是，最后结局的群众围观场面，完全就是《小武》的结尾的原型。

2.叙事风格

倒叙、插叙等叙事风格我认为奠定了《落水狗》等电影的叙事风格基础；中间穿插的新闻报道、花絮等玩法在现在看来也新颖无比。

3.台词

高逼格的台词很有戈达尔的味道，“每个人都有面具” “有的人人生因为累就止步不前”这些台词令人久久难以忘怀。

4.题材

这部电影不是简单的同性恋题材，而是对LGBT中的T（跨性别者）进行了深度的刻画。片中不断穿插的采访也在告诉观众每一个T的内心世界：他们并不是简单的同性恋，也不是单纯地喜欢男人，而是在内心里认为自己是女孩，想要过女孩的生活。这种理念在当时看来，十分超前，甚至在现在也非常超前。

而T在爱情面前也是无力的，并且导演又在此基础上加上了乱伦的情结，加速了安迪世界的崩溃——第三者、色情工作者、性少数群体、乱伦都压在一个人身上时，悲剧的结局似乎是必然的。与《橘色》不同，直到电影的结尾，导演也没有展示出一丝温情的味道。

5.总结

无论是先锋程度，还是镜头语言，还是台词，还是叙事方式，这部电影都是教科书级别的大师之作。

69年的日本同性恋题材影片居然可以做到如此惊世骇俗：四处游荡的意识流放肆的盛开在啤酒沫中，用快进和异常欢快的配乐将最常见的荒诞演绎成最捧腹的喜剧，像是剥削电影和粉红电影的畸形胎儿，交叉蒙太奇和倒叙的手法将悬疑气氛推向高潮，魔幻和神秘艺术共同营造了最为悲哀的乱伦故事。

品尝现实世界中的存在主义电影是半醉半醒的快感：有时像是穿插着纪录片的真实；有时明白告诉你这是影中影的秘密；有时候将众多的结局糅杂成色彩斑斓的面团先丢向你砸晕你，然后在你面朝天花板背接地气的迷糊时刻认认真真的将每一条色彩的缘由细细讲与你听。

片尾的刀子直直指向围观的群众，沾满了鲜血的刀尖明亮耀过在场任何一个人的眼睛。他们仅仅是围站在一旁，露出或是恐惧或是讥讽的表情，而更多的是什么表情也没有，仿佛只有看着别人的痛苦才能让他们麻木的生活找到一点可怜的存活感。捅瞎了双眼的男妓直直的站在那，就像是堵住了通向圣洁的那条本就是狭窄的小路，不给别人一点救赎的机会。

那些肌肤之亲没有丝毫的猥亵，甚至不带有做爱时那充满占有欲的狂乱和迷离。仅仅是轻吻，吻过另一个人全身的皮肤，用嘴唇去感知对方身体的温度和他的颤动，仿佛所有再熟悉不过的身体部位是一个巨大的漩涡将自己吸进去。黑白镜头下的情欲总是要比彩色的直白来的内敛，仿佛连欲望都来自旧时光，在岁月中学会了慢慢的欣赏和享受。

我是伤口，亦是匕首；我是受害者，亦是刽子手。

影片采访了许多同性恋人的心理活动，但只能让观众从支离破碎的过往中猜测男妓的心路历程。他的父亲不明原因的抛弃妻子，而母亲在寻欢作乐中慰藉人生，对尚且年幼的男妓关注甚少。开始发觉到自身欲望秘密的男妓被母亲所不齿，而羞耻和愤怒让他把尖刀刺向了曾想保护的对象。这成为了他成年后不断的白日噩梦，弑母的痛苦带着迷茫的本能痛觉仅仅揪住了他的心脏，只有荷尔蒙或药物带来的大狂欢才是些许绝望的平静。

写满语言的镜头在黑白色下时而扭曲时而狰狞，人们在虚无中寻找存在的意义，对现实的种种不满都以惩罚自我的方式发泄在了生活中，用带血的热情和坚定的信仰对抗社会的种种荒谬。有时觉得整个社会都像是一锅巨大的温水，慢慢煮掉了自己所有反抗的力量，然后变成这温水中的一份子，去消融下一个带刺的灵魂。

白蔷薇象征着纯洁的爱情，而这一群人既是嫖客与男妓的关系，又夹杂着男同性恋间躲躲藏藏的隐私，复杂程度早已不是简单的爱恋可以满足，而死去的男妓正是绝望的看清了这一点而选择了解脱。周身铺满的白蔷薇是他最终的夙愿，而恶毒的充满了酸味的诅咒让人忍不住发笑，直到它实现了的那刻才惊觉命运之怖。爱情，奇怪又可怕的命题，让人生让人死，让人心甘情愿的用最大的痛苦赎罪。蔷薇没能开出结果，凋零的花瓣撵落成尘，继续酿造下一批悲剧。

这是一部可以闻到的电影，鲜血的腥味、花朵的甜味、旁白的纸味、光影的酒味等等就像一波波海浪，冲刷着观影的人。浪过之后，浑身冰冷。

《蔷薇的葬礼》是一部关乎自我毁灭的电影。它向我们展现了上世纪日本跨性别的边缘年轻群体的世界，在这个世界里，绝望、爱与死亡构成了一种戏剧性的谵妄，这种谵妄的强度对于观众而言，实际上如同被施了迷魂药一般。 主人公Eddie，爱到绝望，美到扭曲。黑白粗粝的摄影效果中，Eddie黑而浓密的睫毛，精致的唇妆，微笑抑或言语，皆有一种隐秘而微妙的堕落美，恰如日本文化中的野菊花，美丽、端庄。他放肆地穿着女人的服饰，和同为异装癖的地下同性恋俱乐部的友人行走在东京的街头，毫不顾忌地走进男厕。那是日本的1969年，全共斗运动席卷日本新一代，年轻人渴望摆脱政治上的虚无。学生运动、反越战，一切已经垮塌，日本沉没，没有未来。那是Eddie，又何尝不是六十年代末日本青年的造像：颓废、恍惚、扭曲、荒唐。松本俊夫的镜头不过是对日本精神缺失的现实世界投去的最低限度的一瞥。 电影的镜头在不断的闪回、跳转之下逐渐拼贴出了Eddie不堪的过去：Eddie与母亲相依为命，对母亲有着极强的占有欲。他对母亲说，忘了那个男人，母亲大笑。当母亲有了别的男人后，他感觉一种被母亲遗弃的愤怒，于是他就把仇恨与暴虐施加在母亲身上。。。。。。自此，就如同神谕在他身上下了诅咒一般，Eddie万劫不复。和帕索里尼的电影《俄狄浦斯王》不一样的是，松本俊夫继承并颠覆了弗洛伊德有关“俄狄浦斯情结”的命题，Eddie的人设被定为弑母、与父乱伦。在影片末尾短短五分钟不到的时间里，剧情发生了颠覆性的反转：父亲权田意外发现了Eddie夹在《父亲的回归》的书里被烟头烫过的全家福，父子乱伦的真相昭然若揭。权田自刎，Eddie自戳双目。从他的眼里流淌出来的，是血，是泪，是一朵绝望至死的蔷薇从绽放走向枯萎的印证。这是蔷薇的葬礼，也是晦涩而扭曲的爱，惨烈骇人，凄美异常。他是伤人的剑，也是剑伤的人；他是刽子手，也是受害者。 这种由精神变态引发的冲破伦常的故事，特别容易对观众造成心理冲击波，但也恰恰说明，人类关心这类故事、命运和悲剧的下意识，正是指向着谋求一种满足和解释：它缘何如此发展，形成悲剧的社会原因何在？说到底，人是社会的人，人的本质并不是个人所固有的抽象物，在其现实性上，他是一切社会关系的总和。松本俊夫对非常态伦理文化的透视，把观众的关注点引向了一些边缘群体。不要否定，他们在城市里形成了一个不可渗透的小小的区域，那里藏污纳垢，产生和消化一切罪孽，自生再自食，沿一种不可理喻的规律循环。他们病中带痛地生活在大多数人的对立面，遭受着憎恶与排斥。其实电影更多地是隐喻了战后丧失了秩序、信仰和方向的年轻一代，性倒错、嗑药、对国家的不信任，自我的放逐，都是那个特定的年代的标志。 《蔷薇的葬礼》其作为实验性的先锋电影和上世纪六十年代电影日本’新浪潮’时期的发轫之作，其对索福克勒斯《俄狄浦斯王》这一悲剧的充满野心的改编，用近乎极端的方式挑战观众的感官，带着挑衅的高调直指同性恋和异装癖问题，也使得电影外的反传统主题意义远超电影情节，成为同类中独一无二的作品。无论是其极具争议的题材，还是先锋前卫的表现方式，这部影片都已经在日本电影史上留下了浓墨重彩的一笔。 而松本俊夫作为与寺山修司、大岛渚齐名的日本60年代独立电影三大支柱之一，直接推动了日本电影’新浪潮’的发展。从《蔷薇的葬礼》、《十六岁的战争》到《Ginrin》、《石油的起源》，松本俊夫一直保持着实验性的创作，这些作品也为观众提供了全新的感官体验。但精英化的前锋艺术与大众文化本身就有冲突，所以多数时间这些只是小众地生存在夹缝中。边缘艺术让大部分人望而却步，然而那只是表象，先驱者的思考将会影响一波又一波艺术创新领域的研究者和活动者。 诡谲的画面，前卫的艺术，这份坚硬晦涩令松本俊夫远离大众的艺术审美。但这份实验精神，也令人肃然起敬。