城中大盗

小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。哈佛，剑桥，波士顿（同属大波士顿区），这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉（哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人）。小本是不能耍帅的，否则的结果就是兵败《珍珠港》。还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影，技惊四座的同时，人们都知道了两个姓Affleck的人，哥哥导电影有一套，弟弟演电影也不比谁差多少。

最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。这对小金人编剧加身的小本来说，真是舍我其谁了。

小本片子的最大特点可能是布局和基调。布下的一个局，往往观者只能看到第一步，看不到第二步。Gone Baby Gone如是，The Town也如是。在迷局性上后者不如前者，但自始至终涌动着一种城市的情绪，人心的情绪，这股暗流翻腾不息。至于基调，灰冷，殷实，活生生又血淋淋。每个人心中都有一个城市，不管你来自哪里，去向何处，这里，它的名字叫波士顿。

唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分（包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other）有一种淡淡动容动情的情愫。这两段的配乐也是如出一辙的相似，让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。其实画面非常克制，似无声，胜有声。

关于这句“this side or the other”，或多或少都是全片最终的意境所指。巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面，一张是他在探视父亲时打电话的画面，一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。可望而不可及，抑或是远在天边近在咫尺，心的距离能有多近或多远，一切的涵义和意义不过如此。


p.s. 影片前五分之四都合格，只是后五分之一的枪战略有突兀之感（暴徒射击手法过于专业了吧）。影片看到一半之时，想到了东木的片子（《神秘河》也是讲波士顿的吧），小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。配乐的主旋律太过耳熟，非常像Michael Kamen的风格，那一曲The Letter让人魂牵梦绕，无比动听。只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams（Gone Baby Gone也是他作的，现在真是流行全用御用配乐了）。


（又看了两三遍，有点百看不厌的感觉。甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。悄悄发现了很多两个片子的相似处，包括服装——朴素的运动装，包括人物名字——典型的爱尔兰姓，包括描摹到生动真实的粗口，包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾，当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。电影的艺术本来就是源自生活，但又不止于生活。想在一部电影中表达多种蕴含的人很多，真正做得漂亮的人少之又少。小本是一个了。

没看加长版，不知道多出来的二三十分钟多了什么。最后有个情节一直没太明白，小本临走前，在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。

最后，作为2010年的口碑佳片之一，预祝The Town2011年申奥成功！）

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……
在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。
他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。
以上是演员小本。编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！）
至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）
另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？
照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。
第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。

...
你父亲他一辈子都在为我工作。
后来他想过自己的生活了，我就给了你母亲点儿甜头。
当你哭闹着四处找你失踪的母亲时，你父亲不忍心告诉你，你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。
现在你也想过你自己的生活了？
听说你新交了一个漂亮的小女友？真是可惜。
...
你以为你是谁？你生在这里长在这里。你想洗干净自己永远离开？你花上几辈子都洗不干净你自己。你属于这里，你与我们任何一个人都一样，没有不同。

小本拍的港片。真的。

1、生在别无选择的环境里；
2、被控制的父母，背景和自己；
3、不得不背负的，被欠下的兄弟义气债；
4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友，彼此相对只剩下无言和无奈。

关于人物，
1、银行经理Clare，是否美貌没必要，个人觉得连是否存在都没必要。没有她，他一样会完成觉醒，摆脱藩篱（且不论是否摆脱得了）。她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。
2、Coughlin倒是很打眼。不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。嗯。老子就这样的人。老子直肠子老子简单老子不矛盾。老子义气。
3、小本。该演的都演出来了。无它。无惊喜。刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇~~~
4、金发小女友演得不错。不知道什么叫叛逆不叛逆，散发着有点幼稚有点绝望的气息。生下来看到的一切都是已经被设定好的，老爸老哥都那个德行。所以我也是这个样子罢了。娃生下来就养，有生意就去做而已。
...
那个和你一起走的女人她在哪里？
她为什么不在这里？
你还给她买Tiffiny？难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上？
我也可以洗心革面的。
...

可怜的女人，嗑了药后撞了车，委屈的什么似的。那么轻易就把不要她的男人供给警察了。觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分，可怜的是从此以后在那男人的心里，对你，就连那仅存的歉疚和牵挂，都一点点也无了。

还有。影片后半部分严重联想至Public Enemies。

对了对了。你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话，那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上，烧腊店里，电扇呼啦拉地转，昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.

Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.

Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因<The Hurt locker>红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!

不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.

跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。也许只有这样，才能永恒吧？也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:

If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.

终于哭了。

1，剧本写得很好，我不认为一定要悬念迭起，错乱丛生才叫做好看的犯罪片。我甚至不认为这是一部犯罪片，我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。

2，剧本的核心在于他要离开这个Town，但一直没法走。这一块儿可以处理为，他父亲和他的命运重复。事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复，但在前半部分没有强调出来，算是一个缺憾。后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体，在几乎无宗教暗示的情况下，救赎将转移为复仇。之前的罪孽和受难结构没有变化。事实上，通过黑老大的线索，将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来，最终由黑老大的死作为句点。

3，牟老昨天的博文很重要：要分清悬念和悬疑的区别，悬念不在于细节部分，他怎么偷车，怎么抢钱，那是小把戏。大戏的悬念在于人物命运的不确定，随后的根结在于to be or not to be。主人公能走也好，走不了也罢，不影响这部戏的价值。他成功脱离，然后走到半道，被一个小警察忽然开枪打死，也可以，但在此之前，你不知道他走不走得了。而且你期待他走得了，你为他捏一把汗。

4，为什么会捏这把汗？因为之前的戏剧铺垫，之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。这是against一般道德观念的，但是，情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。比如《地老天荒不老情》，洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫，还害得她双目失明，但他们两人却相爱了。一般道德观念会认可这种爱情吗？不能，但情节剧就是要先设定这样的情况，引起观众的同情，告诉你他有可怜之处。

5，正因为有可怜之处，所以观众会感到不确定，正常思路他应该被抓住，心里却希望他跑得了，眼看要被抓，但又没抓住。

6，如果要说缺憾，一个问题在于，查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕，剧本没有渲染这一点，肯定是考虑到了当地人的情绪，而且在片末字幕出完了，还特意打了一行字，说那里绝大多数人都是良好市民。这是商业片的无奈之处，你不能得罪人。要狠，我觉得前半部分可以讲一讲，这里的环境，是压抑？破乱？荒芜？堕落？如果是黑色电影方向的话，这方面渲染会做的多一些。本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上，太循规蹈矩，这也是遗憾。我不认为，这降低了此片的价值，只是无法精益求精而已。

7，我出于剧本，给了此片5颗星。娱乐性考虑的话，我认为也就是三星半。

8.，看完之后，走出影院，开车穿过阳光晕目的alahambra 街道，开始想起一个月前我出差去过的Stockton，那是全美犯罪率第五高的地方，而且是一个小城，街上有很多窃贼和毒贩。那是用皮肤去感受的东西，不是每天泡在电脑跟前，或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。还想起斯图尔特演的it's a wonderful life，那是另一种想要离开小镇的故事，喜剧跟情节剧的区别是什么？怎么样用莎翁结构写情节剧？刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候，对演员指着手里的剧本说，this is truth，我希望你们一字不差的按照它来做。好剧本就是truth。那么怎么能写出truth？

    一直再等Ben的这部戏，各种原因。等来了，迫不及待的看完；有一点小小的“失望”，在拍摄上如果能加一点手摇式摄影机就更好了，虽然现在这一类设备被用“滥”了，但是在紧张的时刻，除了音乐之外，视觉上同样需要一点冲击。

    故事本身构思的还算精巧：打劫四人组，专抢银行；片中的第一次打劫，留下了女经理作人质，没成想小头目和女经理相见甚欢，想退出打劫小分队；但是被软硬兼施的留下，直至片中的第三次大劫，几乎全军覆没。最后当然是该报仇的报仇，只是男女主人公们天各一方，各自惆怅。

    片中的三次打劫，过程安排得都很巧妙。第一次，骷髅头面具；第二次，修女面具；第三次，警察。第一次无疑时机最好，除了最后顺带捎上女经理之外，没有警察追捕、没有露馅；第二次，出来时遇到了警察追击，还好几近周折甩开；第三次，惨烈的孤独一人。

    可以理解，小Ben在自导自编自演的电影中，还是想有点自己的东西放进去。从小生活的环境，父亲和母亲的遭遇，以及同伴，如果生命中没有出现“那个人”，或许这一生就这样度过了。只是，随着那个人的出现，自己的生活也随之改变。一旦接触到不一样的世界，人总是有一种向外看、向外跳的愿望，总觉得是时候做一些改变了；只是当他去尝试的时候，才知道自己的束缚有多大。所有的一切需要一个时机，需要一个很好的转折点，在这个点上，一切转折。只是很不幸，他失去的同样惨重，而这一切或许是一种补偿。

    表面上看，这是一连串的银行抢劫案；透过片子我们看到的，其实是一个心里挣扎的过程，一个渴望改变的人，以及他自己奋斗的故事。