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剧照
更新时间：2023-09-26 16:05
详细剧情
电影制片人詹姆斯（James Spader 饰）沉迷于性事，在女友凯瑟琳之外尚有不少情人。一次开车回家的路上他与另一辆车相撞，詹姆斯腿部重伤，对面车中的夫妻两人则丈夫死亡妻子海伦（Holly Hunter 饰）负伤，詹姆斯在报废车场偶遇海伦，两人由此结识，不久海伦带他参观了由医生沃甘主持的撞车活动，这些爱好者热衷用真实的撞车还原某些事故，詹姆斯进入了一个匪夷所思的圈子。沃甘身份神秘，宣扬撞车是释放自我的有效途径，为此不惜以身犯险。随着詹姆斯与沃甘的交往不断加深，两人终于在车上发生了关系，而随后沃甘驾车撞击詹姆斯与凯瑟琳却致使自己死亡。詹姆斯大难不死后又驾驶者一辆废旧汽车撞向了凯瑟琳……本片获1996年加拿大吉尼奖导演奖等多项褒奖。 ©豆瓣
长篇影评
1 ) 终极快感
车祸带来死亡，性带来快感，而死亡的快感应该是终极快感吧。在车祸发生的极度紧张中弥漫着死亡的气息。连绵的无休止的欲望像血液一般流淌在生命中，最直接的抒发方式就是性。已经超越了一切的性，纯粹的性，还能有什么比它更逼近本质？
撞击、破裂、残缺造成尖锐的疼痛，而死亡就是终极的快感，疯狂做爱的背后是生于死之间的摩擦。汽车机器代表人的欲望，相互碰撞即是欲望的深渊。西方社会强调个人主义，而人性的本质是由欲望组成的野兽，本片是对人性的探讨，更是对灵魂的鞭挞。
crash还有另一层意思，叫做毁灭。
撞击、破裂、残缺造成尖锐的疼痛，而死亡就是终极的快感，疯狂做爱的背后是生于死之间的摩擦。汽车机器代表人的欲望，相互碰撞即是欲望的深渊。西方社会强调个人主义，而人性的本质是由欲望组成的野兽，本片是对人性的探讨，更是对灵魂的鞭挞。
crash还有另一层意思，叫做毁灭。
2 ) 怎样对待汽车？
我们行驶在高速公路上
之前是一个宽敞的山谷
阳光灿烂，明媚耀人
道路是灰色的
白条子，绿边带
我们打开了收音机
喇叭里正唱着：
我们行驶在高速公路上
——Kraftwerk，Autobahn
在听了这么多道路安全的宣传后，让我自己出个车祸几乎是件令人宽慰的事。
——J. G. Ballard
以上两段引言基本表达了人类对汽车及其所代表的文明的两种态度。第一段歌词引自德国电子音乐鼻祖Kraftwerk发行于1974年的概念专辑《Autobahn》。粗粗听来，这首时长达到22分钟的电子史诗似乎是在用甜美的歌词和欢畅的旋律歌颂一个汽车乌托邦。在这首歌的演唱会MV中，屏幕中不断出现乘坐轿车去郊外旅游的一家三口，幸福美好的核心家庭，远离尘嚣的乡村生活；可是，当歌词和旋律无数次重复自身之后，反讽旋即而来，冰冷机械的电子乐、不动声色的演唱技法与MV中色彩光鲜的乌托邦之间形成了强烈的反差：难道这就是我们所期待的乌托邦吗？
第二段引言则来自于英国著名小说家J. G. Ballard具有争议的小说《撞车》（Crash），后者于1996年被大卫•柯南伯格（David Cronenberg）拍成同名电影。无论是Ballard的小说，还是Cronenberg的电影，其所塑造的都是一个敌托邦（dystopian）般的世界，都市由高速公路和巨大的飞机场组成，在这个灰白平面的世界中，汽车不仅是运输人物的道路工具，更重要的是成为了肉体生产快感的方式：这不是香车美女式的快感，也并非飙车时的极速快感，而是一种企图逃脱资本主义宰制的、具有自我毁灭性的快感。影片中的人物以撞车作为快感的源泉，使肉体的性感与死神的诅咒连接在了一起。汽车，作为现代科技技术的一种，也已不是人类战胜自然的结果和手段，而是对身体的致命解构——它不是一个帮助人类活动的中介，而是死亡的衍生。当影片中的人物为了获得快感而粉碎自己的肉身时，他们的肉身被无数金属支架和铁线缝合在一起，这是一个没有器官更别说器官的快感的身体，它完全由机械、辅助装置和伤疤构成。而恰恰又是这样的机械躯体释放了人类逃逸的可能性：当每个人都坐在自己的汽车牢狱中，汽车在公共道路上隔离出无数个不相关的私有空间，而当他们相撞时，当肉体、机器和塑料之间的接触、冲撞乃至互相摧毁时，一种怪诞却又致命的联系便建立了起来。这或许又是小说家和电影人对现代性的一种悲观看法。
以上两种观点在戈达尔拍摄于1967年的《周末》（Weekend）中被中和了。这是一个处于极左主义思潮中的戈达尔，而《周末》便把汽车看作资本主义消费主义逻辑的象征物，写就了戈达尔最具破坏性和末日说的革命宣言。影片开头处长达八分钟的车祸长镜头是影史中最著名的场景之一：在城市通往乡村的道路上，无数辆色彩各异的汽车翻滚、叠合在一起，发出刺耳的喇叭声。《周末》中的车祸现场受到了当时法国现状的启发：随着战后经济的发展和私有轿车的增加，每个周末从城市到乡村度假的人越来越多，从而造成事故频增。在本片中，汽车象征着消费资本主义中个人财产的不可侵犯性。汽车既是消费社会的动力所在，也是消费社会的写照，它不仅把人们运送到工作地点，也是人们消费欲望的客体。汽车可谓是理想的消费品，因为它为那些离开家的人们提供了一个移动的家，它既为人们提供了私有空间、私有财产的安全感，又提供了一种被移置的冒险感。而当车祸和堵塞发生时，无论是从机械、交通还是贸易的角度讲，都造成了资本主义体系的混乱，使所有的交换和流通都不得不中止。这还象征着汽车中私有空间的崩溃，当发生车祸时，人们只能走出车辆，开始互相交流，甚至打球和下棋，在公路上形成了一个短暂的公共空间。
对公路公共空间最出色的一次想象当属胡利奥•科塔萨尔的名著《南方高速公路》。当严重的堵塞使通往巴黎城区的人们不得不在公路上度过几个日夜时，人类自发形成了一个迷你社区，有秩序地发放生活必需品，控制犯罪和混乱，甚至，连爱情都会在这个暧昧的空间内开花结果。但是，这部小说最出色之处还是在于它那个出人意料的结尾：当交通终于疏通，车流开始涌动，原来比邻的男女主人公却只能随着车流消失在了巴黎城迷离的夜色之中。这又不可谓不是对戈达尔的一种悲观回应。
当所有这些现代主义大师都以过于悲观、过于严肃的态度对待汽车和消费主义文化时，法国喜剧大师雅克•塔蒂（Jacques Tati）却在他的《Trafic》中用喜剧的方式对待这一切。车祸和堵塞同样如期而至，但在塔蒂的版本中，汽车的互相碰撞和飞舞，以及那些刹车声，反而铺就了一曲幽默的乐章。人们走出车门，伸着懒腰舒张身体；一个神父跪膝着地，祝福着现代社会的上帝——汽车；而由塔蒂本人所饰演的胡洛先生则蹒跚着身体追寻着那个飞走的车轮。一切都极其安静，仿佛在这个以汽车速度所主宰的世界中，一切都已停止，柯南伯格和戈达尔所创造的那种冲撞的释放性力量都被颠倒和消解了。
之前是一个宽敞的山谷
阳光灿烂，明媚耀人
道路是灰色的
白条子，绿边带
我们打开了收音机
喇叭里正唱着：
我们行驶在高速公路上
——Kraftwerk，Autobahn
在听了这么多道路安全的宣传后，让我自己出个车祸几乎是件令人宽慰的事。
——J. G. Ballard
以上两段引言基本表达了人类对汽车及其所代表的文明的两种态度。第一段歌词引自德国电子音乐鼻祖Kraftwerk发行于1974年的概念专辑《Autobahn》。粗粗听来，这首时长达到22分钟的电子史诗似乎是在用甜美的歌词和欢畅的旋律歌颂一个汽车乌托邦。在这首歌的演唱会MV中，屏幕中不断出现乘坐轿车去郊外旅游的一家三口，幸福美好的核心家庭，远离尘嚣的乡村生活；可是，当歌词和旋律无数次重复自身之后，反讽旋即而来，冰冷机械的电子乐、不动声色的演唱技法与MV中色彩光鲜的乌托邦之间形成了强烈的反差：难道这就是我们所期待的乌托邦吗？
第二段引言则来自于英国著名小说家J. G. Ballard具有争议的小说《撞车》（Crash），后者于1996年被大卫•柯南伯格（David Cronenberg）拍成同名电影。无论是Ballard的小说，还是Cronenberg的电影，其所塑造的都是一个敌托邦（dystopian）般的世界，都市由高速公路和巨大的飞机场组成，在这个灰白平面的世界中，汽车不仅是运输人物的道路工具，更重要的是成为了肉体生产快感的方式：这不是香车美女式的快感，也并非飙车时的极速快感，而是一种企图逃脱资本主义宰制的、具有自我毁灭性的快感。影片中的人物以撞车作为快感的源泉，使肉体的性感与死神的诅咒连接在了一起。汽车，作为现代科技技术的一种，也已不是人类战胜自然的结果和手段，而是对身体的致命解构——它不是一个帮助人类活动的中介，而是死亡的衍生。当影片中的人物为了获得快感而粉碎自己的肉身时，他们的肉身被无数金属支架和铁线缝合在一起，这是一个没有器官更别说器官的快感的身体，它完全由机械、辅助装置和伤疤构成。而恰恰又是这样的机械躯体释放了人类逃逸的可能性：当每个人都坐在自己的汽车牢狱中，汽车在公共道路上隔离出无数个不相关的私有空间，而当他们相撞时，当肉体、机器和塑料之间的接触、冲撞乃至互相摧毁时，一种怪诞却又致命的联系便建立了起来。这或许又是小说家和电影人对现代性的一种悲观看法。
以上两种观点在戈达尔拍摄于1967年的《周末》（Weekend）中被中和了。这是一个处于极左主义思潮中的戈达尔，而《周末》便把汽车看作资本主义消费主义逻辑的象征物，写就了戈达尔最具破坏性和末日说的革命宣言。影片开头处长达八分钟的车祸长镜头是影史中最著名的场景之一：在城市通往乡村的道路上，无数辆色彩各异的汽车翻滚、叠合在一起，发出刺耳的喇叭声。《周末》中的车祸现场受到了当时法国现状的启发：随着战后经济的发展和私有轿车的增加，每个周末从城市到乡村度假的人越来越多，从而造成事故频增。在本片中，汽车象征着消费资本主义中个人财产的不可侵犯性。汽车既是消费社会的动力所在，也是消费社会的写照，它不仅把人们运送到工作地点，也是人们消费欲望的客体。汽车可谓是理想的消费品，因为它为那些离开家的人们提供了一个移动的家，它既为人们提供了私有空间、私有财产的安全感，又提供了一种被移置的冒险感。而当车祸和堵塞发生时，无论是从机械、交通还是贸易的角度讲，都造成了资本主义体系的混乱，使所有的交换和流通都不得不中止。这还象征着汽车中私有空间的崩溃，当发生车祸时，人们只能走出车辆，开始互相交流，甚至打球和下棋，在公路上形成了一个短暂的公共空间。
对公路公共空间最出色的一次想象当属胡利奥•科塔萨尔的名著《南方高速公路》。当严重的堵塞使通往巴黎城区的人们不得不在公路上度过几个日夜时，人类自发形成了一个迷你社区，有秩序地发放生活必需品，控制犯罪和混乱，甚至，连爱情都会在这个暧昧的空间内开花结果。但是，这部小说最出色之处还是在于它那个出人意料的结尾：当交通终于疏通，车流开始涌动，原来比邻的男女主人公却只能随着车流消失在了巴黎城迷离的夜色之中。这又不可谓不是对戈达尔的一种悲观回应。
当所有这些现代主义大师都以过于悲观、过于严肃的态度对待汽车和消费主义文化时，法国喜剧大师雅克•塔蒂（Jacques Tati）却在他的《Trafic》中用喜剧的方式对待这一切。车祸和堵塞同样如期而至，但在塔蒂的版本中，汽车的互相碰撞和飞舞，以及那些刹车声，反而铺就了一曲幽默的乐章。人们走出车门，伸着懒腰舒张身体；一个神父跪膝着地，祝福着现代社会的上帝——汽车；而由塔蒂本人所饰演的胡洛先生则蹒跚着身体追寻着那个飞走的车轮。一切都极其安静，仿佛在这个以汽车速度所主宰的世界中，一切都已停止，柯南伯格和戈达尔所创造的那种冲撞的释放性力量都被颠倒和消解了。
3 ) 原著的力量
刚看完《撞车》的原著小说，香港版的。巴拉德被奉为“Cyberpunk电脑朋克”的文学导师，一点也不为过。大陆只发行了巴拉德的另一部同样被改编成电影的小说－《太阳帝国》。《撞车》这样充斥着性描写的异色小说估计大陆暂时是发不了的啦，发了的话估计也会有半本的口口口。甚至这本书在英国初版的时候也曾处处碰壁。电影看过了，书也看过了，再坐上驾驶员的位子时，心脏已在狂跳。
对于《撞车》的评论楼上诸位已经比较全面了，张元在《我的是摄影机不撒谎》一书中也有评论，俺就不再罗嗦了。仅抄录原著章节里的一段结尾给各位吧。
”我看着夜晚的天空，感觉整个景观都仿佛沐浴在他的体液中，它驱动着成千上万的引擎，电路板与个人命运，灌溉着我们生命中最微小的姿态。。。”
大卫。科南伯格的电影基本上是忠于原著的，拍出了那种冰冷的性感。真遗憾大卫。林齐没有事先抢到巴拉德的剧本，要么，说不准就没有《迷失的高速公路》了。
对于《撞车》的评论楼上诸位已经比较全面了，张元在《我的是摄影机不撒谎》一书中也有评论，俺就不再罗嗦了。仅抄录原著章节里的一段结尾给各位吧。
”我看着夜晚的天空，感觉整个景观都仿佛沐浴在他的体液中，它驱动着成千上万的引擎，电路板与个人命运，灌溉着我们生命中最微小的姿态。。。”
大卫。科南伯格的电影基本上是忠于原著的，拍出了那种冰冷的性感。真遗憾大卫。林齐没有事先抢到巴拉德的剧本，要么，说不准就没有《迷失的高速公路》了。
4 ) 关于绝望的三种说法，，，之二
若干年前的大连开发区，淡季，傍晚的海滨公路上空无一人，我做在摩托车后座上，第一次体验什么叫风驰电掣，那急速中的快感让我顾不上恐惧，骑手得用吼的声音：你怕吗？不怕我们就再快点。我扯开嗓门：不怕！再快点吧！然后我闭上眼睛。
也许有那次疯狂的体验，看到“碰撞”的内容没觉得特别惊世骇俗，不可思议。
影片描写工业时代的一群异类，执著的追求急速快感，急速的跑车和急速的性，高潮和毁灭同至，crash，这个词读起来会冷冷的呼出一口气。中文翻译成“碰撞”没了那个味道。
速度是迷人的，这里面有人类最原始的本能，狡黠的米兰昆德拉总能说出人人心里装着却不会表达的东西：
他说一个人在街上走，正在试着回想一件事情，可是一时想不起来，他会自动地慢下来，而另一个人想忘记刚刚发生的一件事，就会愈走愈快，似乎想以速度拉开距离，把这件事忘了。
速度可以给我们遗忘的错觉。
性是迷人的，同样是人之本能，如果想象你死路一条，只有片刻的时光，做些什么，许多人都会回答做爱，性和生机紧密相连，人会本能的借此反抗死亡的到来。
速度没错，性没错。
但是如果性里没有爱，速度没有方向，如果这一切仅仅为了逃避为了瞬间的快感，就像没有魂灵的行尸走肉。那种快感和快乐无关，事后你能得到的只能是更深的绝望更空旷的虚无，crash的目的是速度和量上的高潮，愈快愈好，而真正的快乐以及更高的幸福都只能慢慢体会。
还是姓米的，这样描述一个在高速上超车的男孩：他已经从时间的连续性中被抛开，他已在时间之外，他巳进人狂喜之态，他已经忘了他的年纪、他的妻子、他的子女，所以他一无所惧，因为恐惧的来源是将来，所以一个从将来解脱出来的人无所畏惧。
一个绝望的时代，绝望的人们唯一能做的就是遗忘。忘记过去，丢弃将来。执著于瞬间的人生，追求瞬间的快感，无所畏惧。
这是我看过的最绝望的电影。影片从头至尾通过音响色彩营造着冰冷气息，金属，机械，银色，灰色。只片头的字幕和音乐就仿佛绝望的魔鬼扑面而来。
情节构制上，从一开始男女主人公在空旷的停车场靠着轿车做爱，远处是灰色的阴霾天空；到中间那个若干次撞车后满身金属支架已经分不清是机器还是人的女子出现；直至最后主人公亲身实践彻底陷落，在明媚的阳光下伤痕累累奄奄一息。绝望的世界被有条不紊的层层展开，更重要的是在那样一个世界里，所有人都淡然处之，主人公也从惊讶到认同，冷漠一旦变得快乐，荒谬一旦变得合理，除了绝望你还能感到什么？
冰冷的金属光芒成为人类的末日曙光，照耀着麻木的人群在虚妄的快乐中走向尽头。就是这样的绝望。
本片的演员亦十分出众。
有一场戏，那是做爱的时候，女主人公睁着眼睛，望着不知何方，空洞，茫然，安详，宁静。把那种没有过去没有将来，沉浸于瞬间的绝望表达得淋漓尽致。就为了这目光我记住她。
男主人公，是主演“性谎言录像带”的那一个。忘了叫什么，忧郁迷人的家伙。
还有霍丽亨特，钢琴课里不食人间烟火的哑女。
也许有那次疯狂的体验，看到“碰撞”的内容没觉得特别惊世骇俗，不可思议。
影片描写工业时代的一群异类，执著的追求急速快感，急速的跑车和急速的性，高潮和毁灭同至，crash，这个词读起来会冷冷的呼出一口气。中文翻译成“碰撞”没了那个味道。
速度是迷人的，这里面有人类最原始的本能，狡黠的米兰昆德拉总能说出人人心里装着却不会表达的东西：
他说一个人在街上走，正在试着回想一件事情，可是一时想不起来，他会自动地慢下来，而另一个人想忘记刚刚发生的一件事，就会愈走愈快，似乎想以速度拉开距离，把这件事忘了。
速度可以给我们遗忘的错觉。
性是迷人的，同样是人之本能，如果想象你死路一条，只有片刻的时光，做些什么，许多人都会回答做爱，性和生机紧密相连，人会本能的借此反抗死亡的到来。
速度没错，性没错。
但是如果性里没有爱，速度没有方向，如果这一切仅仅为了逃避为了瞬间的快感，就像没有魂灵的行尸走肉。那种快感和快乐无关，事后你能得到的只能是更深的绝望更空旷的虚无，crash的目的是速度和量上的高潮，愈快愈好，而真正的快乐以及更高的幸福都只能慢慢体会。
还是姓米的，这样描述一个在高速上超车的男孩：他已经从时间的连续性中被抛开，他已在时间之外，他巳进人狂喜之态，他已经忘了他的年纪、他的妻子、他的子女，所以他一无所惧，因为恐惧的来源是将来，所以一个从将来解脱出来的人无所畏惧。
一个绝望的时代，绝望的人们唯一能做的就是遗忘。忘记过去，丢弃将来。执著于瞬间的人生，追求瞬间的快感，无所畏惧。
这是我看过的最绝望的电影。影片从头至尾通过音响色彩营造着冰冷气息，金属，机械，银色，灰色。只片头的字幕和音乐就仿佛绝望的魔鬼扑面而来。
情节构制上，从一开始男女主人公在空旷的停车场靠着轿车做爱，远处是灰色的阴霾天空；到中间那个若干次撞车后满身金属支架已经分不清是机器还是人的女子出现；直至最后主人公亲身实践彻底陷落，在明媚的阳光下伤痕累累奄奄一息。绝望的世界被有条不紊的层层展开，更重要的是在那样一个世界里，所有人都淡然处之，主人公也从惊讶到认同，冷漠一旦变得快乐，荒谬一旦变得合理，除了绝望你还能感到什么？
冰冷的金属光芒成为人类的末日曙光，照耀着麻木的人群在虚妄的快乐中走向尽头。就是这样的绝望。
本片的演员亦十分出众。
有一场戏，那是做爱的时候，女主人公睁着眼睛，望着不知何方，空洞，茫然，安详，宁静。把那种没有过去没有将来，沉浸于瞬间的绝望表达得淋漓尽致。就为了这目光我记住她。
男主人公，是主演“性谎言录像带”的那一个。忘了叫什么，忧郁迷人的家伙。
还有霍丽亨特，钢琴课里不食人间烟火的哑女。
5 ) 身体欲念与机械欲望的交感幻觉
（没想写长评，完全是字数超了）
如果说《钛》中的“身体”已然呈现出某种异质连接的非人化倾向，但其最终落脚点仍然立足于人类世俗情感的话。那么 Cronenberg的 《欲望号快车》则是一份由肉体凡身向焚身（无机）状态挺进的未来主义宣言书， Cronenberg 并未像《钛》中将某种机械物体植入人脑以完成身体机能与感官动能的转置，而是以一场偶然突发的车祸激发出主人公（乃至现代社会普遍个体）深层无意识中的非人化欲望想象，而这恰好与《钛》中的身体构建策略完全相反，《钛》中的身体从一开始便处于被电子芯片介入与入侵的被动状态，而在《欲望号快车》中，身体则作为某种具有生命意识化的“芯片”侵入至汽车这一无机体中，而偶发的车祸恰恰激发起了两者间的异质连接可能性。如果说《钛》中的主角 Alexia由于芯片的介入强行与机械体产生了某种后人类情愫，并在其后不断走向无机状态，那么《欲望号快车》中的身体则通过车祸偶然与汽车建立联结，这一联结则是人类意识介入无机化疆域的过程呈现。
并且在《欲望号快车》中，身体的伤疤与针线缝起的裂纹显现出一种强度突破有机体的临界趋势，而当阳具撕裂并插入身体的伤疤时，欲望真正意义上从有机体中的裂缝中流溢而出，实现了跨越身体疆域的无边流动。而汽车在Cronenberg的电影中更是一种机械体征的身体形态，一种由光滑金属包裹着的赤身裸体，街头与公路上一辆辆光滑润泽的汽车明面上压抑着非人化的性欲有序穿行，但其中充盈的欲望驱使着它们碰撞、摩擦、相互冲击，形成了一种物质实体性的欲望场域。正如 David Roden 在《 Posthuman Life 》中所提及的那样，技术变革时代下的人类转向“非人”是必然的过程，这样一种非人化特质恰恰是后人类时代离身性的具体实践。而当我们秉承着一种现象学视域审视现代社会的物质表象时则会发现，汽车与身体恰恰构成了后人本社会下人类身体与机器能力融合交互的核心隐喻，端坐于汽车内部的有机身体控制着汽车的方向、速度与行进轨迹，汽车则在被控制状态下成为肉体官能感知的物质延伸。 Cronenberg 的身体构建策略便在于此，将（有机）碳基生命与（无机）硅基生命相融合，以此产生某种有机体欲念与机械物质欲望的交感幻觉甚至超验连接。并且摄影机在与人物平视共存的半主观情境下不断越过人体探向肉体凡身外的异质机械世界，机械装配化的电子配乐更渲染出一种后工业社会下的疏离表象。
如果说《钛》对于主体的非人化想象虽持乐观态度却最终回到人类情感上，那《欲望号快车》则在完全机械化的非人主体构建程式上保留着一种现代主义式的悲观态度，这样一种立意与影像表达的反差似乎更为有趣。
6 ) crash
首先，此Crash非彼Crash，这个Crash是加拿大导演David Cronenberg的曾经获得嘎纳电影节特别奖的James Spader主演的一部非常特立独行的电影，不是2004年好莱坞的那部撞车Crash。
它是如何特立独行呢，据说当年在嘎纳电影节公映的时候，很多观众因为不堪忍受而纷纷中途离场，其中包括部分评委，最后它能获得特别奖，是因为陈英雄的支持与坚持。而我呢，我在看到一半的时候，的确也是忍受不了，怎么都看不下去了。所以观众中途离场是无法忍受那些裸露的性爱镜头、变态的扭曲的性爱镜头、疯狂的毫无理由的反复撞车镜头、可怕的除了撞车、性爱、以及在撞破的废车中性爱就没有别的镜头的镜头。
血腥，冰冷，疯狂，绝望，怪异，可怕，不可理喻，不能接受。
这甚至都与欲望无关。我从中根本看不到男人与女人的生理上的欲望，其中的性爱镜头似乎就是一种扭曲的渴求，可这种渴求，不是正常男女之间的生理上的吸引力而导致的欲望。那是一种，从中只能感觉到死亡与无聊气息的性爱，而不是能够从中得到爱或者满足的性爱。
我真的很诧异，竟然有这样一部电影。让人觉得，这个世界，根本就没有任何希望与人存在。
至于其中的不断撞车、反复撞车、主动撞车、不撞车不成活的镜头，我倒是觉得比较容易接受了。对撞车痴迷成自己主动地不断地模拟历史上有名的导致人员重伤亡的撞车场景，我觉得充其量表明人内心的挣扎与空虚，可是那样变态的在撞车时候的性爱镜头，就实在难以理解与接受了。
James Spader，男主角，真不愧是以怪异角色闻名。难以想象如今的Alan，当年的James。
它是如何特立独行呢，据说当年在嘎纳电影节公映的时候，很多观众因为不堪忍受而纷纷中途离场，其中包括部分评委，最后它能获得特别奖，是因为陈英雄的支持与坚持。而我呢，我在看到一半的时候，的确也是忍受不了，怎么都看不下去了。所以观众中途离场是无法忍受那些裸露的性爱镜头、变态的扭曲的性爱镜头、疯狂的毫无理由的反复撞车镜头、可怕的除了撞车、性爱、以及在撞破的废车中性爱就没有别的镜头的镜头。
血腥，冰冷，疯狂，绝望，怪异，可怕，不可理喻，不能接受。
这甚至都与欲望无关。我从中根本看不到男人与女人的生理上的欲望，其中的性爱镜头似乎就是一种扭曲的渴求，可这种渴求，不是正常男女之间的生理上的吸引力而导致的欲望。那是一种，从中只能感觉到死亡与无聊气息的性爱，而不是能够从中得到爱或者满足的性爱。
我真的很诧异，竟然有这样一部电影。让人觉得，这个世界，根本就没有任何希望与人存在。
至于其中的不断撞车、反复撞车、主动撞车、不撞车不成活的镜头，我倒是觉得比较容易接受了。对撞车痴迷成自己主动地不断地模拟历史上有名的导致人员重伤亡的撞车场景，我觉得充其量表明人内心的挣扎与空虚，可是那样变态的在撞车时候的性爱镜头，就实在难以理解与接受了。
James Spader，男主角，真不愧是以怪异角色闻名。难以想象如今的Alan，当年的James。
对于慕残者的畸形快感仍旧是一种外部视点的猎奇式描述，尤其是没有找到一种适宜的影像形式将汽车空间内产生的特殊快感表达出来（也许如后来的《大都会》一般主要在汽车内部取景，效果会更好）
男1跟女1做，男2跟女2做，男1跟女2做，男2跟女1做，男1跟男2做，女1跟女2做，最后回归 男1跟男2做
机器是这场SM中的S 现代人越发麻木的感官(性冷淡)与推进现代化的机器以及车代表的消费主义有着间接关系 车祸更是带来生命威胁和肉体折磨 但有人经历了车祸后反而爱上了车祸 对车产生了恋物癖 对车祸受害者产生了慕残癖 疯狂与变态背后其实是对人类社会某种灾难的敏锐预感 并发出了绝望的呐喊和求救信号
只有观赏性是问题，但即是最致命的问题。和帕索里尼的缺憾相似，影像中反面乌托邦（dystopia）的扭曲和狂热并没有渗透到影像之外的电影语法，柯南伯格缺乏一种特殊的“语调”为他的世界设立足够的可信度，以至于我们仅仅能从感官上将车祸和性体验联结起来，两者之间的譬喻降格为生硬的换喻。同样的问题在柯南伯格身上并不是第一次发生，专注于解构阻止他撕扯出更广的维度。
我觉得这是那种看后越来越回味无穷喜不自胜的片子，不光光是情色，是那种因车祸，近死，而爆发出的欲望解放，把撞车上升为图腾崇拜，把死亡看作终极高潮的，无限扭曲又合情合理的人性变态。
分数对该片来说很苍白：]想说的仿佛可以有一卡车，也可以套简单一句：JUST A CRUDE SCI-FI CONCEPT:) 要是被限定用两个字来形容。那就是[考究]！当其他人都七嘴八舌讨论性的时候，CRONENBERG已经在用通篇的性讨论别的东西了。谁爱理解为畸态的速度和激情就爱谁谁吧。呵呵
7.4 撞车做爱，伤疤阴唇。曾经黑转路，如今继续转粉受阻。柯南伯格总是像写论文般进行电影的前半段，而后一路驶向疯狂危险阴郁粘稠的氛围。Sometimes we get addicted, sometimes, this time for example, after all this drive and drive and drive and sex and sex and sex and drive and sex, well, frankly, my dear, I don't give a damn.
性和暴力的侧写——通篇充斥连绵的撞车和做爱，除此几无内容。表现颓废虚幻的生活观，竭力在高亢事件中寻求刺激的空虚都市青年。的确没啥好看的，连詹姆的帅脸都迷离失魄撑不起场，作为小众片类型片，可能有不少文艺男装逼犯会喜欢。
一部讲述高潮却没有高潮的电影。
导演预言未来人类生活随着科技发展而改变。冷峻的汽车外壳撞击与肉体交融的对比手法值得称道。情景渲染也颇为成功。整个灰色基调却让我感到不适。
搜了搜Pornhub，基本每段性爱戏都有单独的小视频，评分还挺高。这部可以说同时是Porn和Anti-porn了，刚开始看得情欲高涨，到最后化为苍白虚无。有点像《蓝丝绒》，只不过林奇式主人公能回到日常，James就回不去了。影片前50分钟可以称得上完美。
让人既没有解读的热情，又没有批判的欲望。只能说，大晚上看这个不合适。不过换个角度，也很合适。
【A－】看呆了，也看硬了。从未想过「性」与「车」的关联会如此紧密，亦或是令人错愕的定位交换：前者在工业化进程中愈发“机械”，而后者则转变为“情人”般的存在。当镜头缓缓掠过阳台缠绵的二人，聚焦于下方车水马龙的世界，我们便能直观体会到这一联系的构建。被缝合的伤疤，被修复的车辆，都带有残缺的共性，在性爱中我们寻求残缺，正如我们本身就是残缺的一般。在无数体位的探求中，个人情欲的宣泄与工业社会的意象逐渐不可分离，是前者重塑后者，还是后者改造前者？柯南伯格最擅长的事，大概就是用最机械、最冰冷的镜头去营造出最奇情且暧昧的影像氛围吧。
以色情的心态去看，过程就好似窥视他人做爱时一样忧虑.
crash.1996.uncutAhaShare.com by Garfield.avi 畸形的欲望
大学时就知道这部著名情色片，但当时因为无聊没看全过，可直到现在也无法看出个究竟所以来。只能解释成资本主义后现代的空虚症了么？PTSD、扭曲的性心理、车（机械）作为现代文明带来的异化、人体改造、同性，这些哪怕拿到现在也都太前卫了。可见90年代汽车对美国人的影响之深，不过现在这种议题已经无法上升到讨论层面了，毕竟已经司空见惯，直到《钛》又拿来做文章把人、机械、女权联系到了一起。电影还致敬了 詹姆斯·迪恩的影史风流人物车祸事件。看到还是当年1996戛纳评审团特别奖，当年的《电影手册》第一名。
柯南伯格又一部冰冷迷离的异色之作，获戛纳特别奖。将车祸与性快感相连，恋物癖、慕残狂、自毁冲动与颓废的纵欲错杂交织，后现代社会中人与科技若即若离的关系，恍若一部过于漫长的A片。亲吻车标纹身一幕恰似老柯一贯热衷的身体变形与人机合一主题变奏。结尾压在车下的草坪造爱颇有意味。（9.0/10）
阴郁的诗意
欲望，始于撞车，止于车震~~
在线看的删节版，性爱镜头全都被消失，变成一部莫名其妙的太监片。期待重看完整版。