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剧照
更新时间：2023-07-20 16:06
详细剧情
母亲（郑振瑶饰）和父亲真诚相爱，在法租界的上个世纪 20 年代建造的豪华富丽的别墅里过着优越的生活。文革使父亲蒙冤而死，也使这个贵族家庭的四个孩子从此走上了完全不同的生活道路。大哥良浩（赵有亮饰），家庭问题，大学毕业被送到西北，完全被生活的磨难改变了。二姐静雯（顾美华饰），高中毕业，被发配去了贵州农村插队。不幸的婚姻给她带来了巨大的痛苦。三弟阿荣（冯远征饰）从事着律师职业。但是，金钱的充裕并没有给他带来幸福的家庭生活，和妻子惠娟矛盾一直令他在体面的生活之外倍感烦躁。小妹（王祖贤饰），文革结束时，去了美国。但是根深蒂固的中国文化情结，始终让她有一份不安全感
长篇影评
1 ) 美麗的人兒
知道嗎？這又是一個不應該只是7分的電影。哎，沒法啊。他說羣衆的眼睛的雪亮的。
家有一老，如有一寶。萬千中國古話，其實也不過泛泛而談而已。畢竟大部分家庭的老人很難成爲家裏的寶。
時代的錯，人的錯。大家不用互相推脫。不過這影片中的老人，真是寶。可惜了這麼好的一個老太太，子女們抵擋不過世俗的洪流。
這原本可以是一個美好的家庭的，大概那段歷史改變了人心，好極了，把錯就加在那運動上吧，就這樣。
家有一老，如有一寶。萬千中國古話，其實也不過泛泛而談而已。畢竟大部分家庭的老人很難成爲家裏的寶。
時代的錯，人的錯。大家不用互相推脫。不過這影片中的老人，真是寶。可惜了這麼好的一個老太太，子女們抵擋不過世俗的洪流。
這原本可以是一個美好的家庭的，大概那段歷史改變了人心，好極了，把錯就加在那運動上吧，就這樣。
2 ) 剧本尚可但拍得烂。
我知道导演想说的很多，但面面俱到等于面面不到。很多细节处理得不够上海味，非要现场录音来自“五湖四海”的上海话也真是分分钟出戏，特别是冯远征发音几乎是拿捏着上唇迸出来的，太别扭了，“晓得伐啦、晓得了伐”上海人没这样强调音节助词讲话的。
对文_革的批判不够深刻，好像就只是你们上海滩当年富甲一方人家的灾难，如果可以把几家普通邻居姆妈1966那十年的故事也搬上来一笔带过，甚至她们的身份可以是平行线形态被毒害的洪沩浜立意会更丰满。
阿荣妻子来闹来掀桌子的剧情也着实突兀，之前完全没有阿荣经常夜不归宿通宵麻将的暗笔，这样的人家即使落魄了规矩还是很大的，选儿媳妇不会如此草率的，更不要说怎么可能孙子作死对爸爸喊得出口你再欺负妈妈看我打你的话？
最后大哥莫名其妙去火车站，没有一个人问下他去哪里，走了这么久，没留下只字片语，上海姑婆美国姑婆竟然可以感应到他们在火车站并且成功截回。
很多人都是因王祖贤息影的噱头来看的，但是在我看来这片子里就属她存在感最弱，换成任何一个上海本地同龄段的女演员都不会输给她。演员是为角色而存在的，不是相反。
要说文化和社会背景冲撞题材被李安92年拍的推手完爆。
不自然，
本片最大的败笔，并不是说演员表现生硬，顾美华、赵有亮毕竟都是上海出生的老戏骨，而是刻意追求上海落魄贵族的残喘气息，去看看同样经历过大起大落郭婉莹那批人，殊不知这些上海精致上海文明是沁入她们骨她们髓的。说白了就是真正经历过贵族生活的人们是不会轻易说出电影里那些矫情台词的。
当然，全片色调还是美的。
桃江路花园洋房在深秋和煦午后阳光照耀下显得那么深沉、从容又温柔，彷佛这近百年的风霜雪雨从未打落在这朵娇艳的红玫瑰上那样。
3 ) 上海情结
那天晚上无意中路过爸爸妈妈的房间看到电视里在放这部片子，一下子就被吸引住了。
音乐也好，画面也好，都好像能和渗透在我血液里的上海情结共鸣一样。
其实对于非上海的人来讲，这部片子淡而无味，几乎没有什么太值得去探究品位的价值。
但是对于一个土生土长的上海人来讲，它的平淡确无处不触动着人的心铉。
因为它真实。因为这就是上海普通百姓的生活。
一个经历过文革灾难洗礼的资产者家庭
大儿子插队落户在外地，生儿育女面临回上海的问题。
二女儿作为单亲妈妈抚养着子女。
三儿子事业有所成就但是家庭并不和睦。
小女儿出国留学受到了很多西方文化的影响
老人的4个子女每个都代表着上海的一个类人，4种生活态度，4种不同的想法，互相矛盾却又互相牵伴互相依存着。
片子里面几乎每个外景都是取在上海最美丽的地方
从人民广场延安路，到徐家汇公园，到乌鲁木齐路淮海中路，到新华路老洋房，无一不散发着上海这个古老却又新颖的城市，沉淀了几百年来独特的韵味。
旋律悠扬的钢琴曲贯穿整部电影，而最后故事结束在小孩子稚嫩的钢琴练习曲与打桩机的节奏中，是不是正预示着这个屹立在东方经历过百年沧桑的城市正脱去陈旧的外衣，然后如同新生的孩童一样面对着崭新的挑战与充满希望的未来呢？
音乐也好，画面也好，都好像能和渗透在我血液里的上海情结共鸣一样。
其实对于非上海的人来讲，这部片子淡而无味，几乎没有什么太值得去探究品位的价值。
但是对于一个土生土长的上海人来讲，它的平淡确无处不触动着人的心铉。
因为它真实。因为这就是上海普通百姓的生活。
一个经历过文革灾难洗礼的资产者家庭
大儿子插队落户在外地，生儿育女面临回上海的问题。
二女儿作为单亲妈妈抚养着子女。
三儿子事业有所成就但是家庭并不和睦。
小女儿出国留学受到了很多西方文化的影响
老人的4个子女每个都代表着上海的一个类人，4种生活态度，4种不同的想法，互相矛盾却又互相牵伴互相依存着。
片子里面几乎每个外景都是取在上海最美丽的地方
从人民广场延安路，到徐家汇公园，到乌鲁木齐路淮海中路，到新华路老洋房，无一不散发着上海这个古老却又新颖的城市，沉淀了几百年来独特的韵味。
旋律悠扬的钢琴曲贯穿整部电影，而最后故事结束在小孩子稚嫩的钢琴练习曲与打桩机的节奏中，是不是正预示着这个屹立在东方经历过百年沧桑的城市正脱去陈旧的外衣，然后如同新生的孩童一样面对着崭新的挑战与充满希望的未来呢？
4 ) 不错的片子
电影的叙事节奏拿捏得非常好、配乐很棒。冯远征的演技是最大的看点之一。
女导演彭小莲的柔情，让这部电影的结尾温馨得发嗲。
想起来同样是因为房子，和《蜗居》比照，电影呈现的那个时代仍然是“good old days”，大城市的生活还没有让普通百姓的关系完全扭曲变形。
女导演彭小莲的柔情，让这部电影的结尾温馨得发嗲。
想起来同样是因为房子，和《蜗居》比照，电影呈现的那个时代仍然是“good old days”，大城市的生活还没有让普通百姓的关系完全扭曲变形。
5 ) 埋在黑暗里的那颗泪
星期六，看到家门口的碟韵，有贴了这张片子的海报。老板娘说，过两天来问吧，快到了。
想起来，是在去年6月的电影节上看这部片子的。
那届电影节的最佳影片是《茉莉花开》，《美丽上海》并没有如预期的成为最佳导演，只有顾美华拿了个最佳女主角。
那次影展前，对《美丽上海》原本没有特殊的期待。也不怎么知道彭晓莲，只是在《茶马古道》的见面会上见了她，用朗朗的北方话向老同学田壮壮提问。
看完《美丽上海》，我能感觉到，多少在坐的上海人躲在黑暗里流了泪，在散场亮灯前，眼泪干了，他们像戏中人一样做回上海人的体面。挣扎是骨子里的，场面上终归是平和，那是上海文明里的合情合理。
会后有记者提问彭晓莲说你电影里反映的故事和如今的电影消费群体究竟有没有共鸣，他们大概都不会体会吧，更多记者的提问围绕王祖贤能不能拿金爵奖最佳女主角。
彭晓莲重复回答这大多数问题的时候依旧耐心，期间，有白发的老人，有中年的外国女观众，也有年轻人，表示喜欢这部电影。他们的方式很普通，就是那样紧紧的握一下彭晓莲的手。
握一下，又放开。
更多观众，在散场的那一刻离去，他们并没有留心到身边这样一位朗朗气质的女导演。
流失的华年，不返的青春，一生纠缠的骨肉亲情与无法偿还的亏欠……埋在黑暗里的那颗泪，留给那些来不及缅怀却竟已老去的岁月。
9月，彭小莲和她的《美丽上海》，一举获得最佳影片、导演、金鸡影后及最佳男配角4个大奖。在广播里听到那个消息的时候，我卧病在家，眼睛蒙着纱布。
两个月后，我约彭小莲在美影厂的长廊吧里喝下午茶。和周围的环境一样，她显得有一点困倦。那不是电影里的彭小莲，也不是文学和父母传记背后的彭小莲。她散漫地把脚横在邻座的竹椅子上，时而，双手用力搓着面颊，说话并不大声。只是一两次，能看到如《美丽上海》一样，埋藏在深处的一点真相，说到杜拉的《广岛之恋》，以及《静静的顿河》。
我问她下一步电影的计划，她笑一笑说，还没有看见钱在哪里呢，哪里有电影。
想起来，是在去年6月的电影节上看这部片子的。
那届电影节的最佳影片是《茉莉花开》，《美丽上海》并没有如预期的成为最佳导演，只有顾美华拿了个最佳女主角。
那次影展前，对《美丽上海》原本没有特殊的期待。也不怎么知道彭晓莲，只是在《茶马古道》的见面会上见了她，用朗朗的北方话向老同学田壮壮提问。
看完《美丽上海》，我能感觉到，多少在坐的上海人躲在黑暗里流了泪，在散场亮灯前，眼泪干了，他们像戏中人一样做回上海人的体面。挣扎是骨子里的，场面上终归是平和，那是上海文明里的合情合理。
会后有记者提问彭晓莲说你电影里反映的故事和如今的电影消费群体究竟有没有共鸣，他们大概都不会体会吧，更多记者的提问围绕王祖贤能不能拿金爵奖最佳女主角。
彭晓莲重复回答这大多数问题的时候依旧耐心，期间，有白发的老人，有中年的外国女观众，也有年轻人，表示喜欢这部电影。他们的方式很普通，就是那样紧紧的握一下彭晓莲的手。
握一下，又放开。
更多观众，在散场的那一刻离去，他们并没有留心到身边这样一位朗朗气质的女导演。
流失的华年，不返的青春，一生纠缠的骨肉亲情与无法偿还的亏欠……埋在黑暗里的那颗泪，留给那些来不及缅怀却竟已老去的岁月。
9月，彭小莲和她的《美丽上海》，一举获得最佳影片、导演、金鸡影后及最佳男配角4个大奖。在广播里听到那个消息的时候，我卧病在家，眼睛蒙着纱布。
两个月后，我约彭小莲在美影厂的长廊吧里喝下午茶。和周围的环境一样，她显得有一点困倦。那不是电影里的彭小莲，也不是文学和父母传记背后的彭小莲。她散漫地把脚横在邻座的竹椅子上，时而，双手用力搓着面颊，说话并不大声。只是一两次，能看到如《美丽上海》一样，埋藏在深处的一点真相，说到杜拉的《广岛之恋》，以及《静静的顿河》。
我问她下一步电影的计划，她笑一笑说，还没有看见钱在哪里呢，哪里有电影。
6 ) 如何美丽
中规中矩的片子，我把它归入中国的特定类型片——亲情片，主要故事就是家庭之亲情。这样的片子很多，比如《九香》、《我的兄弟姐妹》，都是比较赚人眼泪的，我对这样的类型片也并不排斥，起码它在宣扬中国传统的家庭伦理道德。不过，这部片子稍有不同，片中的兄弟姐妹在表面上并不显得很和睦，但他们内心深入都是充满爱和感激的，只是因为每个人都有自己的个性，就会有矛盾存在。仔细想想，这倒是更符合常理，一大家子人，怎么就那么容易整日里其乐融融。貌合神离是虚伪，这样的争争吵吵或许更加真实。所以，尽管故事难脱窠臼，但片子对真实的家庭生活的探求还是难能可贵的。
同时又看了另一部片子《红颜》。DVD封面上就标榜这是中国版的《玛莲娜》，看过以后还真是如此，有一些情节设置明显是模仿《玛莲娜》的，比如那个小孩躺在床上看黄色小手绢，还有女主人公被几名妇女当众羞辱的场景。整个故事真的是没有什么可圈可点之处，平淡如水，波澜不惊，完全属于是看头知尾的片子。可怜的是，这样一部电影居然也要拿到威尼斯去丢人现眼，还骗回了一个让人完全陌生的荣誉称号。当下国内确有根本不知道如此拍电影的一些人在混水摸鱼，比如今天春天的那部《桃花灿烂》，简直烂到了极点，首映是用投影放的，刚一看到，我还以为是大学生的DV作品。后来得知，那个导演是拍广告的，其代表作品是臭名昭著的“脑白金”系列和“黄金搭档”系列，不禁叫人汗颜。影视圈的另一不正之风是模仿，没完没了的模仿，而且是十分拙劣和蹩脚的模仿。《好想好想谈恋爱》模仿《欲望都市》，《生死24小时》模仿《24小时》，数不胜数，什么热门剧都要被拍个中国版，恶俗之极，这些做文化的所谓知识人的创造力都哪去了？哪怕只是一点点的创造力。
同时又看了另一部片子《红颜》。DVD封面上就标榜这是中国版的《玛莲娜》，看过以后还真是如此，有一些情节设置明显是模仿《玛莲娜》的，比如那个小孩躺在床上看黄色小手绢，还有女主人公被几名妇女当众羞辱的场景。整个故事真的是没有什么可圈可点之处，平淡如水，波澜不惊，完全属于是看头知尾的片子。可怜的是，这样一部电影居然也要拿到威尼斯去丢人现眼，还骗回了一个让人完全陌生的荣誉称号。当下国内确有根本不知道如此拍电影的一些人在混水摸鱼，比如今天春天的那部《桃花灿烂》，简直烂到了极点，首映是用投影放的，刚一看到，我还以为是大学生的DV作品。后来得知，那个导演是拍广告的，其代表作品是臭名昭著的“脑白金”系列和“黄金搭档”系列，不禁叫人汗颜。影视圈的另一不正之风是模仿，没完没了的模仿，而且是十分拙劣和蹩脚的模仿。《好想好想谈恋爱》模仿《欲望都市》，《生死24小时》模仿《24小时》，数不胜数，什么热门剧都要被拍个中国版，恶俗之极，这些做文化的所谓知识人的创造力都哪去了？哪怕只是一点点的创造力。
拍得好讲究，好几处运动长镜真心有想法，各种逆光和过曝但是看胶片很漂亮；可惜没用上海方言，两个香港腔实在听得别扭。冯远征真是拿捏得精准到位啊。从痛说文革恨史那段开始崩，剧作若说在80年代初自然是极好的，但到了04年还这样就太说教了。
其实这个片处理得不大好，但毕竟是贤姐的息影之作，忍不住加一颗星...
电影很美，各种美～第一次在大屏幕上看到女神！全场泪点太多，不知道是不是女神的关系！
每一代人都有每一代人的活法，不同地方的人也有不同地方的活法，这么多人物，每个角色都平均用力，都当成主角来拍，足见彭小莲导演的想法和功力，这种电影越来越让人怀念，因为这年头的电影越来越不像电影了。
中国很缺这一类关注城市的片子，尤其是真正能把握好城市语境的更是寥寥无几。彭小莲做的不错，我挺喜欢这种由多个兄弟姐妹牵出一个大家子背影的题材：有手足情深，有人性私欲，有历史纵深，有现实剧变，基调又残酷又温情——很真实的生活。
祖姊息影作。导演野心很大想碰碰文革，但明显顾不过来。旧式情怀也有。祖姊真的是个非常好的演员，但是特别依赖导演。像徐克程小东风格明显很容易成就她，但如果她的事业里曾遇到李安，那她就不仅仅是被作为职业女鬼被记住了。另外原来我国基本国策是为了从根本上解决＂吃相太难看＂的问题。
有很多共鸣 就是自己是独生子女 没经历过那种 兄弟姐妹的情感
除非你喜欢话剧式电影或者这一干好演员
故事不错导演拍烂了
非常喜欢这部电影！拍出了中国的文化，拍出了美丽的上海。。看的时候一直联线饮食男女。。如果都改成地道的上海话就太完美了！
只有体会过弄堂生活的人才会完全明白在上海的苦与乐。4星其实是为以前在上海经历过的日子，我始终怀念、期待这座城市
和妈妈一起看的。好有感觉。
技术分很高，摄影音效配乐剪辑都讲究，艺术分很低，剧本表演都失去控制。演员选择就有问题，明明是一个上海故事，北京腔香港腔台湾腔乱入是什么节奏。极力呼应时代和政治，交代却很生硬，只有叛逆的孙女说了实话，她要过的才是真正的资产阶级生活。王祖贤封山之作，彩蛋是冯远征全裸。。。
四個子女，相愛卻有時候說不上話，母親在最後之際的願望，就是希望她的孩子們可以和和睦睦的，馮遠征的阿榮實在是太搶鏡了，很不容易的一個老人家。
有些调度挺复杂的长镜头，可是总是最后差一口气，呈现出半吊子的感觉。很多构图的意图也算用心（比如弟媳去找姐姐诉苦时用门遮罩的竖框，奶奶对着爷爷遗像批评用避孕套孙女时的画面分隔），但情感往往是硬推的，剧本没有深层勾连、迎合讨巧，道具等也没有真做足（比如怀表上天行健的字体）。
美丽上海,美丽人生
相爱，却戒不掉的互相伤害。
不自然
王祖贤那打除皱针的脸笑起来像哭，哭起来像要吃人
＂吃相不要太难看。＂...惊世警句。 每个人都有苦衷。 王祖贤在这里面好像随时都能哭出来，常常愣到出神的样子，她自身散发出来的悲伤已然超出戏外。。。